Amazônia - Rios Voadores

Amazônia é um projeto de montagem teatral, que através da linguagem do teatro musical, abordará temas como mudanças climáticas, conhecimento ancestral e o futuro sustentável da Amazônia, e promoverá o diálogo intercultural entre comunidades locais, pesquisadores e artistas.

AMAZÔNIA é um espetáculo musical, com 90 minutos de duração, composto por uma equipe de seis atores e quatro músicos, e segue a linha de pesquisa do grupo no teatro musical, iniciada com Outside, Um Musical Noir (2011), seguido de EdyPop (2015) e Chega de Saudade (2022). Neste presente espetáculo comporemos um espetáculo cantado e musicado em toda a sua totalidade. Para isso contamos com a presença de um elenco formado por atores-cantores, entre eles: Letícia Spiller, Jorge Caetano, George Sauma, entre outros. AMAZÔNIA tem seu ponto de partida na sonoridade da banda americana Talking Heads e tem o seu enredo inspirado na canção “Nothing but Flowers”. A canção descreve o súbito deslocamento de uma paisagem urbana crescente para uma paisagem natural, e questiona: O que seria do ser humano se voltássemos ao paraíso? Tendo em vista uma subjetividade cada vez mais dependente das tecnologias, suportaríamos abrir mão de tudo para voltar a um estado natural? A canção afirma: “Havia uma fábrica, agora há montanhas e rios”, “havia um shopping, agora ele está coberto de flores”. AMAZÔNIA tem um enredo futurista e faz menção a um mundo dominado por seres geneticamente modificados. A história se passa num futuro distópico em uma floresta-tecnológica, onde um grupo de cientistas descobre uma cápsula do tempo com registros do modo de vida de mil anos atrás. A partir daí os cientistas tentam recompor a natureza em estado puro.

OBJETIVO GERAL Promover a cultura teatral por meio de um espetáculo abordando o tema Amazônia. O projeto Amazônia também tem como objetivo, a interface entre arte e ciência. O enredo de AMAZÔNIA refletirá sobre questões relacionadas à ciência, ao conhecimento ancestral e ao futuro sustentável da Amazônia, estimulando a produção cultural da Região Sudeste, e norte com uma dramaturgia contemporânea. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produzir uma obra teatral musical, original, de 90 minutos de duração, com texto e canções inéditas; que serão cantadas e executadas por músicos e atores ao vivo. O espetáculo estreará no primeiro semestre de 2026, na cidade do Rio de Janeiro, onde realizará 32 (trinta e duas apresentações.

AMAZÔNIA é o novo espetáculo musical d’ AQUELA CIA. DE TEATRO em parceria com a Jcaetano Produções, a ser realizado na cidade do Rio de Janeir. AMAZÔNIA é o aprofundamento da pesquisa artística da companhia acerca da linguagem musical, realizada em peças como Outside, (2011), Edypop (2014) e Chega de Saudade (2022), todas com sucesso de público e crítica. No projeto Amazônia a riqueza do conhecimento ancestral se misturará com as descobertas científicas mais recentes, proporcionando uma base sólida e autêntica para a construção da peça. A maior qualidade do projeto AMAZÔNIA é a inovação. Acreditamos que um meio de expressão como o teatro musical, potencializa sua comunicação com o público ao investir em novas formas de liguagem, no caso deste projeto, um encontro entre artes cênicas e o saber ancestral dos povos e o conhecimento cientifico. A inovação deve ser considerada como um importante agente para formar novas platéias. Diante dos complexos desafios que confrontam a Amazônia, pretendemos buscar uma abordagem abrangente, unindo de maneira sinérgica o saber científico e o conhecimento ancestral. Essa integração se revela fundamental para fomentar a conservação da região, nutrir um profundo respeito pelas variadas culturas locais e forjar soluções verdadeiramente sustentáveis. Assim, o encontro das artes cênicas com a ciência se estabelece como um pilar essencial para a sensibilização e a conscientização do público acerca dos temas urgentes para o futuro da vida no planeta, tais como, aquecimento global, mudança climática, saberes ancestrais e verdadeira sustentabilidade. Também é importante ressaltar a excelência da equipe técnica do projeto, que trabalha em parceria há mais de uma década. Trata-se de um projeto de artes cênicas, com relevância para pleitear recursos da Lei de acordo especialmente com os incisos I, II, III e IX do Art. 1o da lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos,os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais eseus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País). Esta proposta está contemplada no Art 3o da lei 8313/91 Inciso II a, que estabelece o papel da lei como incentivadora no fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Por fim, o projeto é marcado pela forte preocupação de contrapartida social, uma vez que são utilizados recursos públicos, sendo assim, esta proposta também se destina a promover acessibilidade e democratização dos resultados à população em geral e oferecer uma contrapartida que consiste na formação artística de alunos da rede pública de ensino no que diz respeito à poética do projeto.

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições desigualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: PRODUTO - ESPETÁCULO: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos (Planilha orçamentária: não se aplica) DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras (Planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (Planilha orçamentária: narrador de áudiodescrição) ACESSIBILIDADE COGNITIVA: sessões com apoio de orientador de público (Planilha orçamentária:assistente) PRODUTO: OFICINAS DE TEATRO Acessibilidade com apoio do corpo escolar ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos (Planilha orçamentária: não se aplica) DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras (Planilha orçamentária: não se aplica) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral (Planilha orçamentária: não se aplica) ACESSIBILIDADE COGNITIVA: apoio educativo (Planilha orçamentária: não se aplica)

Este projeto conta com apresentações gratuitas e a preço popular, além disso prevê a democratizaçãodo acesso à produçao artística financiada, atendendo aos seguintes incisos do Art. 27: ESPETÁCULO permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação porredes públicas de televisão e outras mídias;realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

COORDENAÇÃO TÉCNICA E ADMINISTRATIVA: JCAETANO PRODUÇÕES TEXTO: PEDRO KOSOWISKI DIRECÃO: MARCO ANDRÉ NUNES ELENCO: JORGE CAETANO, LETÍCIA SPILLER, GEORGE SAUMA, CRIS MAYRINK, PEDRO CASARIN e MATHEUS MACENA DIREÇÃO MUSICAL: FELIPE STORINO MÚSICOS: XAINÃ TUPINAMBÁ, PAULA OTERO, MAURICIO CHIARI LUZ: RENATO MACHADO CENÁRIO E FIGURINO: MARCELO MARQUES DIREÇÃO CORPORAL: MARCIA RUBIN DIREÇÃO DE VIDEOGRAFISMO: CAVI BORGES ASSISTENTE DE DIREÇÃO: LAURA ARAÚJO DESIN GRÁFICO: BRUNO DANTE DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: JORGE CAETANO PRODUÇÃO EXECUTIVA : MARCELO MORALES REALIZAÇÃO: JCAETANO PRODUÇÕES CURRÍCULOS MARCO ANDRÉ NUNES - DIRETOR Iniciou sua carreira em 2004 com a direção do espetáculo “O Despertar da Primavera” de Frank Wedekind no teatro Gláucio Gill. Em 2005 dirigiu “Projeto K” de Walter Daguerre no Espaço Sesc e Teatro Em 2006 “Sub: Werther”de Walter Daguerre. Em 2008 “Lobo N1 [a estepe]” ,de Walter Daguerre e Pedro Kosovski e “Ingrid” de Fidelys Fraga no Espaço Sergio Porto. No mesmo ano a convite da FUNARJ ocupou com seu grupo o Teatro Gláucio Gill. Em 2009 dirige “Malentendido” de Albert Camus no Espaço SESC e no Teatro Planetário. Em 2010 “Do Artista Quando Jovem” de Pedro Kosovski no Espaço SESC e Teatro Tablado. Em 2011 “OUTSIDE: Um Musical Noir (ganhador de 9 prêmios) de Pedro Kosovski inspirado em David Bowie, no Teatro Tom Jobim. Em 2013 dirige com Jorge Caetano “A Porta da Frente”, texto de Julia Spadaccini, (prêmios SHELL e FITA 2013 melhor autor). Em 2014, “EdyPop”. Em 2015 dirige “Caranguejo Overdrive”, grande sucesso de público e crítica, que lhe rendeu 4 prêmios de melhor direção. Em 2022 dirige “Chega de Saudade” e em 2023, “Terra Desce”. PEDRO KOSOVSKI - AUTOR É Dramaturgo, diretor teatral e professor de artes cênicas da PUC-RIO e do Teatro O Tablado. Funda, em 2005, a Aquela Cia de Teatro, núcleo de criação e pesquisa da linguagem teatral. Suas obras foram apresentadas nos principais festivais do Brasil e internacionalmente. Recebeu indicações e foi vencedor dos principais prêmios de artes cênicas do Brasil como Shell, APCA, Cesgranrio, Questão de Crítica, APTR, Aplauso Brasil, Zilka Salaberry. Foram encenadas vinte peças de sua autoria dentre as quais a ópera contemporânea “Aquilo que mais eu temia desabou sobre minha cabeça” (2017), que estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Três de suas peças que formam a Trilogia Carioca: “Cara de Cavalo”, “Caranguejo Overdrive”, “Guanabara Canibal”) estão publicadas pela editora Cobogó. Em 2019 , participou do programa “Plein Feux. Les nouvelles dramaturgies françaises e brésiliennes” organizado por La Comédie de Saint-Étienne que uniu dramaturgos franceses e brasileiros. Traduziu a obra “Fiz Bem?” da dramaturga francesa Pauline Salles publicada pela editora Cobogó. Mais recentemente assinou o texto de “Chega de Saudade” (2022) “Terra Desce” (2023), ambos trabalhos com Aquela Cia. LETÍCIA SPILLER – ATRIZ Atriz ,desde 1992 tem realizado importantes trabalhos no Teatro , Cinema e televisão. Dentre outros podemos destacar no Teatro: "Peer Gynt" de Henrik Ibsen e "Abelardo e Heloísa" de Clara Góes com direção de Moacyr Góes , "A leve , o próximo nome da Terra" com texto e direção de Hamilton Vaz Pereira ,"Outside, um musical noir" (indicada a melhor atriz no prêmio Qualidade Brasil 2011) E “Edypop”, de Pedro Kosovski com direção de Marco André Nunes.No cinema :"Oriundi" de Ricardo Bravo com Anthony Quinn ,"Villa-lobos :uma vida de paixão" de Zelito Viana , " A Paixão de Jacobina de Fábio Barreto e "Desenrola" de Rosane Svartman. Na Televisão destacam-se as seguintes novelas: "Quatro por quatro" (PrêmioContigo), "O Rei do Gado"(Prêmio Contigo) , "Suave Veneno"(indicada aoTroféu Imprensa), "Senhora do Destino" e "Viver a Vida". JORGE CAETANO – ATOR/PRODUTOR Formado pela Cal e UniverCidade, estreou com Amir Haddad, em 1989”. Atuou em “Outside” (prêmiosFITA e APTR de melhor ator coadjuvante 2012) e em “EDYPOP”, ambos escritos por Pedro Kosovsky e dirigidos por Marco André Nunes. Trabalhou com: Jeffersom Miranda, Miguel Fallabella, Sérgio Britto, Augusto Boal, Aderbal Freire-Filho, Gilberto Gravronsky, Alessandra Vannucci, Bruce Gomlevsky. Em 2007 criou sua própria cia de teatro, a “Casa de Jorge”, com Julia Spadaccini. Dirigiu quatro peças de teatro, indicadas a vários prêmios. E como produtor teatral, realizou seis espetáculos. Em 2017 criou com Cavi Borges e Patricia Niedermeier um coletivo de cinema onde produziu, roteirizou e atuou em três longa-metragens: “Reviver”, “Fado Tropical” E “Não Sei Quantas Almas Tenho” Na TV participou da séie “Dependentes” de Marco Altberg para a TV Futura e de várias novelas e minisséries, na Rede Globo, TV Record e na extinta TV Manchete. FELIPE STORINO – DIREÇÃO MUSICAL Compositor, músico e diretor musical. Criou trilhas sonoras originais para os espetáculos "uma coisa quenão tem nome (e que se perdeu)", "um bando chamado desejo", "deve haver algum sentido em mim quebasta", "e agora nada é mais uma coisa só". com a Cia. Teatro Autônomo, de Jefferson Miranda. Compôsas musicas de: "Outside - Um musical noir" .(Vencedor do prêmio Questão de Crítica de Melhor Direçãomusical e trilha sonora original e do prêmio APTR 2011 de melhor trilha sonora), “EdyPop”, “CaranguejoOverdrive” (prêmios Shell. APTR e Cesgranrio), “Guanabara Canibal” com Aquela Cia. Atualmente faz astrilhas musicais dos espetáculos de Márcio Abreu. XAINÃ TUPINAMBÁ- MÚSICO Carlos Alberto dos Anjos Benjamim, Xainã Tupinambá, seu nome indígena dado por eu avó, também Xainã - Antonio Leão dos Anjos. atualmente aluno especial do Mestrado em Música, UFRJ. Músico instrumentista, violão e contrabaixo. Graduado Licenciatura em Música.Desenvolve diversas atividades na área de música dentre elas o ensino da teoria e prática, também vem desenvolvendo composições etnomusicologia com a criação de trilhas sono-ras para vídeos documentários na área de desenvolvimento sócio econômico e ambiental para instituições ligadas a temática de mudanças climáticas estadual, nacional e internacio-nal. Através de projetos aprovados pelas Leis de apoio a cultura que também é compositor e já gravou um cd intitulado 7 Luas com músicas de sua autoria atualmente no Spotyfy. Já realizou apresentações com cantores e cantoras como: Do Amazonas: com Davi Assa-yag/Boi Garantido Regional Vermelho e Branco, Sidney Resende, Do Acre com Veronica Padrão, Hélio Melo, J Veloso, Em São Paulo com Sergio Reis, Do Rio de Janeiro: com Julia-na Martins, Nego Álvaro, João Martins, Thais Villela, Dora Rosa, Elis Viana, Maitê Correia, Elvis Marlon, Pedro Miranda, Nure Guida, Nana Kosak. Da Itália: com o Maestro Danise Vincenso (Itália). Participação nas bandas: Deixa Clarear, Terreirão do samba, 7 Luas, Orquestra de Câmara, Salamandra JAZZ, Samba Popular Livre, Roda de Sam-ba Bem-te-vi, Mulheres da Pequena África, Coletivo Colapso, Mambembe Orquestra. Show Sons da Floresta na Rio +20 Cúpula dos Povos – Em junho de 2012 no Rio de Janeiro levando o trabalho Sete Luas com a participação de representantes indígenas do Acre das etnias Kaxinawá, Katukina, Kunta-nawá. Além da participação do guitarrista da banda carioca Espinha de Peixe. MAURÍCIO CHIARI - MÚSICO Maurício Chiari, baterista, produtor fonográfico esonoplasta. Formado no Conservatório Pernambucano de Música, tocou com o guitarrista Rodrigo Samico (Saracotia, Alessandra Leão) e em 97, Felipe S (Mombojó, Trio Eterno, Combo Recife de Improviso (Free-Jazz 2012), Mombojó, Ortinho, Orquestra Orgânica Performática e Demetrius Lulo. Em 2003 participa da gravação do primeiro disco Solo de China (Sheik Tosado) pelo selo EMI, com direção musical de Dado Vila lobos (legião urbana).Em 2004, radicado no Rio, ingressa na Oficina de música universal cordenada por Itiberê Zwarg (baixista do Hermeto Paschoal). Atualmente trabalha com música, teatro e shows: Outside (2011), Cara de Cavalo (2012), Edypop, Brilho da Noite e Caranguejo Overdrive (2015). PAULA OTERO - MÚSICO Artista da dança, música e teatro. Formou-se em dança pela Faculdade Angel Vianna , é mestranda em artes cênicas na UNI-RIO, tendo cursado licenciatura em música nesta mesma instituição .Atuou nas Cias de dança Marcia Rubin,Regina Miranda e Esther Weitzman, nos musicais Cabaret Filosófico, Theatro Muzical Brazileiro, Breves Histórias Por Trás do Véu o qual integrou o Festival Internacional de Dança-teatro de Mar Del PLata e o Projeto Puentes( Argentina-2006 e 2007). Em 2007 ganhou o primeiro prêmio do Festival Tápias na categoria vídeo -dança, como diretora e compositora.É cantora e musica da Banda Mulheres Cantam Beatles. Participou de "Outside”," A Viajem de Clarinha", “ Edypop” e do show de Rock “Brilho da Noite MARCELO MARQUES – FIGURINO/CENÁRIO Tem em seu currículo mais de 170 espetáculos de teatro, ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Roberto Vignatti, Sergio Britto, Jacqueline Laurence, Luis Arthur Nunes, Wolf Maia,Gilles Gwizdek, Cininha de Paula e Flávio Marinho. Criou figurines para as Óperas: L'elisir D'amore, Macbeth , Idomeneo , La Fille duRégiment, Ariadne Auf Naxos, Samson Et Dalila, Diálogo dasCarmelitas, Tristãoe Isolda, Nabucco e a Valquíria. Criou os figurinos para o show "Opus Brazil" (30 anosde relações diplomáticas Brasil- China), realizado na ópera de Pequim. O figurinista já passou pelas principais salas e festivais brasileiros como festival Amazonas de ópera, Palácio das Artes, Theatro Municipal do RJ e de SP, trabalhando com diretores renomados como Sérgio Britto e André Heller-Lopes. Foi premiado pelo Sated nas categorias de melhor cenário e melhor figurino.

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO SEM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.