PROJETO TEATRO PARA VIDA

Este projeto cultural intitulado Teatro para Vida visa oportunizar a inclusão e capacitação com Oficinas de Teatro para crianças e/ou adolescentes de vulnerabilidade social dos bairros Paranaguamirim e Comasa de Joinville/SC, por meio de oficinas, ensaios abertos e apresentações de um Espetáculo Cênico, a fim de propiciar a comunicação verbal e não verbal, ter consciência de si e do outro, além de desenvolver percepção e sensibilidade no meio em que esses estudantes se encontram. Propõem a realização de espetáculo gratuito a comunidade local e as empresas apoiadoras. O projeto também oferece palestras de Formação de Plateia como ação formativa.

O Projeto Teatro para vida propõe a inclusão e capacitação de crianças e/ou adolescentes de vulnerabilidade social dos bairros Paranaguamirim e Comasa de Joinville/SC, por meio de oficinas, ensaios abertos e apresentações de um Espetáculo Cênico. A comunicação verbal e não verbal, a consciência de si e do outro, a percepção e sensibilidade são pontos fundamentais que podem ser desenvolvidas por meio do Teatro e assim potencializar a transformação na vida de estudantes em seu meio vulnerável. Pretende ao final das Oficinas apresentar um de Espetáculo Cênico gratuito a comunidade, e ainda, oferece Palestras com foco em Formação de Plateia como ação formativa nas duas comunidades em que será realizado o Projeto: Bairros - Paranaguamirim e Comasa de Joinville/SC. O Projeto sugere um espaço/território nas oficinas onde as histórias dos partícipes (60 estudantes de vulnerabilidade social entre 9 e 12 anos de idade) podem construir suas próprias cenas de vida a partir de tecnicas cênicas, que serão exibidas no Espetáculo, podendo o público se conectar com as emoções e experiências de si e dos outros. O espetáculo será de classificação livre.

Objetivo Geral: O objetivo principal deste projeto é oportunizar a inclusão e capacitação com Oficinas de Teatro para crianças e/ou adolescentes de vulnerabilidade social dos bairros Paranaguamirim e Comasa de Joinville/SC, incentivando a ampliação do acesso à fruição e à produção dos bens culturais (Inciso V do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021), fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade (Inciso VI do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021), além de contribuir para assegurar a inclusão sociocultural e o combate à violência. Objetivos Específicos: a) Realizar durante 10 meses as Oficinas de Teatro (com ensaios abertos) em 1 vez por semana com carga horária de 2h/a para 4 turmas de 15 estudantes, sendo que no último mês, a carga horária será de 8 horas para todas as turmas, totalizando 296 horas totais para 60 estudantes partícipes do projeto dos bairros Paranaguamirim e Comasa de Joinville/SC. b) Realizar 4 apresentações gratuitas do Espetáculo Cênico com os estudantes participes do projeto oriundos de escolas municipais/estaduais e/ou do Centro de Referência de Assistência Social/CRAS dos bairros contemplados, durante o último mês do projeto. 3. Alcançar um público estimado de 480 crianças, adolescentes e/ou adultos em 8 palestras gratuitas com foco em Formação de Plateia de 45 minutos nas escolas municipais e/ou estaduais dos bairros contemplados de Joinville, como ação formativa.

As comunidades periféricas dos bairros Paranaguamirim e Comasa da cidade de Joinville/SC são de vulnerabilidade social, de baixa renda, com elevados índices de violência, baixa escolaridade e com pouco ou quase nenhum acesso às fontes de cultura. Estes indicadores demonstram a extrema necessidade da viabilização de projetos culturais que contribuam de forma sustentável para a inclusão sociocultural, transformação social e que possam assegurar o direito de participar e usufruir da cultura e das artes nestas/destas comunidades. Uma iniciativa de inclusão sociocultural e capacitação em teatro para crianças e/ou adolescentes desses bairros se faz necessária, visto que alguns voluntários do Instituto Belas Artes de Joinville já atuaram nessas comunidades realizando doações de alimentos e promovendo algumas convivências culturais. Nessas visitas foi observado que essas comunidades necessitam também de acesso de bens culturais que promovam a comunicação, a percepção e visão de mundo para além de seu ambiente cotidiano. Razão esta de oportunizar meios que possam incluir crianças e/ou adolescentes tendo a consciência de si e do outro, propiciando a comunicação e interação social, e ainda desenvolvendo aptidões verbais e não verbais, sensíveis e cidadã. Para tanto o Projeto Teatro para Vida busca promover ações culturais catalisadoras de inclusão e transformações sociais, em âmbito individual e coletivo. Assim como, o desenvolvimento da noção de pertencimento cultural dos participantes, atuando na construção de capacidades, aquisição e condução de conhecimentos e habilidades cognitivas, emocionais e/ou vivenciais. Além disso, o Projeto oferece ensaios abertos ao público desde o primeiro mês das Oficinas de Teatro, oportunizando aos estudantes um espaço cênico com palco, iluminação e sonorização, entre outros aspectos fora da escola e bairro em que o projeto acontecerá. Esse movimento de ensaios abertos gerará a saída desses estudantes de seus bairros e contexto social para que possam ter a experiência com outros territórios e locais artísticos, assim como, possibilitará a expansão do aprendizado de técnicas cênicas diretamente apresentado ao público com acesso também gratuito. Este projeto pretende atuar nesses dois bairros que possuem similaridades em aspectos comunitários, como: baixa renda, elevados índices de violência, baixa escolaridade e pouca acessibilidade às fontes de cultura, demonstrando também a necessidade da viabilização de projetos culturais sustentáveis para a inclusão e transformação sociocultural, bem como a participação e usos/fruição da cultura e das artes, nessas comunidades. Portanto, compreendemos que este projeto atenderá 60 crianças e/ou adolescentes em 2 bairros, 30 estudantes do bairro Paranaguamirim e 30 do bairro COmasa em Joinville/SC, e que contribuirá para: incentivar a formação artística e cultural com a instalação e manutenção destes cursos gratuitos de caráter cultural de formação cênica conforme (Artigo 3º, inciso I, da Lei nº 8313) levado a facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (Art. 1º , Inciso I, Lei 8313) promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (Art. 1º , Inciso II, Lei 8313) e apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1º , Inciso III, Lei 8313), uma vez que todas as Oficinas de Teatro com ensaios abertos ao público serão gratuitos, bem como as palestras e as apresentações finais do Espetáculo Cênico. Além disso, as apresentações do Espetáculo Cênico poderão fomentar à produção cultural e artística (Artigo 3º, inciso II, da Lei nº 8313), com a realização de espetáculo na comunidade de Joinville/SC, e assim, estimulará o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo cultural e artístico (Artigo 3º, inciso IV, da Lei nº 8313) ao final do respectivo ano. Contribuirá, dessa maneira, para a execução da meta 14 do plano nacional de cultura que diz: 100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo atividades de arte e cultura. E também cooperará para execução do ODS 4 _ Educação de Qualidade, item 4.7: Até 2030, garantir que todos os estudantes adquiram conhecimentos e habilidades necessárias para promover o desenvolvimento sustentável, inclusive, entre outros, por meio da educação para o desenvolvimento sustentável e estilos de vida sustentáveis, direitos humanos, igualdade de gênero, promoção de uma cultura de paz e não violência, cidadania global e valorização da diversidade cultural e da contribuição da cultura para o desenvolvimento sustentável. Desse modo, a lei de incentivo à cultura é a única forma de viabilizar a execução deste projeto para essas crianças e/ou adolescentes joinvilenses, por não termos os recursos prévios necessários para a realização das oficinas de teatro, as quais visam incluir e oportunizar vivências de transformação aos estudantes; para a contratação dos professores e assistentes ao projeto; para adquirir recursos para a montagem do espetáculo ( cenário, figurinos, maquiagem, entre outros) e tudo o mais que demandar a realização deste. Dessa forma, este projeto necessita da lei de incentivo à cultura, pois prioriza o produto cultural originário do País, uma vez que toda a capacitação, concepção, produção e apresentação são realizadas por artistas brasileiros.

PRÉ PRODUÇÃO - Primeiro mês - Capacitação para o corpo docente e monitores/auxiliares/contra-regras do projeto - carga horária de 16 horas 1ª etapa – Apresentação e contexto do projeto Carga Horária: 2h Conteúdo: Contextualizar sobre o projeto e sobre as técnicas a serem trabalhadas nas oficinas de teatro e nos ensaios abertos com as crianças e adolescentes; Apresentar cronograma de oficinas, ensaios e apresentações, bem como a metodologia que será realizado o projeto. 2ª etapa – Abordagem de conteúdos referentes as Oficinas Carga Horária: 6h Conteúdo: Percepção e Espacialidade: Noções de espaço, referente a direções e tamanho (espaço e movimento). Conhecimento dos sentidos através da percepção e imaginação (audição, visão, tato, olfato e paladar); Jogos de improviso. Respiração diafragmática. Percepção do processo de respiração. Experiência com os processos mentais (memorização, imaginação e concentração); Percepção do grupo e do parceiro. Criação. Comunicação. Experimentação e percepção dos sentidos do corpo humano. Flexibilidade/ Energia/ Presença/ Respiração/ Equilíbrio da tensão muscular. Improvisação espacial. Ativação da imaginação: jogos e estudos. Percepção dos sentidos do corpo. Impulso criativo, através do processo de imaginação-ação. Noção de liberdade criativa, eximida de avaliações. Estímulo criativo através de sons, objetos, imagens e sensações; jogos de improviso. Noção de espaço, referente a direções e tamanho (espaço e movimento); e entre o eu e o outro. Concentração: Experiências com os processos mentais (memorização, imaginação e concentração). Cena e texto: Noção de espaço; Texto Teatral. Respiração diafragmática. Espaço e corpo: Experimentação de cenas curtas. Flexibilidade/ Energia/ Presença/ Respiração/ Equilíbrio da tensão muscular. Experimentação com os sentidos. Respiração e emoções: emoções básicas: rir, chorar, espantar, etc. Conhecimento do corpo e padrão respiratório. Criação. Ensaio aberto: Apresentação de jogos cênicos. Ensaio aberto: Apresentação de pequenas cenas cênicas referente ao espetáculo final. 3ª etapa – Conteúdos referente as oficinas de Teatro, ensaios e montagem do Espetáculo Cênico Carga Horária: 8h Conteúdo: Proposta de encenação para montagem teatral ao final do projeto. Percepção de situações (circunstâncias). (Seis) Perguntas – De onde? Onde? Quem? Para que? Para onde? O que? Conhecimento do Texto teatral - Ação e Reação). Sentidos e impulsos. Personagens e Imaginação na proposta da montagem das cenas. Corpo Voz e Tensão: Percepção de emoções (corpo – tensão); percepção muscular e postura/ respiração - ritmo e intensidade; relaxamento do queixo/ Pronúncia Flexibilidade da língua. Espacialidade cênica: Noção de organização de cena (sequência lógica da ação dentro do tempo e espaço); imaginação "Como se fosse..." - reação do ator no lugar do personagem; percepção do grupo e do parceiro; experimentação e percepção dos sentidos do corpo humano nas cenas; estímulo criativo através de sons, objetos, imagens e sensações. Percepção e estados de tensão: do grupo e do parceiro; de emoções (corpo – tensão); muscular e postura/ Respiração - ritmo e intensidade; Imaginação "Como se fosse..." - reação do ator no lugar do personagem. Memorização de textos, montagem e ensaios para apresentação do espetáculo. Discussão com professores, monitores e coordenação sobre os ensaios abertos a serem realizados uma vez ao mês para socialização com público e contato com ambiente de palco, luz, som e maquiagem; Discussão com professores, monitores e coordenação sobre a criação do Espetáculo Cênico a ser apresentado no final do Projeto. Ensaio aberto: Apresentação de pequenas cenas cênicas referente ao espetáculo final. Ensaio aberto: Apresentação do Espetáculo Cênico. PRODUÇÃO - 10 meses - Plano pedagógico para implementação das oficinas de Teatro, ensaios abertos e apresentações do EspetáculoCarga horária dos primeiros 9 meses da realização das oficinas de teatro (a exemplo: Março a Novembro): 2horas semanais - 8 horas mensais - 24 horas trimestrais - totalizando 192h Carga horária 10º mês de execução do projeto (a exemplo: dezembro): 4 horas de ensiaos em duas semanas no mês de dezembro - 8 horas e 4 horas de apresentaçoes totalizando no mês 12 horas. Carga horária total das oficinas aos 60 estudantes: horas 296 horas Público estimado em ensaios abertos: de 500 pessoas Público estimado em apresentações finais do Espetáculo Cênico: 1900 pessoas Total de pessoas estimadas em apresentações: 2400 pessoas

Produto: Realização das Oficinas de Teatro Acessibilidade física: As escolas por força de lei já são adequadas ao acesso de cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. Portanto, como as Oficinas de Teatro serão acontecerão em escolas dos bairros contemplados, os estudantes terão a acessibilidade física necessária, com locais adequados para que cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, possam assistir as aulas de forma confortável, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Da mesma forma os ensaios abertos acontecerão em auditório com a acessibilidade necessária sem custo para tal. Acessibilidade de Conteúdo: Nas escolas onde o projeto será realizado, quando crianças surdas são matriculadas, a escola entra em contato com o ministério da educação que disponibiliza um professor intérprete de libras para acompanhar as crianças durante as oficinas na escola, desta forma, todos os estudantes surdos que participarão deste projeto, terão o acompanhamento do professor intérprete de libras. Assim como, os monitores, previsto no projeto, também vão assegurar a acessibilidade destes estudantes, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Os estudantes com deficiência visual ou capacidade intelectual reduzida, serão auxiliados pelos monitores, previstos no projeto, nas oficinas de Teatro, facilitando o aprendizado. Produto: Apresentações do Espetáculo Cênico Acessibilidade física: As apresentações do Espetáculo Cênico acontecerão em locais adequados ao acesso de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida como escolas, teatros, shoppings. Nos locais públicos como praças, serão disponibilizados locais adequados para que pessoas idosas, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, para que possam assistir aos espetáculos de forma confortável, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Serão disponibilizados intérpretes de libras, em todas as apresentações, assegurando a acessibilidade a comunidade surda.Sempre que houver deficientes visuais na plateia, será realizada, pelo mestre cerimônia, uma áudio-descrição do ambiente, do palco, da do cenário será lido o enredo da produção cênica, buscando proporcionar uma melhor ambientação ao deficiente visual, visando que este possa aproveitar o Espetáculo Cênico. Produto: Palestras com foco em Formação de Plateia Acessibilidade física: As palestras acontecerão em salas de aula e/ou auditórios em escolas, que por força de lei já são adequadas ao acesso de cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida (rampas, corrimão, etc.). Serão disponibilizados locais adequados para que idosos, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida para que possam participar das palestras, não sendo necessário despesas orçamentárias para essa acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Serão disponibilizados intérpretes de libras, sempre que houver estudante, professor ou participante com deficiência auditiva. O cronograma das palestras será definido junto com as escolas para assegurar a acessibilidade. As palestras serão realizadas como fóruns de discussão e debate, sem a apresentação de material escrito ou visual, desta forma, a acessibilidade a comunidade cega estará assegurada.

Assegurando a democratização do acesso, as Oficinas de Teatro (com ensaios abertos) serão gratuitas para os estudantes dos bairros contemplados pelo Projeto. As apresentações do Espetáculo Cênico também serão gratuitas e realizadas em espaços abertos a comunidade como: escolas, praças públicas, teatros, shoppings, etc., possibilitando o amplo acesso a toda comunidade. O mesmo ocorrerá e se aplicará às palestrascom foco em formação de plateia que serão gratuitas e abertas à comunidade dos bairros contempaldos. Produto: Realização das Oficinas de Teatro Será adotado o Art 24 da IN nº01/2022, no inciso: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Desse modo, será permitida a captação e veiculação de imagens das Oficinas de Teatro com ensaios abertos, bem como outras atividades do projeto por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Apresentações do Espetáculo Cênico Será adotado o Art 24 da IN nº01/2022, nos incisos: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. ] Assim, as imagens das apresentaçõesdo Espetáculo Cênico serão disponibilizadas na internet, bem como outras ações do projeto. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Assim, será permitida a captação e veiculação de imagens das apresentações do Espetáculo Cênico e das atividades do projeto por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Palestras com foco em Formação de Plateia Será adotado o Art 24 da IN nº01/2022, no inciso: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Dessa maneira, será permitida a captação e veiculação de imagens das Palestras com foco em Formação de Plateia e das atividades do projeto por redes públicas de televisão e outras mídias.

Proponente:A instituição proponente é o Instituto Belas Artes de Joinville por meio de sua Diretoria Executiva realizará o gerenciamento total do projeto, verificando o cumprimento do cronograma proposto, do orçamento proposto e da realização da prestação de contas. Estas atividades não serão remuneradas, sendo realizadas de forma voluntária. Prinicpais Participantes: Coordenação Geral: Natalino Strapazzon - Possui formação acadêmica em: Bacharelado em Geografia - FACIBEL: Fundação Faculdade de Ciências Humanas de Francisco Beltrão/PR; Bacharelado em Empreendedorismo - IST - INSTITUTO SUPERIOR TUPY – Joinville/SC com um tempo de atuação de 15 anos no setor cultural. Sua experiência profissional abrange os seguintes segmentos: Empreendedor e administrador no setor Cultural; Articulador e agente do setor produtivo na economia da cultura; Gestor cultural (pessoas e projetos). Sócio/Fundador do Conservatório Belas Artes de Joinville LTDA desde 1996, atualmente conselheiro. Atuou em projetos aprovados no SIMDEC como, por exemplo, Espetáculo cênico- musical Cantos do Brasil como cantor em 2008. É produtor executivo do Festival Belas Artes desde 2007. Administrou a construção da sede do Conservatório Belas Artes de Joinville de 2011 a 2014, atual referência no Sul e Sudeste do país pelos projetos de acústica e engenharia de som. Produtor Executivo do CD EnCantos de Natal do Madrigal Belas Artes lançado em 2015. É co-desenvolvedor do "Artem", um sistema de ensino para escolas de artes equipado com recursos administrativos, financeiros e pedagógicos. Também atua como consultor de negócios para empresários no setor cultural. É conselheiro suplente do SICREDI. Coordenação Pedagógica/Cultural: Mirtes Antunes Locatelli Strapazzon - Estuda música desde criança e seu primeiro estudo musical foi no Conservatório Musical de Francisco Beltrão/PR, onde formou-se em piano. É graduada em Educação Artística com Licenciatura em Música e pós-graduada em Fundamentos do Ensino da Arte pela Faculdade de Artes do Paraná/UNESPAR/PR. É graduada em Pedagogia com gestão escolar pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci/SC. Mestra em Educação com foco em Musicalização para as Infâncias e Profa. Doutoranda em Patrimônio Cultural e Sociedade, como foco em pesquisa em acervo musical, museus e Museologia, ambos pela Universidade da Região de Joinville/Univille. É arte/educadora e pesquisadora do Núcleo de Pesquisa em Arte na Educação/NUPAE e do Grupo de Pesquisa Interdisciplinar Subjetividades e (Auto)biografias, ambos vinculados a UNIVILLE. Participou de vários projetos em artes, cultura e educação, como diretora artítica e produtora cultural, entre eles: “Cantos do Brasil” (2008); “Música para todos” (2010); “Com que roupa - Noel Rosa” (2010) com apoios da Lei Municipal de Desenvolvimento pela Cultura - Fundação Cultural de Joinville. O Projeto “EnCantos de Natal” (2015) com Madrigal Belas Artes e apoio do Belas Artes -Joinville. Participou e realizou seminários acadêmicos na área de arte/educação/cultura em todo o Brasil e palestras/formação em cursos e workshops em diversos centros culturais do país. Escritora com diversos artigos publicados em revistas e anais de simpósios, congressos e outros; também autora de 4 livros publicados com o foco em artes e educação. Sócia fundadora do Belas Artes Joinville em 1993, atuou como professora dos Cursos Profissionalizantes, Técnicos de Música e Teatro, Coordenadora de Artes Visuais e Diretora Pedagógica da instituição. Atualmente dedica-se ao Instituto Belas Artes de Joinville com foco em ação de desenvolvimento social, arte, educação e cultura. Endereço para acessar este CV: http://lattes.cnpq.br/2989892143398500 - ID Lattes: 2989892143398500 Professoras:Joseane Tomaz - Aos 10 anos de idade começou a sua trajetória na arte por meio do teatro e, desde a adolescência estuda a linguagem da comunicação, interpretação e contação de histórias. Graduada em Tecnologia e Eventos, adquiriu vasta experiência em linguagem de comunicação. Além da produção em eventos e ampla experiência em cultural, também atua na área publicitária, participando de produções comerciais a nível nacional. O mais recente e importante trabalho foi no comercial nacional do Beto Carrero World, na campanha de Dia das Mães. Para Josi Tomaz, a arte da oratória e contação de histórias é uma forma de proporcionar ao público uma experiência única e emocionante. Desde fevereiro de 2023, é professora de teatro no Belas Artes Joinville, onde trabalha com teatro infantil, iniciação teatral e teatro profissionalizante, em turmas distintas. É também professora de Oratória com Técnicas de Teatro, voltado ao público adulto. Ela se dedica a aprimorar suas técnicas e expandir sua atuação, sempre buscando levar o melhor da arte para o público que a assiste. É arte/educadora em Teatro, Oratória e produções artísticas/culturais em cênica. Bruna Mendes - Com sua trajetória na dança desde os seus 9 anos, Bruna Mendes deu seus primeiros passos na Escola do Teatro Bolshoi, onde se formou em Dança Contemporânea e Ballet Clássico. Sua jornada como educadora teve início em 2016, logo após sua própria formação como bailarina. A paixão pelo ensino, coreografia e pelo auxílio no desenvolvimento pessoal a levou a dedicar-se integralmente ao ensino artístico. Além disso atua nas áreas de Dança Contemporânea, Ballet Clássico, Ballet Funcional, Ritmos e Pole Dance Artístico. Com uma experiência sólida, ela conquistou domínios nessas formas de expressão, além de habilidades voltadas a linguagem/expressão do teatro: movimento de placo, preparação cênica, maquiagem entre outras. Atualmente é professora dos cursos de Ballet Infantil, Baby Class e Danças Cênicas e atua como preparadora cênica para estudantes de teatro em evento produzidos pela escola de artes.

PROJETO ARQUIVADO.