Mar de Música

O festival Mar de Música é um projeto cultural que pretende juntar diferentes linguagens artísticas em um total de 10 edições, de junho a agosto de 2024, no Museu de Arte do Rio (MAR). Haverá um Palco-Instalação que, ao longo do período de realização do projeto, apresentará narrativas visuais e receberá apresentações musicais ao vivo. Também haverá uma feira gastronômica para dar suporte aos participantes do evento. O Mar de Música acontece desde 2014 e trata-se de um evento musical e artístico que já é abraçado pela cidade do Rio de Janeiro, mas que se reinventa a cada edição com o intuito de fortalecer ainda mais a ligação com o seu público, apostando na experiência musical em diálogo com as outras linguagens artísticas propostas pelo museu e também na realização de apresentações musicais inéditas e pensadas exclusivamente para este projeto pela Zion Produz, em parceria com a direção do Museu de Arte do Rio (MAR).

O Mar de Música nasceu em 2014 com o objetivo de aproximar as variadas linguagens artísticas presentes no espaço do museu, criando possibilidades de diálogo e interação a partir, principalmente, das artes visuais e da música. Em 2014, o festival Mar de Música acontecerá no Museu de Arte do Rio (MAR), de junho a agosto de 2024, com um total de 10 edições, compostas por apresentações musicais, instalação artística com diferentes narrativas visuais e uma feira gastronômica. O Mar de Música será um lugar único tanto para quem vai tocar quanto para quem vai assistir. Vamos possibilitar que os artistas realizem encontros raros, dando a eles a possibilidade de experimentar novos formatos e contextos. Para compor esse misto de novos formatos, também haverá a criação de uma instalação artística que ora servirá como palco para as atrações musicais, ora será uma obra por si só. Trata-se de um Palco-Instalação que trará diferentes narrativas visuais que irão conversar com as temáticas dos shows e também com as temáticas das exposições do museu. Para estabelecer esse vínculo, haverá uma curadoria coletiva realizada pela Zion Produz, com apoio da equipe do museu. O objetivo é transformar o Museu de Arte do Rio (MAR) em um lugar de encontros entre as artes visuais, a música e entre a educação e a cultura, sempre de forma gratuita e inclusiva, garantindo o acesso da população às manifestações culturais. A classificação indicativa etária é livre. Como apoio ao público dos eventos, haverá a cada edição, a realização de uma feira gastronômica em parceria com os estabelecimentos vizinhos ao evento, a fim de estimular o comércio próximo às instalações do Museu de Arte do Rio (MAR) e estabelecer uma relação colaborativa com esses parceiros.

O Mar de Música nasceu em 2014 com o objetivo de aproximar as variadas linguagens artísticas presentes no espaço do museu, criando possibilidades de diálogo e interação a partir, principalmente, das artes visuais e da música. O Museu de Arte do Rio (MAR), espaço que recebe o projeto, é um importante equipamento cultural que trabalha com conexões entre as artes visuais e outras áreas artísticas como teatro, dança e, nesse contexto, o projeto Mar de Música é o programa dedicado à cena musical. Trata-se de um projeto bem-sucedido em suas edições anteriores e, por isso, propomos que ele tenha uma continuidade a partir de um novo olhar que mantém a essência, mas que pretende oferecer ao público e aos artistas uma experiência diferenciada em meio ao turbilhão artístico que existe na cidade do Rio de Janeiro. O Mar de Música será um lugar único tanto para quem vai tocar quanto para quem vai assistir. Vamos possibilitar que os artistas realizem encontros raros, dando a eles a possibilidade de experimentar novos formatos e contextos. Para isso, iremos mesclar a participação de nomes da música que estão em ascensão com grandes nomes já reconhecidos pelo público, mas sempre em apresentações que trazem algo novo, seja pela parceria musical inédita ou pelo novo formato. Para compor esse misto de novos formatos, também haverá a criação de uma instalação artística que ora servirá como palco para as atrações musicais, ora será uma obra por si só. Trata-se de um Palco-Instalação que trará diferentes narrativas visuais que irão conversar com as temáticas dos shows e também com as temáticas das exposições do museu. Para estabelecer esse vínculo, haverá uma curadoria coletiva realizada pela Zion Produz, com apoio da equipe do museu. Esse Palco-Instalação funcionará durante os três meses de realização do projeto e não apenas nos dias em que estão programadas as apresentações musicais. O objetivo é transformar o Museu de Arte do Rio (MAR) em um lugar de encontros entre as artes visuais, a música e entre a educação e a cultura, sempre de forma gratuita e inclusiva, garantindo o acesso da população às manifestações culturais. Esse caráter gratuito e democrático é a base do projeto Mar de Música. É necessário possibilitar que as pessoas tenham acesso à realização dos shows, é necessário tornar o espaço artístico acessível a todos. O Mar de Música tem um histórico de atrair os mais variados públicos, principalmente jovens e adultos de classes sociais e bairros variados da cidade do Rio de Janeiro. Além disso, o Museu de Arte do Rio (MAR) é um espaço competente no processo de escuta de diferentes grupos da cidade. Desta forma, o objetivo é ampliar esse diálogo, valorizando também as manifestações artísticas locais da cidade do Rio de Janeiro. Conceito artístico: O Mar de Música 2024 ocupará com muita música e artes visuais a área mais democrática do Museu de Arte do Rio (MAR): o vão de acesso no térreo. Tendo em vista a dificuldade em contemplar todo o público de frente a um palco tradicional, nesta edição, propomos uma grande escultura visual para termos vivências para além do show ao vivo. Além da programação musical, num formato mais intimista e mais enxuto, a ideia é valorizar a experiência visual além do show ao vivo que normalmente dura em torno de 1h30 com uma escultura visual interativa com o som impactando as pessoas dentro do espaço e na rua, mesmo que parte do público não esteja em frente ao palco do artista. Para isso, conceitualmente, estamos sendo guiados pela imagem do som para reforçar que a visualidade dessa experiência será tão ou mais importante do que a experiência musical ao vivo. Assim, todos os dias essa escultura visual terá a função de traduzir a experiência sonora. Por essa razão, a ideia é construir uma grande escultura de painéis de LEDs de alta definição que irá contemplar a imersão no som. Vai ser um marco escultórico no pátio do MAR para atingir o público do museu todos os dias, nos momentos com e sem show ao vivo. As imagens expostas nesta escultura de painéis de LED serão realizadas por um coletivo de artistas visuais de diferentes linguagens, da arte digital generativa a artistas da pintura, fotografia ou grafite. É importante que o repertório musical esteja representado em imagens poéticas e contemporâneas que conectem os diferentes públicos de todas as idades através de sua diversidade estética e um repertório musical num estilo plural. 1) Produto PALCO-INSTALAÇÃO: O palco em que acontecerão as apresentações musicais ocupará o espaço térreo do museu durante os 3 meses. Os painéis de LED que irão compor essa estrutura serão convertidos em instalações audiovisuais que irão dialogar com os conteúdos dos shows. O Palco-Instalação será uma obra artística que exibirá conteúdos visuais com linguagem estética e artística que se relacione com o eixo musical e mudará de acordo com a programação. Serão realizadas pelo menos 6 narrativas visuais diferentes ao longo dos 3 meses (de junho a agosto de 2024). A curadoria será feita pela Zion Produz em parceria com o Museu de Arte do Rio (MAR). As obras visuais ficarão disponíveis para o público durante os 3 meses de realização do projeto. O acesso ao Palco-Instalação será gratuito. 2) Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Realizaremos 10 apresentações musicais no período de 3 meses, com duração de 1 hora e 30 minutos cada, com grupo, banda ou artista de música brasileira a ser definido pela curadoria do projeto. Haverá 6 apresentações em dia fixo (2 sextas-feiras por mês - de junho a agosto de 2024) e 4 eventos especiais que serão realizados em dias posteriormente indicados, dentro do período dos 3 meses de execução do projeto. A curadoria será feita pela Zion Produz em parceria com o Museu de Arte do Rio (MAR). Todas as apresentações serão gratuitas. 3) Produto FEIRA GASTRONÔMICA: Realizaremos ao longo das 10 edições uma feira gastronômica em parceria com os estabelecimentos vizinhos ao museu que dará suporte aos participantes do evento. As tendas serão fornecidas a esses parceiros, que poderão realizar a venda de comida e bebida ao público do projeto. O acesso à feira será gratuito.

O projeto cultural Mar de Música visa valorizar a produção musical e artística nacional e torná-la acessível a todos e, para tanto, possui caráter gratuito e democrático. Acreditamos que é necessário possibilitar que as pessoas tenham acesso à realização dos show e instalações artísticas. Sabemos que, muitas vezes, os espaços culturais não são acessíveis a todos e, por isso, ações e projetos como o nosso são tão importantes. Nosso objetivo é realizar um projeto cultural de qualidade e gratuito e, nesse contexto, o Mar de Música acredita que a Lei de Incentivo à Cultura seja fundamental para a viabilização deste projeto que atende às diretrizes descritas, uma vez que temos como um de nossos fundamentos garantir o acesso de todos ao mundo cultural e às manifestações artísticas. A realização de todos os produtos será feita de forma gratuita, o que atende ao item "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" do Art. 1º da Lei 8313/91. O projeto também está de acordo com o item "IX - priorizar o produto cultural originário do País", Art. 1º da Lei 8313/91, pois todas as atrações da programação musical serão compostas por cantores, bandas ou grupos brasileiros, valorizando o produto cultural originário do nosso país. Da mesma forma, o Palco-Instalação apresentará narrativas visuais de grandes artistas visuais brasileiros, valorizando, mais uma vez, a produção nacional, que é tão rica e deve ser reconhecida. Em relação ao Art. 3º da referida norma, teremos como "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;". Nosso projeto se encaixa por completo nessa afirmação porque todos os nossos produtos possuem acesso gratuito e livre. No entanto, precisamos de estrutura financeira, física e operacional, e para isso precisamos da Lei de Incentivo para captar com as empresas, uma vez que os aportes diretos são mais limitados e escassos do que os realizados via leis de incentivo.

Palco-Instalação 11 PAINÉIS DE LED 2,00 x 1,00 x 4,00 m - laterais em acrílico espelhado PALCO 4,00 x 4,00 x 0,50m - laterais em LED, piso em LED interativo Sonorização 8 Caixas para PA do tipo Line Array, 4 Caixas Subwoofer, 8 Caixas para DELAY, 4 Caixas Subwoofer PARA DELAY e 6 Monitores de Palco Iluminação 10 PAR LED RGBW 10W, 10 RIBALTA LED RGBW SLIM, 10 LED COB 200W C/ BANDOOR EM TORRES Q15 DE 2m (GERAL FRENTE), 4 MOVING LIGHT BEAM LED, 2 MÁQUINA DE FUMAÇA, 1 CONSOLE DIGITAL COMPATÍVEL

Pensamos o Mar de Música para que todos possam aproveitá-lo. Os quesitos de acessibilidade previstos na legislação brasileira para idosos, pessoas com deficiência motora, auditiva e visual estão contemplados pela estrutura do Museu de Arte do Rio (MAR). O museu possui elevadores, rampas, sinalização e instalações sanitárias adequadas. Para que o público esteja ciente, todos os materiais de divulgação do Mar de Música trarão informações sobre as medidas de acessibilidade disponibilizadas aos participantes. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A organização do espaço garantirá a circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, a partir do uso de elevadores, rampas de acesso e espaços reservados para que todas as pessoas possam usufruir da programação. As apresentações serão em local plano para o público e o palco de apresentação também contará com rampa de acesso. Item da planilha orçamentária: confirmar se há linha de orçamento/ Roberta ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: o espaço físico conta com pisos táteis para deficientes visuais. CONFIRMAR COM O MUSEU/ Roberta. Item da planilha orçamentária: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações musicais contarão com intérpretes de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais). Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O atendimento do público será realizado por uma equipe preparada para orientar todos os perfis de público. Item da planilha orçamentária: não se aplica

O projeto tem como premissa a promoção do acesso e a democratização ao mundo cultural e às manifestações artísticas. Entendemos que é necessário possibilitar que as pessoas tenham acesso gratuito às apresentações musicais e às obras artísticas do Palco-Instalação, para que o espaço artístico seja usufruído por todos que estejam interessados. Tanto as apresentações musicais quanto a exibição das narrativas visuais serão abertas ao público e não haverá cobrança de ingresso. Além disso, o Museu de Arte do Rio (MAR) possui espaços de uso comum cujo acesso do público em geral é livre e funcionará como extensão da Praça Mauá, possibilitando a entrada no nível térreo do museu sem custo de pagamento de ingresso. Frisamos que o acesso aos eventos será gratuito, mas a entrada estará sujeita à lotação de acordo com a capacidade do espaço, a fim de garantir a segurança e a boa experiência de todos os participantes. O Museu de Arte do Rio (MAR) está localizado na região central do Rio de Janeiro, com ampla oferta de transporte público, o que também colabora para a promoção da democratização do acesso ao Mar de Música. Além disso, todas as apresentações musicais serão gravadas e posteriormente disponibilizadas em vídeo em plataforma digital (como YouTube) para contemplar o público que mora em outras cidades ou que não puder participar presencialmente, contemplando assim uma das medidas descritas na Instrução Normativa MINC nº 1, de 10 de abril de 2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Item da planilha orçamentária: gravação/ edição/ divulgação

Zion Produz A Zion Produz é uma empresa jovem em seu tempo de existência e na formação completa do time, mas ao longo dos anos assumiu a realização de grandes eventos e produções audiovisuais. Em um primeiro momento, teve seu foco na execução de eventos políticos, assinando a produção de lives, festivais e ações comemorativas desde 2018. Em parceria com as Fundações Perseu Abramo e Friedrich Ebert – Brasil, produziu conteúdos audiovisuais documentais e institucionais. Na Campanha Presidencial do candidato Luiz Inácio Lula da Silva, em 2022, foi a empresa responsável por desenvolver todos os manuais de eventos e caminhadas realizadas pelo Brasil, disponibilizando equipe técnica, produtiva e de gestão destes eventos, garantindo a comunicação entre as empresas e fornecedores locais envolvidos em cada ato. Com forte experiência na produção artística, a Zion assessorou toda a produção da Super Live “Brasil da Esperança” entre outras ações pontuais. No início de janeiro de 2023, realizou a primeira edição do Festival do Futuro, em Brasília. Foram 14 horas de festival e um público de mais de 300 mil pessoas. Neste projeto, a Zion Produz trouxe artistas colaboradores do Brasil todo, que coletivamente desenvolveram a cenografia do palco, o espetáculo de drones, vídeos e uma infinidade de atrações artísticas das mais variadas linguagens.No mês de setembro de 2023, a Zion realizou o seu primeiro evento internacional. Em Nova York, lançou o All Amazônia, um grande movimento que promove ações globais em defesa da Amazônia. O projeto teve duas etapas em que a Zion Produz foi responsável pela criação artística, produção e realização. No dia 19 de setembro, houve uma ocupação da Times Square para uma performance artística seguida da exibição do Manifesto Audiovisual All Amazônia nos painéis de LED da avenida. No dia seguinte, 20 de setembro, foi realizado um grande espetáculo artístico, denominado Pororoca, no Central Park. Museu de Arte do Rio (MAR)O Museu de Arte do Rio é um equipamento cultural da Prefeitura do Município do Rio de Janeiro, inaugurado em primeiro de março de 2013, atualmente gerido pela Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), que se dedica a pensar e representar a formação e a história da cidade, lançando-se criticamente sobre o presente e suas perspectivas de construção do por vir. Articulando dimensões históricas, simbólicas e imaginárias, o museu se enraíza no Rio de Janeiro por meio de sua localização, arquitetura, programa de exposições e atividades diversas, coleção, biblioteca e escola. Dedicado às artes visuais e à arte e educação, o MAR pensa a produção artística no contexto da cultura visual, atento às suas implicações ambientais, históricas, sociais, econômicas, culturais e políticas. Partindo do Rio de Janeiro, o MAR busca se projetar para além da capital carioca, estabelecendo um diálogo intenso e criativo com questões que perpassam o Brasil e o mundo. Sua localização e arquitetura vivenciam a experiência do trânsito. Situado na área portuária da cidade do Rio, o MAR guarda também a memória de ter sido uma rodoviária. O ir e vir, a possibilidade do encontro e do intercâmbio, o desejo de conhecer o próximo e o distante são, assim, características simbolicamente herdadas da história da cidade, por sua vez 11 | Plano Museológico 2022 – Museu de Arte do Rio metaforizadas pela construção marítima que abraça e interliga os prédios onde se encontram o Museu e sua Escola. Promovendo um encontro intenso entre arte e educação, o MAR se entende também como um espaço de encontro entre indivíduos e ideias, informações e invenções, sensibilidades e perspectivas diversas. EQUIPEWarley Alves/ Direção Artística e Criativa Nascido e criado no Grajaú, periferia de São Paulo, Warley começou cedo na vida artística. Foi diretor geral e artístico dos Festivais “Lula Livre” no Rio de Janeiro, em 2018 e em São Paulo e Recife, em 2019. Em 2022, atuou como coordenador de eventos da campanha presidencial de Lula e Alckmin. Em 2023, idealizou e dirigiu o “Festival do Futuro”, que aconteceu em Brasília durante a posse presidencial e reuniu 300 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Em seu evento mais recente, assinou, ao lado de Batman Zavareze, a direção artística do show Pororoca, realizado em setembro de 2023 em Nova York. Gabriela Mendes/ Direção de ProduçãoA paulista Gabriela Mendes está há 13 anos inserida no meio artístico. Formada em Artes Cênicas, teve sua grande primeira atuação na produção aos 22 anos, quando assumiu a função de Stage Manager no Musical O Rei Leão, produzido pela Time For Fun. Diretora executiva e sócia fundadora da Zion Produções, esteve à frente de todos os projetos realizados: “Festival do Futuro” na posse do Presidente Lula em 1º de janeiro de 2023 e no All Amazônia, evento realizado em setembro de 2023 na cidade de Nova York. Batman Zavareze/ Artista Visual, Curador, Diretor de Arte e DesignBatman Zavareze é diretor geral de shows, diretor de arte e artista visual de grandes experiências. Batman tem em seu currículo um repertório de bem-sucedidos eventos no Brasil e no mundo. Além disso, está envolvido em projetos nacionais de Arte e Tecnologia. Batman é idealizador, diretor geral e curador do Festival Multiplicidade, que acontece no Rio de Janeiro desde 2005. No campo autoral de seus trabalhos, Batman faz a direção artística e a direção de arte de shows da artista Marisa Monte e a direção de arte das duas últimas turnês da banda Los Hermanos. Em 2016, Batman fez a direção de arte audiovisual e mapping do encerramento das Olimpíadas RIO-2016, com projeções no campo do Maracanã. Susana Lacevitz Susana Lacevitz é cenógrafa, sócia e diretora de arte da Cenografia.net, dedicando-se à criação e desenvolvimento de projetos cenográficos e direção de arte em diversas áreas, incluindo shows, exposições, festivais, eventos especiais, DVDs e televisão. No cenário musical, Susana Lacevitz marcou presença ao elaborar cenografias para turnês de artistas como Monobloco, Zeca Pagodinho, Casuarina, Rubel, Macro – Pedro Luiz e Batman Zavareze, Ana Cañas, Flavio Venturini, Teresa Cristina, Silvia Machete, Sururu na Roda. Hugo Damatta/ Diretor TécnicoHugo Damatta é diretor técnico e tem seu foco em grandes desafios. Nos últimos 20 anos vem trabalhando em todos os ângulos do mercado de Live Events, desde a concepção e produção até a entrega final. Entre suas últimas realizações, estão o Festival do Futuro e a Pororoca, um manifesto artístico em defesa da Amazônia realizado na Times Square e no Central Park, em Nova York. Hugo tem ainda em seu currículo a campanha Presidencial Lula e Alckmin de 2022 e as duas últimas edições dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos: Tokyo2020 e Rio2016. Cida de Souza/ Produtora executivaCida de Souza é produtora e administradora financeira, com experiência na elaboração de prestações de contas de projetos. Fez parte da Intrépida Trupe de 1998 a 2012, produzindo e administrando financeiramente os espetáculos.Entre 2012 e 2015, produziu o Projeto Coleções. Cida também realizou o gerenciamento financeiro e a prestação de contas do Festival Novas Frequências.De 2018 a 2021 trabalhou como produtora e controller na Companhia Ensaio Aberto, especializando-se em execução de emendas parlamentares para cultura. Em 2022, já na Zion Produz, participou da coordenação dos eventos nacionais da campanha presidencial Lula e Alckmin e da produção executiva do Festival do Futuro em Brasília. Roberta Mello/ Coordenadora de produçãoRoberta Mello é produtora executiva desde 2011. Atuou em diversos projetos de cunho social, cultural e político. Produziu os projetos Batalha do Passinho e Batalha dos Barbeiros de fomento à cultura periférica, FLUP - Festa literária das Periferias e Paixão de Ler de fomento à leitura..Em 2018 e 2019 produziu o Festival “Lula Livre”, um festival político para 80.000 pessoas em suas edições no Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. Em 2022 assinou a direção de produção do Festival do Futuro.

PROJETO ARQUIVADO.