Pólvora e Poesia

Queremos montar o espetáculo "Pólvora e Poesia", texto de Alcides Nogueira, com a direção de Gabriel Villela tendo Flavio Tolezani e Felipe Calixto no elenco paradois meses de temporada na cidade de São Paulo de sexta à domingo, totalizando 24 sessões.

"Pólvora e Poesia" é parte da trilogia de peças sobre autores modernos escrita por Alcides Nogueira, e joga luz sobre a relação conflitante entre os poetas franceses Arthur Rimbaud e Paul Verlaine nos idos da década de 70 do século 19. Verlaine já era um artista renomado quando conheceu o jovem Rimbaud. Impressionado com o talento do rapaz, convidou-o para ser hóspede em sua casa, em Paris. A ligação entre os dois foi se tornando cada vez mais forte e acabou explodindo em uma paixão homossexual que destruiu o casamento de Verlaine e chocou os círculos sociais e culturais da capital francesa. O conturbado romance terminou dois anos depois, quando Verlaine, desesperado pela iminência de ser abandonado, atirou no amante e o feriu. As citações e os poemas inseridos no texto, intensificam e embelezam ainda mais a história. A partir do espetáculo é possível ver a entrada do jovem Rimbaud na vida de Verlaine -a essa altura já um ícone da poesia francesa- como uma metáfora da desordem provocada pelas dissonâncias entre os diferentes projetos poéticos nascidos na modernidade.

Objetivo geral: Realizar a montagem inédita e temporada do espetáculo Pólvora e Poesia, com 24 apresentações, em São Paulo, com público estimado de 4000 espectadores. Objetivo específicos: - Realizaremos 2 sessões de Bate Papo com atores e o diretor do espetáculo, aberto a todo o público. Estas sessões de Bate Papo acontecerão após a apresentação do espetáculo. O público esperado é de 400 pessoas; - Oferecemos 4 sessões com interpretação simultânea em Libras e 1 sessão com audiodescrição favorecendo o acesso de deficientes auditivos e visuais; - realizaremos 2 ensaios abertos destinados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, com bate papo no final do espetáculo - o público esperado é de 548 pessoas; - Realizaremos a seleção de 1 estagiário remunerado para participar da produção do espetáculo, este que será selecionado através do envio de currículo; - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

"A peça vai além de uma história amorosa e estética de encontros e desencontros entre dois grandes escritores, conhecemos a dificuldade dos dois perante a esta impossibilidade de experimentar a arte de um em outro" afirma o diretor Gabriel Villela. A poesia de Verlaine não é mais a mesma, desde sua ligação com Rimbaud. Também este mergulha no universo poético de Paul Verlaine que, com sua erudição e cultura, muito contribui para que a poesia de Rimbaud seja cada vez mais refinada e profunda. "Sufocado, em ânsia, Ai! quando à distância Soa a hora, Meu peito magoado Relembra o passado E chora." Trecho de "Canção de Outono" - Verlaine Rimbaud, um poeta rebelde, considerado um dos percursores da poesia moderna, de ideologias que fervilham originalidade e personalidade, esfacela a todo instante o discurso socialmente arranjado de Verlaine. É uma obra estratificada, com várias camadas, ela retira do plano histórico a relação tumultuada entre Rimbaud e Verlaine que causa uma ruptura na sociedade de Paris. "Não lamento minha antiga parte de alegria divina; o ar sóbrio desta acre campina alimenta ativamente meu atroz ceticismo. Mas como este ceticismo não pode de agora em diante ser praticado, e como aliás me devoto a uma nova perturbação, — espero tornar-me um louco muito cruel." Trecho de "Vidas" uma das Iluminações - Rimbaud A montagem do espetáculo "Pólvora e Poesia" quer espalhar a poesia e trazer ao conhecimento do público um pouco da vida destes grandes artistas que deixaram sua marca. De um lado um artista, já muito respeitado, e do outro o impetuoso e capaz de qualquer coisa por seus desejos. Uma história que irá emocionar e colocar questões que continuam atuais e necessárias a se pensar. "Eu nunca fui criança...Eu tenho fé no veneno. Eu sei doar a minha vida inteira, todo dia. Eu vivo o tempo dos assassinos. Quando a gente é forte, quem se afasta? Quando a gente é mau, o que fariam de nós? Se arrume, dance, ria."* *Fala de Rimbaud no espetáculo "Pólvora e Poesia" "Pólvora e Poesia" é parte da trilogia de peças sobre autores modernos escrita por Alcides Nogueira, e joga luz sobre a relação conflitante entre os poetas franceses Arthur Rimbaud e Paul Verlaine nos idos da década de 70 do século 19. O propósito da montagem é o desejo, parecido ao de Rimbaud, de ir em busca da transgressão pra que possamos conversar sobre uma história que continua extremamente atual e em um momento onde o Brasil busca respirar e espalhar cultura para o grande público. A peça traz assuntos muito importantes como a relação desses dois poetas de diferentes gerações, onde Verlaine por um lado vem do eixo virtual, da poesia parisiense instalada e do outro, um menino que vem da zona rural, Rimbaud, com o seu estilo agrário com uma força animosa, capaz de criar um novo olhar que não é conhecido na cidade. Trazendo para os dias de hoje, dialogaremos com a arte clássica e as novas expressões artísticas que estão surgindo e que merecem seu espaço. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto "Pólvora e Poesia" irá realizar: - 24 sessões do espetáculo "Pólvora e Poesia" - 4 sessões com intérprete de libras - 1 sessão com audiodescrição - Realizaremos 2 sessões de Bate Papo com atores e diretor do espetáculo, aberto a todo o público. Estas sessões de Bate Papo acontecerão após as apresentações. O público esperado é de 548 pessoas; - realizaremos 2 ensaios abertos destinados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, com bate papo no final do espetáculo - o público esperado é de 548 pessoas; - Realizaremos a seleção de 1 estagiário remunerado para participar da produção do espetáculo, este que será selecionado através do envio de currículo; - disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Atendendo a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. ACESSIBILIDADE: PEÇA DE TEATRO Acessibilidade física: O Espetáculo será feito em equipamento cultural ou espaço que possuam rampas de acesso, estruturas, assim como: banheiros, salas, recepção adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Será realizada 1 sessão com audiodescrição - A divulgação dessa sessão será ampla e em parceria com ongs, escolas e associções que trabalhem com deficientes visuais; Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 4 sessões com Intérpretes de libras - A divulgação dessas sessões serão amplas e em parcerias com ongs, escolas e associções que trabalhem com deficientes auditivos; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Será disponibilizado gratuitamente ingressos a pessoas carentes que tiverem interesse, as parcerias e divulgação serão feitas com foco em ongs, escolas e associações culturais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As oficinas culturais serão realizadas em equipamento cultural ou espaço que possuam rampas de acesso, estruturas, assim como: banheiros, salas, recepção adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Ofereceremos 1 sessão com audiodescrição - A divulgação das sessões serão amplas e em parcerias com ongs, escolas e associções que trabalhem com deficientes visuais; Acessibilidade para deficientes auditivos: Ofereceremos 4 sessões com Intérpretes de libras - A divulgação das sessões serão amplas e em parcerias com ongs, escolas e associções que trabalhem com deficientes auditivos; - Realizaremos 2 sessões de Bate Papo com atores e diretor do espetáculo, aberto a todo o público. Estas sessões de Bate Papo acontecerão após apresentações para conduzir a conversa, relacionando a peça. O público esperado é de 548 pessoas; - Realizaremos a seleção de 1 estagiário remunerado para participar da produção do espetáculo, este que será selecionado através do envio de currículo; - Oferecemos 4 sessões com interpretação simultânea em Libras e 1 sessão com audiodescrição favorecendo o acesso de deficientes auditivos e visuais; - realizaremos 2 ensaios abertos destinados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, com bate papo no final do espetáculo - o público esperado é de 548 pessoas; - disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; - garantiremos a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Atendemos a resolução referente à democratização de acesso da seguinte forma: * Ofereceremos 4 sessões com intérpretes de libras e 1 sessão com audiodescrição; * Faremos divulgação com antecedência junto a Ongs, escolas e públicos carentes de modo geral para que estes tenham acesso às sessões gratuitas; * Escolheremos um teatro que tenha democracia de acesso como rampas, cadeiras especiais, elevadores para portadores de alguma deficiência física. E tudo será mensurado através de vídeos, fotos e borderô. Adotaremos os seguintes incisos/medidas do art. 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE: - Realizaremos 2 ensaios abertos destinados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, pessoas LGBTQIA+, com bate papo no final do espetáculo - o público esperado é de 548 pessoas; - Serão realizados 2 bate-papos após as apresentações, debates com os presentes e interessados em participar; - Realizaremos a seleção de 1 estagiário remunerado para participar da produção do espetáculo, este que será selecionado através do envio de currículo; - Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; PLANO DE DISTRIBUIÇÃO CONTRAPARTIDA SOCIAL Distribuição Gratuita de 500 ingressos. AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Quantidade Total: 548 beneficiários nos ensaios abertos;

Autor: Alcides Nogueira Direção artística e figurino: Gabriel Villela Elenco: Flavio Tolezani e Felipe Calixto Designer de luz: Wagner Freire Direção de produção: Felipe Calixto (Nome artístico do proponente Felipe Mattar Cardoso) Gabriel Villela – Diretor e figurinista Gabriel Villela estudou Direção Teatral na Universidade de São Paulo. É diretor, cenógrafo e figurinista. Encenou Pirandello (OS GIGANTES DA MONTANHA), Camus (ESTADO DE SITIO e CALÍGULA), Heiner Muller (RELAÇÕES PERIGOSAS), Calderón de La Barca (A VIDA É SONHO), Schiller (MARY STUART), William Shakespeare (MACBETH, ROMEU E JULIETA e SUA INCELENÇA RICARDO III), Strindberg (O SONHO) e Eurípides (HÉCUBA), e os dramaturgos brasileiros Nélson Rodrigues (BOCA DE OURO, A FALECIDA e VESTIDO DE NOIVA), Arthur Azevedo (O MAMBEMBE), João Cabral de Melo Neto (MORTE E VIDA SEVERINA), Carlos Alberto Soffredini (VEM BUSCAR-ME QUE AINDA SOU TEU), Dib Carneiro Neto (SALMO 91 e CRONICA DA CASA ASSASSINADA), Luís Alberto de Abreu (A GUERRA SANTA), Ariano Suassuna (AUTO DA COMPADECIDA) e Alcides Nogueira (VENTANIA, A PONTE E A ÁGUA DE PISCINA). Dirigiu uma trilogia de musicais de Chico Buarque para o TBC: "ÓPERA DO MALANDRO", "OS SALTIMBANCOS" e "GOTA D’ÀGUA". Dirigiu grandes cantores como Maria Bethânia (AS CANÇÕES QUE VOCÊ FEZ PRA MIM), Elba Ramalho (ELBA RAMALHO CANTA LUIZ GONZAGA), Milton Nascimento (TAMBORES DE MINAS) e Ivete Sangalo (IVETE SOLO). Dirigiu musicais, óperas, dança e especiais para TV. Foi Diretor Artístico do Teatro Glória/RJ (1997/99) e também do TBC Teatro Brasileiro de Comédia/SP (2000/01). Seu último trabalho foi CORDEL DO AMOR SEM FIM, com estreia para 2022. Seus últimos trabalhos foram O AUTO DA COMPADECIDA, de Ariano Suassuna (2019), ESTADO DE SITIO, de Camus (2018/19), HOJE É DIA DE ROCK, de Zé Vicente (2018) e BOCA DE OURO, de Nelson Rodrigues (2018). Flavio Tolezani – Elenco Ator, diretor e cenógrafo. Formado como ator pelo Teatro Escola Célia Helena e em Comunicação - Rádio e Televisão pela Fundação Armando Álvares Penteado. No teatro atuou, dentre outras peças, nas montagens do Folias d’Arte: “Otelo”, “El Dia que me Quieras”, “Orestéia, o Canto do Bode” e “Folias Galileu”. Também sob a direção de Marco Antonio Rodrigues, atuou em “Ensaio Sobre a Cegueira” e “Casting”. Esteve na montagem de “A Mandrágora” do grupo Tapa com direção de Eduardo Tolentino. Sob a direção de Gabriel Villela atuou em “Hécuba”, “Crônica da Casa Assassinada” e “Vestido de Noiva”. Atuou em “The Pillowman - O Homem Travesseiro” com direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz, “Bull” em codireção com Eduardo Muniz; “Incêndios” com direção de Aderbal Freire-Filho; “Ópera do Malandro, direção de Kleber Montanheiro; “In Extremis”, direção de Bruno Guida; “Fala comigo antes da Bomba Cair”, direção de Carla Candiotto; “Roque Santeiro, O Musical” com direção de Débora Dubois e “Carmen” com direção de Nelson Baskerville. Dirigiu os espetáculos “Longo Adeus” de Tennessee Williams e “Bull” de Martin MacDonagh e como cenógrafo já foi criador em mais de 20 montagens. Na TV atuou em produções como “A Favorita”, “Divã”, “As Brasileiras”, “Corações Feridos”, “A Teia”, “Verdades Secretas”, “Eta Mundo Bom”, “O Outro Lado do Paraíso” e “Verão 90”. No cinema atuou em “Jogo da Memória” com direção de Jimi Figueiredo; “Uma Noite em Sampa” e “Cidade Imaginária”, ambos com direção de Ugo Giorgetti. Felipe Calixto (Nome artístico do proponente Felipe Mattar Cardoso) – Elenco e diretor de produção Felipe é formado em Rádio e Tv pela Faculdade Cásper Líbero e ator pela Escola de Artes Célia Helena. Como ator participou do longa metragem “A jaula” com direção de Joao Wainer; no teatro, seus trabalhos mais recentes foram “Terremotos” (2022) com direção de Marco Antônio Pâmio; “O doente imaginário” (2022) com direção de Andre Kirmayr e “Senhora no jardim” (2021) com direção de Fernando Cardoso tendo Maria do Carmo Soares no elenco. Felipe também é produtor, no teatro as produções mais recentes são: 2022 – produção no espetáculo “Mary Stuart” com direção de Nelson Baskerville no Sesi; 2022 – produção e realização dos espetáculos “A Língua em Pedaços” com direção de Elias Andreato e “Senhora no Jardim” com direção de Fernando Cardoso para a Virada Cultural; 2021- produção e realização do espetáculo “Ladainha para um defunto morto” com direção de Fernando Neves tendo Rosi Campos, Mel Lisboa, Cynthia Falabella e Fernando Paz no elenco; 2021 - “A Língua em Pedaços – direção de Elias Andreato com Ana Cecília Costa e Joca Andreazza no elenco, entre outras produções. Wagner Freire – Projeto de Luz Wagner Rocha Freire (São Paulo, São Paulo, 1959). Iluminador. Light designer de sensibilidade, presente em significativas montagens a partir dos anos 90. Freire deixa inconclusa uma formação como engenheiro eletrônico na Universidade Oswaldo Cruz para dedicar-se ao teatro. Inicia-se, em 1989, operando a luz de O Senhor de Porqueiral, de Molière (1622-1673), encenado pelo Grupo TAPA. Integrado à equipe, desenha a luz das realizações seguintes: Nossa Cidade, de Thornton Wilder, em 1989, As Raposas do Café, de Antônio Bivar (1939) e Celso Luiz Paulini (1929-1992), em 1990, e Querô - Uma Reportagem Maldita, de Plínio Marcos (1935-1999), em 1992, todos direção de Eduardo Tolentino de Araújo (1954). Iluminou espetáculos como “Querô” de Plínio Marcos, “Almanaque Brasil”, de Noemi Marinho, “Aulis” de Celso Frateschi e Elias Andreato; “Guerra Santa” de Gabriel Vilela; “A Gaivota” de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, “Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes”, direção de Cacá Rosset, “Salomé”; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto, Rei Lear, com direção de Elias Andreato. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, “A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; “Os Pescadores de Pérolas”, direção de Naum Alves de Souza ; “Madame Butterfly” e “Cavaleira Rusticana”, direção Jorge Takla

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.