ALIENS

Este projeto envolve a realização, criação, produção e execução da peça teatral inédita "ALIENS", escrita por Dan Rosseto e dirigida por Hudson Glauber. A temporada se estenderá por dois meses em São Paulo/SP, com uma subsequente circulação de um mês por Goiânia/GO, Porto Alegre/RS, e Santos/SP. Destinada a espectadores a partir dos 12 anos, a peça aborda a história de seis professores de humanas, confrontados com a supressão do pensamento crítico e a eliminação de suas disciplinas. Inspirada em dramaturgos como Harold Pinter, Edward Albee e Samuel Becket, "ALIENS" mergulha em temas como democracia, liberdade de pensamento, intolerância social e a busca por sentido na existência humana.

"ALIENS" é uma peça de teatro dramática e provocativa do renomado dramaturgo Dan Rosseto. Este é o décimo quarto texto de Rosseto, que acredita na produção de conteúdo como um reflexo da realidade. A obra foi desenvolvida ao longo de quatro anos, com uma base sólida em pesquisas extensas sobre violência, censura e a falência do sistema educacional. Inspirada pelo teatro do absurdo, a peça explora estilos grotescos, farsescos e surreais, com uma linguagem ácida e diálogos cortantes. Centralizada em seis professores de humanas, a narrativa desenrola-se em uma reunião de emergência onde eles descobrem que suas disciplinas e suas próprias existências estão ameaçadas pelo sistema, que proíbe o pensamento crítico e questionador. O texto aborda temas como intolerância, exclusão social e a desumanização na sociedade contemporânea. Rosseto se inspirou em dramaturgos como Harold Pinter, Edward Albee e Samuel Becket, mergulhando nas consequências de uma existência humana considerada sem sentido ou propósito. A violência é um tema central, presente em vários aspectos da obra, inclusive na vida dos professores, que relatam abusos e violências sofridos, baseados em casos reais. A peça também discute o conceito de censura como uma ferramenta de controle ideológico e moral, destacando como isso tem levado a uma sociedade alienada e violenta. Além disso, a falência da educação é analisada profundamente, evidenciando as dificuldades enfrentadas pelos professores e os desafios do sistema educacional. "ALIENS" é uma tragicomédia que, apesar de seu contexto sombrio, termina de maneira surpreendente e esperançosa. Este trabalho é um exemplo do comprometimento contínuo de Rosseto em abordar temas críticos e relevantes em suas obras teatrais, como já visto em seus trabalhos anteriores.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O principal objetivo do projeto "ALIENS" é criar, produzir e executar a peça teatral escrita por Dan Rosseto, proporcionando ao público um espetáculo teatral inédito e provocativo que explora temas críticos como violência, censura e falência da educação. A finalidade é estimular reflexão e debate sobre questões contemporâneas relacionadas à liberdade de pensamento, democracia e a importância da educação na construção do pensamento crítico, oferecendo uma experiência artística enriquecedora e acessível a espectadores a partir dos 12 anos. Serão realizadas 24 apresentações em São Paulo/SP, 02 apresentações em Goiânia/GO, 02 em Porto Alegre/RS, e 01 na cidade de Santos/SP. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Þ Realizar um total de 24 apresentações em São Paulo/SP ao longo de dois meses, garantindo acessibilidade e diversidade de público. Þ Promover uma circulação do espetáculo por um mês em outras cidades, incluindo 02 apresentações em Goiânia/GO, 02 em Porto Alegre/RS, e 01 na cidade de Santos/SP. Þ Proporcionar ao público uma dramaturgia rica e instigante, inspirada no teatro do absurdo, com diálogos cortantes e um enfoque na desumanização e crise do pensamento crítico na sociedade contemporânea. Þ Realizar um ensaio aberto da peça como forma de democratização para escolas e universidades públicas, enfatizando sua relevância para discussões da temática. Þ Realizar 5 bate-papos após apresentações com intuito de engajar o público em temas relevantes como a violência nas escolas, o papel da censura na sociedade e a crise na educação, utilizando o teatro como meio de reflexão e discussão social. Þ Oferecer uma tragicomédia que culmina em um final surpreendente e esperançoso, refletindo a capacidade de superação e mudança positiva na sociedade. Þ Assegurar que a experiência teatral seja acessível a um público amplo, especialmente jovens e adultos, fomentando o gosto pelas artes cênicas e a conscientização social através da arte. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Þ Promover um "Workshop de Dramaturgia" com Dan Rosseto, com duração de 3 horas em São Paulo/SP, Goiania/GO e Porto Alegre/RS. Þ Uma palestra sobre "Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas em São Paulo/SP e Santos/SP. Þ Uma palestra sobre "A Produção em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas, em São Paulo/SP.

Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para este projeto, pois oferece o suporte financeiro necessário para a sua realização, garantindo a qualidade e o alcance desejados. O financiamento por meio desta lei permite que "ALIENS" alcance um público mais amplo, mantenha a acessibilidade das apresentações e assegure a execução do projeto com a excelência artística e técnica necessárias. Além disso, a lei promove uma parceria valiosa entre o setor cultural e o setor privado, incentivando o investimento em cultura e a participação social no desenvolvimento cultural do Brasil. O projeto "ALIENS" traz benefícios significativos ao público alvo e à sociedade. Para os espectadores, especialmente jovens e adultos, oferece uma experiência teatral enriquecedora, estimulando o pensamento crítico e a reflexão sobre temas atuais e relevantes como violência, censura e a crise na educação. Para a sociedade, contribui com a conscientização e discussão de questões sociais prementes, incentivando o debate público e a formação de uma sociedade mais informada e reflexiva. Culturalmente, "ALIENS" é um projeto de grande relevância por abordar temas críticos da contemporaneidade brasileira, promovendo a valorização da cultura nacional. Socialmente, o espetáculo ressalta a importância do pensamento crítico e da educação como pilares para o desenvolvimento social e político. Artisticamente, a peça se destaca pela sua abordagem inovadora e pela estética inspirada no teatro do absurdo, trazendo uma linguagem única e provocativa. O diferencial do projeto reside na sua abordagem de temas sensíveis e urgentes de uma forma que vai além do entretenimento, misturando humor, drama e crítica social. A estética inspirada no teatro do absurdo, com sua linguagem ácida e diálogos cortantes, oferece uma experiência única ao público, diferente de outros projetos teatrais. "ALIENS" é um projeto inédito, com um texto original escrito por Dan Rosseto com direção de Hudson Glauber. A capacidade de realização e execução do projeto é sustentada pela experiência prévia do autor e da equipe envolvida, que já demonstraram sucesso em obras anteriores, garantindo a qualidade e a viabilidade do espetáculo. Os impactos do projeto serão mensurados através de indicadores como o número de espectadores, feedback do público, cobertura da mídia, e análises pós-espetáculo. Esses indicadores servirão como meios de verificação para avaliar o alcance e o sucesso do projeto. Também apresenta potencial para gerar desdobramentos significativos, como a promoção de discussões sobre os temas abordados na peça em escolas e comunidades, contribuindo para uma maior conscientização e engajamento social. Além disso, pode inspirar futuras produções artísticas e projetos educacionais focados em temas similares. Concebido para um público amplo, a partir dos 12 anos, visando atingir espectadores jovens e adultos, incluindo estudantes, professores, e o público em geral interessado em teatro e questões sociais. A peça teatral "ALIENS" se alinha perfeitamente com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, pois promove a cultura e a arte brasileira, apoia a educação e o pensamento crítico, e busca democratizar o acesso à cultura. Ao se beneficiar deste mecanismo de financiamento, o projeto não só consegue realizar suas metas artísticas e educacionais, mas também contribui para o enriquecimento cultural do país. "ALIENS" é uma iniciativa que almeja não apenas entreter, mas também educar e provocar reflexões profundas em seu público. O uso da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91), conhecida como Lei Rouanet, é essencial para a realização deste projeto, dada a natureza e os objetivos artísticos e educacionais da peça. Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso II - O projeto se alinha ao inciso II, que trata do fomento à produção artística e cultural. A peça "ALIENS" é um trabalho artístico original que contribui para a diversidade e riqueza da produção cultural brasileira. Inciso III - Conforme o inciso III, que visa a preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, o projeto "ALIENS" aborda temas críticos da sociedade contemporânea brasileira, refletindo sobre a educação, democracia e liberdade de expressão, elementos intrínsecos ao patrimônio cultural e histórico do país. Objetivos do Art. 3º Alcançados: Capacitar para o desenvolvimento cultural - O projeto atende ao objetivo de capacitar a sociedade para o desenvolvimento cultural, fornecendo um conteúdo que estimula o pensamento crítico e a reflexão sobre temas sociais relevantes. Promover a diversidade cultural - "ALIENS" contribui para a promoção da diversidade cultural brasileira, apresentando um conteúdo inovador que dialoga com variadas formas de expressão artística. Valorizar a cultura brasileira - A peça propõe uma valorização da cultura nacional ao tratar de temas relevantes ao contexto social e político do Brasil, refletindo sobre a realidade educacional e os desafios enfrentados pela sociedade brasileira. Democratizar o acesso à cultura - O projeto visa democratizar o acesso à cultura, com apresentações em várias cidades e uma política de acessibilidade, atingindo um público amplo e diversificado. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: • Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) • Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) • Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) • Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) • Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) • Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de espetáculos de artes cênicas (Inciso II, letra c).

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentações temporada em São Paulo/SP. Circulação do espetáculo por um mês em outras cidades, incluindo 02 apresentações em Goiânia/GO, 02 em Porto Alegre/RS, e 01 em Santos/SP. Duração 1h 30 Min. Democratização 1 Ensaio aberto 1h 30 min 5 Bate-papos duração 1 hora em São Paulo/SP. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Palestra Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Palestra Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Workshop Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 400 participantes PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo da Palestra: Destacar a importância e os desafios da produção cultural em espetáculos teatrais, fornecendo um panorama abrangente sobre o papel do produtor cultural e as etapas envolvidas no desenvolvimento de uma produção teatral bem-sucedida. Justificativa da Palestra: A produção cultural é o coração de qualquer espetáculo teatral, desempenhando um papel crucial na transformação de uma ideia criativa em uma apresentação viva e vibrante no palco. Compreender os intricados processos e desafios da produção é fundamental para qualquer pessoa envolvida no mundo das artes cênicas. Conteúdo da Palestra: O Papel da Produção Cultural: Definindo o que é e por que é essencial. Etapas da Produção Teatral: Desde a concepção até a apresentação final. Desafios na Produção Cultural: Obstáculos comuns e como superá-los. Financiamento e Patrocínio: Como financiar sua produção e atrair patrocinadores. Estratégias de Divulgação: Atingindo o público certo e garantindo assentos cheios. Casos de Sucesso: Exemplos de produções teatrais bem-sucedidas e o que podemos aprender com elas. Interatividade com o Público: Uma sessão de Q&A para discutir dúvidas e curiosidades dos participantes. Cronograma da Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Duração Total: 2 horas Introdução (10 minutos) Apresentação pessoal de Fabio Câmara. Breve contextualização sobre a importância da produção cultural no universo teatral. O Papel da Produção Cultural (20 minutos) Definição e relevância. Diferenciação entre produção cultural e outras formas de produção. Etapas da Produção Teatral (25 minutos)Discussão sobre cada fase: concepção, planejamento, execução e avaliação.Relação entre os envolvidos: diretores, atores, técnicos, produtores. Desafios na Produção Cultural (20 minutos) Identificação dos principais obstáculos enfrentados pelos produtores. Estratégias e soluções para superar esses desafios. Financiamento e Patrocínio (20 minutos)Fontes de financiamento: leis de incentivo, patrocínios, crowdfunding. Estratégias de negociação e atração de patrocinadores. Estratégias de Divulgação (15 minutos) Como criar um plano de marketing eficaz para produções teatrais. Dicas para atrair e engajar o público. Casos de Sucesso (10 minutos) Breve apresentação de produções teatrais bem-sucedidas e as lições aprendidas. Q&A (Interatividade com o Público) (20 minutos) Abertura para perguntas e respostas. Discussão e compartilhamento de experiências. Encerramento (10 minutos) Agradecimentos pela participação. Distribuição ou indicação de onde encontrar os materiais de leitura sugeridos na bibliografia. Convite para futuros eventos ou atividades relacionadas. Bibliografia: BARBOSA, Ana Mae. Tópicos de Produção Cultural. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. BOTELHO, Isaura. Dimensões da Cultura e Políticas Públicas. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. RUBIM, Albino. Políticas Culturais no Brasil: Desafios para o século XXI. Salvador: EDUFBA, 2007. COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural. São Paulo: Iluminuras, 1999. LEAL, Bruno; MELO, Victor Andrade de. História da Cultura Brasileira: Aspectos culturais do Brasil Republicano. Rio de Janeiro: FGV, 2015. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: • Projetor multimídia e tela de projeção. • Computador com acesso a slides da apresentação. • Microfone (dependendo do tamanho do local). • Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros.

O projeto “ALIENS” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “ALIENS", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatros que serão contratados acontecerão em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP e 1 apresentação em cada cidade da circulação Goiânia/GO, Porto Alegre/RS e Santos/SP. Item Orçamentário em cada cidade: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 2 apresentações em São Paulo/SP e 1 apresentação em cada cidade da circulação Goiânia/GO, Porto Alegre/RS e Santos/SP.. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário em cada cidade: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP e para circulação em Goiânia/GO, Porto Alegre/RS e Santos/SP Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário SP: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 1 Workshop e 2 palestras, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade em São Paulo/SP. Para circulação com profissional de libras em Goiânia/GO 1 Workshop, Porto Alegre/RS 1 Workshop, Santos/SP 1 palestra. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “ALIENS” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “ALIENS” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto em São Paulo/SP de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 5 bate-papos em São Paulo após as apresentações. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “ALIENS”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. - Será realizado 5 bate-papos sendo após as apresentações em São Paulo/SP. - Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente do Projeto Lugibi Produções Artísticas Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018)Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e ator, ministrante workshop e palestra das contrapartidas DAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. HUDSON GLAUBER Funções no projeto: direção artística O currículo de Hudson Glauber apresenta uma trajetória extensa e diversificada nas áreas de cinema, teatro e publicidade. Ele é um Diretor de Cinema e Teatro com mais de 20 anos de experiência, formado pela Academia Internacional de Cinema. Suas habilidades incluem transformar roteiros literários em imagens cinematográficas, trabalhando com equipes especializadas. Ele participa de todas as fases da produção, desde a escolha de elenco até a finalização técnica e artística dos filmes. Hudson Glauber tem um histórico notável em teatro, tendo dirigido várias peças musicais como “Relax it’s sex Musical”, “Os Inconquistáveis Musical”, “Blue Jeans Musical”, entre outras. No cinema, ele atuou como diretor e produtor em diversos trabalhos, incluindo curtas e longas-metragens como “O Sexo Oposto”, “Comédia da Vida Privada” e “Mancha Roxa”. Além disso, ele também se destaca como diretor de publicidade, tendo dirigido comerciais para grandes marcas como Roche Farmacêutica, Shopping Frei Caneca, e ITAÚ. Atualmente, ele atua como diretor e professor de cinema na Escola de Atores Wolf Maya. Hudson Glauber também tem indicações a prêmios em festivais de cinema internacionais, como o Stockholm City Films Festival, New York Morie Awards, Arpa International Film Festival e outros, tendo vencido prêmios no Paris Play Film Festival e no New York Internacional Film Awards. Sua formação inclui a Escola de Atores Wolf Maya e a Academia Internacional de Cinema no Rio de Janeiro, com certificação que abrange diversas áreas do universo de produção audiovisual. Viviane Figueiredo Função no projeto: atriz Atriz e bailarina, participou de peças teatrais como “O Auto da Barca do Inferno” dirigido por Marcelo Denny. “Homenagem ao Malandro” dirigida por Dan Rosseto. Participou de diversos festivais de dança por todo o país. Foi protagonista, interpretando Mayara, no curta metragem “A Gota Mais Sutil” dirigido por Vinicius de Araujo, curta esse, que foi indicado no festival ARRF de Berlim 2023 e no Lift-off Global Network 2023. No mesmo papel ganhou um prêmio de melhor atriz no festival de cinema internacional DGIFF. Participou do vídeo clipe “Hater”, feat do Fiuk com Projota, dirigido por Kenny Kanashiro. Foi assistente de direção na peça teatral “Relação a Dois” dirigida por Hudson Glauber e com elenco composto por Samantha Dalsoglio, Dan Rosseto, Felipe Caiafa e Camila Coutinho. No cinema, foi assistente de direção nos longas metragens independentes “Eu Ainda Estou Aqui”, “Vermelho Veneno”, “Me Ensine a Voar” e “Inferno Astral” onde fez pequenas participações também trabalhando ao lado de Hudson Senna, André Garolli e Ivan Freijó. Felipe Caiafa Função no projeto: ator Ator, Dublador, formado na escola Wolf Maya, No teatro esteve em espetáculos como Mágico de Óz, Pinóquio, João e Maria. Em 2017 Tentativas contra a vida dela, Martin Crinp, direção de Zé Henrique de Paula, em 2018 “É A Vida” (a vida como ele é), Nelson Rodrigues e direção de Jair Assumpcao, em 2019 O Bem-Amado, Dias Gomes, Direção de Sergio Ferrara, em 2022 “Relação a dois” comedia dirigido por Hudson Glauber. Na TV e Cinema, Esporte Espetacular KIDS Tv globo, SEM SINAL Tv cultura, direção de Wellington Coelho, em 2018 longa-metragem SETEMBRO, Direção Hudson Glauber, em 2023, serie “Fica, vai ter chá,” comedia com direção de Marcos Carllucci. Na Dublagem, fez trabalhos dando voz a personagens nas series “Bright Minds” canal AXN “My Story , Our Story” serie Coreana, “Gangs of London” Serie da Amazon Primer.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.