O CÍRCULO DE GIZ CAUCASIANO

O Círculo de Giz Caucasiano, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, escrito em 1944, é uma obra-prima do teatro épico. O presente projeto consiste na montagem da peça sob a direção de Marcelo Lazzaratto, iluminação de Paulo Cesar Madeiros, figurinos de Marcelo Marques e cenografia de Beli Araújo. O elenco reúne dez nomes da cena artística carioca que transitam entre o teatro, a tv e o cinema. O objetivo é criar a encenação e realizar temporada na cidade do Rio de Janeiro em teatro com capacidade para em média 300 pessoas.

O Círculo de Giz é inspirado em uma lenda chinesa, cuja essência é análoga à decisão salomônica da guarda de uma criança. A ação aparece numa peça dentro da peça. Ao final de uma disputa por terra, onde se discute tradição e revisão de leis, um menestrel conta uma antiga lenda chinesa para ilustrar a ação. A peça dentro da peça trata do único herdeiro do líder político local, esquecido pela mãe na hora da fuga, decorrente de um golpe político que exterminara seu marido. O novo governante oferece uma quantia para quem matar o menino, o que leva os criados a se afastarem e abandonarem a criança. Uma serva se compadece e foge carregando a criança, sofrendo por este ato perseguições e provações. Um novo golpe põe fim à peregrinação da criada e guardas aparecem para levar o menino de volta à verdadeira mãe, que só poderia reaver seus bens se estivesse em posse da criança. Começa então a 2a parte da peça: A história do juiz ou Azdak, que julga o povo, sempre exigindo dinheiro dos ricos, fazendo vista grossa aos que nada tinham. Para decidir com quem deverá ficar a criança, Azdak traça um círculo de giz no chão e profere o julgamento salomônico: a criança deveria ser puxada pelas duas mães até que saísse do círculo. Grusche, a criada, fica com medo de machucar o menino, perdendo a disputa e ganhando a guarda, por ser considerada a verdadeira mãe.

Objetivos gerais: - Realizar a criação, ensaio, montagem e temporada de estreia do espetáculo O CÍRCULO DE GIZ CAUCASIANO na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar ações de contrapartida, democratização de acesso e acessibilidade; - Promover um espetáculo de teatro de grande qualidade artística e técnica que incrementará a cena teatral brasileira; - Fomentar a economia criativa na cidade do Rio de Janeiro; - Poder discutir por meio de uma peça de teatro temas de grande relevância para a sociedade e para o indivíduo; - Abordar temas como preconceito e valores ético-morais e gerar uma reflexão crítica no público; - Promover um espaço de encontro para um público diverso, atraindo tanto a plateia mais acostumada a espetáculos de experimentação de linguagem e voltados para a reflexão crítica, quanto o público que busca o teatro como entretenimento; - Trazer à tona as muitas maneiras de entender a realidade e nos fazer repensar questões fundamentais como convivência, consenso e colaboração na sociedade em que vivemos; - Provocar o espectador e o fazê-lo refletir sobre as atitudes humanas, além de permitir conhecer um texto de extrema relevância e importância histórica. Objetivos específicos: - Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ Realizar 2 meses de temporada - com 24 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro (em Teatro de aproximadamente 300 lugares); - Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar 02 Ensaio1 Aberto para estudantes de entidades públicas e professores, e / ou ONG´s e Instituições, na cidade do Rio de Janeiro; - Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA - Realização de bate-papo com palestrante convidado e o elenco da espetáculo, em dias específicos da temporada para o público presente; - Produto - OFICINA - Promover 1 (uma) oficina gratuita de Improvisação e Atuação, ministrada pela atriz e professora doutora do deptº de Artes Corporais da UFRJ, Marina Elias, atendendo a um público de até 20 pessoas; - Será reunida uma equipe artística e técnica de grande experiência, que irá garantir a excelência do projeto; - Através de uma divulgação consistente, o projeto buscará atingir o maior público possível, considerando a capacidade máxima do teatro; - O projeto irá gerar aproximadamente 70 postos de trabalho temporários diretos e aproximadamente 100 postos de trabalho indiretos. - Serão realizadas sessões com o recurso de tradução em libras, áudio descrição, e acessibilidade para público com dificuldade cognitiva, visando inclusão de público com estas necessidades especiais.

A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor possibilidade de viabilização econômica da produção, e por acreditarmos que tanto o Objetivo Geral quanto o Objetivo Específico estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão da obra artística de relevância cultural. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, vale destacar que o uso da Lei de Incentivo à Cultura para viabilização do presente projeto vem cumprir com integridade pelo menos dois dos objetivos expressos no Art. 3o desta lei, sendo eles o fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de arte cênicas e a presente proposta apoia a outras atividades culturais e artísticas, considerando a contratação de serviços específicos para elaboração de projetos culturais. Em sua íntegra, transcrevemos os incisos, abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O Círculo de Giz é um tratado de cidadania, versa sobre justiça, ética, sociedade, maternidade. O debate sobre liberdade, o afetivo, o político, o social, o humano que nos toma como ondas em mar turbulento, está brilhantemente colocado em xeque nesta obra tão urgente de ser sensivelmente acessada pelo nosso público. O Círculo de Giz é inspirado em uma lenda chinesa resgatada por Brecht, cuja essência é bem análoga à tão conhecida decisão salomônica da guarda de uma criança. A obra do dramaturgo alemão emerge da produção literária do século vinte como fonte inspiradora e de compromisso com a realidade do nosso tempo. O que está circunscrito nas metáforas teatrais, lugar de expansão da arte, carrega com densidade as complexas relações humanas estabelecidas no tempo e espaço presentes. A direção e Marcelo Lazzaratto, à frente de um elenco formado por 12 atores certamente lançará a luz necessária para que o texto de Brecht atinja um público diverso e múltiplo. Nos dias de hoje o mundo têm sido testemunha de acontecimentos extremamente desumanos: maldade, guerra, injustiça, corrupção, abusos de todas as ordens, polarização, discursos de ódio... Mas há uma evidente disposição para os assuntos que dizem respeito ao coletivo. Na verdade, esse é o movimento genuíno do nosso tempo. Nesse sentido o texto clássico de Brecht se mostra extremamente atual. A peça oferece uma trama belíssima para tratar sobre a tão esquecida "bondade humana". Em tempos de discórdia, guerras declaradas e silenciosas, é sem dúvida urgente falarmos sobre ética e justiça, bens e valores coletivos. Entretenimento e reflexão convivem e alimentam-se reciprocamente como apregoado pelo autor. A peça possui vários planos de profundidade, colocando em questão, por fim, o fazer justiça. Brecht ousa perverter os sentidos usuais das leis para dar a ver o que há de mais premente e necessário para o benefício da sociedade.

Pensando em um mundo mais sustentável, o espetáculo será concebido baseando seu projeto cenográfico e figurino de forma minimalista, gerando assim uma mínima produção de lixo e usando materiais reciclados. Sabemos que o descarte adequado de lixo é atualmente o maior problema das grandes cidades, e que embora tenha avançado nos últimos anos, a política da reciclagem e reutilização ainda não atinge a maior parte da população. Por isso, além dos materiais reciclados nos projetos cenográficos e de figurino, nos propomos a não será usar nos camarins material descartável tais como pratos, copos e afins.

>> ESPETÁCULO > A montagem do espetáculo tem duração estimada de 4 meses, entre pré-produção, montagem do projeto cenográfico e de figurinos, ensaios e montagem do palco. > O espetáculo terá aproximadamente 120 minutos de duração, apresentado em dois atos, com um intervalo de 15 minutos entre eles. > A apresentação contará com a participação de 10 atores. > Estréia e Temporada: Rio de Janeiro (2 MESES). > Total de 24 apresentações nesta temporada > Duas sessões de bate papo com direção, elenco e um (01) palestrante convidado após a apresentação. Obedecendo às regras de Classificação Indicativa segundo o Guia Prático do Ministério da Justiça, o espetáculo terá classificação indicativa para maiores de 12 anos. O público alvo são todas as pessoas a partir de 12 anos, adultos e idosos, independente de classe social, credo ou gênero.

A produção do espetáculo teatral O Círculo de Giz Caucasiano pretende desenvolver e implementar estratégias e sistemas de informação que favoreçam o acesso das pessoas com deficiência ao espetáculo. A intenção é atender aos diferentes modos de percepção e interação das pessoas com e sem deficiência para tornar a peça disponível a todos. Com o objetivo de eliminar ou diminuir barreiras físicas, comunicação visual, sonora e comportamental, propomos: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo será realizado em teatro que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso será escolhido teatro que apresente as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 24 sessões com o recurso de Audiodescrição; disponibilizar, em cada Teatro, 02 (dois) roteiros do espetáculo contendo descritivo do cenário e figurinos, impressos com fonte tamanho 40 - para pessoas com baixa visão ou visão subnormal (permanente dificuldade de enxergar). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 24 sessões com o recurso de Tradução em Libras; Disponibilizar 2 (dois) lugares na plateia, em cada Teatro, próximos à caixa de som, para atender aos deficientes auditivos (com baixa audição) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 24 sessões com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção, em cada Teatro, (assistente de produção) para acompanhar o portador dessa necessidade até seu lugar na plateia. B) Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os bate-papos com palestrante convidado serão realizadas no própirio teatro onde será realizada a temporada, local que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso serão escolhidos teatros que apresentem as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 02 bate-papos com palestres convidados com o recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 02 bate-papos com palestres convidados com o recurso de Tradução em Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 02 bate-papos com palestres convidados com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (assistente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade. C) Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIOS ABERTOS: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O ensaio aberto será realizado no própirio teatro onde será realizada a temporada, local que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. Para isso serão escolhidos teatros que apresentem características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 01 ensaio aberto com recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 01 ensaio aberto com o recurso de Tradução em Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 01 ensaio aberto com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (assistente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade. D) Produto - OFICINA: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: a OFICINA será realizado em local que apresente condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 01 OFICINA com recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 01 OFICINA com recurso de Tradução em Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 01 OFICINA com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (assistente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade.

Democratização do acesso é um tópico extremamente importante para os idealizadores do espetáculo O CÍRCULO DE GIZ CAUCASIANO. Durante a temporada de 02 (dois) meses, com 24 apresentações no Rio de Janeiro, o projeto seguirá os percentuais abaixo relativos à democratização de acesso. De acordo com o Artigo 27: I - Serão oferecidos 10% dos ingressos gratuitos para distribuição por patrocinadores; II - Serão distribuídos 10% dos ingressos gratuitamente em caráter social ou educativo; III - Serão oferecidos 10% de ingressos gratuitos para ações promocionais do projeto, distribuídos pelo proponente; IV - Serão disponibilizados para venda, na proporção de 20% da lotação do teatro, ingressos no valor de R$ 39,00 (trinta e nove reais) o que equivale a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente. § 3º: I - meia entrada assegurada para estudantes, para 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados. O projeto cumprirá o "inciso V", realizando gratuitamente ensaio aberto antes da estreia do espetáculo e prevemos a realização de 2 (duas) palestras em formato de bate papo com direção, elenco e um (01) palestrante convidado após dois dias de espetáculo durante a temporada. - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Artº30) - ENSAIOS ABERTOS*02 ensaios abertos para estudantes da Rede Pública de Ensino médio ou superior (e professores) e Público de baixa renda (ONGs de Inclusão social e cultural);Nesta ação serão beneficiados em torno de 300 pessoas cada (ou lotação máxima do teatro). - Ampliação de Acesso (Artº28 - VI) - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA*02 Palestras - em formato de bate-papo, realizadas após os ensaios abertos. Nesta ação serão beneficiados 300 pessoas cada (ou lotação máxima do teatro), que terão acesso não apenas ao espetáculo, mas também a uma palestra (atividade complementar) realizada por artistas do espetáculo e convidado. A atividade será realizada após os ensaios abertos, ampliando a experiência no Teatro. - OFICINA*20 vagas para oficina ministrada por Marian Elias.

IDEALIZADORA, DIRETORA DE MOVIMENTO E ATRIZ Marina Elias Atriz, diretora e coreógrafa. Bacharel, mestre e doutora em Artes Cênicas pela Unicamp. Pós-Doutora em Arte Educação (LUME/Unicamp). Professora do Departamento de Artes Corporais da UFRJ. Atuou durante 11 anos na Companhia Terraço Teatro, em premiados espetáculos como “Era... uma vez?” e Otelo para Todos os Brasileiros, de Abujamra e direção de Marcelo Lazzaratto (melhor atriz em 2005 no CTW/ SP). Atuou em peças como As Polacas (João das Neves), Despaixão (Norberto Presta) e atualmente está no elenco de Nosso Irmão, com direção de Dan Rosseto. Preparadora de atores, tem entre seus últimos trabalhos “Criogenia de D.” (monólogo de Tania Alves e direção de André da Costa Pinto), a série “Olhar Indiscreto” (Netflix) e o Projeto Social “Cinema Leva Eu”, do Instituto Zeca Pagodinho, na Baixada Fluminense. Entre suas últimas direções estão A Paixão de Cristo (Vassouras/2023) e Matilda, o Musical (Petite Danse, 2022). Fundou, em 2022, o espaço ARTEDUCA/RJ de Teatro e Educação Socioemocional. PRODUTORA PROPONENTE SÁBIOS PROJETOS E PRODUÇÕES LTDA Fundada em 2004, pela produtora Alice Cavalcante, a empresa dedica-se à realização de projetos culturais, com foco em artes cênicas. Nos últimos 14 anos esteve à frente de inúmeras produções de sucesso. Indicada aos Prêmios APTR e Reverência como Melhor Produção, anos de 2014 / 2015. Destacam-se: JANIS, de Diogo Liberano, dir. Sergio Módena (7 indicações a prêmios: Shell, Cesgranrio, APTR e Botequim Cultural / Vencedor do Prêmio de Melhor Atriz de Musical – Prêmio Cesgranrio); SAMBA FUTEBOL CLUBE, musical de Gustavo Gasparani (28 indicações, 10 prêmios: Shell, Cesgranrio, APTR, Reverência e Botequim Cultural). Atualmente é responsável pelo projeto de manutenção do Teatro Maison de France, pelo 4º ano consecutivo. Em 2014 realizou o projeto de ocupação artística do Teatro Dulcina em parceria com a CiaDramáticadeComédia. COORDENAÇÃO GERAL E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Alice Cavalcante, Sócia-gerente e administradora da empresa proponente Será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e realizará a função de Coordenador Geral. Alice trabalhou em todos os projetos da empresa proponente, citados acima, tendo experiência na área cultural, atuando na criação, planejamento, elaboração, captação, produção e gestão de Projetos Culturais desde 2001. DIREÇÃO Marcelo Lazzaratto Ator, diretor teatral e Professor Livre Docente do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp. Diretor artístico da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, desenvolve há 30 anos o sistema improvisacional coral Campo de Visão. Autor dos livros “Campo de Visão: exercício e linguagem cênica”; “Arqueologia de um ator” e “Uma História da Rua Vilela”.Encenou, entre outras: “Tebas” (2022), de sua autoria (Prêmio Zé Renato e Festival Mirada). “Do Jeito que Você Gosta”, de W. Shakespeare, indicada ao Prêmio Shell – 2011; “O Jardim das Cerejeiras” (2014), de A. Tchekhov (indicada ao Aplauso Brasil – Espetáculo de Grupo e Direção); “Tectônicas”, de Samir Yazbek (Edital Sesi produções inéditas); “Romeu Julieta 80”, de W. Shakespeare (Proac circulação); “Cartas Libanesas”, de José Eduardo Vendramini, indicado Shell 2016; “Ricardo III”, de Shakespeare (Shell 2014 e Aplauso Brasil 2013); “A Tragédia de Romeu e Julieta”, de W. Shakespeare (Prémio Femsa 2010 de Melhor Produção). ELENCO Aline Borges Aline Borges é atriz carioca com mais de 25 anos de carreira no teatro, cinema e tv. Iniciou a carreira no Tablado, passou pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras) e pela Martins Pena. Em 2018 fez no teatro “Contos Negreiros do Brasil”, premiado espetáculo sob a direção de Fernando Philbert. Começou a carreira na TV com pequenos papéis em novelas como “Coração de Estudante” (2002), “Celebridade” (2003) e “Malhação” (2004), na Globo. Na Record, atuou em “A Lei e o Crime” (2009), “Ribeirão do Tempo” (2010), “Rebelde” (2013), “Vitória” (2014), “Apocalipse” (2017), entre outros trabalhos no cinema e no teatro. Também esteve em “Totalmente Demais” (2015), na Globo, “Bom Dia, Verônica” (2020) e “B.O.” (2022), da Netflix, “Verdades Secretas 2” (2021) e “Arcanjo Renegado” (2022), ambas da Globoplay. O papel de maior destaque veio da pele de Zuleica da novela “Pantanal” (2022), na Globo. Atuação que rendeu à atriz quatro prêmios. Milton Filho Ator, Cantor, Diretor, Dançarino, Produtor e Arte-Educador. Esteve entre os 50 melhores atores de 2019, segundo crítico e colunista da UOL Miguel Arcanjo pelo personagem “Benjamin - o Chefe dos Palhaços” do espetáculo “Chaves – Um Tributo Musical”. Integrou o elenco de mais de 25 espetáculos, dentre eles: “As Cangaceiras - Guerreiras do Sertão”, “Contos Negreiros do Brasil”, “Sambra”, “Zeca Pagodinho - Uma História de Amor ao Samba”, “Chacrinha - O Musical”, “Orfeu”, “É Samba na Veia - É Candeia”, “Zé Kéti - O Musical”, “Cabaré Dulcina”, “Um Rio Chamado Machado” e outros. Dirigido por grandes diretores como Aderbal Freire Filho, Sérgio Módena, André Paes Leme, Gustavo Gasparanni, Ernesto Piccolo, Vilma Mello, Édio Nunes, Andrucha Wadington, José Pontes e Zé Henrique de Paula. Já participou de 7 longas e 9 curtas. Em 2019 atuou na novela AMOR SEM IGUAL da Rede Record, no personagem “Chico”. E estreará na segunda temporada de Dom, da Amazon Prime e na quinta temporada de Impuros, da Star+. Beth Zalcman Beth Zalcman é atriz e autora. Atuou em Reis - record/ em Desalma -Globoplay/ Além da Ilusão/ Globo. Séries Tudo de Bom e Todo dia a mesma noite. Sucesso com o monologo Helena Blavatsky, a voz do silencio circulando pelo Brasil. Na peça Brimas, indicada ao Premio Shell 2015 melhor texto com grande sucesso de publico e critica. Integrou o elenco de “Amor sem Igual”, “Jezabel“, Apocalipse, na tv Record, Sob Pressão ( 3 temp) E Orfaos da Terra, Insensato Coração, Joia Rara, Velho Chico entre outras, na TV Globo. Estreou longas: Solteira quase surtando e Jovens Polacas. Foi D. Marisa no longa “Policia Federal, a lei é para todos”. 40 anos de carreira artística. Estuda a técnica MICHAEL CHEKHOV de atuação. Participou: International Michael Chekhov Woskshop and Festival- New London- Nova York – junho – 2014 além de - MASTER CLASS com LENARD PETIT, diretor Nova York, 2014. Formada em Comunicação FACHA e estudou em Tel Aviv/Israel. Helga Nemetik Atriz, cantora , dubladora e cineasta. Tem sua carreira firmada na TV e no Teatro Musical. Entre novelas, séries e realities de celebridades, todos na Rede Globo, se destacou como Glenda na novela Rock Story, como Sheila na série Ilha de Ferro, como Luciano Pavarotti no show dos famosos , foi a vice campeã do popstar 2019 e fez parte do humorístico zorra total por 10 anos. No teatro musical tem mais de 20 espetáculos em seu currículo, sendo os últimos : “Chaplin , o musical” , como Hedda Hopper ,”Cinderella, o musical da Broadway”,como Fada Madrinha , “Meu Destino é ser Star” e “Company” , como Amy , que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Prêmio Brasil Musical. Carol Badra Formada em Artes Cênicas pela UNICAMP (1995). Integrante da companhia Os Fofos Encenam desde sua fundação, atuou sob direção de Newton Moreno e Fernando Neves em espetáculos como "Deus Sabia de tudo", "A Mulher do Trem", "Assombrações do Recife Velho", "Ferro em Brasa", "Terra de Santo" e "Dar corda Pra se Enforcar", entre outras. Trabalhou com Maria Thais (Cia. Balagan), João das Neves, Marcio Aurélio (Razões Inversas), Rui Cortez, Ge Petean (Los lobos bobos), Cia Lá Mínima, Pedro Paulo Bogossian, Abílio Tavares, Johanna Albuquerque, Olair Cohan, Georgette Fadel e Cibele Forjaz, Sérgio Módena e Marco Lima. Atuou no musical "Cangaceiras – Guerreiras do Sertão" (2019) e "Aquilo deu nisso" direção de Márcio Abreu na Cia Os Fofos Encenam ( 2022). Em 2022, como Marquesa de Aguiar, fez a série "IndependenciaS", TV Cultura, dir. de Luís Fernando Carvalho. Em 2023 atua como Ione em "Amor Perfeito", novela de Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., da TV Globo. Alexandre Lino Alexandre Lino é ator, produtor e diretor. É Bacharel em Cinema com especialização em Artes Cênicas, e Mestrando em Artes Cênicas pelaUNIRIO. É fundador da Cineteatro e Documental Cia, que tem sem eu repertórios sucessos de crítica e público Domésticas (2012), O Pastor (2013), Acabou o pó (2014), Nordestinos (2015), Volúpia da Cegueira (2016), Lady Christiny (2016), O Porteiro (2017) e O Substituto (2019). Por sua atuação em Domésticas foi indicado ao Prêmio Ítalo Rossi na 4ª edição do Prêmio FITA. É protagonista do documentário cênico O Pastor, que figurou no ranking das melhores peças da revista Veja Rio, recebeu a chancela O Globo Indica e foi indicado a prêmios. Também, como ator esteve na lista dos Destaques do Teatro Carioca de 2013, do crítico Daniel Schenker. Em 2015, idealizou e atuou no projeto transmidiático Nordestinos (peça, livro e filme), vencedor do Pitching do TEMPO_Festival. Em 2017 inicia com o sucesso Chica da Silva – O Musical e a direção de Eles eram muitos Cavalos. Na TV esteve nos seriados A CARA DO PAI e SOB PRESSÃO ambos da Rede Globo. Por sua atuação em O Substituto recebeu crítica arrebatadora do jornal O Estado de SP por Rodrigo Fonseca e figurou na lista das melhores atuações do ano no mesmo jornal. Em 2020 atuou no experimento cênico CINCO CRÔNICAS com direção de Sergio Lemmann, textos de Daniel Porto e apoio do SESC/RJ. Marina Palha MARINA PALHA é atriz, professora de yoga e educadora parental.Como atriz, se formou na UNIRIO - Bacharelado em Interpretação - em 2006 e aprofundou seus estudos em Roma e LA com preparadores do cinema internacional. Profissionalmente, já esteve em diversas séries, longas, novelas e grandes produções musicais no teatro, como “S’imbora, o Musical - a história de Wilson Simonal”, “ Os Saltimbancos”, “Meu destino é ser star”, entre outros. Recentemente, idealizou e realizou o espetáculo ZAQUIM, um musical para crianças e adultos, sucesso de público em crítica em 2021 e 2022 e premiado pelo Cebetij. Escreveu o livro AMUNDO, a ser lançado em 2023. Leonardo Senna Ator, coreógrafo, narrador, é graduado em artes circenses pela Escola Nacional de Circo. Formado em Jornalismo pela PUC-RJ, com formação corporal que passa pelo ballet clássico, dança contemporânea, sapateado, artes circenses e performance. Sua formação como ator inclui cursos no Tablado com Sura Berditchevsky, e cursos livres com Sergio Britto, Bia Lessa, Cristina Moura, Moacyr Góes, Cacá Carvalho, e com os preparadores de elenco Sergio Penna e Antônio Amâncio. Foi integrante da Intrépida Trupe por 13 anos, onde participou das montagens como: Metegol, Sonhos de Einstein, Kronos e Flap. Trabalhou entre 2007 e 2012 como coreógrafo e professor com cias de circo e dança em Helsinki, Finlândia. Seus mais recentes trabalhos como ator são: a série " Rio Connection', parceria Globo e Sony, estreia 2023 e a série "Criminal" para a Amazon. Em teatro destacam-se as participações em “Chacrinha – O musical”; “Elis, a Musical”, “Barbaridade, o Musical”, “O Grande Circo Místico”, entre outros. DIREÇÃO MUSICAL E ATOR Felipe Habib Músico, compositor e ator, trabalha em produtoras como, O2 Filmes, Zola, GloboPlay e Aventura. É responsável também pela preparação de atores que protagonizaram grandes sucessos, como Andréia Horta, Tiago Abravanel, Emílio Dantas, Laila Garin, Reynaldo Gianechinni, dentre outros. Direção Musical de diversos espetáculos “Eu, Moby Dick” (dir. Renato Rocha), indicado ao Prêmio Botequim Cultural – 2019; “Mas Por Quê?? - A História de Elvis” (Dir. Renato Linhares), indicado aos prêmios Zilka Salaberry e CBTIJ; “Barbaridade” (dir. José Lavigne), “Elogio da Paixão” (dir. Marcelo Pedreira), vencedor do Prêmio Zilka Sallaberry - 2015 na categoria Melhor Música. Indicado ao Prêmio CBTIJ de Teatro - 2015 na categoria Direção Musical. Como ator participou de diversos trabalhos, entre eles “As Polacas – Flores do Lodo”, com texto e direção de João das Neves (2011/2013). Preparação vocal: “Elis, A Musical” (dir. Dennis Carvalho) “Cazuza” (dir. de João Fonseca), “Rock in Rio”, “Tim Maia, Vale Tudo”. CENOGRAFIA Beli Araújo Cenógrafa há mais de 30 anos, tem formação em Arquitetura e Urbanismo, pós- graduação em História da Arte e Arquitetura no Brasil e mestrando em Artes Cênicas. Assistente de Gringo Cardia por quase 10 anos, com ele fez diversos espetáculos e shows comartistas como Deborah Bloch, Jorge Fernando, Zezé Polessa, Skank, Marcelo D2, Marina, Chico Buarque e Deborah Colker entre outros. Indicada ao Prêmio Mambembe como revelação pela cenografia do infantil Lili, uma história de Circo (dir. Isabela Secchin). Indicada ao Prêmio Shell SP, pelo espetáculo A Morta (dir. Enrique Dias) com a Cia dos Atores. Indicada ao Prêmio Sharp com O Diário de um Louco (dir. Marcus Alvisi). Parceira de Cesar Augusto na cenografia de Insetos em comemoração aos 30 anos da Cia dos Atores, sendo indicada aos prêmios Shell RJ, APTR e Aplauso, e selecionada como artista expositor na Quadrienal de Praga em 2019. Assina em 2023 o cenário de Julius Caesar, em comemoração aos 35 da Cia dos Atores. FIGURINO Marcelo Marques Figurinista, cenógrafo e diretor de teatro, Marcelo Marques está completando 46 anos de carreira. Tem em seu currículo mais de 290 espetáculos teatrais, ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Jorge Takla, Charles Moeller, André Heller, Sergio Britto e Marco André Nunes. Cria figurinos para Óperas desde 1998, no Brasil e no Exterior. Criou os figurinos para o show "Opus Brazil", na Ópera de Pequim, dando prosseguimento a uma carreira internacional iniciada em 1983, com figurinos para um espetáculo na Tel Aviv University. Ganhador do Prêmio Shell de melhor figurino em 2003; Prêmio Questão de Crítica em 2015; Prêmio Zilka Salaberry em 2016; Prêmio CBTIJ em 2016 e 2019; Prêmio Cesgranrio em 2015 e 2020, além de muitos outros ao longo da carreira. Foi por 5 anos julgador do Grupo Especial das Escolas de Samba do RJ. Dirigiu e assinou cenário e figurinos para o Theatro da Paz de Belém: na ópera "La Voix Humaine” e para a Premiére Nacional da Ópera Barroca "Armide", de Lully. ILUMINAÇÃO Paulo Cesar Medeiros Professor da Escola Sesc de Arte Dramática, Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos, entre eles 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Entre seus trabalhos destacam-se: “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna); “Ficções” (Rodrigo Portella), “MamaMia” e “O Despertar da Primavera”(Moeller e Botelho); “A Partilha” (Miguel Falabella); “Cabaret” (José Possi Neto); “O Jornal” (Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos); “Mania de Explicação” (Gabriel Vilela); “Show de Maria Bethânia” (Fauzi Arap); “A Santa Joana dos Matadouros” (Marina Vianna e Diogo Liberano); “Auto de Anjicos” (Amir Haddad); “Tim Maia” (João Fonseca); “As Aventuras do Menino Yogi” (Arlindo Lopes e Juliana Terra). COMUNICAÇÃO Assessoria JSPontes, empresa de assessoria de comunicação desde 1992 no mercado, tem concentrado sua atuação na área de artes & espetáculos, acumulando neste período a realização de mais de 500 eventos, entre lançamentos de espetáculos de teatro, dança e música, cinema, festivais de artes cênicas, inaugurações de salas teatrais, exposições e lançamentos de livros, e outros eventos culturais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.