Um Violinista no Telhado

O projeto visa a montagem e temporada do espetáculo musical Um Violinista no Telhado.

A peça retrata o início do século XX, onde judeus e cristãos vivem pacificamente, mas sem se misturar, em uma aldeia na Rússia sob o regime czarista. O leiteiro judeu decide casar suas duas filhas, Tzeitel (Rosalind Harris) e Hodel (Michele Marsh), e, como era costume na época, o casamento é arranjado pelo pai. As duas não se sentem satisfeitas com o pretendente e o pai é levado ao seu limite quando uma das filhas decide se casar com um não-judeu, o que faz com que a declare como morta. Nesta situação de conflito, o czar expulsa todos os judeus de Anatevka, o que faz com que a família seja condenada ao exílio e à dispersão.

OBJETIVOS GERAIS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL O projeto visa a realização da montagem e temporada no Brasil do espetáculo musical Um Violinista no Telhado, um clássico musical da Broadway, vencedor de nove prêmios Tony. Sob a direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo fará temporada na cidade de SãoPaulo, para temporada de 08 semanas, com 24 apresentações. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL - Montagem e realização da temporada do espetáculo "Um Violinista no Telhado" para temporada na cidade de São Paulo de 08 semanas, com 24apresentações;- A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos;- Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias;- Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão local, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURALEm atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

O musical Um Violinista no Telhado estreou na Broadway em 1964, com música de Jerry Bock e Sheldon Harnick, onde tornou-se um clássico, sendo o primeiro musical da história do teatro americano a ficar em cartaz por mais de sete anos. Não era previsível que um musical em ídiche (língua falada pelos judeus da Europa Central e Oriental, que mistura elementos do alemão, hebraico e línguas eslavas) pudesse se tornar um sucesso de público em Nova York. No entanto, o Teatro Imperial da Broadway foi o palco de uma das mais aplaudidas encenações dessa história que se passa na Rússia czarista. Unindo uma temática ambiciosa ao entretenimento rápido, típico dos musicais, o espetáculo narra a saga da família do leiteiro judeu Tevje, que vive em Anatevka, na Ucrânia. O título original da adaptação americana, baseada num conto do escritor Scholem Aleichem, é Fiddler on the roof (Um violinista no telhado). Nossa expectativa é trazer para o Brasil uma nova montagem deste musical obra que emocionará a todos que apreciarem o teatro musical, onde também democratizaremos a cultura através das medidas de democratização de acesso. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que trata-se de um espetáculo de uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto na geraçãode um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprovaque cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 13,00. Além disso,já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% detodo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. Diante disso, este musical se justifica por promover o contato da população coma arte, bem como a formação de uma nova geração de platéia e o fomento do meio do teatro musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e com deficiência auditiva e visual a assistirem grandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto visa ainda:- Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência;- Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares;- Gerar trabalho e renda no mercado cultural das cidades impactadas pelo musical. Através deste projeto, estão estimados mais de 500 empregos diretos e indiretos. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego,renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical eteatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313, de 23 de dezembro de 1991:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto de teatro musical "Um Violinista mo Telhado" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURALEm atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. PAULA VASCONCELLOS - DIREÇÃO GERAL - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE - AGÊNCIA OLHO DE CORUJA

PAULA VASCONCELLOS - DIREÇÃO GERAL - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE - AGÊNCIA OLHO DE CORUJA

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O teatro onde será realizada a temporada do espetáculo, atenderá a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Serão 08 sessões com audiodescrição na cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras em 08 sessões do espetáculo na cidade, realizadas em tempo real. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL O teatro onde será realizada a temporada do espetáculo, atenderá a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras realizada em tempo real.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade de São Paulo. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, queestejam interessados em obter conhecimentos na área artística.Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA Obs: O elenco será definido através de audições. Direção Geral – Paula Passos e Afonso Alves (Olho de Coruja) Iluminação – Felício Mafra Sonorização – Gabriel D’Angelo Diretor Artístico – Tadeu Aguiar Cenógrafo – Marco Antonio Lima Produção executiva – Roberta Juricic Coordenação artística - Renata Borges Direção de Produção - José Lucas Pimenta CURRÍCULOS MARCO ANTONIO LIMA - CENÓGRAFO Cenógrafo, Figurinista e Bonequeiro. Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP.Cria a Companhia de Teatro de Animação A CIDADE MUDA com Eduardo Amos. PRÊMIOS: PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – CAROS OUVINTES/ Categoria especial pela novação na linguagem do teatro de bonecos – CRACK. PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – O MISTÉRIO DE IRMA VAP/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - QUE MONSTRO TE MORDEU?/ Melhor peça filme – Quase de Verdade/Melhor espetáculo infantil – CIRCUS/ Melhor figurino - LEONCE E LENA.PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA/ Melhor Cenografia - A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - A BRUXINHA ATRAPALHADA/Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA”/ PANAMCO – melhor espetáculo infantil -CIRCUS – a nova tournée/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil CIRCUS/ criação de bonecosCIRCUS. TRABALHOS RECENTES: KISS ME KATE – Direção Claudio Botelho (cenografia)/ KAFKA E A BONECA – direção Marllos Silva (cenografia)/THE MASKED SINGER BRASIL- Temporada 1 e 2 - criação de fantasias com Fabio Namatame. **************************************************************************************** GABRIEL D’ANGELO - SONORIZAÇÃO Gabriel D’Angelo, Cursou Áudio pela IATEC, Produção Fonográfica e Cinema pela Universidade Estácio, trabalha como técnico de som há 25 anos. Com experiência em grandes Musicais Brasileiros e adaptações da Broadway, há 10 anos expandiu sua atuação para o cinema (edição e mixagem). Entre outros trabalhos para Tv, NETFLIX, HBO, GLOBOSAT... Buscando trocar experiências e estudos, vem desenvolvendo um conceito na Arte de provocar diferentes sensações e sentimentos com direcionamento original para o Áudio como Designer de Som. ************************************************************************************* TADEU AGUIAR Diretor, ator e produtor. Considerado um dos grandes diretores da atualidade, em 2023, está a frente de diversos espetáculos: Em 2019, dirigiu e produziu A Cor Púrpura, o musical, espetáculo que levou a cena um elenco composto por 17 atores negros e que arrebatou o público e a crítica especializada reverberando nacionalmente, se mantendo em cartaz até 2023 (com previsão de reestreia em 2024) em temporadas nas regiões Sudeste, Sul e Nordeste do Brasil, tendo recebido mais de 100 prêmios. Em 2020, sem nenhum patrocínio, dirigiu e produziu Quando eu for mãe quero amar desse jeito, espetáculo original e inédito brasileiro, escrito por Eduardo Bakr, estrelado por Vera Fischer, também, outro espetáculo original brasileiro, o inédito As Meninas Velhas, de Claudio Tovar, estrelado por Lucinha Lins, e, ainda, dirigiu a nova versão de Shirley Valentine, com Suzana Vieira. Todos, seguem em cartaz viajando pelo Brasil. Em 2022, também sem patrocínio, traduziu, dirigiu e produziu o espetáculo American Son, que no Brasil se chama O Incidente, já tendo cumprido temporada no Rio de Janeiro e já tem estreia prevista para São Paulo para agosto de 2023, no Teatro Vivo. Ainda em 2023, como diretor, tem a estreia de Beetlejuice, o musical, produzida pela TouchéEntretenimento, com elenco composto por 24 atores, estrelado por Eduardo Sterblich, prevista para outubro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Além disso, os projetos para o futuro seguem á todo vapor, na lista estão os espetáculos da Broadway, que terão encenações originais feitas por Tadeu, Memphis, o musical e Mack & Mabele, ainda, o espetáculo brasileiro, original, inédito O Jogador, o musical, escrito por Eduardo Bakr e por Guto Graça Mello. Em sua carreira, há marcos que balizam sua condução como diretor, dos quais destacamos: Ter tido uma longa carreira como ator, tendo atuado ao lado de nomes como: Bibi Ferreira, Cleyde Yaconis, Jorge Doria, Miriam Mehler, Raul Cortez, Nathalia Timberg, dentre outros. Em 1995, idealizou o projeto Teatro Jovem que tem o apoio institucional da UNESCO que alcançou a marca de mais de 4.000.000 espectadores. Em 2016, produziu e dirigiu o Love Story, o musical, com elenco inteiro formado por atores Negros Em 2018, dirigiu e participou ativamente da concepção do premiadíssimo espetáculo Bibi, uma vida em musical, escrito por Artur Xexéo e Luana Xavier, produzido pela Negri e Tinoco Produções Artísticas. Além de ter dirigido os espetáculos Ou Tudo ou Nada (2015 / 2016); Quase Normal (em 2012/ 2013); Oscar e a Sra. Rosa (2013); Querido Brahms (2014); 4 Faces do Amor (em 2011/2016); O Dia em que raptaram o Papa(2013); dentre outros. ****************************************************************************************** FELÍCIO MAFRA - ILUMINAÇÃO Felício Mafra iniciou sua carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ainda muito jovem, participou de diversos espetáculos de sucesso no Brasil e na Europa. Como Coordenador de Luz e Operador, “Russinho”, como é conhecido, esteve a frente dos mais diversos tipos de eventos e turnês. Em 2017, começou a assinar direções fotográficas para a Fundação Roberto Marinho e Canal Futura. Mesmo com pouca idade, Felício Mafra é considerado um dos profissionais mais experientes de sua geração. Em 2015, fundou seu próprio escritório e iniciou sua carreira como Light Designer. O iluminador teve destaque como iluminador no festejado Dançando no Escuro!. Em 2018, Russinho surpreendeu público e críticos com a Iluminação de Memórias do Esquecimento que lhe rendeu 3 indicações (Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Botequim Cultural). No início de 2019, já como ganhador do Prêmio Cesgranrio e APTr, o profissional mais uma vez ganha elogios da crítica com a Luz de 40 anos esta noite! Durante a pandemia de 2020, Felício Mafra cria juntamente com amigos o Banco de Projetos chamado “CRIATIVOS” que atuou no desenvolvimento de vários projetos multiplataforma e abriu possibilidade para vários novos desenvolvedores. Com a retomada dos eventos culturais, o iluminador aposta na inovação e desenvolvimento de projetos que juntem a clássica iluminação com a estrutura tecnológica dos tempos Exemplos disso são os inovadores desenhos para Pixar In Concert e o Multiplataforma Musical Seu Neyla. Russinho Segue cada dia mais se tornando a referencia de inovação tecnológica para sua geração . ****************************************************************************************** ROBERTA JURICIC – PRODUÇÃO EXECUTIVA Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento. Coordenação artística do musical Madagascar. ***************************************************************************************** RENATA BORGES - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “American Idiot” com previsao no segundo semestre de 2018. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. **************************************************************************************** JOSÉ LUCAS PIMENTA - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formado em Publicidade, e ator e produtor. E sócio da Hibrida Eventos e Produções sob o nome fantasia Fabula Entretenimento, participando de todas as produções da Fabula Entretenimento. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do pais. Preza pela etica, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção. Participou da montagem do espetáculo "Edificio Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção.

PROJETO ARQUIVADO.