Teatro Por Toda Parte

O Projeto "Teatro Por Toda Parte" é a oferta de cursos gratuitos de teatro para jovens e adolescentes da rede pública de ensino, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas e outros espaços públicos. De forma complementar serão realizadas contações de histórias, em caráter artístico-pedagógico como contrapartida social.

O projeto “Teatro Por Toda Parte” é a oferta de cursos gratuitos de teatro para jovens e adolescentes da rede pública de ensino, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas e outros espaços públicos. De forma complementar serão realizadas contações de histórias, em caráter artístico-pedagógico. Classificação indicativa: LIVRE

Objetivo geral Oferecer gratuitamente aulas de artes cênicas ao longo do ano de 2025 para adolescentes e jovens estudantes da rede pública de ensino da cidade do Rio de Janeiro. O projeto objetiva desenvolver nos alunos participantes habilidades como trabalho coletivo, vivência social, hábito da leitura, formação de plateia, pensamento crítico e conhecimento/compartilhamento de linguagens artísticas e conhecimentos técnicos sobre produção teatral. Objetivos específicos - Oferecer 01 curso de teatro de rua para jovens adultos estudantes de instituições públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Oferecer 02 cursos de teatro para jovens adultos estudantes de instituições públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Oferecer 01 curso de teatro para adolescentes matriculados no ensino médio de escolas públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Oferecer 01 curso de teatro e circo para adolescentes matriculados no ensino médio de escolas públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Realizar 10 apresentações dos espetáculos teatrais criados pelos alunos ao final do curso, sendo duas apresentações por turma, em escolas, bibliotecas ou praças da cidade do Rio de Janeiro a serem definidos posteriormente; - Realizar 10 apresentações de contação de histórias da companhia de teatro formada por ex-alunos do projeto, em escolas, bibliotecas ou praças da cidade do Rio de Janeiro a serem definidos posteriormente.

O projeto "Teatro Por Toda Parte" é uma iniciativa artístico-educativa que busca, por meio do teatro e das artes cênicas, incentivar o hábito de leitura, contribuir para a formação humana de crianças, adolescentes e jovens e desenvolver um pensamento crítico pela arte. Todas as atividades são gratuitas e acontecem nas ruas ou em espaços públicos alternativos, como escolas, universidades, bibliotecas e outros. Entendemos que a ocupação dos espaços públicos é, além de uma opção estética que define o projeto, uma ação política que fomenta o debate sobre os direitos da infância e da juventude ao uso do espaço público, em suasmanifestações artísticas, pedagógicas, políticas e sociais. Acreditamos também que o teatro e as artes contribuem de forma inigualável para uma formação de sujeitos mais conscientes de si e do outro, com pensamento crítico, e para uma sociedade mais justa. Assim, entendemos que as aulas e apresentações devem ser feitas nas condições possíveis: nas ruas, nos pátios das escolas, nas salas de casa, nos plays dos condomínios, pois onde houver alguém disposto a trocar saberes a partir do teatro, nós iremos. Acreditamos que o ensino-aprendizagem é um processo de troca de saberes e conhecimentos, e que com esse processo podemos criar redes artístico-educativas para além do momento presente de uma aula ou de uma apresentação. Afinal a aula de teatro não é sobre ensinar alguém a ser outra pessoa, e sim aprendermos a sermos nós mesmos. O projeto atende aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma. O seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneresTodos os produtos resultantes serão oferecidos gratuitamente e, por esse motivo, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural.

OFICINAS:As oficinas de teatro acontecerão no contra turno escolar, uma vez por semana, divididas nos turnos da manhã, tarde e noite para contemplar os diferentes horários dos adolescentes e jovens. Nas aulas, os alunos criam narrativas cênicas, exploram jogos dramáticos, lêem os principais autores da dramaturgia nacional e internacional e aprendem sobre as diferentes áreas que compõe um espetáculo de teatro, como a iluminação, a cenografia, a interpretação e a dramaturgia. A cada ano, é escolhido um autor ou movimento artístico que servirá como base para o trabalho final de composição, totalmente criado pelos participantes da oficina e apresentado gratuitamente para toda a comunidade, incluindo familiares, amigos, professores e estudantes da universidade e dos colégios afetados. Já foram homenageados autores como Augusto Boal, Érico Veríssimo, o Teatro do Absurdo, Maria Clara Machado, William Shakespeare e outros. Com isso, o interesse desses jovens pela leitura tende a crescer, pois eles são estimulados a pesquisar e debater em sala de aula não apenas sobre o autor que estão trabalhando, mas sobre todo esse universo. Ao longo dos meses de oficinas estão previstas ainda atividades extraclasse como idas ao teatro para ver peças em cartaz, dias de debates e encontros com trabalhadores da cultura (como atores, músicos, escritores e outros que se disponham a vir conversar e conhecer o projeto), entre outros. Todas as atividades extraclasse serão abertas à comunidade, quandopossível. Carga horária:120 minutos por aulaPeriodicidade: Semanal (10 meses)Turmas: 05 (01 turma de teatro de rua e 04 turmas de teatro em espaço fechado)Quantidade de vagas ofertadas: 150 (30 alunos por turma)Público beneficiário: A proposta é que alunos oriundos de escolas públicas de todo o Rio de Janeiro possam ser beneficiados diretamente, participando das oficinas ao longo de dez meses. No caso de as vagas não serem preenchidas serão abertas vagas para estudantes de escolas privadas de baixa renda. ESPETÁCULOS TEATRAIS:Criação de 05 espetáculos de teatro pelos alunos ao final do curso, sendo um espetáculo por turma. O tema dos espetáculos será desenvolvido ao longo das aulas Quantidade de espetáculos: 05Duração: Aproximadamente 40 minutos cadaNúmero de apresentações: 10 (duas apresentações de cada espetáculo)Quantidade de público: 1.000 pessoas (100 pessoas por apresentação)Público beneficiário: Alunos e professores de escolas públicas de todo o Rio de Janeiro, familiares e comunidade escolar em geral.

Em atendimento ao Art. 25 da IN 01/2023 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: OFICINAS E CURSOS Deficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as oficinas serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes. Auditivos: disponibilização de intérprete de Libras nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência auditiva. Deficientes Visuais: disponibilização de materiais em braile nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência visual. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Deficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as apresentações serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes. Auditivos: realização das apresentações dos espetáculos teatrais com intérprete de Libras. Deficientes Visuais: realização das apresentações dos espetáculos teatrais com audiodescrição das cenas. Deficientes Intelectuais: reserva de um espaço tranquilo e acolhedor no local do espetáculo, onde o público poderá se retirar temporariamente caso necessite de uma pausa durante a apresentação. Esse espaço deverá ser equipado com recursos sensoriais, como iluminação suave, almofadas, brinquedos sensoriais ou fones de ouvido com cancelamento de ruído.Além disso, disponibilização de informações prévias sobre o espetáculo, como uma descrição detalhada da história, personagens e possíveis momentos intensos ou barulhentos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as contações de histórias e batepapos serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes Auditivos: realização das contações de histórias e bate-papos com intérprete de Libras. Deficientes Visuais: realização das contações de histórias e bate-papos com audiodescrição das cenas. Deficientes Intelectuais: reserva de um espaço tranquilo e acolhedor no local de realização das contações, onde o público poderá se retirar temporariamente caso necessite de uma pausa durante a apresentação. Esse espaço deverá ser equipado com recursos sensoriais, como iluminação suave, almofadas, brinquedos sensoriais ou fones de ouvido com cancelamento de ruído. Além disso, disponibilização de informações prévias sobre a apresentação, como uma descrição detalhada da história, personagens e possíveis momentos intensos ou barulhentos.

O público-alvo do projeto compreende adolescentes e jovens adultos estudantes de instituições públicas do Rio de Janeiro, devidamente matriculados e que estejam comprovadamente frequentando as aulas. O público total do projeto abarca também professores, amigos e familiares em geral dos alunos diretamente contemplados, que participarão de atividades abertas ao público, como encontros, apresentações dos alunos e idas ao teatro fora do horário de aula. O projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 28 da IN 01/2023:I - doar 10% (dez porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do artigo 27, totalizando 20% (vinte por cento);IV- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V- garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas e televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Vl - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Coordenação pedagógica: Luísa Reis e Lorrana Mousinho Coordenadora de produção: Luísa Reis e Lorrana Mousinho Coordenação administrativo-financeiro: Thiago Monte Direção artística: Luísa Reis, Lorrana Mousinho e Márcio Vito Professores: Luísa Reis, Lorrana Mousinho Luisa Miranda e Ingrid Peixoto Professoras Assistentes: Nino Lorenzo, Ana Clara Salles, Leonardo Medeiros e Roberta Bacellar Assistentes de Produção: Beatriz Aguiar, Gabriel Vieira e Jaqueline Cruz Lorrana Mousinho - Atriz-pesquisadora, professora de teatro e produtora. Formou-se no curso de Licenciatura em Teatro na UNIRIO, mesma instituição na qual atualmente é mestranda em Artes Cênicas. Uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade, da produtora CRIA –Colaboratório Cultural e do projeto “Il Filo dei Venti”, criado em 2012 sob orientação da diretora italiana Lina Della Rocca. Atua há mais de 10 anos como professora de teatro. Em sua formação artística, estudou com os seguintes artistas e cias: Adelvane Néia (Humatriz Teatro); Yael Karavan (Karavan Ensemble); Teatr Zar; Roberta Carreri (Odin Teatret); Carlos Simioni (Lume Teatro) e Fernando Montes (Teatro Varasanta) Luísa Reis - Professora, pesquisadora e produtora de teatro, formada em Licenciatura em Teatro (UNIRIO/Estácio) e Letras (UFF). Trabalha há mais de 10 anos como professora de teatro, sendo uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade. Atualmente é mestranda em Educação na UFF, desenvolvendo pesquisa sobre a rua como espaço artístico, educativo e político. Como produtora, trabalhou com artistas como Gustavo Gasparani, Otávio Muller, Cacá Carvalho e Susana Ribeiro. Desde 2014 trabalha em parceria com a Sábios Projetos, produzindo espetáculos como “Josephine Baker -A Vênus Negra”; “Janis”; “Ricardo III” e “Samba Futebol Clube”. Fez ainda a assistência de direção de Susana Ribeiro em “LiLi” (Sesc Copacabana, 2016) e de Otávio Muller em “Josephine Baker -A Vênus Negra” (Teatro Maison de France, 2017). Márcio Vito - Com experiência em Teatro, TV e Cinema. Márcio Vito foi premiado por sua atuação nos longas “No Meu Lugar” de Eduardo Valente e “5x Favela” com produção de Cacá Diegues, ambos exibidos na mostra principal do Festival de Cannes. Em TV, integrou o elenco do “Tá No Ar”. Em teatro atuou e escreveu a peça “Antes que tudo acabe” co-produção NAI + National Theater of Scotland com direção de Renato Rocha e atuou em “Two Roses for Richard III” uma co-produção da BufoMecânica com a RSC (Royal Shakespeare Company) com direção de Fábio Ferreira e Cláudio Baltar; e integrou o elenco da peça “Incêndios” com Marieta Severo, dirigida por Aderbal Freire Filho, pela qual recebeu o prêmio Questão de Crítica 2014 de melhor ator. Atuou nas novelas “Caminho das Índias”, “Cordel Encantado”; “Novo mundo” e “Orgulho & Paixão”. Trabalhou no cinema com Walter Lima jr., Felipe Bragança, Flávia Castro, Ruy Guerra e Marcos Bernstein. E no teatro com Paulo José, Nelson Xavier, Moacir Chaves e Bianca Byington Ingrid Peixoto - Estudante de Pedagogia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e registrada como atriz pelo SATED/RJ. Faz teatro desde 2011 e integra o Projeto Teatro Nômade desde 2016. Trabalhou como jovem aprendiz na H. Stern (2018/2019). Foi mediadora de crianças especiais pela CRE do Rio de Janeiro em 2019. Atualmente, também integra como voluntária o projeto Viaduto Literário. Luisa Miranda - Estudante de Licenciatura em História pela UNIRIO. Artista circense, em 2018/19 treinou em espaços como Intrépida Trupe (Lapa) e a ONG Se Essa Rua Fosse Minha (Laranjeiras), ministra oficinas de tecido acrobático ao ar livre em praças do Rio de Janeiro. Imersa no universo teatral desde 2012, integra o corpo do Projeto Teatro Nômade desde sua fundação atuando tanto na parte artística quanto no Núcleo de Produção. Como voluntária, atualmente integra o corpo pedagógico do Viaduto Literário. Nino Lorenzo - Ingressou no universo teatral em 2011, ao longo de 2018 frequentou uma oficina de circo na ONG Se Essa Rua Fosse Minha, onde apresentou duas mostras artísticas. Atualmente cursa bacharelado em Biblioteconomia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Como produtor, cursou a Oficina de Produção e Administração Teatral, oferecida pela FUNARTE em 2018, e atualmente trabalha no Projeto Teatro Nômade e como produtor voluntário do Viaduto Literário. Ana Clara Salles - graduanda em Ciências Sociais - Licenciatura na UFRJ. Trabalha como produtora e atriz no Projeto Teatro Nômade e já trabalhou como voluntária educadora no projeto Viaduto Literário. Tem diploma do curso Cultura Inglesa, completo até o nível Master. Atua sempre na área de humanas e artes em suas orientações de estudo e trabalho, com experiências com o ensino por meio desses dois projetos chaves para a sua compreensão atual sobre educação e arte, juntamente com a graduação de licenciatura em Ciências Sociais. Leonardo Medeiros - Escritor, ator e produtor de teatro. Atuou em quatro peças do grupo: “O Rei da Vela – experimentos cênicos na praça” (2017), “Os vivos, o morto e o peixe-frito” (2018), “O corpo que toca e aquele que nunca esquece” (2019) e “Cidadão Paranóia” (2019), nessas duas últimas, exercendo também o papel de produtor e dramaturgo. Atuou também nas contações de história do projeto, no papel de Ajanaku em “A tromba do elefante”. Ademais, no site especializado “HGS Anime”, escreve e integra a equipe do podcast do site; produz e apresenta o podcast “Conversa de Mangá” e é um dos criadores e escritores da página “Parapeitos”, na rede social Medium. Jaqueline Cruz - Atriz e escritora. Integrante do Projeto Teatro Nômade como atriz, atuou em cursos livres de teatro como o Núcleo de Artes Leblon, Teatro O Tablado, atualmente trabalha no Projeto Teatro Nômade e na Tossan Company como atriz. Roberta Bacellar - faz parte da turma de rua jovem e do Núcleo de Produção. Produtora voluntária do projeto Viaduto Literário. Vive no mundo artístico desde que nasceu, e atua neste desde os 8 anos por meio da dança. Atualmente é dançarina pela academia de dança Triartis. Ainda, faz parte da banda Cartagoz, como percussionista e vocalista. Gabriel Vieira - Músico, produtor e estudante de Filosofia/UFRJ. Em 2018/19 organizou a Feira Autônoma e Popular (Lapa) com diversos espetáculos culturais na programação. Organizou o grupo de estudos “O debate filosófico sobre a pandemia”, com a professora Maria Clara Dias (2020). Organizador das semanas de recepção para calouros de filosofia na UFRJ nos anos 2019 a 2021. Participa da gestão do ano de 2021 do Centro Acadêmico de filosofia da UFRJ. Thiago Monte - Produtor Cultural. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Coordenador Administrativo Financeiro dos projetos incentivados: Novos Territórios 2021, Novos Territórios 2022, Conexão do Bem 2021, Conexão do Bem 2022, Conexão do Bem 2023, Filme a Cozinha, Hamlet à Mesa, À Mesa com Romeu e Julieta. Atualmente faz parte do quadro técnico do Teatro Casa Grande. Beatriz Aguiar - Estudante de produção cultural na Universidade Federal Fluminense (UFF), integrante do Projeto Teatro Nômade desde 2017. Trabalha como atriz e assistente de produção, sendo seu trabalho mais recente o musical "Clube da Esquina - Os sonhos não envelhecem".

PROJETO ARQUIVADO.