Circulação das peças teatrais Ilha 8.32 e @vc

O projeto consiste em realizar a circulação das peças Ilha 8.32 e @vc, da Cia Céu Branco.

A Cia Céu Branco, ligada ao NEx.Arte, se dedica a montagens com somente dois atores em cena, dando vida aos desejos e angústias do coletivo para a experimentação artística de diferentes linguagens. Em 2020, em meio ao isolamento social gerado pela pandemia da Covid-19, pesquisando temas relacionados a distopias, pensamento crítico absoluto de um governo autoritário e a falta de razão pela vida, os atores criadores buscaram entender o que faz de nós, humanos. Foi desse processo que surgiu a peça “Ilha 8.32”, que fala muito sobre a relação de dependência entre os personagens, questionando qual o papel de cada um de nós na sociedade. Ainda na mesma temática, um novo processo de estudo se deu em 2021, gerando a peça @vc, que convida a plateia a ter uma conexão única com os artistas em cena, de forma virtual, através de grupos de bate papo que acontecem durante a apresentação. Esse é um estudo da contemporaneidade da tragédia no âmbito das relações interpessoais no mundo virtual, que leva uma reflexão de quem somos, dentro e fora das redes. Ambos os espetáculos questionam as relações humanas e como elas são influenciadas pela sociedade em que estão inseridas, de forma instigante e buscando inserir o público, cada qual com sua linguagem.

Objetivo geral: Promover uma temporada de 3 meses dos espetáculos Ilha 8.32 e @vc, da Cia Céu Branco, na cidade de Vinhedo/SP. Objetivos específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Realizar 24 apresentações teatrais, gratuitas, na cidade de Vinhedo/SP, sendo realizadas em espaço alugado pelo grupo, sendo 12 apresentações da peça Ilha 8.32 e 12 apresentações da peça @vc. - Publicar as peças de forma online e alcançar cerca de 1.000 pessoas. - Realizar 12 bate papos com o público e elenco após as apresentações.

É sabido que a arte e a cultura são essenciais na sociedade e no desenvolvimento humano. Ter contato com as diversas formas de arte desde a infância faz com que as crianças desenvolvam a criatividade, autoconhecimento e se expressem de forma mais assertiva. Quando há poucas oportunidades de acesso às artes, a sociedade fica prejudicada. Na cidade de Vinhedo, interior de SP, temos uma agenda cultural com poucas oportunidades para quem deseja assistir uma apresentação artística. Os indícios dessa afirmação tangenciam a falta de espaços culturais na cidade e de teatros - existe hoje apenas um teatro, o Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus, que está fechado para reforma há anos. São cerca de 80 mil habitantes na cidade e nenhum teatro em funcionamento ou espaço cultural / artístico. Apesar desse cenário deficitário, a cidade possui diversas escolas de dança e música e um incentivo significativo do poder público em oficinas culturais acessíveis à comunidade. O que nos relata uma contradição, pois existe uma formação de artistas, mas não uma programação cultural que abrace esse público. Fato relevante é que os artistas e coletivos da cidade acabam migrando para as metrópoles da região em busca de melhores oportunidades para se apresentarem. Pensando em iniciar um movimento artístico sólido na cidade de Vinhedo, a Cia Céu Branco propõe uma temporada de 3 meses de dois de seus espetáculos "@vc" e "Ilha 8.32". Dessa forma, a cidade receberá uma programação fixa de atividades culturais e possibilitará a formação de público. A Cia Ceu Branco faz parte do NEx.Arte - Núcleo Experimental de Arte de Vinhedo - cujo foco principal é criar um ambiente para que artistas amadores e iniciantes tenham oportunidade de fazerem sua arte e crescerem. O coletivo surgiu em 2018 e tem em seu repertório 18 peças com mais de 25 artistas envolvidos. Essa abrangência traz ao grupo uma bagagem importante e cria um senso de orgulho para a comunidade. Com esse projeto, acreditamos que iremos formar público garantindo mais oportunidades gratuitas para a população, de forma a expandir nossa relação com a comunidade, formar platéia e perpetuar a arte. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O projeto propõe realizar 24 apresentações teatrais, gratuitas, em um teatro destinado para esse fim, o que só é possível mediante o apoio das Leis de Incentivo à Cultura. Sendo assim possibilita um amplo acesso das comunidades aos mais variados espetáculos destacados nesta proposta. Desta forma, o projeto preenche lacunas e supre uma carência constatada: a falta de uma programação teatral na cidade supracitada.

O espaço onde serão feitas as apresentações terá 100 lugares para o público.

A Circulação das peças teatrais Ilha 8.32 e @vc irá acontecer ao longo de 3 meses, com apresentações das 2 peças por final de semana, totalizando assim 24 apresentações. O espaço possui capacidade máxima de 100 pessoas por apresentação, o que acarretará em um público de 2.400 espectadores presenciais. Contaremos também com a disponibilização dos espetáculos em nosso canal online e com isso, queremos alcançar cerca de 1.000 pessoas. Ilha 8.32 Texto autoral: Renan Mozzer Direção: Renan Mozzer Cenografia: Cia Céu Branco Iluminação (concepção): Alu Figueiredo Figurino e Caracterização: Cia Céu Branco Sonoplastia (concepção): Cia Céu Branco Elenco: Renan Mozzer - homem Lara Crivellari - mulher Rodrigo Leão - voz off Indicação: livre Dois corpos, estranhamente conhecidos, dialogam sobre o estar aqui, vivos. Presos nesse espaço, sem enxergar o que está a sua frente. A pergunta que paira no ar, "Onde é o fim de um círculo?" @vc Texto autoral: Renan Mozzer Direção: Renan Mozzer Cenografia: Cia Céu Branco Iluminação: Alu Figueiredo Figurino e Caracterização: Cia Céu Branco Sonoplastia: Cia Céu Branco Elenco: Lara Crivellari - @Ela Renan Mozzer - @Ele Indicação: Livre A vida passou a acontecer online e as nossas relações evoluíram. A necessidade de aceitação, o medo do cancelamento, a angústia pelas tragédias assistidas e a falta de escape nos obrigou a recorrer às redes sociais como refúgio. Mas, será que é real? Viralizar, flopar, viver. Dois atores em suas casas, isolados, discutem a modernidade, a fadiga criativa e tecnológica e a nossa tragédia. Qual o seu @?

PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações acontecerão em local que tenha condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência, assegurando-lhes o livre acesso de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício dos seus direitos culturais. Isso será garantido na escolha do espaço onde será realizadas as apresentações. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Será proporcionado audiodescrição (item 7 da planilha orçamentária) e intérprete em libras (item 14 da planilha orçamentária) em todas as apresentações e bate papos. Também haverá um Monitor de Acessibilidade (item 19 da planilha orçamentária), que recepcionará e acompanhará as pessoas com deficiência garantindo o auxílio nas descrições dos aspectos técnicos e artísticos do evento.

O projeto não faz distinção social e queremos acesso para toda população, por isso, todas as atividades deste projeto são gratuitas. Iremos fazer parceria com as Secretarias de Cultura e Educação para ampla divulgação na cidade e escolas da rede pública de ensino. Em atendimento ao disposto no art. 28 da IN nº 01/2023 do Ministério da Cidadania, adotaremos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Lara Crivellari: Coordenação Geral e Atuação Produtora cultural, atriz e diretora, é especializada na produção de eventos artísticos e sociais com foco em cenografia/ambientação. Desde 2013 trabalha com teatro, em inúmeras peças como atriz, produtora, cenógrafa, figurinista e diretora. Nessa trajetória, recebeu muitas indicações e prêmios em diversos festivais pelo Brasil.Em 2018 criou a Cia ATA e, em parceria com o ator e diretor Renan Mozzer, criou o NEx.Arte - Núcleo Experimental de Arte - Vinhedo, com o intuito de investigar a criação teatral, desenvolver novos atores no universo cênico e fomentar as artes criativas e de performance. O Núcleo possui hoje três frentes de atuação: Companhias de Teatro, Espaço de Cultura e o Festival Curte.Em 2020, por conta do isolamento social, voltou os estudos para o teatro online, estudando propostas diversas, somando experiência no cenário de afastamento social e tecnologia aplicada à cena. Esses estudos resultaram na peça interativa “@vc”, pela qual recebeu o prêmio de melhor atriz revelação, na 1ª Ed. do FESTIMA. (São Pedro). No mesmo ano, foi contemplada com o 1o Prêmio de Reconhecimento e Incentivo à Cultura de Vinhedo – Lei Aldir Blanc – na categoria “Reconhecimento à contribuição à cultura de Vinhedo - Trajetórias e agentes individuais” e também com o projeto ‘A Turma de Tomas’, projeto infantil com peças de teatro e conteúdo online sobre auto-aceitação e as alegrias de ser criança. Renan Mozzer - Direção Artística e Atuação Bacharel em Administração pela Escola Superior de Propaganda e Marketing e Ator formado pelo Teatro Escola Macunaíma, é fundador do Nex.Arte - Núcleo Experimental de Artes da Cidade de Vinhedo e da Agência Dilatta, especializada em marketing cultural e produção. Tem atuação variada em diferentes áreas, como produção, direção, atuação, dramaturgia e pedagogia teatral. Como Produtor Cultural, já esteve envolvido em grandes eventos, como Rock in Rio, Camarote da QUEM no Carnaval do Rio de Janeiro, Rio Gastronomia, Festival Path, entre outros. Foi o idealizador e organizador do primeiro TEDx Vinhedo e do Festival Curte de Teatro. Sua abrangência em produção está em diversos segmentos culturais, como teatro, mais de 20 peças produzidas em todo o Estado de São Paulo; música, atuando na produção do cantor e compositor Zeca Lima e do Grupo Musical Ungambikkula; literatura, lançamento e divulgação do livro “Raiz das Estrelas” do autor Pavitra Shannkar e do livro “Construções Sustentáveis" de Ecka Sharanan e na dança, com a produção da Companhia Anacã e da Feira Flamenca. Com histórico em gestão de projetos, abraça a visão organizacional com a cultural Rodrigo Polla - Diretor Cênico Ator profissional desde 1998, concluiu a formação de Ator na Escola Livre de Teatro de Santo André (2010/2014), tendo também participado de diversas oficinas e workshops com diretores como Jurij Alschitz, Alejandro Gonzalez, Zé Celso, Gerald Thomas, Plínio Marcos, Márcio Aurélio, Maria Thaís, Cacá Carvalho, Alberto Gaus, Luis Louis, Silvana Abreu, cinema com Fátima Toledo, teatro de Rua com o grupo Galpão-BH e iluminação teatral com Hamilton Saraiva. Desde 2009 faz parte do corpo docente do Teatro Escola Macunaíma. No ano de 1999 foi premiado como melhor ator coadjuvante no Festival Nacional de Teatro de Americana-SP, com o espetáculo “Um certo boi Bumbá”, direção de João Prata e em 2000 com o espetáculo “Vera Cruz...Brasil, Primeiros Tempos”, texto e direção de Reinaldo Santiago e Marcília Rosário. Foi indicado melhor Ator na fase Regional e mais tarde foi premiado melhor ator coadjuvante do Estado na fase final do Mapa Cultural Paulista (Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo). Ficou em cartaz como ator com as peças: “A Odisséia” de Homero e “O jovem Werther” de J.W. Goethe, sendo também o produtor desses dois monólogos. Em agosto de 2006, estreou o solo teatral: “?”, inspirado em textos de Franz Kafka. Em 2007, viajou para várias cidades brasileiras com os três solos. Trabalhou também como performer circense em casas noturnas. Na área de música, fez aulas de saxofone, violão e, atualmente, estuda acordeão popular no conservatório de Tatuí e na EMESP em São Paulo. Possui licenciatura plena em Educação Artística, com habilitação em artes plásticas e música. É pós-graduado com especialização no Ensino das Artes. Brida Deconto - Assistente de Produção Iniciou a sua carreira artística aos 16 anos, no teatro SESI/SP, onde apresentou a peça "Auto da Barca do Inferno", mesmo antes já participou de algumas peças amadoras em sua cidade como "O cangaceiro apaixonado" e peças da igreja. Interrompeu parcialmente os estudos de teatro para concluir sua graduação em Relações Públicas e, por um período na universidade, conquistou duas bolsas de estudos para estudar na Espanha. Ao retornar, retomou seus estudos no Teatro Escola Macunaíma, em que hoje está em processo de formação. Nesse período de estudo de atuação já realizou as peças: "Sonhos de uma noite de verão", "Qual tradição te faz despertar", "Um ensaio para adiar o fim do mundo" e "Vestido de noiva". Participa da Cia Manifesto, no projeto que culminou no espetáculo autoral "Efêmera Gaia". Tem experiências audiovisuais com participação especial e figuração em uma minissérie para Record e já participou de diversos trabalhos comerciais como a realização da peça "Um mundo novo", gravações e produções fotográficas para diversas campanhas. Alu Figueiredo - Concepção de Iluminação Se introduz no audiovisual e inicia sua pesquisa em fotografia por meio de um projeto de nome "é nois na fita", um curso de apresentação das aéreas do cinema com realização de um curta metragem de conclusão, a fotografia e a iluminação se tornam mais presentes no curso técnico de produção de áudio e vídeo, foi aí onde se aproximou mais dos equipamentos de iluminação montando e iluminando cenário para filmes realizados para o curso de áudio e vídeo, antes mesmo de concluir o curso já estava trabalhando como iluminador cênico para uma produtora de teatro musical infantil, experiência que pode expandir se na área de iluminação pela liberdade que tinha para criar os desenhos dos espetáculos e operar a mesa na sessão. Atuando de forma autónoma com alguns coletivos de teatro, busca poder contar uma história particular com as luzes, fazendo com esse acender e apagar de refletores se torne uma dança, que tem fluxo e fluidez. Como uma maneira de narrar a história a ser contada. Jorge Luis Cirilo - Concepção de Sonoplastia Jorge Cirilo iniciou seus estudos na Banda Mirim de Vinhedo. Passou por instituições como: UNICAMP, Conservatório de Tatuí e Centro de Estudos Musicais Tom Jobim. Participou de Shows e Festivais de Música na Alemanha, Amsterdam, Argentina, Angola e em diferentes estados do Brasil. Fez apresentações e gravações ao lado de artistas como: Branford Marsalis, Arrigo Barnabé, Phil d’Greg. Nailor “Proveta”, Andy Hunter, Guga Stroeter, José Possi Netto, Parlapatões, Patifes e Paspalhões, Toni Tornado, Badi Assad, Dominguinhos, Nei Lopes, Wilson das Neves, Monarco, Pepeu Gomes, Orquestra Heartbreakers, João Suplicy, Zeca Baleiro, Elza Soares, Lenine entre outros grandes artistas. Atuou como professor do Centro Cultural de Vinhedo e realizou trilhas e gravações de áudios, rádios, TVs, shows e espetáculos com Big Bands, Grupos de Jazz, de Choro, Música Instrumental Brasileira, Orquestra Sinfônica de Campinas entre outros. Suas principais realizações musicais ficam a cargo de serem desenvolvidas e executadas como Saxofonista, Flautista, Percussionista, Compositor, Arranjador, Professor e Apreciador. Foi contemplado pela Câmara Municipal de Vinhedo com a “Moção de Aplausos” pelos trabalhos prestados à cidade no campo da música.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.