Marcelo Grassmann - catalogo raisoneé

O projeto propõe a realização de uma catalogo Raisoneé do artista Marcelo Grassmmann.

Formato fechado: 22x30cm Formato aberto: 44x30cm Miolo - em 4x4 cores – papel couche matte 170 g/m2; Capa - papel Supremo 350 g/m2 - 4x0 Acabamentos: Miolo costurado (linha); Capa laminada fosca com verniz especial reserva pós-laminação (laminação na direção da fibra do papelpara não dar ondulação)

Objetivo Geral Apresentar o trabalho de Marcello Grassmann em ordem cronológica, cada volume contará com uma introdução em português e inglês, uma explicação do sistema de catálogo, um glossário português-inglês, uma bibliografia e índices. Todas as entradas são ilustradas e incluem números de catálogo, descrições técnicas, medidas, referências a obras relacionadas, detalhes de procedência e localização, literatura relevante e uma lista de exposições e leilões em que as obras foram apresentadas. Este conjunto será uma obra de referência essencial para bibliotecas, cursos de arte e amantes do trabalho poético, imaginativo e totalmente original de Marcello Grassmann. Objetivo específico Produzir e lançar um catalogo raisonne impresso em dois volumes, onde serão registrados dados como título, data, descrição, dimensões, técnica empregada, localização, histórico de exibição, estado de preservação, assinatura/monograma/inscrições, bibliografia relacionada e numeração catalográfica de toda a obra do referido artista. O projeto envolve ainda a produção do catalogue em versão digital a fim de permitir sua constante atualização pelo Núcleo Marcello Grassmann.

Marcello Grassmann (1925-2013) é um dos artistas mais significativos para a arte brasileira da segunda metade do século XX. Para os dois volumes desta referência no estudo de Marcello Grassmann, O Núcleo Marcello Grassmann, sediado em São Paulo pesquisou intensivamente 5.000 desenhos do artista, a fim de permitir que a obra completa do artista em desenho seja reunida e publicada pela primeira vez. Desse modo o projeto se enquadra no Art.1° da lei 8.313 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E atende ao Art 3° da lei 8.313, com o cumprimento dos seguintes objetivos: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O proponente será remunerado nas rubricas de coordenação geral e administração do projeto.

Acessibilidade arquitetônica: não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: será disponiblizado uma versão digital em braile do conteúdo Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica Acessibilidade para deficientes intelectuais: não se aplica

A proposta prevê a adoção das medidas de quantitativo e limites dispostas no Art. 27. Em complemento e atendendo ao Art. 28. o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Cristiane Santos - Proponente Direção Geral do projeto Atua desde os anos 90 na area cultural, entre 1992 e 1999 foi produtora de eventos na Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. De 1999 a 2007 esteve à frente da coordenação de produção Da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos anos subsequentes assumiu a coordenação de produção do Projeto Guri e da Companhia Brasileira de Ópera. Entre 2009 e 2012 foi coordenadora de Produção do Museu Afro Brasil. Em 2013 assumiu a Direção de Produção do Theatro Municipal de São Paulo, estando a frente da produção de diversas óperas, além dos concertos Sinfônicos da OSM, OER e do Balé da Cidade. Desde 2016 se dedica a direção executiva da Cantabile Produções de Eventos atuando na coordenação e produção de diversos eventos, dentre eles: Exposição “Mães no Imaginário da Arte” no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo - 2023; Exposição “Bará” do artista Gustavo Nazareno no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo - 2023; Exposição Sidney Amaral “Viver até o fim o que me cabe” no Sesc Belenzinho e Jundiaí - 2022/2021; Exposição “Flávio de Carvalho Experimental” no SESC Pompéia 2021; Produção executiva do Festival SESC de Música de Câmara 2022, realizado em diversas unidades do SESC SP, Produção executiva do Concerto Comemorativo dos 60 anos da FAPESP” - Sala São Paulo; Exposição “Arqueologia Amorosa de São Paulo” e “Padre Jesuíno do Monte Carmelo” no Museu Afro Brasil - 2022; Coordenação de produção da exposição “Era uma vez o Moderno” no Centro Cultural da FIESP em SP - 2021; Produção executiva da exposição “Terra em Transe” no Museu Afro Brasil (PRÊMIO APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA 2021); Produção executiva da exposição “Ô Culpa” – Rodrigo Koraicho – Centro Cultural TCU em Brasília, “Hans Silvester – Vale do Rio OMO” - Pinacoteca Fórum das Artes em Botucatu, “Marcelo D´Salete – Uma História Negra em Quadrinhos” - SESC Araraquara; “O Amor e o Tempo – Romero de Andrade Lima – São Paulo:(FIESP SP – SESI Campinas, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos, SESI José do Rio Preto); Produção executiva da exposição “Yutaka Toyota, O Ritmo do Espaço” – MAM RIO, Rio de Janeiro; FAAP, São Paulo (PRÊMIO APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO RETROSPECTIVA 2018); Museu Nacional da República, Brasília e Museu Oscar Niemeyer, Curitiba; Produção executiva da exposição “Theodor Preising – São Paulo: Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos, SESI José do Rio Preto) e “Liam Porisse – Perigosos Encantos” no SESI Ribeirão Preto; Produção executiva da exposição “PretAtitude - Insurgências, Emergências e Afirmações na Arte Afro Brasileira Contemporânea” – SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos, SESC Vila Mariana e SESC Santos; Exposição “João Câmara – vida e obra de um artista brasileiro” – MEPE – Museu do Estado de Pernambuco e no Museu Afro Brasil em São Paulo; Exposição “Barroco Ardente e Sincrético Luso Afrobrasileiro” – Museu Afro Brasil e SESC Santos; Regiane Rykovsky Produtora Executiva Formada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Em 1997 foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, entre 1999 e 2001 trabalhou na União Latina, Paris coordenando a exposição “Brésil Baroque” apresentada no museu Petit Palais, além de coordenar o departamento cultural dos correspondentes na América Latina. Em 2001/2003 trabalha na editora de arte Ars Latina, Paris. De 2003 a 2009 funda a Divinas Peças do Brasil e realiza diversos trabalhos com comunidades de artesãos pelo Brasil. De 2010 a 2012 foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. Neste período também atuou como coordenadora de produção para a exposição Hereros, apresentada no Museu Afro Brasil, São Paulo; Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro; Museu Nacional da República, Brasília; Centro Cultural Conde Duque, Madri, Espanha. De 2012 a 2014 foi diretora executiva do IAC. Em 2014 e 2015 foi diretora do departamento cultural da L3PS. Entre 2015 e 2017, presta serviços como produtora executiva para a Base7 Projetos Culturais onde produziu inúmeras exposições entre elas “Cícero Dias: um percurso poético” - CCBB DF, CCBB SP e CCBB RJ e “Oscar Niemeyer: The Man Who Built Brasilia” - Museum of Contemporary Art Tokyo, Japão. Desde Agosto de 2017 se dedica inteiramente ao departamento cultural da L3PS, onde realiza a produção executiva de exposições como: Yutaka Toyota, O Ritmo do Espaço (MAM Rio, FAAP SP – PRÊMIO APCA DE MELHOR RETROSPECTIVA 2018, MNdR DF e MON Curitiba), Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos e SESI São José do Rio Preto), PRETATITUDE (SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos, SESC Vila Mariana, SESC Santos e SESC São José do Rio Preto), A Matriz do Tempo Real, MAC IBIRAPUERA, Kurt Klagsbrunn, Faces da Cultura, Retratos de um Tempo (Centro Cultural FIESP SP) Chiharu Shiota (Japan House e CCBB SP), Liam Porisse: Perigosos Encantos (SESI Ribeirão Preto), Da Vinci Experience: 500 anos (Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque Ibirapuera, SP), Infinito Vão (SESC 24 de Maio), Viver até o fim o que me cabe, Sidney Amaral (SESC Jundiaí e SESC Belenzinho, SP), O Amor e o Tempo, Romero Andrade de Lima, (SESI Campinas, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos), Era uma vez o moderno, (SESI São Paulo), Ideias, o Legado de Giorgio Morandi (CCBB São Paulo – PREMIO MELHOR APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL 2021 e CCBB Rio de Janeiro), Brasilidade Pós Modernismo, (CCBB Brasília e CCBB Belo Horizonte), Flavio de Carvalho Experimental (SESC Pompeia, SP), Magister Rafaello ( MAB FAAP e MON Curitiba). Curadoria Luiz Armando Bagolin Livre-Docente em História da Arte Brasileira, Doutor em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, FFLCH/USP. Professor Associado e curador do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, IEB/USP. Pesquisador sobre Arte,Teorias da Arte e Arte Brasileira dos séculos XIX e XX. É orientador no Programa de Pós Graduação em Estudos Brasileiros do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB/USP). Foi Diretor da Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, entre 2013 e 2016. Reside em São Paulo, Brasil. Fabrício Reinier Mestre em Filosofia com especialização em Culturas e Identidades Brasileiras (2016) e Bacharel em História (2005), ambos pela Universidade de São Paulo. Aperfeiçoamento em museologia e históriadas artes na Universidade de Siena (2008); atua como curador independente desde 2017.Desenvolveu diversos projetos técnicos e curatoriais tanto em entidades públicas, como o SenadoFederal e a Biblioteca Mário de Andrade, quanto em entidades privadas, como o Itaú Cultural, oAtelier Maria Bonomi e a Galeria Millan. Junto ao Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade deSão Paulo, participou de projetos institucionais e acadêmicos, onde atuou em pesquisas com ênfase nahistória das artes brasileiras.

Projeto arquivado a pedido do proponente.