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"Homem Água - Uma Sinfonia Líquida" é um espetáculo cênico-musical idealizado pelo intérprete, ator e diretor teatral Yan Brumas. O trabalho é composto por músicas brasileiras (contemplando compositores já falecidos, compositores contemporâneos e variações rítmicas da MPB), e terá, como referências estético-musicais, o blues e o jazz. As canções selecionadas para compor o repertório do show destacam o elemento água, em suas variadas presenças e materialidades, ora objetivamente, nas letras das canções, ora metaforicamente, subliminarmente. O show terá direção musical do maestro e pianista Nestor Lombida, direção artística de Yan Brumas e direção cênica de Ruy Cortez. Contará, também, com a participação de outros três instrumentistas convidados: e saxofone. As apresentações contarão ainda com a presença da cantora Rita Medeiros, numa participação especial. Os figurinos serão criados por Pablo Borum. A produção executiva ficará a cargo do experiente Jaques Diogo.
O produto deste projeto é a produção de um espetáculo cênico musical. Com direção cênica do premiado diretor Ruy Cortez, direção musical e arranjos de Nestor Lombida, a apresentação terá músicas da MPB interpretadas por Yan Brumas numa roupagem jazzística, tendo ainda a cantora Rita Medeiros como convidada especial. O espetáculo traz o elemento aqua como norteador das referências estéticas (poetica, imagéticas e sonoras).
Objetivo Geral - Montar o espetáculo-show "Homem Água - Uma Sinfonia Líquida" e realizar duas apresentações desse trabalho no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec, em Belo Horizonte (MG). Objetivos específicos - Criar arranjos musicais especialmente para esse trabalho de música popular brasileira, composto musicalmente por voz, piano, baixo, saxofone e bateria; - Elaborar um trabalho cênico em que música, textos falados, imagens audiovisuais e performance corporal dialoguem artisticamente, dentro de um universo estético e temático; - Ensaiar e aprimorar a performance dos músicos para as apresentações; - Elaborar estratégias de divulgação nas mais variadas mídias, bem como criar as artes e fotografias visando a confecção de cartazes e filipetas
O show "Homem Água - Uma Sinfonia Líquida" é um trabalho cênico-musical que busca compreender poeticamente o elemento água, celebrar tal elemento, unindo a riqueza rítmica da música brasileira com a elegância e os arroubos do jazz. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais No Artigo 3º da mesma lei, cumpre os seguintes objetivos: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao longo do espetáculo, por meio das canções, de textos, projeções, figurinos e performances corporais, serão abordadas situações que expressam a conexão emocional que temos com a água, seja diante de sua capacidade em provocar transformação e renovação, seja diante de sua presença física nos rios, mares e lagos, habitats de um multiverso vivo, que compõe o cenário natural de tantos "Brasis". Nesse sentido, foi selecionado um repertório de canções da MPB que giram e versam sobre esse elemento, dialogam com ele ou o evocam, e que serão reinterpretadas em arranjos jazzísticos. Por meio de uma experiência sonora e visual envolvente, que incluirá iluminação e projeções especialmente elaboradas para esse trabalho, por profissionais de notório reconhecimento em suas áreas de atuação, o espetáculo também buscará, de certo modo, despertar a consciência para o cuidado para com esse recurso precioso, convidando o público a refletir sobre nossa conexão física, emocional e sentimental com a água; elemento poderoso, abundante e misterioso. No campo simbólico, esse trabalho contempla elementos do panteão espiritual da humanidade (incluindo, sobremaneira, da cultura afro-latina) e parte da metáfora de que, se resíduos do passado ainda persistem, esses podem ser lavados nas águas puras da entrega e da transformação. Desse modo, o trabalho busca uma construção poética a partir da instauração de paisagens sonoras e imagéticas que se materializarão pela música que, em grande medida, poderão levar o público a dialetizar a experiência do duplo "feminino-masculino" (dimensões presentes em cada um de nós). E, ao apresentar arranjos originais de canções da MPB (tidas como "clássicas" e contemporâneas), o trabalho também contribui para celebrar nossa brasilidade, promovendo a valorização e difusão da cultura nacional. O presente projeto conseguirá ser viabilizado e concretizado por meio de editais de fomento como este, pois, somente através desse mecanismo, será possível custear um trabalho artístico de alto nível técnico e artístico, tendo em vista a constituição de uma equipe de trabalho relativamente numerosa. Além dos intérpretes Yan Brumas e Rita Medeiros, experiente cantora de jazz band, o espetáculo será composto uma banda formada por piano, baixo, bateria e saxofone. Vale ressaltar que esse trabalho contará com a importantíssima participação do maestro Nestor Lombida, na função de diretor musical, cujo trabalho muito tem contribuído para a música feita no Brasil.
Apresentação: Duração 90 minutos 10 músicas Material gráfico: 30 cartazes 297x420mm, 4x0 cores 3.0000 filipetas 150mm x 100mm, 4x0 cores
Acessibilidade física - Tanto o estúdio de ensaios quanto o teatro de câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec são espaços que possuem rotas acessíveis como rampas, corrimãos, guarda-corpos, elevadores e banheiros adequados para pessoas com deficiência. Ambientes com infraestrutura técnica, conforto, acessibilidade e segurança. Acessibilidade de conteúdo - Os comentários durante uma das apresentações contarão com um intérprete de Libras
O projeto conta com ingressos a preços populares e gratuitos de acordo com o plano de distribuição. Será oferecido uma palestra com o Maestro Nestor Lombida para os jovens frequentadores do Centro de Referencias da Juventude de Belo Horizonte, em data a ser agendada.
Jaques Diogo (Proponente) - Produção Executiva e Administração do projeto Ruy Cortez (Direção Artística) - É diretor, pedagogo teatral e diretor artístico da Companhia da Memória onde encenou; o díptico As Três Irmãs de Antón Tchékhov e A Semente da Romã de Luis Alberto de Abreu, projeto vencedor dos Prêmios APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e SHELL de melhor direção teatral em 2022, Réquiem para o desejo de Alexandre Dal Farra (2018), Punk Rock de Simon Stephens (2018), Katierina Ivânovna - K.I. de Dostoiévski (2017), Karamázov de Dostoiévski (indicado ao Prêmio Governador do Estado em 2014), Nomes do Pai, dramaturgia de Luís Alberto de Abreu (2010), Rosa de Vidro de João Fábio Cabral (2007), Coração na Bolsa de Marcus Leoni (2012) e Yerma de Federico Garcia Lorca (2012). É vice-presidente da Associação Amigos do TBC e do Teatro Brasileiro (AATBC). Foi sócio-fundador e diretor artístico-pedagógico do Centro Internacional de Teatro Ecum (CIT-Ecum), por meio do qual foi indicado ao Prêmio Shell SP 2013 na categoria Inovação “pela realização plural de seu projeto artístico-pedagógico”. É pesquisador do sistema Stanislávski. Realizou três residências artísticas em Moscou, na Escola Estudio Nemirovitch Dântchenko, no Teatro de Arte de Moscou e no Centro Meyerhold (2010), no Teatro Tabaquerka (2009) e no GITIS – Academia de Arte Russa (2006). Foi curador artístico das montagens Repertório Shakespeare: Macbeth e Medida por Medida (2015) com Thiago Lacerda e Giulia Gam e Hamlet (2012) com Thiago Lacerda e grande elenco. Atua desde 1999 na área de pedagogia teatral dirigindo processos, ministrando workshops e palestras em instituições como; Oficina Cultural Oswald de Andrade, Centro Cultural Barco, Escola Superior de Artes Célia Helena, Centro Internacional de Teatro Ecum, Escola de Atores Wolf Maya, Teatro Escola Célia Helena e Centro Compartilhado de Criação. Nestor Lombida (Direção Musical) - Néstor Lombida Hunt é um pianista, arranjador, compositor e regente de orquestra cubano com uma extensa carreira e uma ampla gama de realizações notáveis em seu campo. Abaixo estão alguns dos pontos mais importantes de sua carreira e experiência:1. Formação Acadêmica: Lombida Hunt se formou na Escuela Nacional de Arte em 1969, com especialização em Musicalização e Sonido. Ele também completou cursos de arranjo e orquestração, bem como um curso de regência de orquestra.2. Profissão: Ele é um músico multifacetado, desempenhando papéis como pianista, arranjador, compositor e regente de orquestra.3. Associações: Lombida Hunt é membro de várias instituições musicais e culturais, incluindo a UNEAC (União de Escritores e Artistas de Cuba), ACDAM (Associação Cubana de Compositores e Autores Musicais) e SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) da França.4. Carreira na Educação: Ele iniciou sua carreira como professor na Escola Nacional de Arte em 1969, ensinando Musicalização e Sonido. Também atuou como Diretor Regional de Educação Artística do Ministério de Educação em 1971.5. Experiência Internacional: Lombida Hunt teve uma carreira internacional ativa, realizando shows e espetáculos em países como Angola, Paris (França), Turquia, Viena e Brasil. Ele também teve envolvimento em projetos educacionais e musicais em universidades e escolas no Brasil.6. Destaque na Cena Musical de Minas Gerais, Brasil: Ele desempenhou um papel significativo na cena musical de Minas Gerais, Brasil, atuando como regente, arranjador e professor em várias instituições e projetos musicais, incluindo a Big Band Palácio das Artes.7. Contribuição à Música: Lombida Hunt fez arranjos para diversas orquestras e bandas, participou de gravações de CDs e contribuiu para a música instrumental em teatros e festivais.Em resumo, é um músico talentoso que fez contribuições significativas para a música e a educação musical em Cuba e no Brasil, tendo uma carreira internacional notável e participando de diversos projetos musicais ao longo de sua vida. Rita Medeiros (Cantora convidada) - Natural de Belo Horizonte, Rita Medeiros completou o Curso de Formação Musical da Escola de Música da UFMG. Estudou canto com Stephen Bronk, Amin Feres e Edilson Costa. Integrou o Coral Ars Nova, sob a regência do Maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca, atuando como solista em vários estados brasileiros, nos EUA e diversos países europeus. Apresentou-se, ao lado do compositor e contrabaixista Fausto Borém, interpretando obras de Borém e de outros compositores, com arranjos elaborados especialmente para a sua voz, nos recitais das Convenções Mundiais de Contrabaixos de Bloomington (ISB 2019 Convention - Jacobs School of Music - Indiana University - Bloomington/EUA), de State College (2009 ISB Convention - Schwab Auditorium – Penn State University – State College – Pennsylvania/EUA), e de Paris (Bass´ 2008 – International Double Bass Convention – Conservatoire de Paris – Paris/França). No repertório de concertos, cantou: Litaniae de Beata Maria Virgine, Vesperae Solennes de Confessore, Requiem e Missa em dó menor (W.A.Mozart); Te Deum (Manoel Dias de Oliveira); Missa em Fá Maior, Tercis e Missa em Mi bemol (Lobo de Mesquita); Missa Afro-Brasileira (Carlos Alberto P into Fonseca); Magnificat (J.S.Bach); As Sete Palavras de Cristo Crucificado (Hostilio Soares); El Amor Brujo (Manuel de Falla); Messias (G.F.Händel); Stabat Mater (G.B.Pergolesi); Matinas do Natal de Nosso Senhor Jesus Cristo (João de Deus de Castro Lobo); Les Nuits d´Été (Louis Hector Berlioz); Gloria (Antonio Vivaldi); Conceição e Assunção de Nossa Senhora (anônimo); Requiem (Francesco Durante); Les Illuminations (B.Britten); Concertos Sacros (Duke Ellington) . No repertório operístico, interpretou os papéis de Lola (Cavalleria Rusticana – P.Mascagni), Marcellina (As Bodas de Fígaro – W.A.Mozart), Carmen (Carmen – G.Bizet, Rosina (O Barbeiro de Sevilha – G. Rossini), Madame Hertz (O Empresário – W.A.Mozart), Marianna (La Serva e l´Ussero – L. Ricci), Bersi (Andrea Chenier - U.Girodano), Fenena (Nabucco – G.Verdi), Fedra (Fedra e Hipólito – Christopher Park) e Girl (Trouble in Tahiti - Leonard Bernstein). Sua voz está registrada em vários CDs, dentre eles: Mestres da Música Colonial Mineira (Coral Ars Nova); Requiem de Francesco Durante - Primeira Gravação Mundial (Coral Ars Nova); Lyrical Jazz. Yan Brumas (Cantor) - Yan Brumas tem formação em Artes Cênicas e em Canto Popular, tendo realizado seus estudos nas cidades de Belo Horizonte e São Paulo. Artista premiado, desenvolveu trabalhos em grupos de teatro, música e dança, apresentando-se em diversas cidades brasileiras. Os estudos contínuos na música e o exercício do canto fizeram com que Yan se lançasse profissionalmente na carreira musical em 2014, com o show “De Peito Aberto”, estreado no Cine Theatro Brasil Vallourec e produzido musicalmente por Rogério Delayon. No ano seguinte, o intérprete estreou o show “Tropical”, cumprindo temporadas exitosas na capital mineira. O diálogo (e buscas por sínteses rítmicas) entre sonoridades dançantes afro-latinas e o estilo “blueszístico” sempre teve papel de destaque na estruturação de seu repertório musical. Yan foi vocalista do bloco Trem Du Bão, que desfilou em trio elétrico no carnaval de Belo Horizonte; e da banda Barraus, que contemplava, em seu repertório, clássicos da black music nacional. Em novembro de 2018, Yan estreou o show “Mutante”, no Teatro Marília. Com esse trabalho, o artista foi convidado pela produtora cultural Lúcia Rêgo para se apresentar no Festival Cantos de Beagá (quando foi apresentada uma versão “pocket” do show), que teve sua edição transmitida via internet, em 2020. Yan também fez participações em variados shows de bandas mineiras e em outros blocos de carnaval; apresentou-se no projeto “Música Itinerante”, em 2015; e no Festival de Música e Poesia Fausto Álvares Bernardes, em Dores do Indaiá (MG), promovido pela ArcelorMittal (Mostra da Diversidade Cultural / Imagens da Cultura Popular), em 2020.
PROJETO ARQUIVADO.