Alma – núcleo 2 – anos 7 e 8

Este projeto consiste na oferta gratuita de cursos de formação musical, para alunos do ensino fundamental de escolas públicas, viabilizado com os Pronac’s 163464, 177461, 185304, 193535, 204307 e 212721, e na realização de apresentações musicais como forma de divulgação e difusão dos resultados pedagógicos alcançados.

1) Cada apresentação musical terá entre 40 a 60 minutos de duração e classificação indicativa livre. 2) A Alma declara que as ações de formação e difusão artísticas a serem executadas neste projeto são predominantemente de cunho instrumental / erudito.

Objetivo geral: continuar o processo de formação artística de crianças das cidades de São Joaquim da Barra/SP e Guará/SP e iniciar o mesmo na cidade de São José da Bela Vista, projetando suas inserções no universo da arte, de forma a compensar as etapas da formação em artes de cada um deles, geralmente incompletas ou deficientes. Objetivos específicos:- Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente os cursos de instrumentos de cordas (violino e violoncelo) e de instrumentos de sopro (flauta e clarinete) com oferta de, respectivamente, 40 vagas e 12 vagas, para crianças da Escola Municipal Prof. Creso Antonio Filetti, de São Joaquim da Barra; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente os cursos de canto-coral, com oferta de 50 vagas para crianças da Escola Estadual Sylvio Torquato Junqueira, de São Joaquim da Barra; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente os cursos de instrumentos de cordas (violino e violoncelo), percussão e metais (trompete, trombone, eufônio e tuba), com oferta de, respectivamente, 30 vagas, 15 vagas e 15 vagas, para crianças e adolescentes da Escola Estadual Professora Genoveva Pinheiro Vieira de Vitta, de São Joaquim da Barra; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente o curso de canto coral para adultos, com oferta de 30 vagas, em São Joaquim da Barra; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente os cursos de instrumentos de cordas (violino e violoncelo), de instrumentos de sopro (flauta e clarinete) e percussão, com oferta de, respectivamente, 80 vagas, 12 e 15 vagas, para crianças da Escola Municipal Adelaide Garnica, de Guará; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente os cursos de instrumentos de cordas (violino e violoncelo) com oferta de 30 vagas, para crianças e adolescentes da Escola Municipal Urbano de Andrade Junqueira, de Guará; - Produto curso/oficina/estágio: Oferecer gratuitamente o curso de balé, com oferta de 60 vagas, para crianças e adolescentes da Escola Municipal José Renato Nogueira Ambrosio, de São José da Bela Vista; - Produto apresentação musical: Realizar 19 apresentações presenciais, sendo seis em Guará, duas em São José da Bela Vista, duas em Ribeirão Preto e nove em São Joaquim da Barra, como forma de divulgação do projeto.

A Alma - Academia Livre de Música e Artes iniciou suas atividades, em agosto de 2014, na cidade de Ribeirão Preto/SP. A qualidade do trabalho de formação artística de nível intermediário a avançado, assim como os resultados alcançados em pouco tempo, fizeram nascer uma demanda para a criação de cursos de formação inicial em música, nas cidades de São Joaquim da Barra e Guará, ambas no Estado de São Paulo. A equipe gestora da academia acolheu essa demanda e criou, em 2017, seu primeiro projeto com foco no ensino musical para crianças sem experiências anteriores nas artes, em escolas públicas daquelas duas cidades. Apesar das dificuldades inerentes a trabalhos desenvolvidos em escolas, sobretudo, nas que não tem uma cultura de formação em artes consolidada ou que não contam com o apoio intensivo das famílias dos participantes, o projeto foi executado a contento, cujo resultado pôde-se observar em apresentações realizadas ao fim do ano de trabalho. Resultados semelhantes foram obtidos nos anos de 2018 e 2019, sendo que neste último os alunos dessas duas cidades participaram de um Concerto Pedagógico juntamente com os alunos mais experientes da Orquestra Acadêmica Jovem, do núcleo de Ribeirão Preto. Os anos de 2020 e 2021 foram anômalos por conta da pandemia da covid/19, mas as atividades didáticas seguiram normalmente, tendo havido mais evasão do que nos outros anos, além de uma esperada perda do desenvolvimento técnico e artístico pela distância do cotidiano em sala de aula. Nos anos de 2022 e 2023, foi possível uma retomada muito intensa e massiva do trabalho pedagógico, com apresentações sólidas e bem feitas pelos alunos, com destaque em especial ao Concerto integração, em que este núcleo da academia participou de uma bela apresentação com o projeto Guri e Música Criança, além da Instituição Aparecido Savegnago, de Sertãozinho, e do núcleo 1 da Alma, de Ribeirão Preto. Considerando que a formação do estudante de música requer muitos estágios intermediários até que se alcance uma formação um pouco mais sólida, apresentamos este projeto para a continuidade do trabalho em desenvolvimento. Por fim, este projeto soma-se a outras iniciativas que buscam contribuir com o cumprimento dos incisos I e VIII, do artigo 1o. da Lei 8.313/91. Já no artigo 3o., desta mesma lei, este projeto se compromete com: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Síntese demonstrativa do plano pedagógico e filosofia de ensino1. Objetivo geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico, valendo-se da possibilidade de oferecer conteúdos e vivências diferenciadas dentro do próprio ambiente escolar. 2. Objetivos Específicos: a) contribuir para a formação educativa integral do aluno por meio da arte, com foco na formação de um estofo cultural que sirva não só como complemento, mas também como ferramenta de vivências sociais mais ricas ao longo da vida (inserção social); b) propiciar o acesso à arte da música universal (inserção artístico-cultural); c) como efeito colateral das ações em âmbito escolar, encaminhar jovens músicos para posterior formação acadêmica, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando a longo prazo a formação de músicos profissionais (profissionalização), dentre aqueles que, obviamente, se decidirem por este encaminhamento. 3. Justificativa: A grande demanda por cuidados com a educação brasileira tem sido suprida, em parte, por programas alternativos, consubstanciados através de projetos de cunho sociocultural. O grande hiato que separa o programa de canto orfeônico implantado por Heitor Villa-Lobos nos anos 30, e a atual aprovação da música como disciplina obrigatória na escola regular (algo que, a partir da terrível instabilidade política que se instalou no país nos últimos anos, está ameaçado, e por isso mesmo ganha relevância ainda maior), demonstra o quanto é necessário ainda uma vinculação da arte com a educação, não só na compensação dos inúmeros malogros advindos deste mesmo hiato, como na possibilidade de proporcionar inclusão social, profissionalização técnico-artesanal e real acesso a obra de arte, evitando assim o que o teórico francês Pierre Bourdieu aponta em seus estudos: que o acesso à arte ?gratuito, mas facultativo? passe a ser efetivamente um acesso à linguagem artística. Além disso, das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano – fomento ao desenvolvimento cognitivo, formação humanística a partir da fruição do contato com o outro, disciplina física e psicológica baseada em ideais de autossuperação –, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação musical como instrumento essencial para se atingir tais intenções. A música em sendo dentre as artes aquela cuja apreensão se dá melhor na mais tenra idade, tem também outra peculiaridade: na adolescência temos, na possibilidade da existência de formação anterior, um período sensível, por onde se define a excelência das habilidades musicais de um jovem músico; no entanto, a faixa etária onde o aprendizado comprovadamente é mais fecundo e definidor de caminhos ocorre nos anos da primeira infância até os 9 anos, justamente o que compreende os anos que abrangem o espaço entre o primeiro e quinto anos do ensino fundamental. Com todas as possibilidades cognitivas em plena efusão de potencialidades, nenhum momento pode ser considerado melhor do que este para uma inserção radical (no sentido etimológico de enraizamento) das mais diversas artes, no qual o movimento muscular fino, o refinamento cognitivo e a percepção auditiva possam ter impacto. 4. Carga Horária: 4.1. Cursos de violino Escola Municipal Profa. Adelaide Garnica, Guará: 6 turmas ao total, sendo 2 com nível iniciante, 2 com nível intermediário e 2 com nível avançado. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Municipal Urbano de Andrade Junqueira, Guará: 3 turmas ao total, todas com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Municipal Prof. Creso Antonio Filetti, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Estadual Profa. Genoveva Pinheiro Vieira de Vitta, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total, todas com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. 4.2. Cursos de violonceloEscola Municipal Profa. Adelaide Garnica, Guará: 6 turmas ao total, sendo 2 com nível iniciante, 2 com nível intermediário e 2 com nível avançado. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Municipal Urbano de Andrade Junqueira, Guará: 3 turmas ao total, todas com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Municipal Prof. Creso Antonio Filetti, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Estadual Profa. Genoveva Pinheiro Vieira de Vitta, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total, todas com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. 4.3. Cursos de flautaEscola Municipal Profa. Adelaide Garnica, Guará: 3 turmas ao total, sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 30 minutos. Escola Municipal Prof. Creso Antonio Filetti, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total, sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 30 minutos. 4.4. Cursos de clarineteEscola Municipal Profa. Adelaide Garnica, Guará: 3 turmas ao total, sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 30 minutos. Escola Municipal Prof. Creso Antonio Filetti, São Joaquim da Barra: 3 turmas ao total, sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 30 minutos. 4.5. Cursos de percussãoEscola Municipal Profa. Adelaide Garnica, Guará: 3 turmas ao total, sendo 1 com nível iniciante, 1 com nível intermediário e 1 com nível avançado. Cada turma com duração de 60 minutos. Escola Estadual Profa. Genoveva Pinheiro Vieira de Vitta, São Joaquim da Barra: 3 turmas, com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. 4.6. Curso de metais (trompete, trombone, eufônio e tuba)Escola Estadual Profa. Genoveva Pinheiro Vieira de Vitta, São Joaquim da Barra: 3 turmas, com nível iniciante. Cada turma com duração de 60 minutos. 4.7. Cursos canto coralEscola Estadual Sylvio Torquato Junqueira, São Joaquim da Barra: 2 turmas ao total, mesclando crianças de diferentes níveis de formação. Cada turma com duração 60 minutos. Turma para adultos, São Joaquim da Barra: 1 turma com adultos de diferentes níveis de formação, com 120 minutos de duração, em 2 dias da semana, no primeiro semestre; e com 120 minutos de duração, em 1 dia da semana, nos outros três semestres seguintes. 4.8. Curso de baléEscola Municipal José Renato Nogueira Ambrósio: 6 turmas ao total, com nível iniciante. Cada turma 45 minutos, no primeiro semestre, 4 vezes na semana; nos três semestres seguintes, 2 vezes na semana. 5. Público-alvo:Crianças, pré-adolescentes e adolescentes que vivem em situação de alto risco, casos de alta complexidade em suas demandas sociais – devido a situações econômicas, materiais ou educacionais precárias – oriundas de seis escolas públicas, sendo três de São Joaquim da Barra, duas de Guará e uma de São José da Bela Vista. Além desses, no caso específico do curso de canto coral adulto, admite-se qualquer pessoa interessada em cantar, das cidades de São Joaquim da Barra e Guará. 6. Metodologia e conteúdo programático:Todo trabalho pedagógico se baseia na metodologia e filosofia Suzuki, muito presente nos principais centros de música da Europa, Ásia e América. A filosofia Suzuki visa o ensino através da língua mãe onde o trabalho de habilidades é primordial para uma formação sólida e contínua. Cada curso contempla conteúdos programáticos específicos que irão desde a preparação corporal, preparação rítmica, instrumento ao corpo, trabalho de postura inicial para as primeiras notas ao instrumento, trabalho de habilidades para cada etapa na execução do instrumento, primeiras melodias, trabalho de afinação, sonoridade, percepção musical, leitura musical, práticas de conjunto, musicalidade, estrutura musical, recitais de alunos, concertos de encerramentos de semestre, entre outros que norteiam este projeto. 6.1. Curso de cordas friccionadas (violino e violoncelo) 1º semestre – ago a dez/24Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora.Instrumento ao corpo – Postura, empunhaduras, movimentos de braço, apoios, reconhecimento espacial.Ritmo – Chocolate quente com semicolcheias e colcheias. Aplicado fora do instrumento e posteriormente nas cordas mais agudas dos violinos e violoncelo.Peças – Bolo de limão (Pré estrelinha compositor autônomo), Mão com mão, Olha o jacaré, Vamos tocar, Eu quero pão (José Marcio Galvão), Brilha, Brilha Estrelinha (Suzuki).Habilidades – Autonomia no manuseio com instrumento, boa postura de pés, quadril, cabeça e colocação do instrumento, execução de semicolcheias e colcheias com boa sonoridade, mudança de corda e execução das peças. 2º semestre – fev a jun/25Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Bolo de limão e Brilha, Brilha Estrelinha.Postura – Trabalho de refinamento as pegas de arco e mão esquerda. Conscientização dos movimentos de joelhos e movimentos contrários do arco.Ritmo – Trabalho de variações em tercinas (Sa-ba-do- má-gi-co), quartinas (Cho-co-la-te), duas semicolcheias e colcheias (Sa-bi-á), tercinas com pausa de colcheia (Pa-ra-te), seminimas e mínimas (Tema).Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D, E, F e TEMA.Habilidades – Melhor sonoridade, afinação, controle de arco, refinamento de colocação e execução de mão esquerda, conscientização de arcos para cima e para baixo, mudança de corda (refinamento). Movimento do corpo. 3º semestre – ago a dez/25Revisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA.Postura – Movimento do corpo, peso do arco na corda, velocidade do arco, mudança atenuada de corda.Ritmo – Semínimas e mínimas pontuadas, compassos 3/4, 4/4 e respiração de retomada.Peças – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly. Todas peças do método Suzuki.Habilidades – Ressonância e harmônicos, organização de arco, região de arco, velocidade de arco, staccato e retomada. 4º semestre – fev a jun/26Revisão – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly.Postura – Pontos de apoio para melhor expressividade, pé direito, esquerdo, movimento contrário a direção do arco.Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças com ritmos duplicados. Pausas de semínimas. Peças – Song Of the wind, Go Tell Aunt Rhody, Come Little Children, My song. Allegro. Todas peças do método Suzuki.Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Detache. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.2. Curso de sopros (flauta e clarinete)1º semestre – ago a dez/24Montagem de instrumento – Aprender a montar e desmontar o instrumento seguindo o passo a passo correto, além do processo de limpeza.Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora.Instrumento ao corpo – Postura, posicionamento das mãos ao instrumento, colocação dos pés e tronco, apoio.Embocadura – Emissão de som com posicionamento correto dos bocais, boquilhas e palhetas.Peças – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Mary had a Litte Lamb (Suzuki).Habilidades – Postura, montar e desmontar o instrumento, corpo preparado para instrumento receber instrumento, Mãos ao instrumento, embocadura, notas si e fá, tocar de memória. 2º semestre – fev a jun/25Revisão – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Peça 2. Mary had a Litte Lamb.Montagem de instrumento – Total autonomia no manuseio dos instrumentos. Desde a montagem à afinação e limpeza.Instrumento ao corpo – Aprimoramento da postura, posicionamento das mãos ao instrumento, respiração e relaxamento.Embocadura – Emissão de som de notas mais graves utilizando-se do relaxamento labial. Controle do fluxo de ar. Peças – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior (Suzuki).Habilidades – Dedilhados para nota ré (grande quantidade de dedos que precisam trocar de posição), qualidade de som em notas mais graves, qualidade de som em notas mais agudas, resistência respiratória para sustentar a qualidade de e afinação. 3º semestre – ago a dez/25Revisão – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior.Postura – Trabalho de performance utilizando o corpo. Movimentos que ajudam não só na afinação, mas também na expressividade de cada nota.Memória – Execução de todas as peças feitas até o momento sem a utilização de partituras ou outro meio. Melhor performance e olhar a expressividade.Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA.Habilidades – Domínio das escalas de Fa e do maior, embocadura com tessitura de 2 oitavas, corpo e som no mesmo movimento. Execução com piano. 4º semestre – fev a jun/26Revisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA.Performance – Iniciando o processo de palco, entradas, o que pensar, como lidar com o nervosismo, projeção de som e concentração. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas.Peças – Go tell Aunt Rhody. Amaryllis. Allegro, The Roney Bee (Suzuki).Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.3. Curso de percussão1º semestre – ago a dez/24Técnica de baquetas - Match grip, toques simples alternados.Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e 3) de condução no chimbal com colcheias.Triângulo - Ritmo básico com toques abertos e fechados e semínimas de condução.Pandeiro - Toques de polegar, dedos e pulso - ritmo básico de samba.Chocalho Ganzá - ritmo simples de "vai e vem" com colcheias de subdivisão.Xilofone e Glockenspiel - Postura das mãos; escala de Dó maior e repertório com melodia simples, como por exemplo: Frère Jaques e Atirei o pau no gato.Agogô - Toque com semínimas de grave e agudo. 2º semestre – fev a jun/25Técnica de baquetas: Paradiddle.Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e duas colcheias no tempo 3) de condução no chimbal com colcheias.Pandeiro - Toques de polegar, tapa, dedos e pulso - ritmo básico de samba.Chocalho Ganzá - ritmo simples de "vai e vem" com semicolcheias de subdivisão.Xilofone e Glockenspiel - Escala maior de F e G e repertório com melodia simples, como por exemplo: Cai-cai balão e Pirulito que bate.Agogô - Toque com semínimas de grave e agudo. 3º semestre – ago a dez/25Técnica de baquetas – toque duplo.Bateria – ritmo básico de funk estadunidense da década de 60 e viradas (fills) usando colcheias.Bateria desmembrada – levada de baião no surdo, levada de samba-reggae com surdo, tom-tom e caixa.Triângulo – ritmo de baião.Chocalho ganzá – ritmo simples de "vai e vem" com semicolcheias de subdivisão, com acentuação na primeira e última semicolcheia.Xilofone e glockenspiel – escala maior de Bb e D e repertório com melodias como Asa Branca.Caxixi – levada com acentuação nas colcheias, com semicolcheias de subdivisão.Carga horária – Guará: 3 turmas de percussão em cada cidade – 1 hora cada turma por semana x 17 semanas = 17 horas cada turma no semestre. 4º semestre – fev a jun 26Técnica de baquetas – toque triplo.Bateria – levadas e viradas (fills) com compassos compostos.Bateria desmembrada – levada de samba no surdo, levada de samba na caixa.Xilofone e glockenspiel – escala maior de Eb e A e repertório com melodias como O sol nascerá.Tamborim – levada de samba teleco-teco. 6.4. Curso de metais (trompete, trombone, eufônio e tuba)2º semestre – fev a jun/25Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora.Instrumento ao corpo – Postura, empunhaduras, movimentos de mão, apoios, reconhecimento espacial, formação da embocadura.Respiração – Exercícios respiratórios para regular e aumentar a capacidade pulmonar.Emissão do som – Trabalho de buzzing apenas com os lábios e posteriormente com o bocal.Ritmo – Semínimas, mínimas e semibreves, aplicado fora do instrumento e posteriormente no instrumento.Peças – Circus in the Town - Dragon Dodo - Elephant Song - Let’s Begin - French Tune - Stroll AlongHabilidades – Autonomia no manuseio com instrumento, boa postura e colocação do instrumento, execução das figuras rítmicas com boa sonoridade, respiração correta e execução das peças, construir registro de C à G 3º semestre – ago a dez/25Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades.Postura – Trabalho de refinamento das digitações nos instrumentos. Boa postura para uma boa respiração e boa emissão sonora.Ritmo – Trabalho de variações em tercinas, quartinas, uma colcheia e duas semicolcheias, até oito semicolcheias.Peças – Come and Play - Mary tinha um carneirinho e Brilha, Brilha Estrelinha com Tema e variações A, B, C, D e E.Habilidades – Melhor sonoridade, expandir o registro de C à A, melhorar a afinação, controle da coluna de ar e exercícios de flexibilidade labial. 4º semestre – fev a jun/26Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades.Postura – Trabalho de refinamento das digitações nos instrumentos. Boa postura para uma boa respiração e boa emissão sonora.Ritmo - Trabalho com síncopas.Peças - Remando suavemente - Old Mac Donald - Frère JacquesHabilidades – Melhor sonoridade, expandir o registro de C1 à C2, escala e arpejo de C maior, melhorar a afinação, controle da coluna de ar e exercícios de flexibilidade labial, trabalho de articulação em legato e staccato. 6.5. Curso de canto coral1º semestre – ago a dez/24Aquecimentos e preparação corporal – jogos líricos com movimentação e expressão corporal. Trabalho de iniciação nestes aspectos, projetando a liberdade técnica e motora para soltar a voz e sentir o corpo em função do canto.Entonação – Melodias com 2ª e 3ª maiores e menores.Preparação de Vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O.Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes.Peças em uníssono – Cancioneiro BrasileiroPeça a 2 vozes – Trabalho de contracanto / Ostinato.Peças – Que lindos olhos 2. Terezinha/ Na corda da viola 3. Seguindo a maré 4. Ponte de areia 5. Canto do povo de um lugar.Habilidades – Corpo preparado para cantar, aquecimento vocal, movimentação e expressão corporal, articulação as vogais U_I_E_A_O, reconhecimento e percepção de contracanto e vocalizes, trabalho de memória para melhor execução das peças. 2º semestre – fev a jun/25Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades.Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas.Entonação – Melodias com 2ª, 3ª e 4ª maiores e menores.Preparação de vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O.Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes.Peças em uníssono – Cancioneiro BrasileiroPeça a 2 vozes –Trabalho de contracanto / Ostinato.Peças – Wonder come day. Chorale Sol - Fa. Ciranda da Lua. O trenzinho do caipira. A correnteza.Habilidades – Todas habilidades do 1ª semestre ganharão um melhor refinamento neste semestre acrescido do trabalho de respiração e controle de ar, afinação e potência vocal. Com repertório totalmente novo, as habilidades ganham uma crescente com letras e extensões ainda mais complexas. Neste semestre o coral ganha corpo e homogeneidade como grupo (som de coral e melhor timbre). 3º semestre – ago a dez/25Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades.Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas.Entonação – Melodias com 2ª, 3ª, 4ª, 5ª maiores e menores. Inicio do trabalho com cromáticos.Homofonia – Inicio do trabalho a 3 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função.Agilidade – Trabalho que vislumbra desde letras mais complexas a notas mais rápidas com a mesma silaba.Polifonia e Contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase.Peça a 2 e 3 vozes –Repertório pontual dentro do contexto das turmas.Peças – Frere Jaques. Cirandeiro. Kyrie Canon. Caracol y caracola. 5ª Glorious.Habilidades – Maior nível das habilidades de respiração, utilização dos intervalos de 5ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato já iniciados e com boa utilização nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 4º semestre – fev a jun/26Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades.Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas.Entonação – Ampliação para os intervalos de 5ª a 8ª, além de revisar e utilizar os intervalos de 2ª, 3ª e 4ª. Aprimoramento com trabalho dos cromáticos.Homofonia – Aprimoramento do trabalho a 3 vozes e ampliação para 4 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 ou 4 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função.Agilidade – Trabalho de refinamento destas habilidades de cantar coisas rápidas e cheias de letra de forma natural e leve.Polifonia e contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase ou nível que a turma se encontra.Peça a 4 vozes – Repertório pontual dentro do contexto das turmas.Peças – Una parola mágica. Ub’ Caritas. Ave Verum. Kusimama. 5ª Sing to me. Cantate DominoHabilidades – Boa técnica de respiração. Utilização dos intervalos de 2ª a 8ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato com boa execução nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 6.6. Curso de balé A dança clássica é um poderoso complemento da educação formal, utilizando e desenvolvendo os movimentos naturais das crianças. O professor irá empregar os três elementos básicos do movimento – espaço, tempo e dinâmica –, ajudando assim a criança a adquirir domínio sobre seus movimentos (equilíbrio, força e coordenação geral), através de técnicas adequadas a cada idade e nível. No curso, será utilizado o método Vaganova, que busca o aprendizado de forma gradual e enfatiza-se a consciência corporal do aluno a cada movimento. A decomposição dos passos nas classes iniciantes não é apenas uma marca. Respeitar a decomposição dos passos, sem pular etapas, é uma regra a ser seguida. É muito importante a utilização de exercícios preparatórios que acionam a musculatura para a execução dos passos. O acréscimo gradativo do número de repetições de um mesmo passo tem por objetivo desenvolver a resistência muscular. Entre as peculiaridades estão o desenvolvimento da força da parte inferior das costas, a plasticidade dos braços e o desenvolvimento da força, flexibilidade e expressividade necessárias ao estudo do balé. A ênfase é para que se dance com o corpo inteiro, ao invés de executar movimentos mecânicos, o que resulta em bailarinos que deslumbram o público tanto por sua graça quanto por sua bravura. Por fim, vale lembrar que a respiração é extremamente importante, tanto do ponto de vista físico quanto do emocional. Ao fim de cada ano de trabalho, será apresentado um espetáculo com os resultados pedagógicos alcançados.

Produto Curso / Oficina / Estágio:1) Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimões, banheiros adaptados.2) Acessibilidade para pessoas com deficiências auditiva, visual e/ou intelectual: alunos das escolas atendidas, que tiverem interesse em participar do projeto serão bem vindos, como já acontece. Os professores farão algumas alterações no processo de ensino-aprendizagem justamente para poder atender esses alunos com deficiência, ou seja, deverão 2.1) dar atenção mais individualizada a eles; 2.2) proporcionar um tempo maior para praticar determinada técnica; 2.3) posicionar o aluno, no caso com deficiência visual, em uma cadeira ou lugar com boa visibilidade e adotar músicas que não exijam partituras ou, quando forem necessárias, as notações destas devem estar em tamanho maior que o habitual; e 2.4) criar uma boa dinâmica na sala, informando das peculiaridades desses alunos, e propiciar situações lúdicas para que todos compartilhem das atividades. Haverá a possibilidade de contratação de monitores (estagiário na planilha) que auxiliem os professores em sala de aula, caso haja necessidade. Produto Apresentação Musical:1) Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados.2) Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: intérprete de libras.3) Acessibilidade para pessoas com deficiência visual e/ou intelectual: presença de monitores que transmitam o contexto da atividade. Produto Espetáculo de Artes Cênicas:1) Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados.2) Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: intérprete de libras.3) Acessibilidade para pessoas com deficiência visual e/ou intelectual: presença de monitores que transmitam o contexto da atividade.

Todas as atividades oferecidas, sejam de formação, sejam de difusão, são gratuitas.Produto Curso / Oficina / Estágio: em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa no. 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;Produto Apresentação Musical: em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa no. 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.Produto Espetáculo de Artes Cênicas: em atendimento ao disposto no Artigo 21 da Instrução Normativa no. 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Dulce Neves – Presidente da Alma e coordenadora geral deste projetoLucas Eduardo da Silva – Vice-presidente da Alma e consultor artístico deste projetoSara Cecília Cesca – Coordenadora artísticaLadson Bruno Mendes – Coordenador pedagógicoLuciana Rodrigues – Secretária e tesoureira da Alma e coordenadora administrativa/financeira deste projetoAyala Carla de Souza, Igor Picchi Toledo, Lincoln Reuel Mendes, Lucas Roberto de Oliveira, Marcos Fuzaro, Paula Naime, Ricardo Bovo, Samuel Eduardo da Silva, Pedro Henrique Longo Pasqualatto, José Mário Cezário Matsumoto – professores de instrumentoAlexandre Mazzer Perticarrari – professor de canto-coralRafael Costa Dias – professor de baléMaria Aparecida da Silva Costa – assistenteDulce Neves – jornalista profissional, formada pela Universidade de Ribeirão Preto (Unaerp), em 1998. Foi Secretária da Cultura de Ribeirão Preto (2016) e presidente da Fundação Dom Pedro II (de 2013 a 2016), responsável pela gestão do Theatro Pedro II de Ribeirão Preto, o terceiro maior teatro de ópera do país. Idealizou a criação da Alma – Academia Livre de Música e Artes, da qual é a presidente. Foi vice-presidente da Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto (2016 a 2018) e atualmente é a presidente desta instituição. Ocupou o cargo de vice-presidente da Associação Musical de Ribeirão Preto, mantenedora da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (2011-2012), e atuou, especialmente, na área de captação de recursos e desenvolvimento de projetos socioeducativos e culturais.Lucas Eduardo da Silva (Lucas Galon – nome artístico) - Doutor e Mestre em Artes - Musicologia - pela Universidade de São Paulo (ECA/USP, 2016 e 2011 respectivamente). Graduado em Música pela Universidade de São Paulo (ECA-USP Ribeirão Preto, 2006). Atualmente, trabalha como professor do curso de Licenciatura Plena em Música, da Universidade de Ribeirão Preto/UNAERP - Composição, Arranjo, Regência Coral, História e Filosofia da Música. Atua também como professor substituto na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). É coordenador artístico da Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleos Ribeirão Preto e São Joaquim da Barra/Guará; da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho; e do Projeto USP Música Criança, de São Joaquim da Barra. É membro efetivo do grupo de pesquisa NAP - CIPEM na Universidade de São Paulo (FFCLRP/USP). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Artística, atuando principalmente nos seguintes temas: História da Música, História da Arte, Estética Musical, Composição Musical, Arranjo e Regência.Sara Cecília Cesca – Doutora e mestre em música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), bacharel em música (violino) pela Universidade de São Paulo (ECA/USP) e licenciada em música pela Universidade de Ribeirão Preto (Unaerp). Sua pesquisa se concentra na área de música com ênfase em filosofia, educação musical e formação de educadores. Profissionalmente, suas experiências abrangem as áreas de ensino, pesquisa e produção artística. Como docente, vem atuando no curso de Licenciatura em Música do Claretiano Centro Universitário (Ceuclar), na Instituição Aparecido Savegnago, de Sertãozinho/SP, na Escola Waldorf João Guimarães Rosa e na Academia Livre de Música e Artes (Alma) de Ribeirão Preto/SP. Desde 1999, vem desenvolvendo seu trabalho como educadora musical entre jovens e crianças. Pós-graduada em Arte e Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade Federal de Brasília (UNB), tem experiência em arte-educação com ênfase em música, estética, história da música, história da arte, ensino de violino para crianças (Filosofia Suzuki), atividades pedagógicas pautadas em princípios interdisciplinares e capacitação docente.Ladson Bruno Mendes – iniciou seus estudos de violoncelo com Rosângela A. Masseto em Ribeirão Preto/SP, obtendo, em seguida, orientações de Robson Fonseca. Em 2005, participou do Festival de Música de Domingos Martins/ES, onde teve aulas com JedBarahal (Polônia), ganhando o prêmio de ?destaque do festival? no seu instrumento. Bacharel em violoncelo pela Universidade de São Paulo (ECA-USP Ribeirão Preto), foi orientado pelo Prof. Julian Tryczyski (Polônia). Atuou como chefe de nipe na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Filarmônica de São Carlos, além de atuar como solista frente estas duas orquestras e USP Filarmônica. É supervisor de cordas Friccionadas do Projeto Guri na Regional de Ribeirão Preto/SP, coordenador pedagógico dos dois núcleos (núcleo 1 Ribeirão Preto e núcleo 2 Guará e São Joaquim da Barra) da Alma – Academia Livre de Música e Artes e também do projeto USP Música Criança – São Joaquim da Barra/SP.Luciana Rodrigues – psicóloga e bacharel em psicologia pela USP (2008). Mestre em Ciências (área de concentração: Psicologia), pela USP (2011). Participou do Programa de Capacitação de Gestão de Projetos Culturais e Empreendimentos Criativos, oferecido pelo SENAC/DF e Ministério da Cultura (2013 a 2014). Foi coordenadora geral do?Sibipiruna – Pontão de Cultura de Ribeirão Preto, responsável pela gestão da Rede de Pontos de Cultura de Ribeirão Preto, em um convênio firmado entre Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto e Ministério da Cultura (2010 a 2013). É diretora administrativa e financeira da Alma – Academia Livre de Música e Artes, de Ribeirão Preto (desde 2014) e da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho (desde 2015). Integra a equipe gestora e de coordenação de projetos contemplados em editais e leis de incentivo fiscal públicos, além participar de comissões de avaliação de editais no Estado de São Paulo. Foi presidente do Conselho Municipal de Cultura de Ribeirão Preto, 2012 a 2014.Ayala Carla de Sousa – é bacharel em violino pela Universidade de São Paulo, professora e membro da Suzuki Asssociation Theacher of the Americas. Especialista em ensino coletivo infantil, sob orientação de renomados professores como Shinobu Saito e José Márcio Galvão. Participou de cursos ligados ao ensino entre eles Emile Jacques Dalcroze com o professor Iramar Eustachio Rodrigues. Participou do festival Música nas montanhas na cidade de Poços de Caldas nos anos de 2012 e 2016 tendo como professores Betina Stegman, Nelson Rios e Carmelo de los Santos. Atualmente ministra aulas no instituto Aparecido Savegnago na cidade de Sertãozinho, Academia livre de música e artes (Alma – Núcleo II) e no projeto Música-Criança em parceria com a Universidade de São Paulo (São Joaquim da Barra).Igor Picchi Toledo – iniciou seus estudos com 10 anos na Banda Municipal de Matão tocando saxofone e clarineta. Aos 13 anos, ingressou no Conservatório Dramático Musical de Tatuí ?Dr. Carlos de Campos?. É formado Bacharel em Clarinete pela USP-RP com premiação por melhor aluno e melhor nota do curso (Prêmio Olivier Toni). No inicio de 2012 e 2013, participou do Festival Internacional ?Fiato al Brasile I? / ?Fiato al Brasile II? em Faenza na Itália. Assistiu workshops, participou de oficinas e concertos com os músicos Gabriele Mirabassi, Sergio Burgani (OSESP), Ovanir Buosi (OSESP), Joel Barbosa (UFBA) e Silvio Zalambani (Conservatório ?A. Scontrino’ de Trapani – Itália). Foi durante 5 anos primeiro clarinetista na USP-Filarmônica e Mogiana Jazz Band, além de ser membro fundador do do Quinteto de Sopros Pau a Pique. Atualmente é professor de clarineta da Alma – Academia Livre de Música e Artes (em Ribeirão Preto, São Joaquim da Barra e Guará), no projeto USP - Música Criança em São Joaquim da Barra, e de clarineta e saxofone da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho, e no Projeto a Arte de Dançar e Tocar em Serrana, além dos vários alunos particulares. No ano de 2014 estudou e aperfeiçoou-se como instrumentista na Musikhochschule da Westfälische Wilhelms-Universität em Münster na Alemanha.Lincoln Reuel Mendes – iniciou seus estudos de piano clássico em 1997 com a professora Lúcia Garcetti na cidade de Franca. Em 2005 deu início a seus estudos de contrabaixo com o Professor Alexander Iurcik (Rússia) e em 2007 começou a ser orientado pelo Professor Diócles Ribeiro (Brasil). Em 2009, integrou o naipe de contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Neste mesmo ano entrou para Faculdade de Música da USP em Ribeirão Preto tendo sido orientado pelo professor Thibalt Dellor (França). Participou de festivais como: Música nas Montanhas em Poços de Caldas (Edição 2012, 2015), Festival Internacional de Música de Uberlândia (2011), Festival Internacional de Música de São Carlos e V Encontro Internacional de Contrabaixos (Argentina). Dentre aulas regulares e marterclasses recebeu orientações de renomados professores como Daniel Marelier (França), Catalin Rotaru (Romênia) e Marcos Machado (University Misssispi, EUA). Em 2011 a 2013 atuou como primeiro contrabaixo na Orquestra Filarmônica da USP. Foi professor e regente do Projeto Guri e Orquestra da Oscip Sabiá (Altinópolis) e hoje atua como professor da Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho), do Projeto Kabuki (Ribeirão Preto) e da Alma – Academia Livre de Música e Artes (Ribeirão Preto).Lucas Roberto de Oliveira – músico profissional, atua como violinista da Camerata de Franca/SP e foi integrante da Orquestra Sinfônica de Franca. Cursa Licenciatura em Música na Faculdade Claretiano Centro Universitário, de Batatais. Atua como professor de música da Associação Amigos do Projeto Guri, nos polos de Franca e Orlândia, desde 2002; e é professor de violino da Alma – Academia Livre de Música e Artes, desde 2019.Marcos Fuzaro – fez curso técnico em violino pelo Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. De 1986 a 1988, integrou a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto/SP, na qualidade de instrumentista. De 1994 a 2016, integrou o corpo docente do Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. De 1998 a 2003, integrou a Orquestra Sinfônica de Barretos/SP, na qualidade de instrumentista e professor de violino/viola clássica. De 2006 a 2014, integrou o corpo docente da Fundação Cultural Calmon Barreto de Araxá/MG. De 2006 a 2008, participou do Festival de Cordas Nathan Shwartzman, em Uberlândia. Em 2015, foi professor de violino da Fundação Cultural de Uberaba/MG. Paula Naime – pianista e flautista formada pela ECA-USP de Ribeirão Preto, e pedagoga formada pela FFCLRP-USP de Ribeirão Preto. Tem formação de extensão universitária e pós-graduação latu sensu nas áreas de alfabetização, letramento, música, artes e Libras pela Faculdade de Educação São Luís de Jaboticabal. É professora de flauta na Instituição Aparecido Savegnago em Sertãozinho, da Alma núcleo 2 de São Joaquim da Barra e Guará, no Projeto USP Música Criança em São Joaquim da Barra e Guará, e de escolas particulares de música nas cidades de Ribeirão Preto e Franca. Membro da SAA-Suzuki Association of the Americas, atua na área pedagógica do ensino de flauta transversal e doce pelo método Suzuki.Samuel Eduardo da Silva – é formado em Licenciatura em Música pela Faculdade Claretiano Centro Universitário, de Batatais, em 2016. Fez o curso sobre a Filosofia e Metodologia Suzuki, com a professora Shinobo Saito (2017), o curso de aperfeiçoamento de técnicas e desenvolvimento de habilidades, com o professor José Márcio (2018) e o curso a Rítmica Dalcroze – uma educação por e para música, com o professor Iramar Rodrigues. É professor de violoncelo e contrabaixo da Associação Amigos do Projeto Guri, desde 2011, tendo trabalhado com iniciação musical da mesma instituição, nos anos de 2012 e 2013. É professor de violoncelo da Alma – Academia Livre de Música e Artes, desde 2019. Foi professor de violoncelo na Aquarela Escola de Música (2012/2013), Escola de Música Musicart (2012/2013) e Vivarte Centro Educacional e Musical (2014/2015) e de iniciação musical na Instituição Família Cavalheiro Caetano Petráglia (2014/2015).Ricardo Teixeira Bovo – formado em Educação Musical pela Universidade de Santos (2016). Bacharelando em Percussão Sinfônica pela USP-RP. Curso técnico em Música Brasileira e Jazz pelo conservatório Souza Lima/Berklee-SP (2010). Atua como músico profissional na área da performance, tocando bateria e percussão desde a adolescência. Possui uma vasta experiência em vários cenários musicais, tais como bandas, orquestras, big bands, entre outros. Como educador musical, sempre lecionou bateria em aulas particulares. Atua no Projeto Guri há seis anos e na Alma desde o início de 2020.Pedro Henrique Longo Pasqualatto – iniciou seus estudos no Projeto Guri (Polo Catanduva), em 2012. Foi aluno do professor Ladson Bruno Mendes, de 2014 a 2016, na Academia Livre de Música e Artes – ALMA, em Ribeirão Preto. Em 2016, tornou-se aluno do professor Dr. André Luís Giovanini Micheletti, do qual recebe orientações até os dias atuais. É bacharel em violoncelo pela Universidade de São Paulo - USP, campus Ribeirão Preto. Possui curso de Filosofia Suzuki (2019). É professor de violoncelo na ALMA, polo São Joaquim da Barra, de 2022 até o presente. Foi violoncelista da Orquestra Sinfônica de Barretos (2015 até ao presente); da USP-Filarmônica (2016 - 2022), da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto - OSRP (2017 - 2023); do Quarteto de cordas da Companhia Minaz - Ribeirão Preto (2023 até ao presente). É primeiro violoncelo da Orquestra de Ópera da Companhia Minaz - Ribeirão Preto (2022 até ao presente) e Orquestra Filarmônica de Marília-SP (2023 até ao presente).José Mário Cezario Matsumoto – trombonista, compositor e arranjador, formado em música pela ECA-USP-RP. Integrou diversas bandas e acompanhou alguns artistas como Marco Matolli, Bebeto, Rappi’n Hood e o mestre Wilson das Neves. Em 2016, foi compositor convidado no Festival Fiato al Brasile na Itália, para apresentar suas composições à frente da Big Band da Scuola di Musica Giuseppe Sarti, de Faenza (Itália). Atualmente, é diretor artístico e trombonista cofundador da Banda Mogiana, Q. Jazz Quarteto, Bloco Tem Maia e Betrunkenband. Professor convidado de prática de repertório e arranjador da Big Boom Orchestra da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), professor de metais no Projeto Guri (Sertãozinho), professor de metais e regente de orquestra do projeto USP Música Criança (São Joaquim da Barra), professor de metais da Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho) e de prática de orquestra (banda sinfônica) da Academia Música e Artes de Ribeirão Preto (Alma).Alexandre Mazzer Perticarrari – pianista e cantor, licenciado em Música pela Universidade de Ribeirão Preto. Aluno da classe de canto de Maria Yuka de Almeida Prado no Departamento de Música da FFCLRP (USP) de Ribeirão Preto e de Davide Rocca (Italia). Atuou na educação musical em diversos projetos, lecionando instrumento, canto e regência coral. Regente dos corais Memorie d’Italia, De Canto em Canto e Adevirp. Atuou também junto aos corais Coopercitrus, ArtSol, Coral da USP Ribeirão, Infantil da Escola Waldorf João Guimarães Rosa, Centro Médico Unimed e Coro Experimental da Unaerp. Participou dos festivais Corearte (Espanha), MRF (Italia), Festival de Música de Londrina e do Encontro Internacional de Música Coral e de Educadores Musicais na USP Ribeirão Preto. Estreou como o personagem ?Colas? na Ópera ?Bastien und Bastienne? de W. A. Mozart com a USP Filarmônica sob a regência de Rubens Russomano Ricciardi.Rafael Costa Dias – é formado em magistério pelo CEFAM Dr. Antonio Baldijão Seixas, de Franca/SP. Fez formação em balé clássico – método Vaganova, na Claudia Garcia Ballet de Franca (de 2002 a 2006 e 2012 a 2018). No período de 2000 a 2023, fez cursos, estudos e pesquisas complementares em balé (método Royal), dança contemporânea (métodos de Klauss Viana, Martha Graram e Rudolf Laban) e teatro (baseados nos estudos de Jacob Levy Moreno e Constantin Stanislavski). De 2021 a 2023, foi professor de dança contemporânea e facilitador corporal na Plêiade Cia de Dança, de Franca; professor, coreógrafo e diretor artístico do CRAS Buritizal, Prefeitura Municipal de Cristais Paulista, Prefeitura Municipal São José da Bela Vista e Prefeitura Municipal de Igarapava; idealizador, professor e diretor na Cia RD Dance – Franca. De 2020 a 2021, foi bailarino e oficineiro no Projeto Neve de Verão - Dança Contemporânea contemplado pelo PROAC (2021); facilitador corporal e professor Plêiade Cia de Dança, contemplado pelo edital 1 da Lei Aldir Blanc; criador e intérprete no Projeto Zoom in contemplado pelo edital 3 Lei Aldir Blanc. De 2019 a 2020, foi provocador corporal e oficineiro no Projeto Inbox – Dança Contemporânea contemplado pelo PROAC.Maria Aparecida da Silva Costa – é formada em piano clássico pelo Conservatório Municipal Fabiano Lozano de São Joaquim da Barra/SP; é licenciada em Pedagogia e Música pela Unimes. Trabalha como professora de música no Conservatório Municipal Fabiano Lozzano e na Casa do Menor Santa Lúcia, em São Joaquim da Barra/SP. É coordenadora do Projeto Música Criança, realizado pela parceria entre o Departamento de Música da USP Ribeirão Preto e pela Loja Maçônica Joia Fraternal Jorge de Lollo de São Joaquim da Barra, tendo como patrocinador, Carlos Alberto Nicolau. É assistente da Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleo de Guará/São Joaquim da Barra.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.