| CNPJ/CPF | Nome | Data | Valor |
|---|---|---|---|
| 61576369000131 | Trench, Rossi e Watanabe Advogados | 1900-01-01 | R$ 50,0 mil |
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
Realizar a montagem e estreia do espetáculo teatral Paixão Simples, baseado na obra de de Annie Ernaux, ganhadora do Prêmio Nobel da Literatura de 2022. Um monólogo que contém a complexidade da experiência humana e feminina de maneira extraordinária.
A história de uma mulher divorciada, com dois filhos crescidos, que experimenta o apaixonamento por um homem casado. A trajetória dessa personagem que começa a escrever um livro contando da forma mais real todas as belezas, prazeres e angústias desse momento.
OBJETIVOS GERAIS Paixão Simples é um monólogo baseado no livro homônimo de grande sucesso de Annie Ernaux, considerada uma das maiores autoras do mundo sendo a primeira mulher francesa a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura (2022). O espetáculo será protagonizado pela atriz Aline Fanju, com uma longa trajetória no teatro e no audiovisual, com destaque para os trabalhos nas novelas "Totalmente Demais", "Viver a vida", "Em Familia" e participações nas séries "Sob Pressão", "Carcereiros",entre outros. O propósito desse espetáculo é explorar e transmitir de maneira real e emocionante o poder transformador da paixão com suas dores e alegrias. A trama se desenrola como uma jornada sensorial que mergulha nas nuances da obra, buscando capturar a intensidade e complexidade das emoções descritas por Ernaux. Ao dar vida a essa personagem o espetáculo visa não apenas entreter, mas também instigar a reflexão sobre os matizes da paixão e seu impacto nas vidas das pessoas. A linguagem cênica é utilizada para transmitir a essência da obra, proporcionando ao público uma experiência imersiva que ressoa com a intensidade e beleza da narrativa original. A cena se constrói numa espécie de inventário de imagens, fragmentos, objetos, elementos, cacos da paixão, pedaços do sujeito da história (da personagem), quebra-cabeça que não fecha, nem se pretende completo. A mulher aos pedaços, a narrativa aos pedaços, a cena aos pedaços. Objetos que contam histórias. Objetos pelo chão. Objetos enquanto pistas, chaves narrativas. A idealização e coordenação artística é do ator e produtor Pablo Sanábio, responsável por ter idealizado grandes sucessos do teatro brasileiro a partir de livros: foi sua a ideia do monólogo "O Filho Eterno" de Cristovão Tezza, o espetáculo "O menino que vendia palavras" a partir da obra do Ignácio de Loyola Brandão, foi um dos idealizadores de "Fonchito e a Lua" adaptado da obra do Mario Vargas Lhosa, "Talvez uma história de amor" adaptado da obra de Martin Page, recentemente teve o monólogo da atriz Miá Mello a partir do livro "Mãe Fora da Caixa" , que devido ao grande sucesso chegará aos cinemas em breve. A direção será assinada por Chia Rodriguez, atriz, diretora de teatro professora de atuação, tendo trabalhado com grandes nomes como Christiane Jatahy, Rafael Gomes, Vinicius Arneiro, além de atuar como preparadora de elenco na cidade de São Paulo, tendo feito esse trabalho na série "Tarã" para o canal Disney Plus, entre outros. A dramaturgia será feita por Alessandra Colassanti com uma longa pesquisa em relação a monólogos, tendo escrito "Anticlássico, uma desconferência e o enigma vazio", "Coelho Branco sobre Branco" com Pedroca Monteiro, além de ter dirigido os monólogos de Michel Melamed "Regurgitofagia" e "Dinheiro Grátis". OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar a montagem do espetáculo teatral inédito Paixão Simples, baseado na obra de de Annie Ernaux, com 1 mês de apresentações no Rio de Janeiro (12 apresentações).
Um dos livros de Annie Ernaux, vencedora do prêmio Nobel de 2022, mais famoso e adorado pela crítica e público, chegará aos palcos do Brasil. Uma história que todos já viveram: o poder da paixão. Quem nunca perdeu o chão com um grande amor? Em nosso palco, exploraremos a intensidade da paixão, seus altos e baixos, baseado na rica narrativa de "Paixão Simples" de Annie Ernaux. Essa experiência emocional transborda para a escrita do livro pela personagem principal, revelando as profundezas do coração humano. Ao trazer a obra de uma ganhadora do Prêmio Nobel da Literatura, destacamos a importância de Ernaux como voz singular, cujas palavras transcendentais ecoam para além das páginas, iluminando a complexidade da experiência humana e feminina de maneira extraordinária. O projeto é um convite para vivenciar a beleza, a profundidade e a enorme identificação com o público que a literatura de Ernaux oferece, tornando o espetáculo inesquecível. Em atenção ao Art. 1 da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em atenção ao Art 3 da mesma lei, o projeto atende em seus objetivos aos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;
Espetáculo teatral com duração aproximada de 60 minutos.
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: O projeto será realizado em teatro que disponha de medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que tiver ferramentas como rampa, corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Acessibilidade para PcD visuais: Além da linguagem oral, natural do espetáculo, haverá uma gravação, disponível por QRCode, com audiodescrição do espaço físico do teatro, cenário, figurinos e contaúdos do espetáculo. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos um intérprete de LIBRAS presente em todas sessões. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: A equipe de produção receberá treinamento para que haja em todas as apresentações monitor treinado para receber pessoas neurodivergentes e pessoas com deficiências. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: A palestra será realizada em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes, etc. Acessibilidade para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos um intérprete de LIBRAS presente ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: A equipe de produção receberá treinamento para que haja na palestra e nas rodas de conversa monitor treinado para receber pessoas neurodivergentes e pessoas com deficiências.
APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição gratuita de cota de ingressos, conforme plano de distribuição, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Com esta ação pretendemos viabilizar o acesso de um grupo de pessoas que raramente têm a possibilidade de assistir a espetáculos culturais. Pretendemos realizar parcerias com diversas instituições, para atingir a públicos diferenciados, convidando também instituições ligadas ao público de baixaaudição, por conta do serviço disponível de intérprete de libras. Acreditamos que este público tem ainda menos opções de usufruir de produtos culturais. Em atenção ao Art. 47. da IN 23/25, o projeto oferecerá dois dias de rodas de conversa após o espetáculo, em datas a serem combinadas, convidando o público a aprofundar a vivência do espetáculo juntamente com a atriz e equipe. Dessa forma atenderemos ao inciso V:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Estimamos que cada encontro tenha cerca de 100 pessoas, e o público será diversificado, entre apreciadores das artes cênicas e interessados no tema da peça.
Baseado na obra de Annie Ernaux Tradução - Marília Garcia , feita para a publicação brasileira pela Editora Fósforo Idealização e Coordenação Artística - Pablo Sanábio Atuação e Coordenação Geral - Aline Fanju Direção - Chia Rodriguez Dramaturgia - Alessandra Colassanti ATUAÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL - PROPONENTE - ALINE FANJU (responsável pela coordenação geral do projeto, administração da empresa proponente e atriz) Aline Fanju fez parte do elenco das novelas “Totalmente Demais”, “Malhação-Viva a Diferença”, “Viver a vida”, “Em Família” . Das séries “As Canalhas”, “Acerto de Contas” , “Questão de Família” , “Carcereiros” e “Sob Pressão”. De espetáculos como “Pão com Mortadela”, “Razões Para Ser Bonita” e “Decadência”. De filmes como “Novela das Oito” , “ O Crime da Gávea” e “O Buscador”. CHIA RODRIGUEZ - DIRETORA Chia Rodriguez, é formada em Artes Cênicas pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras em 2003 e graduada em Artes Dramáticas pela UniverCidade em 2008. Aluna da disciplina “Dimensões do Expor” do curso de Pós-Graduação de Artes da Cena da UFRJ/ 2017. Atriz, diretora de teatro e professora de atuação com 15 anos de carreira. Idealizadora e diretora de diversos projetos, tais como: "Miss Eloquência" em 2021; “Cenas AFORA- solos femininos que foi selecionado para o programa de Fomento as Artes 2017 da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do RJ. “Talvez uma história de amor”, escrito pelo autor Rafael Gomes e dirigido por Vinicius Arneiro. “Consertam-se Imóveis”- inspirado no universo de Julio Cortázar com texto de Keli Freitas, esse espetáculo concorreu ao prêmio Cesgranrio 2015 nas categorias melhor texto e melhor cenário. Co diretora da peça "A última Cápsula" do coletivo Vendaval Fulminante. “Mãe coragem e seus filhos” de Bertold Brecht, montagem de formatura da escola Nu Espaço-formação de atores.“Se eu fosse Sylvia P.” Inspirado no universo de Sylvia Plath com texto de Alessandra Gélio. “Herculano é o Assassino”- Comédia Nonsense de Lucília de Assis. “A VALSA n6” de Nelson Rodrigues. "Os Ruivos” de Pedro Monteiro. "Dois Irmãos" de Fausto Paravidino, esse espetáculo foi vencedor do prêmio Shell de cenário em 2009. Diretora de Movimento: “Talk Rádio”- de Eric Bogosian e direção Maria Maya. Atua como preparadora de elenco na cidade de São Paulo há 4 anos e assinou diversos trabalhos na área tais como: Série "Tarã" para o canal Disney Plus, diversas campanhas publicitárias para“Ninho”,“Íntimos”, “Risque” e preparação de atuantes na construção de personagens para teatro e séries. Atuou como assistente de direção da diretora Christiane Jatahy por 4 anos - de 2004 / 2008, assim como foi professora de atuação nas escolas "Nú Espaço" e "Galpão Aplauso", ambas no Rio de Janeiro por 7 anos- de 2010 /2017 ALESSANDRA COLASANTI - DRAMATURGIA Alessandra Colasanti, artista brasileira, parte significativa da sua experiência teatral, seja na prática (dentro do teatro), quanto na teoria, (como aluna teórica dentro da universidade), se deu em torno de espetáculos do gênero monólogo. Com solos autorais encenados, espetáculos do gênero monólogo não-autorais , (diretora e dramaturga convidada) , monólogos em desenvolvimento, teses sobre o seu trabalho,prêmios e indicações a prêmios no âmbito do gênero monólogo. MONÓLOGOS ENCENADOS: 2004 – “Regurgitofagia”, de Michel Melamed, (direção) 2006 – “Dinheiro Grátis”, de Michel Melamed, (direção) 2007 – “Anticlássico, uma desconferência e o enigma vazio”, de Alessandra Colasanti (direção, dramaturgia, atuação) 2011 – “Coelho Branco Sobre Branco”, (direção e dramaturgia) 2014 – “A Verdadeira História de Alessandra Colasanti”, de Alessandra Colasanti, (direção, dramaturgia, atuação) 2017 – “Vania, a Vaca”, de Alessandra Colasanti, (direção, dramaturgia, atuação), (em processo) 2019 – “Eu, a Internet”, de Alessandra Colasanti, (direção, dramaturgia, atuação), (em processo) MONÓLOGOS EM DESENVOLVIMENTO: - “Shakespeare ao Vivo”, (direção e dramaturgia), com Leandro Soares e Fabricio Belsoff - “Adoção, título provisório”, (direção e dramaturgia), com Arlindo Soares APRESENTAÇÕES MONÓLOGOS NO EXTERIOR: “Regurgitofagia”, (Brasil, França, EUA, Alemanha) RJ – Sérgio Porto – abril de 2004 RJ – Teatro Cândido Mendes – 2004 SP – Sesc Belenzinho – março de 2005 Paris – junho de 2005 (CarreauduTemple) NYC – 1 a 5 de março de 2006 (PS- 122/ Mabou Mines) Koblenz, Alemanha – 25 e 26 de agosto de 2006 Berlin – 4 e 5 setembro de 2006 (BallhausOst) NYC – 10 a 20 Janeiro, 2008 (Under the Radar Festival, The Public Theater) Turnê Brasil – Brasília, Porto Alegre, João Pessoa, Campinas, Belo Horizonte, entre outros PRÊMIOS NO ÂMBITO DO GÊNERO MONÓLOGOS: - “Diálogos entre monólogos: inscrição e execução de solos contemporâneos brasileiros (Onde a primeira e a terceira pessoa se encontram: uma análise experimental)” Bolsa de pesquisa FAPERJ (agosto de 2007 a agosto de 2009): Alessandra Colasanti durante dois anos foi aluna-bolsista do Programa de IniciaçãoCientifica promovido pela Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro – FAPERJ. O projeto intitulado “Diálogos entre monólogos: inscrição e execução de solos contemporâneos brasileiros (Onde a primeira e a terceira pessoa se encontram: uma análise experimental)” é um subprojeto vinculado ao projeto “Monólogos brasileiros: poéticas da primeira pessoa”, desenvolvido pela professora Maria Helena Vicente Werneck, sua orientadora. Diálogos entre monólogos empreende acompanhamento da cena carioca de espetáculos definidos como monólogos, e se propõe simultaneamente a analisar os desdobramentos do espetáculoAnticlássico, e de sua personagem central a Bailarina de Vermelho no campo da performance. A pesquisa serviu de base para a presente monografia de final de curso e foi contemplada com medalha comemorativa pelos 30 anos da FAPERJ. Alessandra recebe a medalha no dia 24 de junho de 2010 em cerimônia no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. - “A Verdadeira História de Alessandra Colasanti”, (direção, dramaturgia, atuação) Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2013 Pitch tempo festival/ Sistema Firjan/SESI 2013 - “Dinheiro Grátis”, (direção) Melhor Espetáculo Teatral Comédia, Prêmio Qualidade Brasil, indicado Melhor Direção Teatral Comédia, Prêmio Qualidade Brasil, indicado Melhor Ator Teatral Comédia, Prêmio Qualidade Brasil, indicado TESES SOBRE O SEU TRABALHO NO ÂMBITO DO GÊNERO MONÓLOGO: - Tese de doutorado “Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experiências do monólogo, processo criativo, construções de si e autoria”, de Ana Amélia Brasileiro Medeiros da Silva. No dia 16 de setembro de 2010 Ana Amélia Brasileiro apresenta e defende sua tese de doutorado ao Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais e à linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade no auditório da Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ. Participam da banca examinadora no auditório da universidade a Profa. Dra. Maria Claudia Coelho (Orientadora) (PPCIS/UERJ), o Prof. Dr. Gilberto Cardoso Alves Velho (PPGAS/MN/UFRJ), a Profa. Dra. Glaucia Kruse Villas Boas (PPGSA/IFCS/UFRJ), o Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Castro (PPCIS/UERJ), o Prof. Dr. Valter Sinder (PPCIS/UERJ) A tese de Brasileiro elege três objeto de estudo, as atrizes Ana Kfouri, Clarice Niskier e Alessandra Colasanti e seus respectivos trabalhos, O Animal do Tempo, A Alma Imoral e Anticlássico, trêsmonólogos teatrais. Além de Anticlássico, Brasileirotambém analisa os desdobramentos do espetáculo a partir da personagem Bailarina de Vermelho. OUTROS PRÊMIOS: - “A Verdadeira História da Bailarina De Vermelho”,(roteiro, direção, atuação e montagem) Melhor Curta-metragem Documentário no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro Melhor Roteiro e Melhor Filme no 15th BrazilianFilm Festival of Miami Melhor Curta Metragem no Festcineamazônia - Troféu Mapinguari Melhor Curta Metragem Brasileiro - Prêmio CTAV - “Extravaganza: Silvia Machete”, (roteiro e direção) Prêmio APCA, Melhor Show, 2010 Eleito um dos melhores shows do ano pelo Segundo Caderno/O Globo, 2010
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.