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Montagem do espetáculo teatral "Modigliani" de Dennis McIntyre, que retrata a história do famoso pintor italiano Amedeo Modigliani. Será realizado ensaio aberto seguido de bate-papo como ação de contrapartida social.
Uma fascinante jornada teatral pela vida e arte do famoso pintor italiano Amedeo Modigliani. Tendo como pano de fundo a boêmia Paris do início do século XX, a peça tece uma narrativa convincente sobre os conflitos pessoais e artísticos de Modigliani, cujo brilho artístico e existência tumultuada deixaram uma marca indelével no mundo da arte. McIntyre aborda temas como a busca por validação da sua expressão artística; seu relacionamento romântico conturbado com Beatrice Hastings; o estilo de vida boêmio em companhia dos amigos e pintores Chaim Soutine e Maurice Utrillo; e suas batalhas pessoais contra o abuso de substâncias. Portanto, por meio de um retrato evocativo carregado de emoção, a peça investiga temas como amor, arte e rebeldia, que encontram uma profunda ressonância na história de expressão artística, paixão e resiliência do Brasil.
Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade:V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XIII - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; Objetivo geral O presente projeto cultural visa a criação e apresentação do espetáculo teatral "Modigliani" de Dennis McIntyre, uma fascinante jornada teatral pela vida e arte do famoso pintor italiano Amedeo Modigliani. A Ordinárias Produções Artísticas tem o prazer de apresentar a tão aguardada produção brasileira desta peça que foi sucesso na Broadway, e que tem como pano de fundo a boêmia Paris do início do século XX. A peça tece uma narrativa convincente sobre os conflitos pessoais e artísticos de Modigliani, cujo brilho artístico e existência tumultuada deixaram uma marca indelével no mundo da arte. McIntyre aborda temas como a busca por validação da sua expressão artística; seu relacionamento romântico conturbado com Beatrice Hastings; o estilo de vida boêmio em companhia dos amigos e pintores Chaim Soutine e Maurice Utrillo; e suas batalhas pessoais contra o abuso de substâncias. Portanto, por meio de um retrato evocativo carregado de emoção, a peça investiga temas como amor, arte e rebeldia, que encontram uma profunda ressonância na história de expressão artística, paixão e resiliência do Brasil. Objetivo específico - Produzir e montar um texto inédito;- Realizar no total de 32 apresentações na cidade do Rio de Janeiro;- Fomentar a cultura garantindo ingressos a preços populares, ampliando assim o acesso;
O presente projeto cultural visa a criação e apresentação do espetáculo teatral "Modigliani" de Dennis McIntyre, uma fascinante jornada teatral pela vida e arte do famoso pintor italiano Amedeo Modigliani. A Ordinárias Produções Artísticas tem o prazer de apresentar a tão aguardada produção brasileira desta peça que foi sucesso na Broadway, e que tem como pano de fundo a boêmia Paris do início do século XX. A peça tece uma narrativa convincente sobre os conflitos pessoais e artísticos de Modigliani, cujo brilho artístico e existência tumultuada deixaram uma marca indelével no mundo da arte. McIntyre aborda temas como a busca por validação da sua expressão artística; seu relacionamento romântico conturbado com Beatrice Hastings; o estilo de vida boêmio em companhia dos amigos e pintores Chaim Soutine e Maurice Utrillo; e suas batalhas pessoais contra o abuso de substâncias. Portanto, por meio de um retrato evocativo carregado de emoção, a peça investiga temas como amor, arte e rebeldia, que encontram uma profunda ressonância na história de expressão artística, paixão e resiliência do Brasil. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, tendo em vista que ajudará na manutenção dessa cadeia criativa e produtiva, assim como permitirá a execução plena do projeto que aborda temas tão sensíveis e urgentes. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII _ Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.
O proponente será remunerado pela rubrica de coordenador do projeto e ator do espetáculo.
Espetáculo de artes cênicas 32 apresentações no Rio de Janeiro durante o período de 02 meses. Contrapartida social Visando atender a contrapartida social será realizado ensaio aberto, seguido de bate-papo/palestra, onde serão debatidas particularidades da montagem. A palestra terá carga horária de 90 minutos.
Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atende a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, além de contar com elevadores adequados para pessoas com deficiência, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados e vagas de estacionamento demarcadas.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 6 apresentações)Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 6 apresentações)Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público. Item orçamentário: Assistentes Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescriçãoItem orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de librasItem orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinadosItem orçamentário: Assistentes
Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso:- 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 27, inciso II da IN 1/2023;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 27, inciso I da IN 1/2023;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 27, inciso III da IN 1/2023;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$ 39,00 (inteira) e R$ 19,50 (meia-entrada), conforme Art. 27 Inciso IV da IN 1/2023. Além disso, em cumprimento ao Artigo 28, inciso VI da Instrução Normativa Nº 01 de abril/2023, adotaremos as seguintes medidas:- Realização de ensaio aberto. Contrapartida social A contrapartida social conforme prevê a IN nº 01/2023 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, será realizado ensaio aberto, seguido de bate-papo/palestra, onde serão debatidas particularidades da montagem.
Autor: Dennis McIntyreDireção: João FonsecaElenco: Fabrício Belsoff, Karen Coelho, Leandro Soares, Michel Blois, Saulo Segreto, João FonsecaTradução: Ricardo VenturaCenário: Nello MarreseFigurino: João PimentaIluminação: Daniela Sanchez Produção: Cláudio RangelIdealização: Ordinárias Produções Artísticas Ltda. Fabrício Belsoff – PROPONENTE – ATOR E COORDENADOR DO PROJETOAtor e produtor. Formado pela CAL e UNIRIO. Mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Gießen (Alemanha). Foi integrante da companhia “Os Fodidos Privilegiados” (2004-2008), fundador do coletivo “Pequena Orquestra” (2008-2015), e diretor do Teatro Ipanema (2012-2015). Trabalhou em mais de 20 espetáculos como ator, sob direção de Inez Viana, Dani Lima, Cristina Moura, Alessandra Colassanti, João Fonseca, Enrique Diaz, Jefferson Miranda e Renato Linhares. Dentre seus trabalhos, destacam-se: “Escravas do Amor” (2007); “A Falecida” (2008); e “Edukators” (2013); todas dirigidas por João Fonseca. Na Europa, trabalhou com o diretor português Tiago Rodrigues, com o grupo inglês "Gob Squad," e com o diretor alemão Heiner Goebbels. Na televisão, fez a novela “Além da Ilusão” (2022), e as séries “Do Amor” (2012), “Louco Por Elas” (2013) e “Doce de Mãe” (2014). No cinema, participou do filme “Boa Sorte” (2014) de Carolina Jabor. Dennis McIntyre (1942-1990) Premiado dramaturgo americano, nascido em Detroit. Estudou na Universidade de Michigan e na Universidade Carnegie-Mellon. Sua peça “Modigliani” foi produzida off-Broadway no Astor Place Theatre em 1980 e em Londres em 1987. Sua peça seguinte, “Split Second”, foi produzida no Theatre Four de Nova York em 1984, com produções posteriores em Los Angeles, Londres, Chicago, Detroit, Minneapolis, Atlanta e Filadélfia. Ele recebeu o prêmio Avery e Jule Hopwood em dramaturgia e ficção, e MCA Fellowship em dramaturgia, duas bolsas Shubert em dramaturgia, uma bolsa Rockefeller para produção, o prêmio Playbill para dramaturgia e um National Endowment for the Arts. Foi professor de dramaturgia na Universidade de Michigan, onde um prêmio foi criado em sua homenagem. Suas peças nunca forma encenadas no Brasil. João FonsecaDiretor de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira como ator no CPT - Centro de Pesquisas Teatrais, sob comando de Antunes Filho. Em 1993, estreou como diretor na companhia “Os Fodidos Privilegiados”, fundada por Antônio Abujamra, com quem co-dirigiu espetáculos marcantes tais como: “O Casamento” (1997) de Nelson Rodrigues, “Auto da Compadecida” (1998) de Ariano Suassuna, e “Tudo no Timing” (1999) de David Ives. Ao longo dos seus 25 anos de carreira, dirigiu mais de 70 espetáculos de diversos gêneros. Dentre seus principais sucessos nos palcos, destacam-se os musicais "Tim Maia: Não Vale Tudo” (2011) de Nelson Motta, “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical" (2013) de Aloísio de Abreu e “Bilac vê estrelas” (2016) de Heloísa Seixas e Júlia Romeu. Também foi diretor dos espetáculos "Minha Mãe é uma Peça” (2006) de Paulo Gustavo e “Maria do Caritó” (2010) de Newton Moreno com Lilia Cabral. Foi vencedor duas vezes do prêmio SHELL de Melhor Direção, além de ter recebido indicações aos prêmios Bibi Ferreira e CESGRANRIO. Na televisão, dirigiu os programas de humor "Vai Que Cola” e “A Vila” no canal Multishow. Em 2020, fez sua estreia na direção de longa-metragens com “Não Vamos Pagar Nada”. Atualmente, está em cartaz com o musical da Broadway “Bonnie e Clyde”, a peça “Kafka e a Boneca Viajante”, e a série “Sem Filtro” para Netflix. Karen Coelho Atriz. Formada pela CAL e UNIRIO. Atuou em peças dirigidas por grandes encenadores do teatro brasileiro, como: Antônio Abujamra em “As Bruxas de Salém” (2001); João Fonseca, em “Gota D'água - O Musical” (2005); Aderbal Freire-Filho, em “Céus” (2018); Marco Antônio Pâmio, em “A Profissão da Senhora Warren” (2018); Eduardo Tolentino, em “Bata Antes de Entrar” (2019); e Ulysses Cruz, em “O Zoológico de Vidro” (2009); “Olhe para Trás com Raiva” (2010); “O Camareiro” (2016). Realizou seus últimos trabalhos em parceria com Moacir Chaves, no monólogo online ao vivo “Onde estão as mãos, esta noite” (2020) de Juliana Leite, e na peça teatral “O menino é pai do homem” (2023) a partir do livro “Memórias póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis. Na televisão, atuou nas novelas “Amor Perfeito” (2023), de André Camara, “Além do Horizonte” (2010), de Carlos Gregório e Marcos Bernstein, e "Ciranda de Pedra” (2008), de Alcides Nogueira, todas na Rede Globo. No cinema participou do filme “Aos Nossos Filhos”, com direção de Maria de Medeiros. Leandro SoaresAtor, autor e tradutor. Formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, e UNIRIO, iniciou sua carreira como ator no Tablado. Traduziu, adaptou e atuou no espetáculo “A Importância de Ser Perfeito” (2013) de Oscar Wilde, com direção de Daniel Herz. O espetáculo foi vencedor dos Prêmios Shell, CESGRANRIO, APTR e FITA de Melhor Tradução e Adaptação, Melhor Elenco, e Melhor Espetáculo pelo júri popular. No audiovisual, teve sua estreia com “Morando Sozinho” (2010), série de comédia que criou e protagonizou para o canal Multishow. Em seguida, criou “Vai Que Cola” (2013), vencedor do Prêmio Extra de Melhor Programa de Humor (2015) e Prêmio ABRA de Roteiros (2017). Como ator, seus principais trabalhos no audiovisual são: a série “Tempero Secreto” (2016) com direção de Pedro Amorin para o GNT; e os longas “Tamo Junto” (2016) de Matheus Souza; “Tudo Acaba em Festa” (2018) de André Pellenz; “Não Vamos Pagar Nada” (2020) de João Fonseca, e “Derrapada" (2023) de Pedro Amorim. Este último, em cartaz atualmente no circuito nacional de cinema. Michel BloisAtor e diretor. Formou-se na CAL, em 2006. Indicado aos prêmios CESGRANRIO e Botequim Cultural de Melhor Ator de 2017 pelo solo “Euforia” de Julia Spadaccini. Como ator fez mais de 30 espetáculos e trabalhou com os diretores Enrique Diaz, Tiago Rodrigues (PT), Simon Will (ING), Lola Arias (ARG), Jefferson Miranda, Felipe Hirsch, João Fonseca, Ary Coslov, Maria Maya, Cesar Augusto, Victor Garcia Peralta, Inez Viana entre outros e com as Companhias Gob Squad (ING/ALE), Mundo Perfeito (PT) e Cia dos Atores. Dirigiu as peças "Coisa" (2023), “Tubarões” (2017), “E se eu não te amar amanhã?” (2017), “Dentro” (2012), “Dois Irmãos - Due Fratelli” (2008), “A Sônia é que é Feliz” (2007), além de atuar, escrever e dirigir coletivamente “Dulce” (2010), “MoMO” (2013) e “O Grande Livro dos Detalhes” (2015), apresentadas no Brasil, Europa e África. Na televisão, fez a novela “Além da Ilusão”(2022) na Rede Globo. E no cinema, fez “Tropa de Elite” (2002), de José Padilha. Saulo SegretoAtor formado pela CAL. Dentre os seus trabalhos, destacam-se: "Pressa" (2017), com direção de João Fonseca; “A Arte da Comédia” (2013), com direção de Sérgio Módena; e "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (2017), com direção de Pedro Vasconcelos. Teve sua estreia nos musicais com “Cazuza - o Musical” (2013), seguido de “Bilac vê Estrelas” (2016), “Chacrinha- o musical” (2017), “Romeu e Julieta - Ao som de Marisa Monte” (2018), e “Merlin e Arthur -Um Sonho de Liberdade” (2019). Por este último recebeu indicações aos prêmios CESGRANRIO e Botequim Cultural de Melhor Ator em Musicais. No audiovisual, atuou no filme "Minha Mãe é uma Peça 2” (2018), e protagonizou “Só Se Vive Uma Vez” (2019), de Octavio Escobar. Integrou o elenco das novelas; “Amor de Mãe” (2020) com direção de José Villamarim, na Rede Globo; “Gênesis” (2021) e “Reis" (2022), ambas na Record. Em 2023, fez “Amar é Para os Fortes", dirigido por Katia Lund para Amazon Prime. Ricardo VenturaAtor e tradutor com formação na CAL, na UGF, na PUC-Rio e na Estácio. Traduziu os seguintes textos já produzidos no Brasil: “Tempo de Comédia” (Comic Potential) de Sir Alan Ayckbourn; “Inverno da Luz Vermelha” (Red Light Winter) de Adam Rapp; “Afogando em Terra Firme” (Drowning on Dry Land) de Sir Alan Ayckbourn; “Cock – Briga de Galo” (Cock) de Mike Bartlett; “O Homem Travesseiro” (The Pillowman) de Martin McDonagh; “O Funeral” (The Funeral) de Thomas Vinterberg e Mogens Rukov; c“Molière e a Liga dos Hipócritas” (Molière) de Mikhail Bulgakov; “The Pride – O Orgulho” (The Pride) de Alexi Kaye Campbell e “Queime Isso” (Burn This) de Lanford Wilson; e “Um Estranho no Ninho” (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) de Dale Wasserman. Por este último, recebeu duas indicações ao Prêmio Cenym 2015: Melhor Texto Adaptado e Melhor Qualidade Artística. Nello MarreseDiretor de arte, cenógrafo e figurinista. Bacharel em artes cênicas com pós-graduação em Direção Teatral pela CAL. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Desde 1995, trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 120 espetáculos com os renomados diretores: Antonio Abujamra, Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, César Rodrigues, Domingos Oliveira, João Fonseca, Márcio Trigo, Pedro Antônio, Regis Faria, entre outros. Vencedor do Prêmio APTR pelos espetáculos “Auto de Angicos” (2007) e “Gota d´Água” (2007); CESGRANRIO por “O Grande Circo Místico” (2014); e FITA por “Cyrano de Bergerac” (2011), além de ter recebido outras indicações. Atualmente, também é responsável pelo figurino de obras no cinema e televisão. Daniela SanchezIluminadora cênica e diretora técnica. Formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Possui carreira consolidada há 25 anos e foi vencedora do prêmio APTR de Melhor Iluminação por “Uma Vida Boa”(2014), além de ter sido indicada aos prêmios SHELL por “Os Negros” (2006); Botequim Cultural por "Os Guardas do Taj” (2018); e CESGRANRIO por “Uma Vida Boa” (2014). Lecionou no Instituto Europeo di Design – IED entre 2018 e 2019, e na PUC-Rio no curso “Design de Atmosferas”, em 2021. Na área de shows, destacam-se seus trabalhos de iluminação para Martnália, Rita Benneditto e Maria Gadú. Também atua como showcaller em eventos corporativos e esportivos, como por exemplo, nos “Jogos Olímpicos Rio 2016”, “Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018” e “Web Summit Rio 2023”. Trabalha como diretora técnica internacional do espetáculo “Gritos”, com a “Cia Dos à Deux”, que fez tour pela Coréia do Sul, Alemanha e França, entre 2019 e 2021. Atualmente, assina a iluminação do espetáculo “Beetlejuice – Os Fantasmas de Divertem”, que tem estreia marcada para outubro de 2023 na Cidade das Artes/RJ.João Pimenta Estilista de Moda e Figurinista. Em 2003, lançou uma marca própria, que entraria na Casa de Criadores dois anos depois. Em 2010, teve sua estreia na São Paulo Fashion Week. Dentre seus trabalhos recentes, no teatro, destacam-se: F.E.T.O. - Estudos de Doroteia Nua Descendo a Escada (2022), de Gerald Thomas, pelo qual ganhou o prêmio APCA de Melhor Figurino; Fricções (2022), monólogo de Vera Holtz pelo qual recebeu o Prêmio APTR de Melhor Figurino; e Kafka e a Boneca Viajante (2023), de Rafael Primot com direção de João Fonseca. Cláudio RangelProdutor e Gestor Cultural. É formado em Educação Artística com Licenciatura em Artes Cênicas. Possui 40 anos de carreira, tendo produzido cerca de 50 espetáculos. Foi gestor administrativo e produtor durante seis anos do Teatro Dos Quatro (RJ), onde realizou grandes produções, como: “A Cerimônia do Adeus” (1987) e “O Baile de Máscaras” (1991), ambas de Mauro Rasi; “Filumena Marturano” (1988) de Eduardo de Filippo; e “Mephisto” (1993), dirigido por Ariane Mnouchkine. Trabalhou com importantes diretores teatrais brasileiros, entre eles: Celso Nunes, Paulo Mamede, Jorge Fernando, José Renato, Mauro Rasi, Miguel Falabella, Hamilton Vaz Pereira, Gabriel Villela, Antônio Abujamra, Ron Daniels, Aderbal Freire Filho, Elias Andreato, Ernesto Piccolo e Marcos Caruso. Seus trabalhos mais recentes foram: “Urucubaca” (2010) com a Trupe de Teatro AfroReggae; “Crônica da Casa Assassinada” (2011) com Xuxa Lopes; “Palácio do Fim” (2012) com Camila Morgado e Vera Holtz; “Macbeth” (2012) com Marcello Antony; “Hamlet” (2014) com Thiago Lacerda e um grande elenco; e “Camille & Rodin” (2016) com Melissa Vettore e Leopoldo Pacheco. Participou da criação dos prêmios Cultura Inglesa e SHELL, tendo sido jurado também do XIV Festival de Teatro do Rio – Universidade Veiga de Almeida e curador da XII F.I.T.A – Festa Internacional de Teatro de Angra. Ordinárias Produções Artísticas – COORDENAÇÃO GERAL - PROPONENTEA Ordinárias Produções Artísticas Ltda é uma produtora com mais de quinze anos de atividade, tendo idealizado e realizado diversas produções teatrais, em âmbito nacional e internacional, festivais de teatro, e gerido teatros públicos. Dentre suas produções, destacam-se: "A Ratoeira" (2006), de Agatha Christie, direção de João Fonseca - Teatro Leblon; "Minha Mãe é uma Peça" (2007), de Paulo Gustavo, direção de João Fosneca - Teatro Cândido Mendes; "A Forma das Coisas" (2007), de Neil Labute, direção de Guilherme Leme - Espaço SESC Copacabana; "Banal" (2010), de Alessandra Colassanti - CCBB de Brasília; "Dentro" (2012), da Pequena Orquesrta - Teatro Ipanema. A capacidade da empresa de transcender fronteiras também é evidente em suas produções internacionais notáveis, que incluem "Dulce" (Portugal), "Dolce & Copacabana, 6 Clichês em Crise" (Inglaterra) e "Hoje é Ontem Também" (Argentina). A produtora ainda foi responsável pela organização do "Festival Dois Pontos" (2013) - Teatros da Rede Municipal do Rio de Janeiro, e pela ocupação artística "No Lugar" (2012-2015) da Pequena Orquestra - Teatro Ipanema. A produtora também foi agraciada com prêmios e patrocínios de importantes organizações do setor cultural, brasieliro, incluindo o Consulado do Canadá (2005) para “Esses Anos Estúpidos e Perigosos”; MRS Logística, Eletrobras, CEMIG (2006) pela Lei Rouanet para “A Ratoeira”; FATE (2012) para “Dentro”; e o Prêmio Myriam Muniz (2006) para “A Ratoeira” e Myriam Muniz (2013) para “Manutenção Pequena Orquestra”.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.