Manutenção do Centro Cultural do Alumínio - CCAL - 2024

Manter o Centro Cultural do Alumínio - CCAL no ano de 2024, em atividade desde 2017, suprindo as despesas relativas ao espaço e criando um calendário de exposições e atividades culturais abertas ao público, tendo no alumínio sua temática e matéria prima central de produção cultural.

Não se aplica

Geral Manter a infraestrutura e o funcionamento do Centro Cultural do Alumínio (CCAL), no ano de 2024, desenvolvendo atividades culturais como: exposições, oficinas, palestras, produções audiovisuais, dentre outros, oferecendo ao público um espaço onde ele possa ter contato com a arte, com o conhecimento e com a cultura, tendo como foco central o alumínio. Objetivamente o projeto pretende: - Suprir as necessidades relativas à manutenção do espaço cultural, como aluguel, luz, pessoal, materiais diversos para administração e etc.; - Realizar manutenção do acervo existente, para melhor disponibilidade ao público; - Qualificar o espaço com a aquisição de novos equipamentos tecnológicos permitindo ao público mais opções de acesso ao conteúdo histórico e cultural, a saber: parede reativa, computadores, projetor; - Adquirir mobiliário para realização de atividades culturais como expositores, totens e outros; - Realizar oito oficinas de arte para crianças e adolescentes de forma gratuita, com 20 alunos em cada turma, para escolas municipais e estaduais, permitindo o contato com a criação de arte. (PRODUTO: Oficina/Workshop/Seminário) - Realizar três oficinas de arte para público adulto, gratuitamente, mostrando o alumínio como matéria prima. (PRODUTO: Oficina/Workshop/Seminário) - Realizar duas exposições de arte, convidando artistas para exporem suas obras, com duração de até noventa dias cada exposição. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante o ano de 2024 (PRODUTO: Exposições de Arte); - Realizar quatro palestras gratuitas para o público em geral, versando sobre a presença do alumínio nas artes, na arquitetura, no design, entre outros temas. As atividades estão descritas em Detalhes Técnicos-Descrição da atividade do produto e serão executadas durante o ano de 2024. Importante salientar que essas oficinas ficam gravadas em vídeos e disponíveis para consulta a qualquer momento. (PRODUTO Contrapartida Social); - Construir uma Parede Reativa Digital, com um sistema de projeção mapeada em parede cenográfica onde são instalados sensores que captam a aproximação das mãos dos participantes e ativam a animação na área determinada, apresentando o respectivo conteúdo de cada parte da parede, onde o visitante poderá ter contato com a produção de arte, sustentabilidade, arte com reciclagem entre outros assuntos (PRODUTO: Vídeo); - Contratar a produção de 10 vídeos documentários, trazendo a relação da cadeia do alumínio com a produção de arte, inclusão social, sustentabilidade e meio ambiente, e disponibiliza-los de forma gratuita nos canais oficias do CCAL e nas redes sociais, além de promover exibições permanentes no centro cultural (PRODUTO: Vídeo);

Em atividade desde 2017, o Centro Cultural do Alumínio (CCAL) é um espaço público, multidisciplinar que busca difundir a cultura do alumínio promovendo a informação sobre esse metal presente em nossas vidas há mais de 100 anos. Tem o objetivo de reforçar os laços entre a indústria e a sociedade apresentando um local de informação, formação e desenvolvimento cultural do indivíduo. A arquitetura do espaço permite a circulação, observação e aquisição de conhecimentos sobre o ciclo do alumínio, desde a mineração até a produção de objetos, utilitários e obras de arte, subdividido em biblioteca, galeria de exposições, espaço multimeios para eventos, oficinas e workshops, além da disponibilização de espaço audiovisual/multimídia, produções audiovisuais e acervo bibliográfico histórico, artístico, informativo e técnico. (https://tour.piperz.io/1A1vVuBVvBR) Em 2023 a Associação Brasileira do Alumínio (ABAL) assumiu integralmente a gestão do CCAL, buscando otimizar e potencializar o acesso de todos aos bens culturais a ela ligadas, preparando para o ano de 2024 novas ações, em outras linguagens artísticas, criando um fluxo de circulação dentro do CCAL, e ao mesmo tempo, criando oportunidades de fruição de seu acervo por diversas regiões do País. Para este novo ciclo do CCAL, a ABAL apresenta o projeto de manutenção do centro cultural, para o ano de 2024 de forma a garantir a cobertura dos custos referentes a sua manutenção, com pessoal e infraestrutura, bem como a realização de atividades culturais disponibilizadas gratuitamente ao público e fazendo a aquisição de novos mobiliários e equipamentos tecnológicos, acervos bibliográficos e produções audiovisuais. A aquisição de acervo de obras de arte, objetos e livros se faz necessária para tematizar e qualificar o conteúdo do espaço em torno do alumínio. As obras de arte são importantes para apresentar o uso artístico do alumínio. Objetos, antigos e atuais, mostram o uso do alumínio no dia a dia da sociedade, com um viés inclusive histórico. Já a aquisição de bibliografia, livros de cunho cultural, histórico e técnico, procura oferecer ao público um acervo que permita conhecer ainda mais sobre este tema. O projeto também contemplará a realização de exposições de arte onde o alumínio é a matéria-prima. Através de uma curadoria qualificada, artistas serão convidados a criar e expor criações. As oficinas de arte infantis, possibilitam a jovens de comunidades terem um contato, as vezes pela primeira vez, com o fazer a arte. E também as oficinas para adultos oferecem essa oportunidade. O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 no que tange a contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto ao artigo 3º da mesma lei, o projeto atende ao item C do inciso II de fomento à produção cultural através da realização de exposições. Além de atender o item A do inciso III, que trata da preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante manutenção, ampliação e equipamento do Memorial, bem como de suas coleções e acervos. Dessa forma, o referido projeto solicita ao Ministério da Cultura a concessão do incentivo fiscal da Lei de Incentivo à Cultura para captação de patrocinadores e a sua execução.

- A contratação da equipe completa, com coordenador de atividades, bibliotecário, monitores, serviços gerais, advogado, contador e etc., será definido após a aprovação e liberação de execução do projeto, onde um processo de seleção será feito para tal fim; - A produção dos videos curtas documentários serão contratados por chamamento público, destinado à produtoras independentes brasileiras.

- Contratação de 10 curtas metragens documentais com duração de até 7 min/cada, abordando os diversos aspectos da cadeia produtiva do alumínio, suas aplicações e sua influencia no processo cultural da sociedade. - Parede Reativa - Desenvolvimento de sistema de projeção mapeada em parede cenográfica onde são instalados sensores que captam a aproximação das mãos dos participantes e ativam a animação na área determinada, apresentando o respectivo conteúdo de cada parte da parede: - Criação e programação do sistema e animações; - tratamento e mapeamento de imagem; - projetor(s) de potência a ser definida; - sensores e interface eletrônica; - hardware e software;

Contando, na dependência do prédio onde se localiza o CCAL, com uma arquitetura já pensada para a acessibilidade o espaço cultural é atendido com rampas de acesso a portadores de necessidades especiais e elevadores. Para deficientes visuais, haverá a legenda em braile de obras expostas. Para garantir a acessibilidade nas exposições, e seguindo as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o espaço será livre de barreiras que impeçam o acesso aos equipamentos ou tornem o caminho inseguro ou perigoso, construído e sinalizado como especificado na ABNT NBR 9050. Com a monitora do espaço, será garantido um serviço especializado de acompanhante para servir de guia a pessoas com deficiência visual e surdo-cegos devidamente divulgado, em meio sonoro ou tátil, e sinalizado. Nas oficinas, novamente se baseando nas sugestões da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, as informações sobre o conteúdo da oficina serão apresentadas simultaneamente em texto e locução, com sistema de legendas em texto. O auxiliar de arte educador também ajudará os deficientes físicos e idosos tanto na locomoção como nas atividades que as oficinas propõem. As ações de formação de plateia também seguem as medidas de acessibilidade explicitados acima. O projeto se enquadra no art. 3º, inciso V da Lei nº 13.146/15, com materiais expositivos com caracteres ampliados e linguagem simples, formatos aumentativos e dispositivos multimídia com áudio disponível. Nas exposições de artes, os materiais estarão disponíveis de uma maneira que os deficientes visuais poderão tocar nas peças e “ver” o que está sendo exposto.

O acesso ao espaço do Memorial é gratuito, dentro do seu horário de funcionamento (de segunda a sexta das 9h às 17h), sendo comprovado através de lista de presença contendo nome e assinatura do visitante, além de fotos em cada evento. O público alvo é bem diversificado, desde estudantes, amantes de arte, ou simplesmente interessados no tema, em uma faixa etária também bem ampla, indo dos 8 aos 80 anos. Como medida de ampliação do acesso ao CCAL e suas atividades, a visitação ao Memorial, as exposições, as oficinas e os vídeos terão as seguintes ações: I - Oferecerá transporte gratuito aos alunos das escolas públicas que farão parte das oficinas, II - Disponibilizará, na Internet, registros audiovisuais das exposições, atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial; III - Permitirá a captação de imagens das atividades ou autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; IV - Realizará ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. Quanto ao acesso as atividades culturais, estão assim organizadas: - Oficinas infantis: cada oficina tem capacidade para 20 estudantes, possibilitando a compreensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. Planeja-se convidar estudantes de escolas públicas municipais e estaduais da cidade de São Paulo e cidades vizinhas, com transporte incluso no projeto (totalizando um público de 160 crianças/adolescentes nas oito oficinas); - Oficinas adulto: cada oficina tem capacidade para 15 adultos, possibilitando a compreensão e execução das atividades propostas pelo oficineiro. A divulgação será através de redes sociais, permitindo a inscrição gratuita no site ou envio de email, respeitando a capacidade definida (totalizando um público de 60 adultos nas quatro oficinas); - Exposições: a visitação às exposições será gratuita, dentro do horário de funcionamento do espaço. Iremos divulgar o evento através de redes sociais, em mídias espontâneas. Há previsão também de levar estudantes de escolas, faculdades e cursos para visitar as exposições (público estimado nas exposições de 1mil pessoas);

PRODUTOR EXECUTIVO –Responsável pela produção executiva, concepção, apresentação à Lei Rouanet, coordenação da execução de todas as etapas, para que sejam cumpridos os objetivos propostos, chegando até a prestação final de contas. GIOVANNI PORCHIA, mestre em semiologia da arte pela Escola de Comunicação e Artes – ECA/USP, ator, diretor, professor e produtor cultural, tendo 42 anos de vivência no universo das artes. Implementou vários projetos socioculturais como: Clínica da Alegria, Instituto Cultural Companhia Bella de Artes, Galeria Mario Seguso, Galeria Ampliarte, Biblioteca das Artes, Flipoços, Projeto Menino Quero, Lar Criança Feliz, Associação Cultural de Palmeiral, dentre outros. CURADORIA EXPOSIÇÃO - DALMONI LYDIJUSSE – Licenciada em Artes Plásticas pela FAAP/SP e bacharel em Belas Artes pela UFMG, com especialização em Arte Integrativa e Gestão e Prática de Obras de Conservação e Restauro do Patrimônio Cultural pela UFPE/PE. Professora do Curso de Arquitetura e Urbanismo da PUC/Minas. Curadora do IMS – Instituto Moreira Sales em Poços de Caldas/MG. Criadora e gestora da Galeria e Atelier Arte Ziriguidum em Poços de Caldas/MG MUSEÓLOGA – LUIZA KUMAGAI- Formada pela PUC-SP em Conservação e Restauro de Bens Móveis e é técnica em Museologia formada pela ETEC Parque da Juventude. Atua desde 2010 em ateliers de restauro, acervos públicos e privados. Atuou no projeto de higienização do acervo da Biblioteca Mario de Andrade (2014). Realizou o acompanhamento da montagem e higienização do acervo para a exposição “200 anos de Dom Bosco” no Colégio Salesiano de São Paulo (2014). Realiza serviço de produção de laudos e acompanhamento de transporte de acervos com empresas especializadas no ramo. Ministrou cursos na área de Conservação de Papel na Associação Brasileira de Encadernação e Restauro (ABER) e no Sesc Belenzinho (2016). É responsável desde 2015 pelos cuidados técnicos do acervo da artista Gerty Saruê, realizando atividades de conservação do acervo, catalogação, organização documental e montagem de exposições. Realiza consultorias em acervos privados e empresariais, propondo mudanças e readequações de espaços e acondicionamentos que estejam de acordo com as necessidades do acervo e sejam compatíveis com as disponibilidades dos espaços. PESQUISADORA- MARIANNE FARAH ARNONE - Doutorado em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela ECA/USP – conclusão em 2020. - Mestrado em História da Arte na área de Teoria, Crítica e História da Arte pela ECA/USP – concluído em outubro de 2014. - Bacharel em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP - Concluído em 2010. - Mestre pelo programa de pós-graduação em Artes Visuais, na área de Teoria, Crítica e História da Arte (ECA-USP). Título: A gravura como difusora da arte. Ano: 2012-2014. - Participação no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino na disciplina História da Arte no Brasil II no Departamento de Artes Plásticas da USP. Ano: 2013. Atualmente é: -Coordenadora de pesquisa e curadoria do espaço cultural Casa de Metal. Ano: 2021-2023.-Coordenadora de pesquisa e curadoria do Centro Cultural do Alumínio. Ano: 2018-2023. FICHA TÉCNICA DOS ARTISTAS MAURICIO ZAPATER - Artista plastico autodidata, iniciou na arte de produção de dioramas fazendo cenários para actions figures, na sala de casa e hoje possui um ateliê que atende o mercado dos dioramas e miniaturas. Para confeccionar os dioramas usa muito materiais recicláveis, também uso massa corrida, areia, tintas e plastico e metais como o aluminio, ferro e cobre. - MONICA KREXA - Art-designer, despertou como artista ainda em sua cidade natal, Buenos Aires. Seu talento manual é nato. Desde menina, fazia pulseiras, pintava quadros, criava com papel machê, fibra, resina, e o que caísse em suas mãos. Porém, usava sua criatividade para apaziguá-la em algum momento mais intenso, ou para ajudá-la a bancar algum desejo. Aos 17 anos descobriu o alumínio. Logo depois, fez uma pulseira que amou e nunca mais deixou esse material. Sua arte cruzou fronteiras. Além de lojas em todo o Brasil, seu trabalho pode ser encontrado em toda a América do Sul, Europa, Austrália, Israel e Canadá. E também em espaços de arte contemporânea: Museu do Amanhã (Rio de Janeiro), Museum of Contemporary Art Chicago, Art Hamburger Bahnhof Museum of Contemporary Art (Berlin) e Dar Al – Anda Art Gallery (Jordânia). Por fim, a antenada designer anualmente expõe em feiras internacionais como Bijorhca (Paris), Homi (Milão) e Bijutex (Madri). - ANCO MÁRCIO ESTEVES DE BARROS - Começou a criar seus quadros há dois anos. É jornalista, publicitário e trabalha com comunicação visual há mais de 35 anos. Traz na bagagem prêmios e participações no 5º Salão de Artes Plásticas de Volta Redonda, Salão das Artes (TV Rio Sul), 41º Salão da Primavera (Museu de Arte Moderna em Resende), Salão da Aman (Academia Militar das Agulhas Negras), na exposição "Message to the world" (em Amsterdam/Holanda) e no 6º Salão de Artes Plásticas de Volta Redonda. - LAÉRCIO ALVES - Artista plástico autodidata, que atualmente mora em Santos, sempre procurou trabalhar com diferentes materiais. Há mais de dez anos, ele desenvolve a técnica de esculturas a partir de arame retorcido, com destaque em várias localidades, no Brasil e no exterior. Seus trabalhos mais recentes estão inclusive no Museu do Futebol, em Santos, onde produziu esculturas dos renomados jogadores Pelé e Neymar. - PAULO BORDHIN - Ator e artista plástico, Paulo Bordhin é natural do Rio Grande do Sul e mora em São Paulo há 30 anos. Consagrou-se em sua carreira como um artista multimídia e crossmídia, que passeia com naturalidade por múltiplas plataformas de expressão. Nas artes plásticas, suas criações vão da pintura, passando por esculturas de todos os portes, até o design de joias e objetos cênicos. Desde 2007, participou de mais de 50 exposições no Brasil e no exterior (Nova York e Londres). Possui obras em exposição permanente na Zona D da Sala São Paulo-OSESP, na Loja do MAM (SP), na Grifes Design (SP) e na Fundação Iberê Camargo (RS). - OSNI BRANCO -Nasceu em Araçatuba no ano de 1947, viveu sua infância na fazenda, de onde trouxe forte influência da natureza em suas criações. Viveu na Itália, Estados Unidos e durante 20 anos no Japão. Desde 1975 quando construiu seu ateliê e fundição em Itapecerica da Serra – SP cria e produz suas obras e ministra oficinas para as pessoas interessadas em arte e cultura. Forjou sua carreira autodidata baseada na pesquisa e conhecimento aliado a sensibilidade, iniciando pelo curso de fotografia do colégio São Luís de São Paulo em 1969. Posteriormente expandiu seus conhecimentos para áreas da pintura, escultura e cerâmica. Em 1973 no Japão, fez o curso de sumiê (pintura de nanquim sobre papel de arroz) e estamparia em tecido na UNESCO Art League onde aprendeu técnicas fortemente visualizadas em suas pinturas. Através da American Foundrymen's Society obteve a formação para o processo de cera perdida (fundição de precisão) que possibilitou a produção das suas esculturas fundidas em bronze, alumínio e aço inox. De 1984 a 1988 cursou cerâmica avançada em alumina translúcida (Al2o3) na Universidade de São Carlos – São Paulo - Brasil. Em Tóquio faz seus estudos de cerâmica com o professor Steve Tootell junto ao cerâmic room da Sacred Heart School e nos workshops realizados por Steve em Mashiko. Em junho 2001, Branco recebe a comenda de Ética e Cidadania da Nihon Zenko Kai, no Santuário Meiji em Tóquio, das mãos do ex-governador de Tóquio Shuniti Suzuki, com a presença da representação diplomática brasileira, pelos serviços prestados a comunidade brasileira residente no Japão, através do Encontro de Arte. Em março de 2003 em Tóquio, a revista (Educational Magazine) da NHK rádio e televisão estatal japonesa, publica matéria sobre o Encontro de Arte, sua proposta e atividade no Japão.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.