Festival ChorandoSemParar - Edição Ouvido Absoluto

Edição paulistana comemorativa do tradicional Festival ChorandoSemParar, série para aproximar a formação de música de câmara e o virtuosismo dos músicos clássicos aplicados ao repertório do Choro em programação ininterrupta.

A) PRODUTO FESTIVAL / MOSTRA O Festival ChorandoSemParar é realizado anualmente desde 2004 na cidade de São Carlos - SP como parte do calendário oficial dos eventos culturais da cidade. O projeto criado em 2003 pela produtora e pesquisadora cultural Fátima Camargo, também responsável pela curadoria e execução de toda a programação do Projeto, desde a primeira edição do Festival consolidou-se como uma tradição cultural de destaque que atrai aproximadamente 15 mil pessoas de toda região, do estado e até do país. Em sua edição especial, na cidade de São Paulo, intitulada "Ouvido Absoluto", o ChorandoSemParar, dará espaço a veteranos e jovens músicos, aproximando o público da intersecção entre a música erudita com o Choro. Toda a programação é livre e gratuita, com duração total de 10 horas. B) APRESENTAÇÃO MUSICAL Tradicionalmente, o Festival tem como característica a apresentação ininterrupta de artistas especialmente selecionados que revezam-se ao longo do dia como parte da programação. Na cidade de São Paulo, a proposta será mantida, com o Choro executado por grupos camerísticos eruditos, tanto os veteranos que são das orquestras OSESP, OSUSP, Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo, como os músicos que pertencem às orquestras Jovens, Emesp, Experimental de Repertório, Baccarelli etc., tornando o evento multigeracional em uma grande festa para o Choro e para a música clássica. Serão aproximadamente 10 ou 15 apresentações, em diferentes formações. Todas as apresentações são livres e gratuitas, com duração de 45 minutos cada.

OBJETIVO GERAL 1) O objetivo desse projeto é realizar o uma edição especial do Festival CHORANDOSEMPARAR na cidade de São Paulo, (realizado tradicionalmente na cidade de São Carlos) que realizará em 2024 sua 20° edição.2) Realizar apresentações de música instrumental com músicos eruditos, executando repertório de choro. OBJETIVO ESPECÍFICO A) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Realizar 1 edição especial do Festival de Música Instrumental "CHORANDOSEMPARAR" na cidade de São Paulo/SP com duração de 1 dia, em espaço público, com apresentações artísticas de música instrumental, acesso livre e gratuito com estimativa total de 10 horas de programação. B) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 10 apresentações musicais instrumentais (como parte da programação do Festival), ao longo do dia, com duração de 45 minutos por apresentação, estimativa de público entre 1000 e 1500 pessoas e revezamento ininterrupto dos instrumentistas convidados formato que inspirou o nome do Festival.

ChorandoSemParar - Edição Ouvido Absoluto dá espaço a veteranos e jovens músicos, e aproxima o público da intersecção da música erudita com o Choro. Atuam em São Paulo dezenas e dezenas de músicos provenientes de várias regiões do Brasil e do exterior, do mais alto nível musical e artístico. Boa parte deles fazem parte dos corpos estáveis de grandes orquestras existentes na cidade como OSESP, Orquestra Sinfônica Municipal, OSUSP, Orquestra Baccarelli, Orquestra Jovem Estadual e Orquestra Jovem Municipal. Além de pertencerem a orquestras, esses mesmos músicos sentem a necessidade de desenvolver um repertório "particular" com suas afinidades sonoras. Assim formam pequenos grupos de câmara para se dedicar com liberdade a um repertório.Muitos grupos de câmara incluem Choro em seus repertórios.O público terá a chance de apreciar o convívio pacífico e estimulante entre música clássica e o choro. O Festival traz visibilidade a familiaridade dessas intersecções musicais. Outra questão que nos move a fazer essa edição é o que foi revelado em 2014 na Conferência Internacional Multiorquestra, promovida pelo British Council, o envelhecimento do público de música erudita e que urge iniciativas que contemplem e persigam a renovação do público. O projeto OUVIDO ABSOLUTO é uma resposta a essa questão para que o público jovem tenha um contato com os músicos eruditos de forma mais festiva em um diálogo mais agregador entre virtuosismo clássico e o Choro. Buscando materializar a ideia e o conceito, pretendemos reproduzir na cidade de São Paulo, uma edição especial do tradicional festival CHORANDOSEMPARAR originalmente sediado na cidade de São Carlos, formato validado com quase 20 exitosas edições. ChorandoSemParar é um festival que acontece anualmente. Em 2024, realizará sua 20ª edição e contempla atividades formativas, shows em homenagem a uma grande figura da música e uma intensa programação com grupos de choro de várias formações. Considerando o disposto no Art. 1º da Lei 8313/91, a presente proposta se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E destaca-se, considerando o Art. 3 da Lei 8313/91, que a presente proposta alcança os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Impacto da ação para a cadeia produtiva cultural e/ou artística, cumprimento e adequação da proposta aos referidos artigos e incisos: - Fomentar a execução do repertório de choro no meio artístico erudito. O ChorandoSemParar: Edição Ouvido Absoluto ativa o encantamento pelo choro no músico erudito e essa tendência vai crescer de forma exponencial, tornando a cidade de São Paulo o maior centro de união entre choro e música erudita. O choro já tem participado em festivais jazz. Com esse projeto, o choro terá como enfoque o virtuosismo do gênero, difundindo essa característica marcante. Assim, o choro amplia seu horizonte por integrar a música erudita em seu estilo, possibilitando o aumento de peças de choro executadas em teatros. - Em São Paulo, há a maior concentração de Universidades que oferecem cursos de música e Orquestras Jovens que possibilitam sua prática. O ChorandoSemParar: Edição Ouvido Absoluto abre portas para a visibilidade dos jovens talentos. - Atrai público de outras cidades, por seu ineditismo e originalidade - Cumprir o papel de difusor da música instrumental brasileira, proporcionando ao público a possibilidade de apreciar o resultado do encontro de artistas e gêneros. - Promover evento popular e de alta qualidade técnica e artística - Promove a produção artística através da criação de arranjos exclusivos para serem apresentados no Festival - Promover a difusão da importância de compositores e instrumentistas nacionais, de gêneros musicais representativos do país e consequente valorização do patrimônio cultural brasileiro - Oferecer programação cultural e artística de qualidade em espaços públicos e acessíveis.

As APRESENTAÇÕES MUSICAIS, parte da programação do festival serão exclusivamente instrumentais. Condicionado a aprovação da proposta e valor de captação, estima-se aproximadamente entre 10 e 15 apresentações em diferentes formatos entre duos, trios, quartetos, quintetos, etc.O tempo de palco aproximado será de 45 minutos. Cachê estimado para os músicos com valor de R$ 2.000,00 (Dois Mil Reais) Cachê estimado para novos talentos com valor de R$ 1.000,00 (Hum Mil Reais) Cachê estimado para convidado internacional com valor R$ 15.000,00 (Quinze Mil Reais)

A) PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA - Disponibilização de infraestrutura (Rampas e barras lateiras) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida) quando estes não estiverem contemplados na estrutura fixa no espaço de realização do evento; ACESSIBILIDE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Confecção do programa em Braile; - Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados etc.); - Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações realizados por monitores (desde o palco até a plateia); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Tradução simultânea em Libras nos eventos; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e suporte durante o evento; B) PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - Disponibilização de infraestrutura (Rampas e barras lateiras) e adaptação de espaços/ equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. (PcD físico, PNE, idosos, pessoas com mobilidade reduzida) quando estes não estiverem contemplados na estrutura fixa no espaço de realização do evento; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Confecção do programa em Braile; - Audiodescrição antes das apresentações das informações sobre a apresentação (nome do músico ou da banda, nome das músicas, instrumentos utilizados e etc); - Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações realizados por monitores (desde o palco até a plateia); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Tradução simultânea em Libras nos eventos; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Monitoria especializada inclusiva para acompanhamento e suporte durante o evento;

Para como medida de democratização, o acesso à todos os produtos do projeto serão livres e gratuitos para todos os públicos. Para ampliação da democratização de acesso, também serão realizados conforme artigo 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

JEANNE DE CASTRO - DIREÇÃO GERAL (EXECUTIVA / GESTÃO ADMINISTRATIVO FINANCEIRA / CURADORIA) Coordenadora de Produção dos CDs “Tia Amélia Para Sempre” de Hercules Gomes, “As Canções de Claudio Santoro”, com Paulo Szot e Nahim Marun, “Integral das obras para piano, violino e violoncelo - Radamés Gnattali, com Trio Puelli (Karin Fernandes, Ana de Oliveira e Adriana Holtz) – – Prêmio Revista Concerto – voto popular, “Alexandre Levy, Carlos Gomes e Glauco Velasquez”, do Quarteto Carlos Gomes (Claudio Cruz, Adonhiran Reis, Gabriel Marin e Alceu Reis) – Premio Bravo! melhor CD de música erudita, “Tempo Transversal – Flauta Expandida” de Cassia Carrascoza, “DVD Boulez +” de Flo Menezes, indicado ao Prêmio Bravo!, “Ligeti +”, com Percorso Ensemble, produção musical de Uli Schneider, regência de Ricardo Bologna, “Valsas e Retratos – Radamés Gnattali” com Izaías e Seus Chorões e Quintal Brasileiro, entre outros. Foi sócia (2017-18) da Tupi or not Tupi, casa de show na Vila Madalena que abrigou shows de Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, João Bosco, Ivan Lins, Ney Matogrosso, Cristian Budu, Fabio Zanon, Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta, Quarteto Carlos Gomes, Banda Mantiqueira, Hamilton de Holanda, Marco Pereira, Paulo Bellinati, entre outros. Responsável pela produção e comunicação da Tupi. A curadoria era coletiva com seus três sócios. Idealizadora e produtora executiva dos projetos do Proac-LAB “Primórdios do Piano no Brasil” com Hercules Gomes; “Izaías e a Memória Viva do Choro” direção de Rafael Veríssimo; “Foxtrot na Música Brasileira” com Ricardo Baldacci; “Ukulele Pede Passagem” com Fabio Tagliaferri, além de apresentar as videoaulas “Produção Cultural” e “A Importância dos Prêmios e Festivais”. Mediadora do debate Sesc Ideias e articulou e entrevistou em seu canal do youtube Leonardo Kehdi, diretor de produção do In-Edit Festival Internacional do Documentário Musical, Fabio Zanon, diretor pedagógico do Festival Internacional de Campos do Jordão, Flavia Toni, professora do Instituto de Estudos Brasileiros, entre outros. Produtora do programa Brasil Toca Choro na TV Cultura. Série de 13 programas com a participação de 130 músicos, entre eles Yamandu Costa, Bianca Gismonti, Izaías Bueno de Almeida, Toninho Carrasqueira, Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Gian Correa, Hercules Gomes, entre outros. Gravações em 2017 e exibição 2018/19. Idealizadora e Curadora da Série OUVIDO ABSOLUTO, Livraria Cultura, Avenida Paulista. (2015) Tem vários projetos selecionados em editais como PROAC, BNDES, SESI, entre outros. Produtora de diversos concertos com Orquestras como OSUSP, sob regência de Ricardo Bologna, com participação de Roberta Sá no SESC Pinheiros, e com a Orquestra Municipal de São Paulo, direção artística Alex Klein, regência Marcelo Ghelfi, participação de Miúcha, Amilton Godoy e bandoneonista argentino Rodolfo Mederos. Produtora do concerto em comemoração aos 80 anos de EDMUNDO VILLANI-CÔRTES no SESC Vila Mariana, com a participação de Fabio Zanon, Gilberto Tinetti, Gabriela Pacce, Adriana Clis, Toninho Carrasqueira, Sergio Burgani, Karin Fernandes, entre outros. FABIO TAGLIAFERRI - DIREÇÃO MUSICAL O violista Fabio Tagliaferri criou e gravou o CD "Viola" o primeiro álbum no Brasil de viola de arco como solista na música instrumental brasileira, indicado ao prêmio Sharp categoria Revelação Instrumental. com participação de Teco Cardoso, Swami Jr, Edsel Gómez, Paulinho da Viola, entre outros com produção musical de Alê Siqueira. A composição que abre o CD é o choro "Choreto" de Mané Silveira. Fez sua carreira com originalidade sendo o fundador e arranjador do grupo Música Ligeira e o Black Tie, grupos que trouxeram uma maneira bem criativa para a música popular, sempre com sua "viola", instrumento de orquestra (irmão do violino), reverenciado pelos críticos Zuza Homem de Mello, Maurício Kubrusly, entre outros. Compõe trilhas para teatro e cinema. Compôs, entre outras, as trilhas sonoras para teatro de “As Mulheres da Minha Vida”, espetáculo de Antonio Fagundes, “Maria que não Vai com as Outras”, “Tempo de Comédia” de Eliana Fonseca e “São Jerônimo”, longa-metragem de Julio Bressane e o curta metragem “Blackout” de Daniel Resende com a participação de Wagner Moura. Atuou como músico em cena nas peças “O Doente Imaginário” do Grupo Ornitorrinco, “Cyrano De Bergerac”, “Coquetel Clown” do Grupo XPTO, “Futebol” de Bia Lessa, entre outras . É músico premiado com especialidade além da viola, em violão, baixo e ukulelê, Fábio Tagliaferri é também compositor, arranjador e diretor musical. Há mais de 30 anos leciona e integra o corpo musical de artistas renomados Trabalhou por 6 anos no CEM (Centro Experimental de Música) onde também realizou projetos como Prática de Conjunto para músicos amadores. Além de prática de conjunto, Fabio tem experiência em prática de ensino coletivo de instrumento em violão, violino e em ukulele. FÁTIMA CAMARGO - CONSULTORA É Graduada em Letras e pós-graduada em Semiótica pela Unesp. Tem atuação como pesquisadora musical, roteirista e produtora cultural há mais de 30 anos, no Brasil e no exterior. É mentora e diretora do Projeto Contribuinte da Cultura. Criou o espaço cultural Café com Letras (São Carlos-SP 1988/96 e coordenou sua programação artística do espaço, incluindo apresentações musicais, workshops, palestras, performances, saraus, entre outros. Entre muitas outras atuações e atividades também foi responsável pela criação e ainda dirige o projeto colaborativo, sem fins lucrativos denominado Contribuinte da Cultura, cuja finalidade é a criação e produção contínua de conteúdo cultural. O Contribuinte da Cultura é projeto de extensão UFSCar e foi iniciado em 1999. Fátima criou e fez a direção artística do espetáculo cênico-musical “Viva Dalva!” - elenco de 17 artistas e participação do cantor Pery Ribeiro, filho da cantora homenageada, Dalva de Oliveira. Obteve Prêmios da Secretaria de Estado da Cultura e dos Correios. 2007 a 2011. Criou o Centro Cultural e Ponto de Cultura Canal Aberto Espaço 7, contemplado através de edital do Ministério da Cultura conjuntamente com a Secretaria de Estado da Cultura. Fátima Camargo e também responsável pela criação e direção das 19 edições Festival Internacional de Música Instrumental denominado ChorandoSemParar, na cidade de São Carlos SP.(2004 a 2022) É Membro do Conselho Gestor do Campus USP de São Carlos e Presidente do Instituto Mário de Andrade - São Carlos SP. *Os demais integrantes de áreas técnicas e executivas estão sendo consultados quanto à sua disponibilidade de agendas, sendo todos os cotados, profissionais gabaritados e experientes na execução das funções pertinentes, inclusive no contexto de projetos fomentados via leis de incentivo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.