MAGAL - O Musical

Produção, montagem e temporada do espetáculo teatral "MAGAL - O Musical", uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, uma das mais aclamadas personalidades artísticas brasileiras de todos os tempos, prestes a completar 60 anos de carreira e em plena atividade. Serão realizados 2 ensaios abertos gratuitos como contrapartida social.

O espetáculo teatral “MAGAL - O Musical”, uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, uma das mais aclamadas personalidades artísticas brasileiras de todos os tempos, prestes a completar 60 anos de carreira e em plena atividade. Convida o público a embarcar numa aventura musical repleta de licenças poéticas, com uma narrativa que mistura realidade e ficção, assim como Magal sempre mexeu com o imaginário do público, vamos acompanhar a trajetória de Sidnei de Magalhães um garoto que queria ser artista, mas não qualquer artista, ele cria, então, “Sidney Magal” uma personificação de um dos deuses da alegria e da paz ou de todos eles, capaz de fazer qualquer ser humano sobre a face da terra esquecer os problemas, dançar, sorrir e cantar com a sua música. Com uma dramaturgia a ser criada especialmente para o espetáculo, para contar a história e as histórias de Sidnei de Magalhães (o criador), e Sidney Magal (a criatura). Em temporada na cidade de São Paulo, oferecerá sessões com LIBRAS e Audiodescrição. Classificação: LIVRE (indicação etária: a partir de 14 anos).

OBJETIVO GERAL: A presente proposta cultural prevê a produção, montagem e temporada de 3 meses na cidade de São Paulo, do espetáculo teatral "MAGAL - O Musical", uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, uma das mais aclamadas personalidades artísticas brasileiras de todos os tempos. Numa narrativa que mistura realidade e ficção, assim como Magal sempre mexeu com o imaginário do público, vamos acompanhar a trajetória de Sidnei de Magalhães um garoto que queria ser artista, mas não qualquer artista, ele cria, então, "Sidney Magal" uma personificação de um dos deuses da alegria e da paz ou todos eles (Freir, Dioniso, Krishna, Aruanã...), capaz de fazer qualquer ser humano sobre a face da terra esquecer os problemas, dançar, sorrir e cantar com a sua música. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 36 apresentações do espetáculo teatral "MAGAL - O Musical", uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, durante 3 meses na cidade de São Paulo, com 3 apresentações por semana, em teatro com o mínimo de 400 lugares a ser definido. 2. Produto - Contrapartida Social: Realizar 02 ensaios abertos em atendimento ao Art. 30 da IN nº 01/2023, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública de ensino e jovens atendidos por Organizações Sociais de cunho assistencial e comunitária. Resultado: O produto cultural resultante da proposta é a apresentação de 36 sessões do espetáculo "MAGAL - O Musical", uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, que irão ocorrer de sexta a domingo, numa temporada de 3 meses na cidade de São Paulo, com o oferecimento de 02 ensaios abertos ao público. Repercussão: A repercussão do espetáculo "MAGAL - O Musical", uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, deverá atingir todo o circuito cultural brasileiro, pois trata-se de uma das mais aclamadas e amadas personalidades artísticas brasileiras de todos os tempos, prestes a completar 60 anos de carreira e em plena atividade. Tem potencial para atrair grande público, não apenas da cidade de São Paulo, como de outras cidades do interior paulistano e outros estados, que procuram por atrações culturais de grande relevância. Impacto: Estima-se que a produção deste musical originalmente brasileiro atinja um público de aproximadamente 15.200 pessoas contribuindo para a constante formação de público no teatro. Demais Objetivos específicos: - Realizar projeto teatral com dramaturgia de qualidade e linguagem de fácil acesso, direcionada ao público em geral; - Realizar a produção e montagem de um espetáculo musical originalmente nacional; - Trazer ao palco um espetáculo de qualidade artística com alguns dos mais talentosos profissionais do teatro paulista e equipe de renomados profissionais especializados no fazer artístico; - Valorizar o teatro musical também como importante expressão artística do teatro brasileiro; - O desenvolvimento de um trabalho qualificado e sua produção; - Gerar empregos na área teatral; - Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral; - Promover a dramaturgia, os personagens e personalidades nacionais, através de um espetáculo musical teatral que traz as histórias de uma das figuras mais queridas e carismáticas da música brasileira, que há quase seis décadas vem conquistando diferentes gerações com a sua música e a sua autenticidade; - Contribuir para a formação de plateia; - Fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade.

A solicitação de apoio a esta proposta cultural junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Em congruência com o Art. 3º do Decreto 11.453 de 23/03/23, esta proposta cultural pretende: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV ‐ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. ******* Dono de um estilo único e inimitável, Sidney Magal é uma das figuras mais queridas e amadas da música brasileira, que há quase seis décadas vem conquistando diferentes gerações com a sua música e a sua autenticidade, povoando e agitando o imaginário do público brasileiro desde a sua aparição na mídia nos anos 70. Um artista multitalentoso que se destacou como cantor e dançarino, mas também atuou em outras áreas na televisão, no cinema e no teatro como ator, apresentador e dublador. Com figurinos extravagantes que marcaram sua imagem, Magal ditou tendências de moda. Incorporando elementos da música cigana, da disco music e da música latina, se tornou bastante popular e a sua presença constantemente requisitada em programas populares de televisão como Raul Gil, Bolinha, Silvio Santos, Almoço com as estrelas, Chacrinha, Globo de Ouro entre outros. Popular, carismático, performático e versátil, Sidney Magal é bem-vindo em qualquer plateia e cativa vários perfis de público. Um artista que explodiu, misturou, inovou e não parou de se reinventar; por isso, não saiu e nem sai da cabeça, do coração, da tela e dos ouvidos dos brasileiros. Como todo artista, Magal teve altos e baixos em sua carreira, na década de 90 sua popularidade estourou novamente com o advento da lambada, tornando-se um dos maiores ícones da época. Em 2003 Sidney Magal foi matéria da revista "Trip" que o colocou como o rei do pop brasileiro na capa, e de como artista cafona passou a ser visto como Cult. Em 2023 foi lançando o documentário "Me Chama Que Eu Vou", dirigido por Joana Mariani, o documentário repassa os momentos mais emblemáticos da vida artística e pessoal de Sidney Magalhães (Magal) _ o artista indica que há duas pessoas: o Magal do palco e o Magalhães do cotidiano. O filme explora o início de sua carreira, sua relação com a mãe, Sônia, o período em que se descobriu na Europa. Aborda a criação do mito Magal, o tratamento que recebia da imprensa, a paixão pela sua esposa e a sua família. Uma coisa que o filme mostra bem é a transição do Magal para o status de cult. A matéria da revista Trip e o documentário de Joana Mariani, além de depoimentos do próprio Sidney Magal, serviram de inspiração para a nossa fábula musical. O público embarcará numa aventura musical repleta de licenças poéticas. Numa narrativa que mistura realidade e ficção, assim como Magal sempre mexeu com o imaginário do público, vamos acompanhar a trajetória de Sidnei de Magalhães um garoto que queria ser artista, mas não qualquer artista, ele cria, então, "Sidney Magal" uma personificação de um dos deuses da alegria e da paz ou de todos eles, capaz de fazer qualquer ser humano sobre a face da terra esquecer os problemas, dançar, sorrir e cantar com a sua música. A dramaturgia será criada especialmente para o espetáculo, para contar a história e as histórias de Sidnei de Magalhães (o criador), e Sidney Magal (a criatura). Mais que uma homenagem, este projeto trata-se de uma celebração a uma das lendas vivas da MPB que continua inspirando diferentes gerações. Sidney Magal o espírito eterno que dança! certeza de que a presente proposta reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira.

REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE COM RECURSOS DECORRENTES DE RENÚNCIA FISCAL Os itens que serão objetos de remuneração do PROPONENTE são: - COORDENADOR DO PROJETO. Conforme discriminado no orçamento analítico, de acordo com a Instrução Normativa nº 01, de 10 de abril de 2023, em seu Art. 13, não ultrapassando o limite de 50% do valor captado. NOTA: Todas as ações do projeto também serão divulgadas através das redes sociais do projeto, onde os usuários tomarão conhecimento da programação, atividades com acessibilidade em LIBRAS e Audiodescrição.

Espetáculo com 2h45 de duração com intervalo de 15 minutos. 1. ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Serão necessários dois meses para ensaios. Os artistas que comporão o elenco do espetáculo serão selecionados por meio de audições. 15 atores para o elenco e; Fisioterapeuta; Copista; Pesquisa e Dramaturgia 2. FORMAÇÃO DE BANDA: 7 músicos para formação de banda incluindo o Tecladista e Assistente de Maestro. 3. CRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Coreógrafo; Diretor Musical; Diretor de produção; Cenógrafo; Assistentes; Figurinista; Visagista; Produtor de Figurino; Aderecista; Coordenador de elenco; Produtor Executivo; Produtor de cenário; Maquinistas; Carregadores; Coordenador do Projeto; Coordenador financeiro; Chefe de Palco; Contrarregras; Camareira/o; Perucaria/Maquiador; Entre outros. Totalizando mais de 35 profissionais envolvidos diretamente, todos brasileiros, contribuindo para o aquecimento do mercado de trabalho das artes cênicas e dando oportunidade para estes profissionais mostrarem seu trabalho e seu valor num mercado cada vez mais competitivo. FIGURINOS A década de 70 foi o período de revolução que marcou um salto no comportamento dos jovens, na música e na liberação sexual da mulher. Foi a época do Festival de Woodstock, do movimento hippie, da onda disco, etc. A moda também deu um salto. Para os homens, deixou de ser formal e ganhou um toque colorido e psicodélico. Para as mulheres, passou a ser romântica e despojada: com cabelos desalinhados, saias longas ou curtíssimas com inspiração indiana, batas e estampas florais ou multicoloridas. Além disso, o unissex entra na moda com suas boca-de-sino e sapatos plataforma. A moda glitter também emplacou nos anos 70: futurista, metálica e andrógina, personificada na figura do camaleão David Bowie. O "paz e amor" foi cedendo espaço à moda disco que aqui no Brasil atingiu seu ápice com a novela Dancin Days. Foi em meio a este cenário que surgiu a personalidade artística “Sidney Magal”, marcando toda uma geração e posteriores pelo seu estilo único de se vestir e cantar. Magal foi cantor e bailarino de um grupo folclórico brasileiro, participando de uma turnê pela Itália. O grupo se desfez e ele continuou por mais um ano cantando por lá. E foi nesse período que começou a usar as roupas que o fariam ficar conhecido pelo seu estilo cigano. Calças justas coladíssimas, argolas nas orelhas, salto alto e camisas com decote. Durante os dois anos que passou cantando em países como a Áustria, Itália, Alemanha e Suíça, Magal foi criando seu estilo performático e compondo seu guarda-roupa característico. Os figurinos do espetáculo teatral “MAGAL - O Musical”, uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, propõe um retorno a essa época de ouro da carreira do multiartista, iniciando nos anos 70 até aos dias atuais. CENOGRAFIA Assim como os figurinos, o(s) cenário(s) do espetáculo teatral “MAGAL - O Musical”, uma fábula Magalesca inspirada na(s) história(s) do eterno Amante Latino, propõe um retorno de forma cronológica, ao início de carreira do Magal, locais de apresentações na Europa, os programas de auditório da TV brasileira como: Chacrinha, Bolinha, Silvio Santos, Raul Gil, Almoço com as Estrelas, Globo de Ouro e etc. Além das novelas, videoclipes e espetáculos teatrais por onde transitou com seu talento como ator, cantor, dançarino e dublador.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Atendendo ainda a Lei nº 13.146, de 2015, que Institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e ao Decreto nº 9.404, de 2018 que regulamento a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Os responsáveis do projeto declaram ainda que privilegiarão em sua escolha teatros bem localizados em relação à transporte público (espaços próximos a metrôs e/ou pontos de ônibus seguros). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto realizará 02 (duas) sessões com LIBRAS e Audiodescrição, previamente divulgadas. Atendendo assim, a Lei nº 13.146, de 2015, que Institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual: 2 sessões com intérpretes de LIBRAS e audiodescrição. III - Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em 2 sessões do espetáculo. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I – Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual: 2 ensaios abertos com intérpretes de LIBRAS e audiodescrição. III - Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público nos 2 ensaios abertos da contrapartida social.

Em cumprimento ao Art. 27 da IN nº 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do Art. 27 da IN nº 01/2023. Em complemento e atendendo ao Art. 28 da IN nº 01/2023, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Inciso III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Em atendimento ao Art. 30 da IN nº 01/2023, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 02 ensaios abertos para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino, e jovens atendidos por Organizações Sociais de cunho assistencial e comunitária. Entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias.

O proponente será remunerado pela função de “Coordenador do Projeto (coordenação geral do projeto), sendo a Tiarajú Produções Artísticas e Culturais, responsável pelo controle de orçamento, relação com patrocinadores, apoiadores e equipe geral, também fará gestão administrativa / técnico-financeira do projeto. ELENCO: O elenco será definido por meio de audições. FICHA TÉCNICA: Pesquisa: JOANA MARIANI Dramaturgia (texto): NEWTON MORENO Direção Artística: NEWTON MORENO Direção musical: CAIQUE VANDERA Codireção musical: GABRIEL FABBRI Arranjos: CAIQUE VANDERA Maestro: GABRIEL FABBRI Light Designer: WAGNER FREIRE Coordenador do Projeto: PAULO DEL CASTRO Boa parte do elenco será escolhido através de audições. As audições serão abertas para elenco, músicos e bailarinos, promovendo acesso aos artistas em geral. Os profissionais serão selecionados através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas. Idealização e Realização: PAULO DEL CASTRO (TIARAJÚ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS LTDA.) Equipe técnica e demais criadores serão definidos após aprovação. BREVE CURRÍCULOS JOANA MARIANI – PESQUISA Joana Mariani é diretora, roteirista e produtora. Nasceu na cidade de Londres, no Reino Unido, e foi criada no Rio de Janeiro, no Brasil. Iniciou a carreira profissional como redatora publicitária, enveredando para o audiovisual como assistente de direção do diretor publicitário Pedro Becker. Seu primeiro importante crédito foi como produtora da premiada comédia dramática O Cheiro do Ralo (2006), de Heitor Dhalia. A partir daí, estabeleceu uma sólida carreira como produtora cinematográfica. Debutou como diretora no curta Cotidiano (2008). Sua estreia em longas se deu Marias, A imagem da Tolerância (codirigido com Paula Trabulsi) (2015) e o documentário “Sidney Magal - Me chama que eu vou”, prêmio de melhor edição no Festival de Gramado (2022). NEWTON MORENO – DRAMATURGIA E DIREÇÃO ARTÍSTICA Dramaturgo e Diretor Nascido em Recife, formou-se Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, é mestre e Doutor em Artes Cênicas pela USP. Em 2001, encenou seu primeiro texto Deus Sabia de Tudo... e imediatamente destacou-se no cenário teatral paulista. Escreveu também os textos: "Dentro", "A Cicatriz é a Flor", "Fronteiras", "Agreste" – Por este texto ganhou o Prêmio Shell e o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) de Melhor Autor. Em 2003 Recebeu Bolsa Vitae de Artes para adaptar o livro Assombrações do Recife Velho de Gilberto Freyre e que no ano seguinte dirigiu a bem sucedida montagem da peça e ganhou os Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo, Direção e Ator na categoria Comédia e teve indicações ao Prêmio Shell de Teatro para direção, iluminação e música. Escreve para Marieta Severo e Andreia Beltrão a peça "As Centenárias" que recebeu Prêmio Shell de Teatro no Rio de Janeiro e o Prêmio Contigo! de Melhor Autor. Em 2008 dirige, adapta e cria o cenário junto com Marcelo Andrade para "Memória da Cana", espetáculo que lhe rendeu os prêmios APCA de Melhor Espetáculo e o Prêmio Shell de Melhor Direção e Cenário. Em 2010 escreveu a peça "OLIVRO", com direção de Christiane Jatahy e atuação de Eduardo Moscóvis; e "MARIA do CARITÓ", com direção de João Fonseca e atuação de Lilia Cabral e Leopoldo Pacheco, e com ela recebeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo Comédia e foi indicado ao Prêmio Shell e APTR de Melhor Autor. Em 2012 dirigiu e escreveu "TERRA de SANTO" que junto com "MARIA DO CARITÓ" ganhou APCA de Melhor Autor. Em 2014, adaptou com Alessandro Toller "O GRANDE CIRCO MÍSTICO" com direção de João Fonseca e ganhou APCA de Melhor Texto. Em 2017 estreia “IMORTAIS” com direção de Inez Viana e no elenco Denise Weinberg, espetáculo que ganhou o Prêmio Aplauso Brasil de melhor dramaturgia de 2017 e foi indicado ao Prêmio Shell e também escreveu “JUSTA” dirigido por Carlos Gradim com Yara de Novaes e Rodolfo Vaz no Elenco. Em 2019 estreou no Sesi da Paulista o espetáculo musical “Cangaceiras” dirigida por Sergio Módena. Ao longo de sua carreira recebeu: Prêmio SHELL de melhor autor de 2004, por: “Agreste“ Prêmio SHELL de melhor autor de 2007, pelo texto: " As Centenárias“ Prêmio SHELL de melhor direção e cenário de 2009, por: " Memória da Cana“ Prêmio APCA de melhor autor de 2004. por: “Agreste" Prêmio APCA, de melhor espetáculo e de 2009, por: "Memória da Cana“ Prêmio APCA, de melhor autor de 2012, por: “Terra de Santo“ e “Maria do Caritó” Prêmio APCA, de melhor autor de 2014, pela adaptação de: " O Grande Circo Místico“ Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo, Direção e Ator na categoria Comédia de 2004, por: “Assombrações do Recife Velho” Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo na categoria Comédia de 2010, por: “Maria do Caritó” Prêmio Contigo! de Melhor Autor de 2008, pelo texto: " As Centenárias“ Prêmio Contigo! de melhor autor de 2009, por: "Memória da Cana“ Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Dramaturgia de 2017, por “IMORTAIS” Prêmio APCA de 2019 de Melhor Autor por “AS CANGACEIRAS, GUERREIRAS DO SERTÃO” CAIQUE VANDERA – ARRANJOS E DIREÇÃO MUSICAL Produtor musical, compositor, tecladista, arranjador e cantor. Diretor musical, arranjador e tecladista do cantor Sidney Magal por 25 anos. Responsável pela maioria dos arranjos dos seus DVDs. Por 12 anos acompanhando como tecladista e backing vocal, o cantor, Oswaldo Montenegro. Presente em todos os seus dvds e na maioria de seus cds. Diretor musical, arranjador e tecladista da cantora Kelly Key por 9 anos. Também presente em seus DVDs. Outros artistas e bandas com quem trabalhou: Kleiton e Kledir, Banda Brilho (Noite do Prazer), Nando (Roupa Nova), Tânia Alves, Moraes Moreira e Blitz. GABRIEL FABBRI – MAESTRO E CODIRETOR MUSICAL Formado em Comunicação Social, com Habilitação em Jornalismo e Rádio e TV, pela Faculdade Cásper Líbero, Gabriel Fabbri é, também, pianista, maestro e arranjador. Seus últimos trabalhos foram como pianista do musical Sidney Magal: muito mais que um Amante Latino (Tiarajú produções artísticas e culturais - 2022), Sweeney Todd (Del Claro Produções - 2022), Naked Boys Singing Brasil (Bacana Produções - 2021/2022) como elenco, pianista e assistente de direção musical em Sidney Magal - Muito Mais que um amante latino (2022), como pianista, Dolores - minha composição, como pianista e assistente de direção musical (2023). PAULO DEL CASTRO – IDEALIZADOR E COORDENADOR DO PROJETO Produtor e Coordenador de produção de espetáculos e eventos culturais. Proprietário da Tiarajú Produções Artísticas e Culturais. De 2012 a 2017 prestou assessoria ao núcleo de projetos e produção do grupo de Teatro Ventoforte. Alguns de seus trabalhos como produtor cultural e Coordenador de projetos podem ser destacados, como: 2023: Exposição “EXPO SIDNEY MAGAL: MUITO MAIS QUE UM AMANTE LATINO”, no Centro Cultural Correios SP. 2022: Espetáculo teatral “SIDNEY MAGAL: MUITO MAIS QUE UM AMANTE LATINO (O Musical), espetáculo comemorativos aos 50 anos de carreira do cantor. 2020/21: Espetáculo teatral “CRIME E CASTIGO: uma vida para Rodión Raskólnikov” baseado no romance “Crime e Castigo”, de Fiódor Dostoiévski, em versão online, alcançando em 9 sessões um público total de 5.005 pessoas. O Espetáculo atingiu 25 das 27 unidades federativas do Brasil, 2 países na Europa (Alemanha e Suécia), 1 país na América do Norte (México), 1 país na América do Sul (Uruguai). 2019: Produção do espetáculo teatral “O MARTELO”, com os atores Edwin Luisi, Anderson Müller e Natália Rodrigues; Coordenação de realização do show musical “TURNÊ INDOMÁVEL”, com o intérprete, compositor, violonista e ator Gabriel Sater. 2015/16: Produção do espetáculo musical infantil "A LENDA DO VALE DA LUA", texto de João das Neves e músicas originais de Chico César. 2012/2013: Produção São Paulo do espetáculo “ZUMBI”, de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri com músicas de Edu Lobo, direção de João das Neves.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.