Geometria Visceral

O projeto prevê a apresentação da exposição Geometria Visceral do artista Gilberto Salvador em duas cidades brasileira, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Está previsto também a edição de livro-catálogo.

Não se aplica.

OBEJTIVO GERAL Este projeto vem propor a realização da exposição Geometria Visceral, a ser apresentada no Paço Imperial, Rio de Janeiro, reunindo um conjunto de aproximadamente 80 peças do artista Gilberto Salvador, com curadoria da crítica de arte e curadora Denise Mattar. A mostra dará destaque às obras de produção mais recente, mas ao mesmo tempo fará contrapontos com criações mais antigas, mostrando a coerência que permeia a obra do artista, na sua aparente diversidade. A exposição destacará um artista multifacetado, cuja obra original e autêntica reflete as diversas possibilidades da expressão artística, navegando habilmente entre o bidimensional e o tridimensional, criando uma harmonia entre essas dimensões. A mostra será acompanhada de catálogo com texto da curadora e excertos de outros textos críticos, de uma cronologia ilustrada apresentando o percurso do artista e de um vídeo gravado especialmente para a mostra. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Apresentar, nas cidades do Rio de Janeiro e Belo Horizonte a exposição Geometria Visceral com cerca de 80 obras do artista Gilberto Salvador. - Editar um livro-catálogo apresentando as obras da exposição e sua produção recente. - Como contrapartida social o projeto propõe duas visitas guiadas pela curadora e pelo artista e um bate-papo com público sobre o processo de criação e a obra do artista.

Gilberto Salvador participou dos mais importantes eventos artísticos do Brasil: de várias edições da Bienal de São Paulo, do Panorama do Museu de Arte Moderna de São Paulo, do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e eventos no Museu de Arte Contemporânea da USP, Museu de Arte Contemporânea de Campinas, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre muitos outros. Sobre ele escreveram, também entre outros, alguns dos mais influentes críticos como: Fábio Magalhães, Mario Schenberg, Jacob Klintowitz, Sheila Leirner, Carlos von Schmidt e Pietro Maria Bardi. No final da década de 1970, houve um esvaziamento do cenário artístico. A efervescência desapareceu, houve uma diminuição significativa de exposições e de produção crítica, os grupos de artistas se extinguiram e o individualismo se impôs. A breve ressureição da pintura em meados dos anos 1980 foi seguida de uma hegemonia da arte conceitual, seguida de uma nova onda de valorização do concretismo e neoconcretismo. Assim, por razões mais afeitas ao mercado de arte do que à qualidade de sua produção, artistas como Ivald Granato, Claudio Tozzi, José Roberto Aguillar, e o próprio Gilberto Salvador entre outros, não têm hoje, no circuito de arte, o lugar de destaque que deveriam ter, e reiteradamente são colocados na "prateleira" da década de 1970, sem considerar a evolução da busca dos artistas, que, embora mais não incensados pela crítica vigente, continuam a ter um público fiel. A exposição Geometria Visceral tem como proposta evidenciar a qualidade da produção artística de Gilberto Salvador, principalmente sua produção atual. Fazendo contrapontos com seu percurso artístico a curadoria irá mostrar a coerência que permeia sua obra. Outro aspecto pouco conhecido da vida do artista, que recusa a vitimização, são seus sérios problemas de mobilidade. Lutando a vida inteira contra um processo degenerativo, Gilberto passou da dificuldade de locomoção para as muletas e hoje é cadeirante. O contraste de sua condição física com sua produção forte, vital e de grandes proporções é uma mensagem positiva sobre a capacidade de superação. Arquiteto e paisagista atuante durante muitos anos, o artista se esmerou para criar condições para desenvolver seu trabalho. Todo o seu ateliê foi adaptado, com soluções encontradas por ele. Um exemplo para outras pessoas que tem a mesma condição e um chamamento à realidade para quem nunca teve que passar por esses problemas. Desse modo o projeto se enquadra no Art.1° da lei 8.313 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta atende ao Art 3° da lei 8.313, com o cumprimento dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Por esses motivos acreditamos que o projeto Geometria Visceral tem todos os elementos para surpreender o público e a crítica.

CATÁLOGO Tiragem: 1.000 exemplaresFormato miolo fechado: 23 x 28 cmFormato miolo aberto: 46 x 28 cmTotal de páginas: 288 páginasPapel miolo: Eurobulk 150 gPapel capa: Eurobulk 150 gImpressão miolo: 04 x 04 coresImpressão capa: 04 x 00 cores acabamento: cadernos costurados e colados. capadura em papelão empastado,laminação fosca na frente total, shrink individual. VIDEO Duração: 10 a 15' Vídeo gravado no atelier do artista sobre seu processo de criação e sua obra com depoimentos da curadora da exposição e de outros críticos de arte brasileiros.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTESAcessibilidade Física: Os locais para as mostras serão equipados com rampas e elevadores, bem como, com placas de sinalização em braile e piso podotátil, além de sanitários acessíveis. Deficientes visuais: audiodescrição, objetos táteisDeficientes auditivos: vídeo-librasDeficientes intelectuais: contaremos com monitores especializados para o atendimento de público especial.PRODUTO CATÁLOGOAcessibilidade física: não se aplica.Deficientes visuais: Audiolivro Deficientes auditivos: não se aplica.Deficientes intelectuais: não se aplica.

Para atendimento ao Artigo 46 da IN 23/2025: Todas as atividades serão gratuitas e não haverá comercialização de produtos culturais.Para atendimento ao Artigo 47 da IN 23/2025: PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTE - optamos pelo Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;PRODUTO CATÁLOGO - optamos pelo Inciso I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

GILBERTO SALVADOR - ARTISTA Gilberto Orcioli Salvador formou-se em arquitetura em 1969 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP, onde mais tarde atua como professor. Paralelamente aos estudos universitários, dedica-se à pintura e ao desenho. Expõe individualmente, pela primeira vez em 1965, na Galeria de Arte do Teatro de Arena em São Paulo. É premiado com a medalha de ouro no Salão de Arte Contemporânea, Campinas, em 1967, e, nas edições de 1969 e 1970, com o prêmio aquisição. Participa de várias edições da Bienal Internacional de São Paulo, e entre suas principais mostras individuais destacam-se duas exposições no Masp, em 1985 e 1995. Em 1999, a escultura Vôo de Xangô é instalada na Estação Jardim São Paulo da Companhia do Metropolitano de São Paulo - Metrô. Sua obra se caracteriza pela oposição entre gestual e o traço rígido, entre as formas orgânicas e inorgânicas, entre o movimento e o estático. Nelas, as formas vivas, homens, flores e animais dialogam com figuras geométricas. O crítico de arte Jacob Klintowitz publica dois livros sobre o trabalho do artista, História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador, de 1985, e Gilberto Salvador O Reino Interior, de 2001. DENISE MATTAR - CURADORA Foi curadora do Museu da Casa Brasileira, SP de 1985 a 1987, do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989 e do Museu de Arte Moderna RJ, de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota (Prêmio APCA). Mostras Recentes: 2020/21 Iberê Camargo – O Fio de Ariadne, Fundação Iberê e Instituto Tomie Ohtake. Em 2021- Um Celeiro de Artistas, MAB-FAAP, SP, Sacilotto- A Vibração da Cor, Galeria Almeida e Dale, SP e 50 Duetos, Fundação Edson Queiroz, Fortaleza. Em 2022, O Gênesis segundo Eva, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Armorial 50 Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Magliani – Fundação Iberê, Porto Alegre, Luiza Gottschalk - Clareira, Museu Nacional, Brasília Sandra Mazzini - Vertigo, Farol Santander, São Paulo, Tereza Costa Rêgo – Sem Concessões – Galeria Marco Zero, Recife, Modernismo Expandido, Museu Nacional, Brasília. Em 2023 Ianelli – 100 anos, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Armorial 50, Museu de Arte Popular da Paraíba, Campina Grande, PB, Elke Hering – Metamorfoses, Instituto Collaço Paulo, Florianópolis, SC, Elas – Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, CE, Fachinetti - Paisagens Ir-Reais, Danielian Galeria de Arte, XXII Unifor Plástica, Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, CE, A Máquina do Tempo – Museu da Fotografia, Fortaleza, CE, Armorial 50, Museu do Estado de Pernambuco, Recife, PE, Di Cavalcanti – 125 anos, Farol Santander – São Paulo, Yutaka Toyota – O Ritmo do Espaço, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, PE. COORDENAÇÃO E PRODUÇÃO Cristiane Santos Atua desde os anos 90 na area cultural, entre 1992 e 1999 foi produtora de eventos na Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. De 1999 a 2007 esteve à frente da coordenação de produção Da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos anos subsequentes assumiu a coordenação de produção do Projeto Guri e da Companhia Brasileira de Ópera. Entre 2009 e 2012 foi coordenadora de Produção do Museu Afro Brasil. Em 2013 assumiu a Direção de Produção do Theatro Municipal de São Paulo, estando a frente da produção de diversas óperas, além dos concertos Sinfônicos da OSM, OER e do Balé da Cidade. Desde 2016 se dedica a direção executiva da Cantabile Produções de Eventos atuando na coordenação e produção de diversos eventos, dentre eles: Exposição “Mães no Imaginário da Arte” no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo - 2023; Exposição “Bará” do artista Gustavo Nazareno no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo - 2023; Exposição Sidney Amaral “Viver até o fim o que me cabe” no Sesc Belenzinho e Jundiaí - 2022/2021; Exposição “Flávio de Carvalho Experimental” no SESC Pompéia 2021; Produção executiva do Festival SESC de Música de Câmara 2022, realizado em diversas unidades do SESC SP, Produção executiva do Concerto Comemorativo dos 60 anos da FAPESP” - Sala São Paulo; Exposição “Arqueologia Amorosa de São Paulo” e “Padre Jesuíno do Monte Carmelo” no Museu Afro Brasil - 2022; Coordenação de produção da exposição “Era uma vez o Moderno” no Centro Cultural da FIESP em SP - 2021; Produção executiva da exposição “Terra em Transe” no Museu Afro Brasil (PRÊMIO APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA 2021); Produção executiva da exposição “Ô Culpa” – Rodrigo Koraicho – Centro Cultural TCU em Brasília, “Hans Silvester – Vale do Rio OMO” - Pinacoteca Fórum das Artes em Botucatu, “Marcelo D´Salete – Uma História Negra em Quadrinhos” - SESC Araraquara; “O Amor e o Tempo – Romero de Andrade Lima – São Paulo:(FIESP SP – SESI Campinas, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos, SESI José do Rio Preto); Produção executiva da exposição “Yutaka Toyota, O Ritmo do Espaço” – MAM RIO, Rio de Janeiro; FAAP, São Paulo (PRÊMIO APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO RETROSPECTIVA 2018); Museu Nacional da República, Brasília e Museu Oscar Niemeyer, Curitiba; Produção executiva da exposição “Theodor Preising – São Paulo: Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos, SESI José do Rio Preto) e “Liam Porisse – Perigosos Encantos” no SESI Ribeirão Preto; Produção executiva da exposição “PretAtitude - Insurgências, Emergências e Afirmações na Arte Afro Brasileira Contemporânea” – SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos, SESC Vila Mariana e SESC Santos; Exposição “Barroco Ardente e Sincrético Luso Afrobrasileiro” – Museu Afro Brasil e SESC Santos; Regiane Rykovsky - produção executiva Formada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Em 1997 foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, entre 1999 e 2001 trabalhou na União Latina, Paris coordenando a exposição “Brésil Baroque” apresentada no museu Petit Palais, além de coordenar o departamento cultural dos correspondentes na América Latina. Em 2001/2003 trabalha na editora de arte Ars Latina, Paris. De 2003 a 2009 funda a Divinas Peças do Brasil e realiza diversos trabalhos com comunidades de artesãos pelo Brasil. De 2010 a 2012 foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. Neste período também atuou como coordenadora de produção para a exposição Hereros, apresentada no Museu Afro Brasil, São Paulo; Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro; Museu Nacional da República, Brasília; Centro Cultural Conde Duque, Madri, Espanha. De 2012 a 2014 foi diretora executiva do IAC. Em 2014 e 2015 foi diretora do departamento cultural da L3PS. Entre 2015 e 2017, presta serviços como produtora executiva para a Base7 Projetos Culturais onde produziu inúmeras exposições entre elas “Cícero Dias: um percurso poético” - CCBB DF, CCBB SP e CCBB RJ e “Oscar Niemeyer: The Man Who Built Brasilia” - Museum of Contemporary Art Tokyo, Japão. Desde Agosto de 2017 se dedica inteiramente ao departamento cultural da L3PS, onde realiza a produção executiva de exposições como: Yutaka Toyota, O Ritmo do Espaço (MAM Rio, FAAP SP – PRÊMIO APCA DE MELHOR RETROSPECTIVA 2018, MNdR DF e MON Curitiba), Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos e SESI São José do Rio Preto), PRETATITUDE (SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos, SESC Vila Mariana, SESC Santos e SESC São José do Rio Preto), A Matriz do Tempo Real, MAC IBIRAPUERA, Kurt Klagsbrunn, Faces da Cultura, Retratos de um Tempo (Centro Cultural FIESP SP) Chiharu Shiota (Japan House e CCBB SP), Liam Porisse: Perigosos Encantos (SESI Ribeirão Preto), Da Vinci Experience: 500 anos (Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque Ibirapuera, SP), Infinito Vão (SESC 24 de Maio), Viver até o fim o que me cabe, Sidney Amaral (SESC Jundiaí e SESC Belenzinho, SP), O Amor e o Tempo, Romero Andrade de Lima, (SESI Campinas, SESI Itapetininga, SESI São José dos Campos), Era uma vez o moderno, (SESI São Paulo), Ideias, o Legado de Giorgio Morandi (CCBB São Paulo – PREMIO MELHOR APCA DE MELHOR EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL 2021 e CCBB Rio de Janeiro), Brasilidade Pós Modernismo, (CCBB Brasília e CCBB Belo Horizonte), Flavio de Carvalho Experimental (SESC Pompeia, SP), Magister Rafaello ( MAB FAAP e MON Curitiba).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.