MICHELANGELO, LEONARDO DA VINCI E RAPHAEL, os Mestres do Renascimento

O projeto se trata da realizaçao da exposiçao os Mestres do Renascimento, Michelangelo, Da vinci e Raphael formam o pilar dessa era. A mostra propõe por meio de projeções e erudição, um percurso interativo nomovimento renascentista nascido na Itália no século XII, com o intuito de valorizar o racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o espírito crítico e o naturalismo(valorização da natureza). Projetar suas obras mais conhecidas dentro de um espaço gigantesco e, ainda por cima patrimonial em duas reconhecidas praças é desafiador. O recorte expositivo é lúdico, acessível e nos emociona pela sua monumentalidade. Certamente essa é uma oportunidade imperdível para duas cidades brasileiras conferirem uma abordagem nova, emocional e dinâmica da arte, a partir de um conjunto de obras carregadas de ingredientes como ilusões de ótica, truques de perspectivas e hologramas.

Não se aplica

O objetivo de projeto é a realização da exposição MICHELANGELO, LEONARDO DA VINCI E RAPHAEL, os Mestres do Renascimento. OO Renascimento marcou uma profunda mudança de perspectiva, afastando-se do foco medieval em Deus como centro do pensamento para colocar o Homem no centro das suas preocupações. A humanidade não era mais definida apenas por propósitos religiosos, mas foi elevada por meio de conquistas culturais. Essa mudança influenciou a arte a se tornar um reflexo do mundo externo. A Renascença transmitiu a crença na capacidade da mente humana de compreender a natureza das coisas, com Deus não excluído, mas simbolicamente integrado nas expressões complexas e magistrais daarte, enfatizando a nova relação entre o Homem e o divino. A exposição MICHELANGELO, LEONARDO DA VINCI E RAPHAEL - os Mestres do Renascimento, aponta como uma primeira incursão com o centro de referência digitalfrancês Ateliers de Lumieres, baseando- se na observação do mundo e nos princípios matemáticos e racionais como: harmonia, equilíbrio e perspectiva. A mostra propõe por meio de projeções e erudição, um percurso interativo nomovimento renascentista nascido na Itália no século XII, com o intuito de valorizar o racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o espírito crítico e o naturalismo(valorização da natureza). Objetivos específicos: 1. Produto Exposição de ArtesRealizar 01 (uma) grande exposição imersiva com suporte didático período de execução de 06 meses, sendo 03 meses no RJ e 02 meses em SP, aberta ao publico de terça a domingo, com média de 200 pessoas por dia (25 mil pessoas - de média de publico) 2. Produto Contrapartida SocialPromover a mediação artística / contaçao de historia para 480 estudantes no RJ e 480 em SP, ampliando a relação da tecnologia e a arte com os mais diversos campos do saber e divulgando os processos técnicos construtivos, elementos estéticos e funcionalidades do ambiente digita. imersivos. Alem disso os encontros contarão com práticas artísticas pautadas pela valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, os participantes devem deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica. Os encontros se darão exclusivamente nas escolas públicas da rede municipal de educação em conformidade com o planejamento pedagógico.

Entre o final do século XV e no início do século XVI, o Renascimento atingiu o seu apogeu em Itália com suas principais figuras: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Esses artistas foram além dos avanços da geometria e perspectiva no primeiro Renascimento e focada na produção de representações de figuras mais naturais e expressivas, com particular ênfase em anatomia. A exposição começa com uma perspectiva dos monumentos emblemáticos de Roma eo Vaticano. As Madonas são aqui apresentadas em as alcovas de uma igreja. Pintado pelos gênios Leonardo da Vinci e Rafael, eles destacam o fato de ambos os artistas serem perfeccionistas e igualmente obcecado em tornar doçura e perfeição. Isto é seguido por uma terceira sequência: A Anunciação e a "Última Ceia" de Leonardo da Vinci, seus cadernos de desenho e retratos da corte que são complementados pelos trabalhos de Rafael.O recorte imersivo segue então pela obra de Michelangelo, com suas esculturas e afrescos no teto da Capela Sistina. Afastando temporariamente os espectadores do Capela, a exposição leva-os num passeio pelos alojamentos e salas do Vaticano e da Villa Farnese, que foram decorados por Rafael. A apoteose da exposição é O Juízo Final de Michelangelo.A mostra Renascimento oferece um contraste fascinante entre retratos próximos da perfeição e os afrescos, que são extremamente impressionantes com suas dimensõesmonumentais e extraordinárias gama de figuras neles representadas. Percebe-se que, ao longo dos anos, assim como as tecnologias se desenvolveram, a Arte acompanha esse percurso e, também, se transforma e se renova conforme as possibilidades criativas que surgem. A inclusão de mais quatro tipos de arte, que passaram de sete para onze, é um exemplo de inovação e atualização dos saberes.Nesse cenário de mudanças, o ensino remoto emergencial, em um contexto de pandemia, tem provocado verdadeiras revoluções nos paradigmas metodológicos, de modo que as tecnologias digitais rapidamente passaram a ser utilizadas tanto para produzir quanto para ensinar e aprender ArteMetodologias interativas de ensino das manifestações artísticas propõem estimular os estudantes a ir além das palavras, a enxergar além do olhar e a ouvir e não apenas escutar. Neste contexto, os recursos digitais são aliados na produção de conhecimento artístico. Para tanto, o professor pode promover atividades de reflexão e de curadoria utilizando as ferramentas que as tecnologias dispõem. Compreender a produção da Arte gerada por meio de recursos tecnológicos modernos tem sido uma ferramenta importante neste caminhar. O percurso metodológico que envolve esse processo pode iniciar no (re)conhecimento de artistas e de suas produções culturais, passando pelo incentivo à curadoria e ao protagonismo estudantil em eventos de exibição on-line.Os resultados dessas práticas são o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade, da expressividade e da estética nos estudantes, de modo a permiti-los explorar ambientes e explorar o corpo pela mobilização de gestos, voz, sonoridades, movimentação e imaginação. Nesse sentido, a Arte é promotora de autoconhecimento, como experiencia pessoal, além de gerir experiências sociais.Enfim, as possibilidades são múltiplas. Cabe aos gestores culturas buscar a constante atualização dos saberes e pôr em prática o ensino mediado pelos recursos digitais que temos disponíveis, guiando-se pelo fato de que a Arte transforma o caótico em belo e é capaz de levar respostas para os jovens em fase de transição, que se atinam, muitas vezes, como incompreendidos pelo restante da sociedade. O projeto gerará aproximadamente mais de 200 empregos diretos e indiretos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administraçãoe sua execuçao só é possivel devido a lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

SOBRE O PERÍODO DO PROJETO, EXPLICAMOS QUE: 120 DIAS - SERÁ O PERIODO DE PRÉ PRODUÇÃO 240 DIAS - SERÁ O PERIODO DE PRODUÇÃO ONDE A EXECUÇÃO (EXPOSIÇÃO ABERTA SERÁ DE 90 DIAS EM CADA CIDADE = 180 DIAS) 60 DIAS - POS PRODUÇÃO TOTAL 420 DIAS

EXPOSIÇÕES DE ARTES > PROPOSTA IMERSSIVA Com a experiência adquirida pela Culturespaces produzindo exposições temporárias clássicas e negociando imagens de arte, O Atelier des Lumieres - CULTURESPACES O DIGITAL® Studio é responsável por entregar uma variedade de exposições digitais: digital imersivoexposições tradicionais de arte moderna e contemporâneas arte em todos os formatos. Seu departamento de iconografia lida com negociação e gestão de imagem e direitos musicais na França e no exterior. Consagrada com o PRÊMIO de MELHOR EXPERIÊNCIA IMERSINA NO MUNDO pela Themed EntertainmentAssociation (TEA) em 7 de abril de 2018. Criado em 1994, o Thea Awards é um prêmio referência nacional que visa reconhecer ehonrar a excelência e as principais inovações artísticas no campo da cultura e de inovações temáticas reunindo a indústria de entretenimento em todo o mundo. As montagens imersivas propostas pelo Ateliers des Lumieres revitalizam espaços históricos oferecendo experiências digitais que levam o público a uma nova gama de conhecimento e interação. Os espaços prospectados para acolher o projeto são sempre de grande proporções (de 800 a 2500 m2 com pé direito de 8m), considerando sempre: 1) a sua relevância espacial, enquanto patrimônio (monumentos históricos, pedreiras, minas, fábricas abandonadas, armazéns, galpões, ruínas); 2) acessibilidade e 3) mobilidade urbana.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: A Fábrica de Espetáculos – Nova Central de Produções do Theatro Municipal, atende aos art.23 e art.27 da Lei de Acessibilidade (Decreto-lei 5296, leis 10.048 e 10.098), e em consonância com o prescrito nos artigos 41 e 42 da Lei 13.146/2015, disponibiliza aos portadores de necessidades especiais e idosos rampas de acesso aos pavimentos expositivos; sanitários adaptados em todos os andares, além de cadeiras de rodas (duas) à disposição do público que requisitar seu uso. O atendimento à essa medida de acessibilidade não gera nenhum custo adicional. Acessibilidade para deficientes visuais: Legendas em braile para as obras das exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para deficientes auditivos Tradução em libras para todo eventual conteúdo sonoro que venha a ser apresentado nas exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos O projeto mantém monitores treinados à disposição para auxiliar pessoas com deficiência intelectual. Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte". Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: A Fábrica de Espetáculos – Nova Central de Produções do Theatro Municipal, atende aos art.23 e art.27 da Lei de Acessibilidade (Decreto-lei 5296, leis 10.048 e 10.098), e em consonância com o prescrito nos artigos 41 e 42 da Lei 13.146/2015, disponibiliza aos portadores de necessidades especiais e idosos rampas de acesso aos pavimentos expositivos; sanitários adaptados em todos os andares, além de cadeiras de rodas (duas) à disposição do público que requisitar seu uso. O atendimento à essa medida de acessibilidade não gera nenhum custo adicional. Acessibilidade para deficientes visuais: Legendas em braile para as obras das exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para deficientes auditivos Tradução em libras para todo eventual conteúdo sonoro que venha a ser apresentado nas exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos O projeto mantém monitores treinados à disposição para auxiliar pessoas com deficiência intelectual. Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte".

Em atendimento ao prescrito no art. 28 da IN 01/2023 do Ministério da Cultura, informamos que a proposta contempla os incisos VI e VII desse artigo, in verbis: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Serão doados 10% da lotaçao para o projeto social, beneficiando gratuiamente o acesso a exposiçao a estudantes, associaçoes, ongs, entre outros. alem disso disso, será contratado 1 estagiario que participará do projeto desde o inicio, o que lhe dará uma experiencia pratica, além de incentivo, experiencia e oportunidases. O mesmo receberá uma bolsa de estagio no valor de 1.100,00

Gianfranco Iannuzzi, Curador e Creative Director of Immersive Arts Exhibitions Atelier des Lumieres – Desenvolvimento Multimídia Leda Fonseca – Consultoria Pedagógica – Programa Educativo Ana Paula Macedo – Coordenaçao de produção Patrícia Telles – Gestão Financeira e Coordenação do Projeto Robson Bento Outeiro – Direção Geral e direçao de produçao Realizaçao - Empório Empreendimentos Artisticos e Culturais Gianfranco Iannuzzi | Curador e Creative Director of Immersive Arts Exhibitions Gianfranco Iannuzzi é veneziano. Tudo começou com a sociologia que ensinou em Veneza e a fotografia que praticou nas suas diversas técnicas e linguagens – relatos sociais ou de viagem, retratos, fotografia artística.Na década de 1980, um projeto de fragmentação, desconstrução e recomposição da imagem levou-o a ultrapassar os limites da fotografia para além dos meios impressos tradicionais. Participou nos “Rencontres Internationales de la Photographie” em Arles, onde começou a expor e a experimentar outras formas de compreender e encenar as suas imagens.No final da década de 1980, a descoberta de um sítio extraordinário, as pedreiras de Baux-de-Provence, marcou uma viragem fundamental na sua abordagem e levou-o, a partir das suas imagens originais, a desenvolver as suas instalações artísticas em formato «grande» . Desde então, ele continua investindo neste lugar com suas novas conquistas.Pioneiro em instalações artísticas imersivas, há mais de 30 anos realizou inúmeras exposições na França e em todo o mundo.Desde 2010, trabalha com a Culturespaces Company no desenvolvimento de vários Centros de Arte Digital: em Baux-de-Provence (2012), Paris (2016), Jeju na Coreia do Sul (2018), Bordéus (2019) – até à data a maior instalação multimídia imersiva permanente do mundo – Dubai (2021), Amsterdã, Seul, Tóquio e Nova York (2022) e Dortmund (2023)Novos projetos estão em andamento em Hamburgo, Madrid, Xangai e Singapura.Suas exposições imersivas foram visitadas por milhões de visitantes. ATELIERS DE LUMIERS |Desenvolvimento Multimídia O novo centro de arte digital conhecido como Atelier des Lumières foi criado do zero no coração do décimo primeiro arrondissement de Paris, localziado num edifício do século XIX totalmente restaurado. O Atelier des Lumières tem dois espaços de visitação: o Halle e o Studio. Exposições CULTURESPACES DIGITAL® no Halle são projetadas no chão e nas paredes que têm mais de 10 m (32,8 pés) de altura. A arquitetura do edifício é acentuada e mantem a sua estrutura original em metal preservando as características da antiga fundição: forno, torre de secagem, tanque de água e bacia. O Studio é dedicado ao design contemporâneo, dando carta branca aos artistas digitais com a capacidade de criar um universo visual original, onde os visitantes podem descobrir experiências e novos talentos. Aberto ao público desde abril de 2018, o Atelier des Lumières estabeleceu-se como um local de visitação obrigatória em Paris. LEDA FONSECA | Programa Educativo Possui graduação em Letras, especialização em Literatura Brasileira pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e mestrado em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2004). Exerceu o cargo de Coordenadora do projeto Cidade Literária na Fundação Cidade das Artes, criando assim o programa educativo dessa instituição. Exerceu ainda o cargo de coordenadora de Livro, Leitura e Arte e Educação na secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Participou, de 2005 a 2015, como parecerista do Programa Nacional Biblioteca Escolar, do MEC. Na Secretaria Municipal de Educação, exerceu o magistério nas séries iniciais e no Ensino Fundamental 2, como professora de português. Exerceu os cargos de diretora-adjunta e coordenadora pedagógica no CIEP Jose Pedro Varela. Também exerceu o magistério no Centro Educacional Anísio Teixeira, como professora de português e na biblioteca. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura, atuando principalmente nos seguintes temas: formação de leitores, constituição de acervos, mediação da leitura na escola e em bibliotecas, história das salas de leitura e bibliotecas públicas. Nos últimos anos (2009 a 2017) criou e coordenou programas de Arte e Educação na Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Cidade das Artes. ROBSON BENTO OUTEIRO | DIREÇÃO GERAL DO PROJETO Graduado em Administração de Empresas com especialização em Gestão Cultural, Robson Bento Outeiro é diretor da Empório Empreendimento Artísticos e Culturais, que atuou em diversos projetos de relevância nacional e internacional, entre os quais, como coordenador de cenografia e eventos paralelos na Associação Brasil 500 Anos e como gerentes de projetos das itinerâncias da Mostra do Redescobrimento: Brasil + 500. A partir de 2001, assumiu a coordenação executiva da Brasil Connects Cultura em projetos expositivos na Argentina, no Chile, nos Estados Unidos, no Reino Unido e em Veneza - Itália. De 2007 a 2010, respondeu pela área de Gestão e Direção Cultural e de Novos Projetos, do Instituto Sangari, em parceria com AMNH – American Museum of Nature History. Foi responsável, ainda, pela coordenação executiva e direção artística da exposição Brasília 50 Anos – Meio Século da Capital do Brasil, apresentada no Ministério de Vivendas em Madri, com remontagem em Lisboa, Brasília, Buenos Aires e em Santiago do Chile. Entre os anos de 2011 e 2012, atuou na assessoria especial da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, acumulando também a coordenação de artes visuais, dos centros culturais e de museus da cidade. De 2012 a 2016, foi diretor executivo da Fundação Cidade das Artes, ficando responsável pelo planejamento estratégico de reposicionamento da instituição. Fez parte do Conselho Consultivo que formatou a Proposta de Inscrição do SÍTIO ARQUEOLÓGICO CAIS DO VALONGO na Lista do Patrimônio Mundial da Unesco. Em 2015 foi selecionado pelo Ministério da Cultura da França para atender ao programa Séjour Culture Arts Vivants – Courants du Monde. De volta ao Brasil, assumiu a coordenação executiva da Semana de Arte de São Paulo em suas duas edições. No biênio 2020 e 2021, idealizou e assinou a direção artística de duas obras digitais: Programa de arte-educação Oficinas Fibralab, prêmio Aberj 2021 na categoria mídia audiovisual; e 1) o projeto de memória e patrimônio imaterial “A Nação Efon – Religiosidade e Fé”, disponível no canal @aseolorokepantanal.com. Desde setembro de 2022, vem atuando como conselheiro do Pacto pela Educação @pactopelaeducacao, um movimento da sociedade civil que tem a função de auxiliar na definição de estratégias e planos de ação, que conectem às políticas públicas da área da educação dos municípios e estado do Rio Grande do Sul às realidades e necessidades do século XXI. Atualmente, responde pela Superintendência Executiva da Fundação Iberê, é Consultor de Projetos Incentivados da Associação Parceiros da Educação e Presidente do Instituto Back 2. Outorgado Doutor Honoris Causa pela Ordem dos Capelães Afro e Ameríndios do Brasil junto com a ASBRAC e as Faculdades FACETE e FSACTEFERJ pela sua contribuição à Cultura Afro Brasileira e as Matrizes Africanas. “Eu sou porque nós somos.” (Ubuntu) ANA PAULA MACEDO - COORDENAÇAO DE PRODUÇÃO Natural do Rio de Janeiro ,formada em administração de empresas inicio a atuação na atividade cultural em 2003 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como assistente de produção passando para coordenação de projetos incentivados em 2004, responsável pela coordenação geral de projetos incentivados, assessoria, consultoria, formatação de projetos, inscrições em editais e leis de incentivos, elaboração de relatórios desde temporada artística de 2004 constante em seus 18 anos de atuação Concertos, Operas e Ballets. PATRÍCIA TELLES | GESTÃO FINANCEIRA E COORDENAÇÃO DO PROJETO iniciou sua carreira de produção culturaL em 1996 no Theatro Municipal. Trabalhando diretamente no setor de produção EXECUTIVA participando das montagens de grandes espetáculos de : Ballet – “O Quebra Nozes”, “Coppélia”, “O Lago dos Cisnes”; Ópera - “La Bohème”, “Ainda”, “O Barbeiro de Sevilha”, “Ariadne auf Naxus”, “Eugène Oneguine”, “Porgy and Bess”, “Don Pasquale”, “Carmen”; alem de concertos e eventos de outros produtores Em 2013, foi Coordenadora responsável pela companhia de dança El Paso, que funcionou por 3 anos diariamente. com ensaios e espetáculos no final de cada semestre. A partir de 2017 dedicou sua carreira a especialização financeira e de Leis de Incentivo, onde atraves esteve a frente por 12 anos como diretora financeira e de Leis de Incentivo do teatro Riachuelo, alem de diversos projetos que foi responsável pela execução financeira e prestação de contas. Tendo em média em seu portfólio mais de 30 projetos gerenciados e coordenados em todas as etapas financeiras e prestação de contas.

PROJETO ARQUIVADO.