Vai, Vai, Saudade: Notas sobre o Brasil

Realizar a exposição Vai, Vai, Saudade: Notas sobre o Brasil no Museo Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, localizado em Napoli, Itália. A exposição, cujo título é inspirado em canção de Heitor dos Prazeres, se apresenta como uma viagem poética com o objetivo de percorrer uma série de histórias ligadas à arte brasileira. Levará criações de artistas brasileiros, em um diálogo entre obras resultantes de correspondências formais, geracionais, políticas e geográficas. No produto Contrapartidas Sociais, o projeto realizará oficinas para estudantes e professores da rede pública de ensino.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Com curadoria de Cristiano Raimondi, o projeto da exposição Vai, Vai, Saudade: Notas sobre o Brasil se apresenta como uma viagem poética com o objetivo de percorrer uma série de histórias ligadas à arte brasileira. Notas de viagem que, por meio de referências cruzadas e conexões, se fundem em um itinerário expositivo livre, mas interconectado, de temas formais e conceituais, espirituais e terrenos, subjacentes a uma narrativa que segue uma lógica de um romance. Tocando em temas urgentes e atuais do Brasil contemporâneo, a exposição tem um título que vem de uma música composta por Heitor dos Prazeres, um incipit (o livro sobre arquitetura de Lygia Pape) e um excipit (a série de Jaider Esbell "Era uma vez a Amazônia") que são importantes para a compreensão do projeto. Do modernismo mais feroz ao revisionismo dos últimos anos, Vai, Vai, Saudade! Notas sobre o Brasil quer ser um tributo ao espírito do Brasil, à sua energia, aos seus mistérios, às suas pesquisas e, sobretudo, às suas batalhas culturais. Cada sala da exposição será como uma pequena mostra independente, mas parte integrante do "fluxo narrativo": um diálogo entre obras resultantes de correspondências formais, geracionais, políticas e geográficas. Com os artistas: Lidia Lisboa, Alex Cerveny, Mira Schendel, Adriana Varejão, Heitor Dos Prazeres, Ana Prata, Juraci Dorea, Niobe Xando’, Beatriz Milhazes, Pancetti, Helio Melo, Lygia Clark, Cildo Mirelles, Renata Lucas, Arjan Martins, Maxwell Alexandre, Hercules Barsotti, Willys De Castro, Opivavarà, Lucia Koch, Ana Mazzei, Jaider Esbell, Davi Jesus do Nascimento, Miguel Dos Santos, Ariano Suassuna, Gilvan Samico, Ligya Pape, Liuba Wolff, Lucia Koch, Eleonore Koch, Maria Martins, Aguinaldo Dos Santos, Amilcar De Castro, Chico Da Silva, Rubem Valentim, Ivens Machado, Bajado, Laura Lima.

OBJETIVO GERAL Valorizar e difundir internacionalmente a produção artística brasileira em suas diversas vertentes. O projeto contribui para a ampliação internacional de artistas que desenvolveram suas atividades no país, trazendo novas perspectivas aos produtos culturais originários do Brasil e aos seus criadores.Trata-se de projeto de exposição internacional de artistas brasileiros ou que viveram aqui por grande parte de suas vidas produtivas e que também contempla ação formativa educativa a alunos e professores da educação básica dos sistemas públicos de ensino. O projeto atende aos seguintes incisos do Art. 3ª do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural comoutros países; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISViabilizar a exposição Vai, Vai, Saudade: Notas sobre o Brasil no Museo Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, na cidade de Napoli/Itália, apresentando cerca de 150 obras; Duração: 4 meses de exposição, com previsão de 18 de junho a 18 de outubro de 2024, de segunda-feira a sábado (exceto terças-feiras, fechado), das 10 às 19h30 e domingos das 10h às 20h, totalizando 96 diárias de visitação aberta ao público. Público estimado: 20.000 pessoas Forma de mensuração: contagem de público ingressante no espaço expositivo e documento de registro de visitantes. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar no total 13 oficinas gratuitas, cada uma com 1 encontro de 50 minutos, para professores e estudantes do Ensino Fundamental (Anos Iniciais e/ou Anos Finais) e do Ensino Médio dos sistemas públicos de ensino (municipais, estadual e federal), na região Metropolitana de São Paulo. Para estudantes, pretende-se que as oficinas sejam ministradas durante o turno escolar. Para professores, pretende-se que sejam realizadas durante o HTPC (Horário de Trabalho Pedagógico Coletivo). Duração: 90 minutos (estudantes) e 2h30 (professores) Periodicidade: 1 encontro por turma Público estimado: 40 participantes por oficina, totalizando 520 participantes. Forma de mensuração: lista de presença e declarações das escolas em que as oficinas serão ministradas. Temática das oficinas para professores: "Arte e artistas brasileiros: um olhar para a arte contemporânea" Temática das oficinas para estudantes: "Explorando materiais inusitados para criar arte" Projeto pedagógico inserido no campo "Descrição da Atividade do Produto" e anexado em Informações adicionais.

Será a primeira vez que o Madre Museo, em Napoli/Itália, receberá uma exposição com artistas cuja produção se realiza no Brasil. Com seu caráter panorâmico, Vai, Vai, Saudade: Notas sobre o Brasil exibirá ao público europeu, e em especial o italiano, diversos artistas que ainda não haviam se apresentado nesse país, propiciando a expansão do conhecimento sobre produções artísticas brasileiras. Desde o anúncio de Adriano Pedrosa como curador da Bienal de Veneza que acontecerá em 2024, os olhos da Itália e do mundo estão voltados ao Brasil. O Madre Museo se alinha a essa expectativa, recebendo uma exposição de vulto, que traz uma mostra significativa da arte brasileira. Também promoverá o estreitamente de laços entre o Madre Museo _ instituição pública italiana _ com instituições públicas e privadas e colecionadores brasileiros, o que certamente abrirá futuras parcerias. Por se tratar de projeto de exposição internacional de artistas brasileiros e que contempla ação formativa educativa a alunos e professores da educação básica dos sistemas públicos de ensino, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 3o. do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Para realizar o projeto, é fundamental a utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura, atendendo aos Artigos 1° e 3°: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

A lista de obras do projeto está anexada como RELATÓRIO FOTOGRÁFICO DAS OBRAS QUE SERÃO EXPOSTAS nos documentos da proposta. O PROJETO MUSEOGRÁFICO está anexado nos documentos da proposta. Em INFORMAÇÕES ADICIONAIS está anexado o plano pedagógico das oficinas. Madre - Museo d'arte contemporanea Donnaregina Localizado no coração histórico de Nápoles, na 'via dei Musei', a poucos metros da Catedral, do Museu Arqueológico Nacional e da Academia de Belas Artes, onde se desenvolveu o antigo bairro de San Lorenzo. Adquirido em 2005 pela Região da Campania para ser usado como um museu de arte contemporânea, foi disponibilizado para a Fundação Donnaregina em uma base de empréstimo e serviço gratuito. O edifício foi, portanto, restaurado e transformado em um museu com base em um projeto do arquiteto português Álvaro Siza Vieira, Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra em 2012; com a colaboração do Studio DAZ-Dumontet Antonini Zaske architetti associati de Nápoles, além da parte puramente expositiva, foram criadas uma biblioteca, uma midiateca e uma área de livraria-cafeteria, em um total de 7.200 metros quadrados, dos quais 2.662 são destinados aos diferentes níveis de exposição. Em 10 de junho de 2005, o museu Madre inaugurou seus espaços com a abertura das instalações site-specific nas salas do primeiro andar; entre 2005 e 2006, todo o edifício foi concluído, com a abertura ao público das salas do segundo andar, que abrigam parte da coleção, e as do terceiro andar, destinadas a exposições temporárias. A Madre é testemunha de uma história que fez da Campania uma encruzilhada de todas as artes contemporâneas, com o objetivo de estudar e documentar o passado por meio de sensibilidades e linguagens contemporâneas e, portanto, capaz de agir no presente e delinear o futuro.

PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS PROJETO PEDAGÓGICO Oficinas para estudantes – “Explorando materiais inusitados para criar arte” Objetivo geral: A partir de referências imagéticas e de procedimentos criativos de artistas cujas obras fazem parte da exposição “Vai, Vai, Saudade: Notas para o Brasil”, a oficina apresentará materiais inusitados (os materiais não estruturados) para proporcionar uma experiência de criação em artes visuais que expanda os horizontes de compreensão sobre o que é arte e os materiais utilizados para cria-la, tal qual fizeram ou fazem os artistas da exposição. As principais referências para o desenvolvimento da oficina serão: Tunga, Lygia Pape, Lídia Lisbôa, opavivará, Cildo Meirelles. Objetivos específicos: Ampliar o repertório dos participantes sobre artistas brasileiros. Proporcionar fruição de obras artistas. Discutir o contexto da arte contemporânea. Desenvolver ação de criação artística com materiais não estruturados. Público-alvo (beneficiários): estudantes de Ensino Fundamental (Anos Iniciais/Anos Finais) e Ensino médio de escolas da rede público de ensino de São Paulo. Quantidade de público: 400 pessoas no total, sendo 40 por oficina. Duração: 1 oficina presencial, com carga horária de 90 minutos para cada turma, totalizando 10 oficinas. Seleção das escolas: será feita através de contato com as escolas da cidade de São Paulo e formalização do interesse. Certificado: os participantes receberão certificado. Metodologia: aula expositiva, com metodologia ativa e realização de proposta de criação artística. Material didático: as atividades terão base teórica e prática. Serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelo oficineiro que ministrará as atividades, bem como textos de suporte metodológico. Para a criação artística, serão utilizados materiais não estruturados, como papéis de tamanhos e cores variados e não convencionais, tipos diferentes de tecidos, algodão, espiral de plástico, arames, fitas adesivas de cores diversas, cola, fitilhos, fitas de cetim, fita isolante, elásticos, barbantes de cores variadas, giz de lousa, giz de cera e caneta posca. ____________________ Oficinas para professores - “Arte e artistas brasileiros: um olhar para a arte contemporânea” Objetivo geral: Favorecer o estudo e abordagem da arte contemporânea brasileira na escola, através de ação formativa teórica e prática voltada a professoras e professores de escolas públicas. Objetivos específicos: Apresentar aos professores artistas contemporâneos brasileiros, ampliando seus repertórios. Favorecer o desenvolvimento de pensamento crítico para compreensão e leitura da arte contemporânea. Desenvolver ação prática de criação artística à luz da discussão suscitada pelos artistas apresentados, com materiais não estruturados, ou seja, aqueles materiais que fogem ao que muitos professores entendem como materiais de artes: folha sulfite A4, lápis de cor, giz de cera etc. Explorar papéis de tamanhos e cores variados e não convencionais, tipos diferentes de tecidos, algodão, espiral de plástico, arames, fitas adesivas de cores diversas, cola, fitilhos, fitas de cetim, fita isolante, elásticos, barbantes de cores variadas, giz de lousa, giz de cera e caneta posca. Contribuir para que professoras e professores possam desenvolver práticas próprias e inovadoras para a criação em artes visuais na sala de aula. Público-alvo (beneficiários): professores de Ensino Fundamental (Anos Iniciais/Anos Finais) e Ensino médio de escolas da rede público de ensino de São Paulo. Quantidade de público: 120 pessoas no total, sendo 40 por oficina. Duração: 3 oficinas presenciais, com carga horária de 2 horas e 30 minutos. Seleção de professores: será feita através de ordem de inscrição. Certificado: os participantes receberão certificado. Metodologia: aula expositiva, com metodologia ativa e realização de proposta de criação artística. Material didático: as atividades terão base teórica e prática. Serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelo oficineiro que ministrará as atividades, bem como textos de suporte metodológico. Para a criação artística, serão utilizados materiais não estruturados, como papéis de tamanhos e cores variados e não convencionais, tipos diferentes de tecidos, algodão, espiral de plástico, arames, fitas adesivas de cores diversas, cola, fitilhos, fitas de cetim, fita isolante, elásticos, barbantes de cores variadas, giz de lousa, giz de cera e caneta posca.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O acesso ao Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina é gratuito para todas as pessoas com deficiência e seus cuidadores. É possível pegar cadeiras de rodas emprestadas gratuitamente, disponíveis na bilheteria. Quase todo o Madre é acessível, com exceção das duas salas de exposição no nível do mezanino, da Sala Escura (pátio dos fundos) e do terraço na cobertura. Os pátios podem ser acessados usando o elevador localizado na área do lounge no primeiro andar. O museu é equipado com um elevador, com numeração em Braille nos botões. Há banheiros equipados em cada andar. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina oferece um percurso tátil para cegos e deficientes visuais durante o qual os participantes, equipados com luvas, são convidados a tocar algumas das obras, para conhecê-las por meio de sua materialidade e presença no espaço. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Um operador educacional e um intérprete especializado em Linguagem de Sinais conduzem o público com deficiência auditiva pela exposição no Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: O Madre - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina apresenta projeto de design universal, com textos, rótulos, legendas e catálogos que possam ser compreendidos universalmente. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as oficinas serão realizadas nas escolas, em espaço que permita o livre acesso de pessoas com deficiência física, bem como tenham banheiros adaptados e rampas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: as oficinas utilizarão majoritariamente a linguagem oral. Quando houver pessoa com deficiência visual nas oficinas, as obras e demais elementos gráficos apresentados durante a aula serão descritas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: quando sinalizado pela coordenação das escolas que haverá pessoa com deficiência auditiva na turma que participará da oficina, a ação contará com interpretação simultânea em LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: os profissionais envolvidos na oficina (oficineiro, produtores e assistentes) são capacitados para o atendimento e desenvolvimento de ação formativa com público com deficiência intelectual. Os recursos pedagógicos serão desenvolvidos seguindo princípios de design universal. Políticas de acessibilidade do Madre Museo O Madre Museo promove a inclusão como parte fundamental da implementação de um projeto que vem sendo promovido há vários anos e é apoiado em 2023 por meio dos fundos do NextGenerationEU da União Europeia em 2023. Entre as intervenções iniciais, há aquelas diretamente relacionadas à infraestrutura (substituição de pisos, remoção de barreiras arquitetônicas, aumento das ferramentas de divulgação), que tiveram o objetivo de aumentar o número de visitantes com deficiência, que antes não podiam visitar o local. As ofertas culturais e educacionais incluem serviços educacionais gratuitos e oficinas dedicadas a crianças e adultos com necessidades educacionais especiais que experimentam a interação com obras de arte, imaginando juntos novas narrativas possíveis. As visitas de um público com diferentes habilidades são apoiadas por um aplicativo - Showtime! for Museums da Mango Mobile Agency - criado especificamente para o museu. Esse aplicativo apresenta guias de áudio em italiano e inglês, além de vídeos em linguagem de sinais. Ele também contém cartões, curiosidades e informações para aprimorar a qualidade da experiência do visitante com gráficos de alta qualidade. Isso permite que os visitantes acessem o museu de forma independente, naveguem pelos caminhos com facilidade, descubram conteúdos especiais e interajam com a instituição cultural. Desde 2019, como parte do programa de laboratório educacional e aberto para o público com autismo e deficiências cognitivas, pesquisas interdisciplinares têm sido conduzidas com o apoio da associação "il Tulipano". O objetivo é entender melhor o potencial cultural do museu como gerador da cultura da inclusão. O site da instituição foi aprimorado com ferramentas dedicadas a usuários com capacidades sensoriais reduzidas, em conformidade com leis e regulamentos nacionais e internacionais sobre acessibilidade de sites para pessoas com necessidades específicas. Isso garante um acesso mais amplo e diversificado aos usuários, fornecendo informações e conhecimento, permitindo a interação e a produção de conteúdo cultural de forma participativa. O treinamento específico para o pessoal de bilheteria e recepção é fornecido por meio de cursos especializados em acessibilidade conduzidos por especialistas da área (professores e tutores do Instituto Paolo Colosimo - instituto de excelência para a educação de crianças com deficiência visual - e equipe educacional da cooperativa "il Tulipano"). Materiais informativos para pessoas com várias deficiências são disponibilizados por meio da compra de monitores e auxílios específicos para deficientes visuais e cegos, a serem colocados na bilheteria. Foram instalados dispositivos de apoio/ajudas para superar deficiências específicas (permanentes e temporárias), incluindo reproduções de exploração tátil, guias de áudio, ajudas para dificuldades motoras, etc., criadas por ex-alunos do Instituto Paolo Colosimo. Cartões de sala em braile são colocados nas áreas do primeiro andar onde a coleção permanente do Museu Madre está localizada. Isso facilita a visita e, ao mesmo tempo, cria oportunidades de emprego para jovens graduados com deficiências. Dentro do percurso de exposição da coleção permanente e dos espaços de exposições temporárias, foram planejadas pequenas áreas de descanso.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: - 10% do total para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% para distribuição gratuita em caráter social ou educativo (a distribuição ocorrerá no local da exposição, em atendimento ao § 8º do art. 27 da IN 1/2023) - 10% para distribuição gratuita para divulgação do projeto; - 20% vendida em preços de até 3% do salário mínimo; - até 50% vendida nos preços de: 8 euros (inteira) e 4 euros (tarifa reduzida). As seguintes pessoas têm direito a entrada gratuita no museu: crianças até 6 anos de idade; maiores de 65 anos; grupos escolares e professores acompanhantes - mínimo 12, máximo 30 pessoas (sujeito ao pagamento de uma taxa de ingresso de €15); professores de história da arte; jornalistas com crachá; guias turísticos e intérpretes; pessoas com deficiência e seus acompanhantes; membros do ICOM-ICROM; portadores do cartão AMACI. As seguintes pessoas têm direito a uma redução na taxa de entrada: crianças e jovens entre 6 e 25 anos; membros do British Council, Goethe Institute, FAI; grupos reservados - mínimo de 12, máximo de 30 pessoas (sujeito ao pagamento de 20 euros para a bilheteria); portadores do Campania ArteCard; professores; membros da C.R.A.L. Regione Campania, até um máximo de 4 pessoas por unidade familiar. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS O projeto atende ao Art. 28 da IN 1/2023 nos seguintes incisos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Através da realização de oficinas descritas no produto “Contrapartidas sociais”. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Parte das oficinas descritas no produto “Contrapartidas sociais” serão realizadas para estudantes do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, ou seja, público infantil e jovem.

Curador Cristiano Raimondi Curador-assistente Daniel Donato Ribeiro Produção executiva Angela Magdalena – Madaiart Direção de produção e Administração Renata R. Allucci, Leonardo Birche e Allucci & Associados (proponente) Diretora do Madre Museo Eva Fabbris Cristiano Raimondi Curador, designer de exposição e escritor. Sua perspectiva interdisciplinar reúne arte contemporânea, história, design, moda, humanidades e ciências sociais. Após estudar história da arte e arquitetura Università Iuav di Venezia, Cristiano Raimondi foi curador e Diretor de Desenvolvimento e Projetos Internacionais no Nouveau Musée National de Monaco (NMNM). Estudioso de artistas brasileiros com especial interesse pela abstração geométrica, publicou o livro “Alfredo Volpi - A Poética da Cor”, e foi curador da primeira retrospectiva de Volpi na Europa em 2018. Entre 2016 e 2019, foi o responsável pelo espaço Back to the Future na feira internacional de arte contemporânea Artissima, em Turim. Nos últimos dez anos, organizou exposições de importância internacional, incluindo mostras individuais de Thomas Demand, Thomas Schütte, Erik Boulatov, Richard Artschwager, Gilbert & Georges, Nathalie Du Pasquier, Tom Wesselmann, Rubem Valentim, Hercule Florence, Alfredo Volpi entre muitos outros. Atualmente, é diretor artístico do Prêmio Internacional de Arte Contemporânea da Fundação Príncipe Pierre de Mônaco. Daniel Donato Ribeiro Graduado em Filosofia (2023) e em Ciências e Humanidades (2020) pela Universidade Federal do ABC. Atualmente é mestrando em Filosofia com pesquisa nas áreas de fenomenologia e estética na mesma instituição. Com experiência em curadoria, escrita e pesquisa em artes, foi curador assistente de exposições dentro e fora do Brasil, com destaque para as mostras: “A Máquina do Mundo: Arte e Indústria no Brasil 1921-2021” (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2021) e “Rubem Valentim: A riscadura brasileira” (Embaixada do Brasil na Itália, 2022). Além disso, publicou diversos textos críticos em catálogos de arte e revistas especializadas. Angela Magdalena Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde se dedica à área de produção. Participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramovic, Patricia Piccinini, Arwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus; o Museu do Café, em Santos e Museu Ana Nery em Salvador. Leonardo Birche Diretor de produção cultural e artista das artes da cena. Doutorando em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, mestre em Educação pela USCS (2020), graduado em Publicidade e Propaganda pela ESPM-SP (2011), com extensão universitária em História do Teatro na Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, na França. Associado desde 2012 com a Allucci, como produtor e pesquisador de cultura e gestão de produção. Dentre as realizações, destacam-se: Semana da Canção Brasileira de São Luiz do Paraitinga, Festival CCBB de Carnaval, Festa do Divino de São Luiz do Paraitinga, Panorama Setorial da Cultura Brasileira, Mapeamento dos Cursos de Gestão e Produção Cultural e Pesquisa Setorial Latitude. Como produtor e gestor cultural, trabalhou com diversos grupos e artistas, em projetos contemplados em editais públicos e desenvolvidos e realizados a convite da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, unidades do Sesc e SESI-SP. Ministra oficinas de produção cultural em universidades e instituições. Renata R. Allucci Sócia da Allucci & Associados, atua desde 1994 na produção e gestão cultural, realizando trabalhos em áreas diversas como teatro, música, dança, entre outras expressões e manifestações artísticas e culturais. Na área acadêmica, é pós-doutora em Urbanismo pela pela Universidad de Sevilla e doutora em Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Mestre em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Graduada em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie e Especialista em Bens Culturais: cultura, economia e gestão pela Fundação Getúlio Vargas – FGV. Sua pesquisa profissional e acadêmica inclui os temas patrimônio cultural, memória e identidade, festas populares, imaginário urbano, paisagens históricas da produção e cadeia produtiva da cultura. Allucci & Associados Produtora que atua desde 1994. Algumas realizações: Artes visuais “Como viver o fim do mundo” “DuoDrag” “13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo” “If I were to place you entirely into a poem” (Minister of State for Culture and Media/Alemanha) “Florestania” - 15ª Quadrienal de Praga/República Tcheca Projetos próprios “A Música na Escola”, coautoria com Gisele Jordão, Adriana Terahata e Sergio Molina “Panorama Setorial da Cultura Brasileira”, coautoria com Gisele Jordão e outros “Mulheres de Palavra: um retrato da mulheres no rap de São Paulo”, coautoria com Ketty Valencio e Fernanda Allucci “Oficinas do Panorama Setorial da Cultura Brasileira”. Realizadas em 12 capitais brasileiras Artes cênicas “Babel” e “Senhora do Camarim”, direção de Renato Borghi “Violeta Vita”, direção de Beth Lopes “Sete Corações - Poesia Rasgada”, “O Círculo de Giz Caucasiano” e “Bodas de Sangue” – Teatro Ventoforte - Wereld Musiek Theater Festival na Holanda, Bélgica e Itália “Irmãs do Tempo”, direção de Regina Mendes, turnês nacional e internacional “Favor beber o leite, senão estraga” – Coletivo Cronópio “Sede” – espetáculo de videodança “Na Solidão dos Campos de Algodão” – direção de Eliane MonteiroPrêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo “TDezesseis – Héracles na encruzilhada” – direção de Tarina Quelho “Blaihait e outras perguntas para inventar um idioma” – Coletivo Karenin “Um Memorial para Antígona” – comitê escondido – apresentado e comissionado pelo TUSP “Pumpitopera Transatlantica” – Grupo MEXA – Kunstenfestivaldesarts/ Bélgica e Hebbel am Ufer - HAU/Alemanha, com comissionamento do Transform Festival/Inglaterra. Eva Fabbris Curadora e historiadora de arte, com doutorado em Humanidades pela Universidade de Trento. Foi Curadora de Exposições no departamento de pesquisas e publicações da Fondazione Prada por sete anos. Trabalhou como curadora independente entre Milão, Bruxelas, Monte Carlo. Foi curadora de "Back to the Future" na Artissima em Turin, assim como de outras exposições para instituições internacionais. Realizou trabalhos no Museion em Bolzano e na Galleria Civica em Trento. Em 2021 foi nomeada diretora do Madre - Museo d’arte Contemporanea Donnaregina.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.