Morro de Alegria

Desde 2009, mantém o projeto de inclusão sociocultural Escola de Artes do Spanta voltado para crianças e adolescentes da Favela Santa Marta, em Botafogo, e por ela já passaram mais de 700 crianças e adolescentes Durante 3 domingos do mês de janeiro de 2024 a Escola de Artes do Spanta será a anfitriã do Festival MORRO DE ALEGRIA, convidando escola de arte de outras comunidades para um dia de intercâmbio cultural, onde os convidados vão dividir o palco com os alunos da EAS e com artistas relevantes da música popular brasileira, que ainda não foram definidos. Para a realização, o proponente vai montar uma equipe de curadoria liderada por Max Vianna e com nomes como Alan Moura, Daniel Gonzaga, Guacira Abreu e Tamenpi que vão realizar uma ampla pesquisa entre as escolas das comunidades para se apresentarem no festival. Também serão responsáveis pela curadoria e convite dos artistas consagrados que vão prestigiar o evento.

Pesquisa com artistas de projetos de outras comunidades;Curadoria artística;Apresentação artística dos alunos da Escola de Artes do Spanta;Apresentação artística dos alunos da escola de artes convidada;Apresentação de artista convidado

O objetivo geral do projeto é promover a democratização cultural brasileira, dando voz e acesso para moradores de comunidades do estado do Rio de Janeiro, trazendo a divulgação de sua arte e cultura para dentro de um espaço privilegiado onde teriam pouco ou nenhum acesso, como a Marina da Glória. Objetivos específicos: Ampliar o acesso da população em geral à bens culturais de alto custo, através da gratuidade;Promover o pleno exercício dos direitos culturais a todos os cidadãos;Valorizar os recursos humanos de origem popular;Difundir a arte e cultura das comunidades em um palco de amplo alcance; Potencializar e valorizar o artista, a arte e os produtores de cultura responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Descobrir e promover novos talentos artísticos;Contribuir para a redução do risco social entre jovens moradores de comunidades de baixa renda, utilizando a música como instrumento de transformação social

Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;

3 domingos com apresentações artísticas de escolas de artes convidadas de outras comunidades.

Como medida de garantir a acessibilidade o projeto prevê: Rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas, inclusive em palcos e camarins; Piso tátil; Rampas; Banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; Entradas específicas;Tradutor de librasEquipe preparada para lidar com outros casos de pessoas com mobilidade reduzida, fornecendo espaços adequados e seguros, que ainda ofereçam uma boa visão dos palcos.

Acesso gratuito para todo o público. 1ª domingo - 3500 ingressos gratuitos 2ª domingo - 3500 ingressos gratuitos 3ª domingo - 3500 ingressos gratuitos 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativos

Nome completo Max Viana Função: Direção Artística Currículo resumido nasceu no Rio de Janeiro, em 1973. Trocou a faculdade de Economia pelo curso de música no GuitarInstitute of Technology, em Los Angeles. A partir de 1998, passou a tocar guitarra na banda de seupai, Djavan, durante a turnê do álbum “Bicho Solto” fi cando na banda até 2009. Em paralelo começoua produzir e lançar discos na sua carreira solo. Trabalhou também no teatro e na tv também, sejacompondo e produzindo ou até mesmo criando e conceituando programas, como Só toca top e Tevejo no After, ambos na TV Globo. Compôs em parceria com grandes artistas como Arlindo Cruz,Djavan, e também gravou e fez apresentações ao vivo com nomes como Sandra de sá, LucianaMello, Alcione, Caetano entre outros. Trilhas para a FLATV e para publicidade tb estão entre algunsdos trabalhos realizados por Max Viana. Direção artística de alguns festivais também estão nocurrículo, como o Universo Spanta, no Rio de Janeiro e FIB na Bahia. Nome completo: Gustavo Nogueira Função Diretor geral Mini-Curriculo (até 1000 caracteres) Roteirista, diretor, empresário e Babalow de Ifá Afro-Cubano. Trabalhou por 25 anos na TV Globo e Grupo Globo atuando em todas as áreas da televisão. Como roteirista e diretor passou pelos programas: Muvuca, Caldeirão do Huck, Domingão do Faustão, Programa Ao ponto no Canal Futura, Conexões Urbanas no Multishow, Páginas da Vida, Viver a Vida, Criança Esperança, TV Xuxa, Fantástico, Esquenta!, Tamanho Família, Lollapalooza, Pipoca da Ivete, entre outros. Da criação ao desenvolvimento, roteirização, produção, direção e realização, construiu um olhar apurado e criterioso para projetos inovadores que atraíram um público amplo no Brasil. Reconhecido em toda a indústria pela liderança e inovação artística, e indicado duas vezes ao Emmy Internacional, carrega experiência abrangente em mídia e transmissão nos formatos de variedades, dramaturgia, notícias, talks e formatos não-roteirizados. Bacharel em Comunicação Social pela PUC-RJ, MBA Executivo pela COPPEAD UFRJ, MBA Executivo pela Universtity of San Diego, e Mestrado em estudos de mídia na The New School em Nova Iorque, onde morou por 3 anos. Atualmente mora no Rio de Janeiro, e é Diretor de Criação e Conteúdo na holding Rio de Negócios, empresa com diversos projetos na indústria da economia criativa, entre eles a maior liga de skate do Brasil, o STU, o maior festival de música brasileira do mundo, o Univeso Spanta, o telejornal Bom Dia Favela na Rede Bandeirantes de televisão, além de outros projetos que conectam arte, música, esporte e cultura. Nome completo Alan Moura Função: Curador Currículo resumido Crescido nas comunidades do Fallet e Santa Marta, no Rio de Janeiro, Alan Moura fez da música o seu sentido de vida. Tendo contato com a música desde os 9 anos quando teve seu primeiro instrumento, um teclado que ganhou de sua professora de música, desse dia em diante todo o seu foco foi fazer música. No início participou de corais da escola e foi músico e maestro de Igrejas. Aos 17 anos iniciou sua carreira de forma profissional, integrado como músico tecladista em uma das bandas teen da época, a banda Diwali, ficando por dois anos nesse projeto. Para Alan Moura, a música é alma, respiração, sensação, sentimento, e tudo que faz é com intuito de tocar as pessoas e representar algo para elas sempre pensando num modo de poder ajudar o próximo, fazendo da música uma forma de contribuir positivamente. Alan faz música e arte para todos os gostos, gêneros e idades, acreditando que música é para tudo e para todos. Como cantor e compositor, Alan já passeou por várias cenas da música nacional, tendo divido palco com Cidade Negra, no Rock in Rio 2017, Maria Gadú, Geraldo Azevedo, Fagner, Gabriel O Pensador, Marcelo D2, Alexandre Pires, Seu Jorge, Sandra de Sá, entre outros nomes de grande relevância. De um repertório autoral e com releituras, consegue criar temas abrangentes e criativos, com mistura de arranjos, criando uma identidade própria onde vai do MPB passando pela Black Music, passeando pelo Soul ao Samba-rock com influências latinas e africanas. Influenciado por artistas como Steve Wonder, Tim Maia, Ray Charles, Jorge Ben, Amy Winehouse. Alan foi figura principal da banda A Quebrada, que participou do Reality Show Super Star, da Rede Globo, e figura principal da banda Chupeta Elétrica, do Spanta Neném, um dos maiores blocos e eventos do Rio de Janeiro. Hoje Alan Moura segue investindo em seu projeto autoral e solo e faz a direção musical do artista Maurício Mattar. Nome: Henrique Castro de Souza Função: Produtor executivoCurrículo resumido: Iniciou os estudos musicais aos 10 anos de idade; aos 16 ingressou no Projeto Villa-Lobinhos, onde, após se formar, tornou-se monitor; como professor de música, lecionou na Creche Criançartes, no Projeto Aprendiz Música na Escola; e no Projeto Tim Música nas Escolas; foi integrante e arranjador do grupo musical “Quintal do Villa” que se apresentou em diversos concertos pelo estado; formando de Licenciatura em Música na Universidade Federal do Rio de Janeiro (Unirio); como diretor artístico, foi o responsável pela direção do Festival do Spanta em 2019 e 2020, do circuito nacional de skate STU Qualifying Series e do STU Open nos anos de 2018 e 2019, do projeto BtC - Boteco,Tradição e Cultura - em 2019 e do projeto Conexidade, em 2018; como gestor de projetos, faz a gestão da Escola de Artes do Spanta desde a sua criação, em 2009

PROJETO ARQUIVADO.