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Realizar a II edição do Travessia _ Festival Internacional de Artes Performáticas, com atrações locais, nacionais e internacionais, promovendo a integração de linguagens das artes cênicas, música, arte & tecnologia e artes performáticas.
O Travessia - Festival Internacional de Artes Performáticas, foi criado por Alaor Rosa, e teve a realização da I edição em 2021. Com atrações locais, nacionais e internacionais, visa a criação e a integração de linguagens do teatro, música, arte tecnologia e artes visuais. Será realizado no período de 17 a 26 de junho nas cidades de Brasília, Ceilândia, Gama, Ceilândia, Núcleo Bandeirante e Paranoá. É um projeto com as atividades gratuitas e por troca de alimentos, com espetáculos que contemplam as questões de inclusão, direitos humanos, ancestralidades, gênero, raça e religião. Além de promover a acessibilidade de pessoas com deficiência nos espetáculos e na equipe de produção. O Travessia promove a troca de conhecimento e saberes, com a integração e circulação de bens culturais de vários coletivos das cidades periféricas de Brasília. O Travessia trará para o púbico do Distrito Federal. A programação é composta por 5 espetáculos internacionais, cinco de teatro e um de musica; 4 espetáculos nacionais, 6 espetáculos locais. O projeto oferecerá ao público do Distrito Federal um potente recorte sobre as artes performáticas da cidade do Brasil e de outros Países. Os espetáculos selecionados tratam de questões de direitos humanos, dos povos originários, ancestralidade, questões de raça, religião, gênero, política, meio ambiente. As atividades permeiam todos os públicos, de diferentes faixas etárias e de todas as classes sociais. Um público bem diverso, entre jovens, adultos e idosos e LGBTQIA+ A classificação indicata para assistir os espetáculos Internacionais, nacionais e local são para a faixa etária livre e a partir de 12 anos.
Objeto Geral Realizar a II edição do Travessia _ Festival Internacional de Artes Performáticas, com atrações locais, nacionais e internacionais. Visando a criação de pontes entre países e estados brasileiros, promovendo o hibridismo e a integração das linguagens culturais que se mesclam: teatro, música, arte tecnologia, artes visuais e atividades formativa. O Festival contará com atrações de: Espetáculos teatrais performáticos; Shows musicais com grupos que trabalham com arte, música, educação ambiental e confecção dos instrumentos musicais com objetos recicláveis; Residência artística com profissional capacitado na dança e nas artes performáticas para os profissionais dessas aéreas do Distrito Federal, ampliando assim a capacitação dos participantes que se tornaram multiplicadores da linguagem das artes performáticas; Vivências, acompanhada de uma apresentação com grandes artistas, mestres pesquisadores de linguagens nas manifestações populares e contemporâneas. 1) Estimular o desenvolvimento da cadeia produtiva de projetos de artes transversais e performáticas, visando estimular a economia produtiva da cultura do Distrito Federal a nível local, nacional e internacional. 2) Gerar emprego e renda por meio de contratações diretas e indiretas 3) Reforçar ações transversais, unindo segmentos culturais e fortalecimento a produção cultural como um todo. 4) Estimular o desenvolvimento de propostas de atividades de promoção cultural multiárea e transversais. 5) Proporcionar aos artistas grande visibilidade por meio de ampla divulgação, ampliando as oportunidades de oferta de trabalho. 6) Fortalecer o desenvolvimento econômico de áreas afins dentro e fora do Festival. 7) Fortalecer o mercado de eventos no Distrito Federal e contratação de fornecedores que atendem eventos dentro do Distrito Federal. 8) Consolidar um importante festival internacional para Brasília e potencializar o desenvolvimento cultural e turístico. 9) Refletir sobre políticas públicas viáveis através de ações positivas que envolvam diversas camadas da sociedade, ao mesmo tempo em que essas ações atingem um público que procura produtos diferenciados e diversificados, como forma de expressões artistas dos diversos segmentos culturais, que estimulam também a formação de Plateia. 10) Fortalecer o Turismo local, com a promoção das belezas arquitetônicas e naturais da região. 11) Apoiar os artesãos gerando renda e empregos para o Distrito Federal. 12) Promover a acessibilidade e inclusão através de ações especifica dentro do Festival garantindo assim, o acesso aos bens culturais, conforme estabelece a constituição. Objetivo Específico Realizar as ações do Travessia _ Festival Internacional de Artes Performáticas, apartir das obras selecionadas pela curadoria, contendo 05 atrações internacionais, 04 nacionais, 06 locais, 01 residência artística e 05 Vivências. Atrações Internacionais: • Espetáculo 1 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 2 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 3 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 4 (Musica) - 1 apresentações Espetáculo 5 (teatro) - 2 apresentações Atrações Nacionais: • Espetáculo 1 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 2 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 3 (teatro) - 2 apresentações • Espetáculo 4 (teatro) - 2 apresentações Atrações do Distrito Federal: • Espetáculo 1 (teatro) - duas apresentações • Espetáculo 2 (cultura Popular) - uma apresentação seguida de uma vivência • Espetáculo 3 (Hip hop) - uma apresentação seguida de uma vivencia • Espetáculo 4 (dança para pessoas 40 até 80+) - uma apresentação seguida de uma vivência • Espetáculo 5 (musica) - uma apresentação seguida de uma vivência • Espetáculo 6 (poesia) _ uma apresentação seguida de uma vivência Atividades Formativas: Uma residência com 3 horas de duração durante 3 dias.
O Travessia - Festival Internacional de Artes Performáticas, criado e dirigido pelo ator, produtor e diretor Alaor Rosa, com 40 anos de experiência artísticas, dos quais boa parte deles em festivais. Travessia é a síntese e espelho da trajetória deste que é um dos produtores mais respeitados e reconhecidos do Distrito Federal, trazendo toda a bagagem de experiências vividas em festivais, encontro e mercados culturais pelo mundo. Uma ode à cultura e uma nova fase para as artes performáticas. A proposta Travessia - Festival Internacional de Artes Performáticas consiste em realizar a segunda edição Festival, com atrações de Brasília, outros estados brasileiros e alguns países. A travessia acontece sobre pontes, sobre a construção de conexões, ao longo da vida acabamos por descobrir que o maior valor vem daquilo que se conhece, aquilo que afeta, o contato e o afeto. Entende-se por artes performáticas todas as linguagens artísticas criadas em um contexto de pluralidade, em consonância com as invenções mais recentes no campo da teatralidade, das artes cênicas, das artes visuais, do cinema, do vídeo, das instalações, do design e da fotografia. Todas essas expressões transitam em um sentido comum por experiências diversas do texto e da matéria, da palavra e da física humana, da poesia dos corpos em manifestação. Travessia é pluralidade, condição de largo alcance e perspectivas. É o que se observa hoje nas grandes cidades do mundo, em sítios históricos e comunidades que cultivam, há anos, suas identidades. O alcance dos festivais internacionais é um sinal de que as artes performáticas multiplicam o interesse do público, criam novos espaços, formam novas plateias. Os antecedentes desses festivais remontam a meados do século 20, começando pela Espanha e França. Em 1961, a Casa de las Américas realiza em Cuba o primeiro Festival de Teatro Latino-americano. A partir desse momento, eles se multiplicam por todos os países da América do Sul, a ponto de hoje existirem encontros voltados exclusivamente para o teatro latino em cidades como Los Angeles, Lisboa e cidade do México. É complexo caracterizar os festivais de teatro em uma época em que esses encontros respondem às mais variadas motivações e critérios conceituais: nacionais, regionais, internacionais ou especializados. Os festivais povoam o nosso subcontinente desde os primórdios da civilização, tendo início na Grécia com o culto em celebração a Dionísio. São tanto mais efetivos quanto mais respondem às necessidades locais e favorecem oficinas, reflexões pedagógicas e outras instâncias de trabalho comum. Os festivais de arte, no Brasil e em Brasília, são desdobramentos de um movimento que vêm se consolidando culturalmente há décadas. Firmaram-se a partir dos anos 1960 em bienais, congressos e eventos hoje considerados multimidiáticos. Com este projeto, queremos conjugar espetáculos e criações que tragam centelhas das novas pesquisas e experiências, das mais diversas categorias de origem, nacionalidade, língua, gênero, raça, produção e destino. O Travessia _ Festival Internacional de Artes Performáticas quer configurar, com rigor curatorial e empenho, uma nova aventura para Brasília _ aventura tecnicamente destinada a conjugar, por exemplo, as artes dramáticas e o audiovisual, os concertos e shows de diversos estilos e autorias. A pesquisadora argentina Martina Pianca, refletindo sobre o que se definia por um projeto social compartilhado, concluiu que o que o impulsionava era "uma busca consciente, transindividual e transnacional, de uma homologia estrutural entre as estruturas significativas das obras e as estruturas de consciência. […] E, não obstante, os festivais nasceram e cresceram porque eram o veículo desse projeto e dessa perspectiva." Um evento com essas características está comprometido com o desenvolvimento social, acessibilidade e inclusão, ampliando conhecimentos, abrindo caminho para a criatividade. Não é uma proposta de acumulação, mas de compartilhamento. Não é apenas entretenimento, mas cultura atravessada pela história, pela educação, pelas tradições e pelas inovações que o mundo em progresso propõe a todos nós. Enfim: cultura é síntese de desenvolvimento. O Travessia tem ainda a proposta de, com zelo e equipe enxuta, não cair na tendência comum aos megafestivais, mas trabalhar no gênero do que o especialista Carlos Gil Zamora (dramaturgo e diretor da famosa revista Artez) chama de festival manufaturado: "O festival que tem objetivos claros, equipes de direção e curadoria notáveis, pertencentes ao campo misto de criadores e gestores, e que se elabora a partir de ideias gerais prévias, embora deva ajustar-se aos recursos existentes". Relevância da proposta no cenário cultural Intercambio direto entre artistas locais, nacionais e internacionais. O projeto viabiliza um diálogo presencial, respeitando as diferenças particulares. O projeto se estabelece como uma proposta fundamental para o cenário cultural do DF e contribui significativamente com a valorização da identidade cultural atraves da circulação pelas cidades de Brasília, Gama, Ceilândia, Núcleo Bandeirante e Paronoá, visando ações estruturantes e de valorização do artista local, criando pontes entre artistas de renome local, nacional e internacional, possibilitando diálogos de dentro para fora e de fora para dentro do DF, levando uma troca de experiências e saberes mútuas, que além de permitir o contato entre esses artistas possibilita a exportação da cultura local para outros estados e países. Da sensibilização de novos públicos e formação de plateia e promoção de artistas Para a sensibilização de novos públicos o projeto visa criar um elo permanente para esta e novas edições de ações de formação de plateia e da promoção da visibilidade de artistas o território nacional e de outros países. O projeto aposta em atividades nas ações do projeto para a formação de novos públicos. Contratação de mão de obra local das macrorregiões onde acontecerão as atividades do Festival Travessia, com originalidade, singularidade e aspectos de inovação e integração com a comunidade local. O projeto se propõe a contratação da força de trabalho na equipe de produção e artística de pessoas em situação de vulnerabilidade social, tais como: pessoas com deficiência, LGBTQIA+ e pessoas negras, povos originais e teritórios. O projeto visa trazer debates claros e objetivos de pautas progressistas e de inclusão de minorias. Integração comunitária: reforço da comunicação com a comunidade e direcionamento das ações formativas. Desdobramentos Econômico _ A articulação de diversos agentes culturais na proposta, proporcionará uma importante movimentação de produtos e serviços que além de fortalecer a cadeia produtiva, potencializando um conjunto de fatores econômicos, políticos e sociais, localizados em um mesmo território, desenvolvendo atividades econômicas correlatas e que apresentam vínculos de produção, interação, cooperação e aprendizagem, fortalencendo as empresas locais do Distrito Federal. Sociais - O fortalecimento de uma identidade local, buscando integração entre grupos e serviços locais, ampliando a participação e o acesso aos bens culturais e sociais. Culturais _ A formação de um novo público de acesso à cultura, bem como a circulação de artistas locais, nacionais e internacionais para a promoção da arte no Distrito Federal. O projeto Travessia - Festival Internacional de Artes Performáticas, se enquadra teatro; (art. 18, § 3º, alínea a)
Site: Travessia - Festival Internacional de Artes Performáticas https://www.travessiafestival.com/ Vídeo Travessia - I edição: Vídeo da I edição do Travessia https://youtu.be/dgemesOkGGg Instagram: https://www.instagram.com/travessiafestival/
Todos os espetáculos apresentados em teatros, existem as necessidades de raider técnico de som, luz e projeção. Alguns espetáculos internacionais necessitaram de tradução e legendagem. Nos espetáculos ao ar livre, necessitaremos de sonorização. Nos espetáculos musicais dos grupos Urraka e Há-Ono-Beko mesmo que sejam abertos, necessitaram de luz som e projeção. Urraka - uma apresentação, com 1h20, o valor do cachê do grupo custa R$ 11.000,00 (onze mil reais). Há-Ono-Beko – uma apresentação e uma vivência, com 1h20, o valor do cachê custa R$ 5.000,00. Atividade Formativa – residência, necessita de sala com linóleo e aparelho de som. Vivência necessita de microfone e som.
Os locais de realização do evento serão escolhidos pensando na participação de pessoas com deficiência, e contam com estruturas físicas como estacionamentos próximos com vagas reservadas a pessoas com deficiência e idosos, rampa de acesso, área coberta e banheiros adaptados. Ademais, teremos reserva de lugares, sendo garantidos assentos para pessoas com deficiência. Contamos também com um produtor e um assistente de acessibilidade para conduzir e prestar apoio ao público com deficiência e mobilidade reduzida. Contratação de Interprete em libras para os espetáculos nacional, internacional e local. Audiodescrição para três apresentações de espetáculo. Guia de cego para pessoas com deficiência visual e surdo cego para as apresentações dos nacionais e internacional. Tradução e Legendagem em português dos espetáculos internacionais que necessitem da tradução e lengenda em português. Contratação de um coordenador de acessibilidade para auxiliar o acesso de pessoas com deficiência e idosos.
Os espetáculos que acontecem nos teatros terão seus ingressos trocados pelo um quilo de alimento não percivel que serão destinados a entidades de cunho social, sem fins lucrativos. Os demais espetáculos, vivência e residencia serão gratuitos. Serã realizada uma vivência e uma performance em abrigos de idosos. Será contratado transporte para levar escolas/associações de pessoas com deficiência para assistirem alguns espetáculos, acompanhando pelo produtor de acessibilidade.
Ficha técnica: Coordenação geral (proponente): Arteviva Produções Direção Artística / Curadoria / Coordenação de Produção: Alaor Rosa Produção Executiva 1: Fernanda Oliveira Produção Executiva 2: Ana Celina Coordenação Administrativa: Carolina Cortez Produtora de Acessibilidade: Lidi Leão Assessoria de imprensa: Tato comunicação Diretor técnico / Iluminador: Marcelo Augusto Currículos dos principais profissionais envolvidos no projeto: Arteviva Produções Foi fundada em 1987 na capital federal com o objetivo de estabelecer e assegurar uma estrutura eficiente para o encaminhamento de projetos artísticos e culturais. Seja em âmbito nacional ou internacional, a empresa pauta-se pela seriedade na organização, dedicação ao trabalho e, sobretudo, pela qualidade dos projetos apresentados em todas as linguagens artísticas. Atua na realização e produção de espetáculos teatrais e de dança, shows, exposições e cinema. Além disso, desenvolve trabalhos nas áreas educacionais, ambientais e de inclusão social. Ao longo de sua trajetória, proporcionou espetáculos e atividades inclusivas, dedicando atenção ao acesso de pessoas com deficiência em suas produções e realizações. Pórtifólio: https://drive.google.com/file/d/1dmVgF5-i5Lvtpsy1UsLfqhQ_bUH_SIiV/view Alaor Rosa Alaôr Rosa, ator, produtor, curador, diretor, coordenador e diretor de produção desde 1980 e no cenário cultural brasiliense desde 1986. Em São Paulo trabalhou com os diretores Antônio Abujamra, Mirian Muniz, Paulo Beth e Beto Martins. Em Brasília atou em Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues - direção de Hugo Rodas, marco na história do teatro de Brasília e em outras montagens de grande repercussão com outros diretores. Diretor de Produção de Festivais de Teatro, Música e Dança, Aniversários de Brasília, várias edições do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Temporadas Populares, Festival Nacional da Juventude, Todos os Sons, Planeta Circo, MIT - Mostra Internacional de Teatro de Brasília, Cerrado Sempre Vivo, Brasília Music Festival, I Festival Internacional das Artes de Brasília, Copa das Confederações, Fifa Fan Fest, Renato Russo Sinfônico. Direção de Produção e curador do Cena Contemporânea - Festival Internacional de Brasília. Participou de encontros em mercados e feiras de negócios em diversos festivais pela América Latina, Europa e Asia. Tais como: Girart, Córdoba - Argentina; Enartes, CDM - Mexico; Platea, Santiago a Mil - Chile; Pams - Coreia do Sul; Micsur 2016 - Colômbia; FIA - Costa Rica; Loja Artes Vivas - Equador; Dféria, San Sebastian - Espanha; Grec, Barcelona - Espanha; Almada - Portugal; Avigon - França; Bienal de Veneza - Itália; Festival de Outono de Paris; Santiago Off - Chile; Fiba - Argentina e pelos festivais internacionais de teatro no Brasil. Em 2021 criou e realizou a primeira edição do Travessia – Festival Internacional de Artes Performáticas. Link do Portifolio: https://drive.google.com/file/d/14vVzIBRKQRrSGwkp2xKLuNTn9OwHM5jp/view?usp=sharing Carolina Cortez: É produtora executiva e gestora administrativa e financeira em projetos culturais aprovados no âmbito da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Fundo de Apoio à Cultura do DF(FAC) e do Marco Regulatório das Organizações da Sociedade Civil (MROSC). Formada pela UNICEUB e pós graduanda em MBA de Administração, Finanças e Negócios, pela ESPG/UniMInas, atua no cenário cultural desde 2018, tendo elaborado, produzido e/ou coordenado diversos projetos nas mais variadas modalidades artísticas, como música, teatro, dança, artes plásticas, manifestações tradicionais da cultura popular, design e moda e cultura LGBTQIA+, entre outros Portifólio: https://drive.google.com/file/d/1vuJgANamV5RS7DmpH7L0O6THN7aG3lFh/view?usp=sharing Curriculo: https://drive.google.com/file/d/1_dsDIOim2PWKZ7B5BuB2CUH-CdhvWHpG/view?usp=sharing Fernanda Oliveira Formada em bacharelado do curso de Turismo – Coordenadora de produção, Produtora, Administradora, elaboração e prestação de contas de projetos. Principais trabalhos: O Espelho; Memórias, ações artísticas e pedagógicas; Vinte em Cantos; Cena Contemporânea; Temporadas Populares; DVD Projeto João Negreiros de uma estrada Griô; Hilaridade Fatal-Festival do Bom Humor brasileiro ; Nascentes - Direção Lenora Lobo; IV a VIII Mostra de Interpretes Criadores - Alaya Dança; Coordenação de Todos os Sons e Ocupação Espaço Cena. Portífolio: https://drive.google.com/file/d/1xrxJ31nTmetb8PXsv1pcyc92BS25JsnA/view?usp=sharing Lidi Leão Formação Universidade de Brasília – UNB, 2005 Educação Artística - Artes Cênicas, 2020 Pós-Graduação em Gestão Educacional e Artes Visuais pelo Instituto Pedagógico de Minas Gerais – IPEMIG, Cursos de Produção e Gestão Cultural. Arte educadora, atriz, performance, poeta, fotógrafa e produtora cultural. Portifolio: https://drive.google.com/file/d/1Ua_6hjzJ4a4y5CqSUGnQrq1dhYkd53J0/view?usp=drive_link https://lidileao-blog.tumblr.com/Quem Ana Celina de Sousa Produtora Executiva da Flap Ful em gestão compartilhada no restaurante temático Quintal da Dona Graça, Coordenadora Geral dos Projetos Sarau dos Poetas Negros e Sarau da Poesia Negra, Produtora Executiva do Instituto Rosa dos Ventos e Coordenadora Administrativa – Financeiro dos Festivais do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, do Projeto Todos os Sons, desde 2014 e do Bonecos de Todo Mundo, desde 2018; Coordenadora de produção do festival Porão do Rock. Além de gestora especializada em Gestão Financeira atuando na área há 20 anos. Portifólio: https://drive.google.com/file/d/1SxdWBmGDTUv6dSe64PvSiGttlPlHvWQv/view?usp=sharing Tato Comunicação TATO COMUNICAÇÃO – JDCR Comunicação CNPj 11.008.746/0001-68 aos 2/8, lote 5 torre a sala 227 - Brasília/DF fones: 61.99988.9618 / 99213.9013 Sócia-diretora / Jaqueline Dias – Jornalista, produtora cultural e assessora de comunicação ·Diretora-Executiva da Tato Comunicação ·Especializada em Jornalismo Econômico (UnB), atua há 21 anos na Capital Federal como assessora de comunicação para projetos culturais e varejo e há 10 anos como produtora cultural. Dentre as atividades desenvolvidas, destaca-se a elaboração e execução de projetos culturais e planejamento estratégico de comunicação, envolvendo plano de divulgação, plano de mídia, ações promocionais, marketing de relacionamento e marketing digital. Vivência em redação - Gazeta Mercantil (1998 – 2000) Assessoria de Comunicação - Alguns clientes atendidos Cultura: Instituto Cervantes Brasília Divulgação de projetos culturais e acadêmicos, bem como fortalecimento da imagem institucional do cliente. · Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. Portifólio: https://drive.google.com/file/d/1a3BgI9lX1PTtHuR6HXIbWi_UQy_EIMXr/view?usp=share_link Marcelo Augusto O iluminador brasiliense Marcelo Augusto Santana é autor do livro Haja Luz! Manual de Iluminação Cênica e criador do canal do Youtube da ideia à luz, canal dedicado a discussões sobre a Iluminação e Arte Cênica. Graduado pela UnB no Departamento de Artes Cênica, onde também foi professor substituto entre os anos de 2012 e 2013, professor voluntário no ano de 2014, coordenador do Laboratório de Iluminação e Pesquisa nos anos de 2013 e 2014. Como iluminador, dede 2001, trabalhou com diversas companhias e artistas de Brasília nas áreas de teatro, dança e música, com destaque a trupe Circo Teatro Udi Grudi, onde circulou pela América do Sul, Ásia, Europa, Canadá e EUA - com destaque para as vinte e duas apresentações realizadas na Dinamarca, Ganhador do prêmio SESC do Teatro Candango em 2015 com Achadouros, melhor espetáculo infantil, em 2016 com Silêncio do Mundo, melhor iluminação, em 2017 com Voa, melhor espetáculo infantil e 2018 com Cria, melhor iluminação. Foi diretor técnico de diversos festivais da capital como Cena Contemporânea, Mulher em Cena e Solos Férteis. Curriculo e portifólio: https://drive.google.com/file/d/1Q1qjn8DGzBNf4XkBNHE5vtUjea5NaFG8/view?usp=drive_link
PROJETO ARQUIVADO.