TEATRO DE AFASICOS - OFICINAS E ESPETÁCULO TEATRAL

O projeto visa a montagem e apresentação do espetáculo teatral da entidade sem fins lucrativos Ser em Cena ao longo do ano de 2024. Serão aproximadamente 60 pessoas com afasia no palco (elenco), que realizarão ensaios ao longo de 11 meses e no 12º mês realizaremos 2 apresentações em teatro de São Paulo (capital)

O espetáculo ainda não tem tema, título ou texto definidos, pois dependemos de um processo de pesquisa e exploração junto aos atore participantes deste projeto que sofreram de lesão cerebral e possuem afasia (déficit de comunicação e movimentos). O que podemos antecipar é que o texto não será de extrema dramaticidade, pois, não gostamos de trabalhar com temas tensos ou tristes, pois o expectador pode confundir a situação dos atores (pessoais) com as cenas e saírem de lá com a impressão errada. Então os textos são sempre leves e de preferência com humor. O espetáculo é também sempre montado em forma de esquetes, pois trabalhamos os ensaios com turmas separadas por graus de afasia, exatamente para explorar o que cada turma pode oferecer e o que cada ator de cada turma oferece, tanto nas sugestões, quando em gestos, palavras... Isso também facilita a marcação de cena e o decorar do texto, pois como cada turma tem um grau diferente, sabemos o tipo de texto e quantidade que é possível extrair de cada ator. Os atores são parte da composição de cenas e texto e por isso não prevemos com antecedência qual será o espetáculo. Ele toma forma em meio aos ensaios e experimentações.

Objetivo geral: montar espetáculo teatral com pessoas com afasia (déficit de comunicação resultante de lesão cerebral) e realizar 2 apresentações teatrais ao final do projeto. Pretendemos realizar ensaios de teatro, danceability/expressão corporal e musicalização (as duas últimas como ensaio de apoio) para a montagem. O projeto visa a melhoria da qualidade de vida e reinserção social de pessoas com deficiência por meio da arte e divulgar a afasia. Elenco de 60 atores com afasia. Objetivos específicos: Espetáculo teatral: Para montar o espetáculo: realizaremos: Ensaios teatrais 3 vezes por semana, cada um com, aproximadamente, 20 beneficiários. Cada ensaio teatral com duração de 2h.; Total previsto de 60 beneficiários /atores. 11 meses de ensaios. Ensaios de danceability e expressão corporal para até 40 atores afásicos 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2h. Estes ensaios auxiliam na melhora de movimentação corporal e coordenação motora, já que as pessoas com afasia sofreram lesão cerebral e tiveram parte dos movimentos comprometidos em sua maioria. 11 meses de ensaio. Ensaios de musicalização para até 40 atores afásicos, 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2h. Estes ensaios auxiliam na melhora da emissão vocal, respiração, ritmo (já que o principal desafio sofrido por estas pessoas é se expressar, já que a afasia é um déficit de comunicação). Ensaio de músicas que podem compor o espetáculo teatral. 11 meses de ensaio. Atividades de fonoaudiologia para todos os beneficiários, antes dos ensaios de teatro. Para projeto social com pessoas com dificuldade de comunicação, é importante o exercício de fono. Acontecem 3x por semana, têm duração de 40 minutos e ocorrem antes de todos os ensaios teatrais. 11 meses. Acompanhamento Psicológico. Para projetos sociais com pessoas que têm vulnerabilidade e possuem comorbidades. Importante para poio ao beneficiário e seus familiares ou cuidadores, orientações e encaminhamentos, quando necessário. 11 meses. Apresentação de espetáculo teatral: previstas 2 apresentações teatrais, cada um para um público de 1200 pessoas. Valor do ingresso inteiro de R$ 30,00. Contrapartida social: Realizaremos dois ensaios gerais abertos, cada um para 120 pessoas. Após ensaio, falaremos como é a montagem de um espetáculo de inclusão, no nosso caso, pessoas com afasia. Duração total de 1:30h. O espetáculo ainda não tem título e nem release, pois, dependemos da criação que acorre durante a observação dos ensaios e realização de atividades e jogos teatrais. Pois todos colocam suas sugestões para o diretor e este, além de ouvir a todos, também observa a cada um e as possibilidades que cada um oferece como ator e personagem. Sabemos apenas que o espetáculo terá a duração de aproximadamente 1:20h (a duração que em média apresentamos nossos espetáculos) e que não temos textos que sejam mais voltados ao drama, pois, imaginamos que isto poderia confundir o telespectador envolvido na trama e vendo atores que talvez toquem mais fundo em seus corações. Trabalhamos geralmente com comédias ou situações do cotidiano revistas, remontadas, relidas, com olhares diferentes. Ainda não temos o nome do Teatro de São Paulo (capital) onde nos apresentaremos, pois, primeiro precisamos captar para depois planejar nossas ações, mas temos em mente o Teatro Sérgio Cardoso (com acessibilidade ao público e ao elenco) ou Teatro Frei Caneca (também oferece acessibilidade ao público e ao elenco).

A proposta se enquadra no seguinte inciso do art. 1º da Lei 8313/91: I- Contribuir para facilitar a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8313/91: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c-) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de arte cênicas, de música e de folclore. V _ Apoio a outras atividades culturais e artísticas mediante: c-) ações não previstas nos incisos anteriores e considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. · Inclusão de pessoa com deficiência em atividades culturais, como elenco e para o público. A Ser em Cena foi fundada exatamente pela experiência vivida por um de nossos educadores e fundadores da entidade sem fins lucrativos, Nicholas Wahba. Este sofreu um acidente aos 16 anos de idade e com a ajuda do teatro aliado a terapias convencionais se recuperou (movimentos e fala). Inspirado em sua experiência, ele e sua fonoaudióloga na época (Fernanda Papaterra Limongi _ sua fonoaudióloga) então investiram neste sonho e neste projeto de oferecer à outras pessoas os mesmos recursos de que Nicholas teve ajuda. Nicholas é um exemplo vivo para cada ator que passa pela Ser em Cena, e seu amor pelo teatro não tem tamanho. Fez cursos de artes cênicas, clown, danceability, entre diversos outros de aperfeiçoamento. A Ser em Cena (proponente deste projeto) tem um trabalho inovador pois, é a única no Brasil a realizar esse tipo de atividades: o teatro de afásicos. Já existem outras entidades em outros países, como em Portugal, que foram abertas inspiradas em nosso projeto. Recebemos sempre profissionais da saúde e da arte em nosso espaço para visitação e para observação de nossas atividades e estes saem emocionados e inspirados. A afasia é um déficit de comunicação resultante de lesão cerebral como AVC, traumatismos cranianos e tumores cerebrais. Temos recebido depoimentos frequentes de alunos, familiares e cuidadores de alunos ao final de cada ano, que contam emocionados da mudança de vida provocada pelo teatro na vida dos alunos atendidos e também de artistas diversos (como Lima Duarte, Francisco Cuoco, Adriane Galisteu, Luciano Zafir, Júlio Rocha, Cris Nicolotti, Eduardo Martins, Malu Mader, Paulo Betti) que elogiam nossa atuação na sociedade. As pessoas atendidas pela Ser em Cena por este projeto teatral demonstram que não tinham mais expectativa de vida, sofriam de depressão e não falavam uma palavra sequer. Hoje vêm com um sorriso lindo, buscam dar seguimento em sua vida amorosa, em buscar uma recolocação profissional e o mais importante, têm um lindo brilho no olho). Temos também recebido feedback de patrocinadores e parceiros de que o nosso trabalho é motivador e que é muito bacana para a empresa patrocinadora poder compartilhar esta experiência e fazer parte desta mudança na vida das pessoas. Seus colaboradores sempre assistem aos nossos espetáculos e os dirigentes das áreas dizem sempre ouvir comentários do tipo "Que motivador", "Que lindo", "Eles nos dão lição de vida". Quem visita nosso espaço vê que nossos atores estão sempre rindo e brincando. Aqui se sentem confiantes para ser um novo alguém ou resgatar a pessoa que já foram e estava adormecida. Há 19 anos atuamos exatamente por meio da arte cênica para fazer com que outras pessoas, assim como Nicholas Wahba, possam retomar suas vidas e seu protagonismo. São pessoas que se superam a cada dia e superam também muitos obstáculos da vida. Descobrimos na arte a ferramenta de grande utilidade para a recuperação de pessoas com leão cerebral, que usam outra parte do cérebro ligada à criatividade para suprir as funções perdidas em função da lesão sofrida. Temos participantes que já estão conosco há mais de 4 anos e não querem de jeito nenhum deixa de frequentar nossas atividades e só com a ajuda da Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cultura e sua lei de incentivo conseguimos manter nossas atividades, que além de culturais têm um cunho social muito importante. Nenhum ator paga taxa nenhuma e não tem nenhum gasto por conta do projeto. A Ser em Cena conta com profissionais de grande experiência no mercado artístico, assim como na área da saúde (apoio ao projeto cultural). Todos têm mais de 6 anos de atuação na Ser em Cena e já têm experiência de outros projetos culturais ou de outras entidades da área cultural. É emocionante ouvir de um dos nossos alunos que, "graças à Ser em Cena ele vai poder desejar um Feliz Natal à família". Os ensaios têm mostrado eficácia e nosso trabalho têm sido reconhecido em diversos lugares. Somos convidados com frequência para apresentar trechos de nosso espetáculo teatral ou fazer apresentação de coral em outros centros de saúde, faculdades, empresas, e até para a população de São Paulo. O trabalho que é realizado na Ser em Cena é o primeiro e único no Brasil neste sentido e nesta área e a cada ano nos aperfeiçoamos para oferecer um ambiente e ensaios ainda melhores para o atendimento de nossos beneficiários/atores. Além de tantos benefícios alcançados com nossos ensaios, fazemos também no fim do projeto a montagem de um espetáculo teatral, exatamente para mostrar aos cuidadores, familiares, amigos e população em geral a evolução de cada um que a arte pode provocar na vida das pessoas e ainda para divulgar ao público em geral, as atividades praticadas pela Ser em Cena que são totalmente gratuitas para os frequentadores. Atendemos pessoas de todas as faixas etárias desde que maior de 18 anos. Atendemos também pessoas de todas as classes sociais, mas 90% do nosso atendimento é voltado a pessoas de baixa renda. Atendemos pessoas de São Paulo (capital) _ maioria, mas também temos alguns alunos de cidades do entorno. Como dito no objetivo serão 3 turmas de teatro por semana (cada uma tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses. Será 1 turma de expressão corporal e danceability por semana (tem um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses e 1 turma de música (tendo um ensaio por semana com duração de 2 horas) ao longo de 11 meses. Ao final destes 11 meses teremos já o espetáculo montado e de pé. Então no último mês do projeto realizamos apenas os ensaios gerais e apresentações do espetáculo. Serão 2 apresentações em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade para o público (até porque convidamos gratuitamente outras entidades que atendam pessoas com deficiência) e também acessibilidade para o elenco. O Teatro só poderá ser definido após captação de recursos para aí então vermos a agenda dos teatros e valores. A previsão é de recebermos um público de 1.200 pessoas por apresentação. No total serão 2.400 expectadores. O preço do ingresso será de R$ 40,00 para inteira e R$ 20,00 para meia entrada. Mesmo o ingresso inteira tem valor menor do que o Vale Cultura. Boa parte dos nossos ingressos já são doados, pois, apesar de os recursos serem necessários para nossa entidade, já que é sem fins lucrativos, priorizamos pela democratização cultural e distribuímos muitos ingressos gratuitos para a família dos nossos atores (que em maioria são de baixa renda) e para a população de baixa renda e entidades sem fins lucrativos que atendam pessoas com deficiência. Para o patrocinador serão reservados 10% do total de ingressos (240 ingressos). Para a democratização cultural serão reservados 20% do total de ingressos (480). Além disso A Secretaria Especial da Cultura / Ministério da Cultura, Governo Federal, Patrocinadores e Apoiadores terão sua logomarca em todo o nosso material de divulgação: 5.000 flyers, 100 cartazes, 2 banners, 2.400 convites, 2.400 programas, site do proponente, newsletter convidando as pessoas para assistir nosso espetáculo (em torno de 1.000,00 pessoas convidadas por semana) e no nosso site. Também terão suas logomarcas apresentadas em vídeo de abertura de espetáculo teatral. Outra contrapartida ofertada pela Ser em Cena é a abertura de 2 ensaios gerais para alunos de faculdades de artes cênicas públicas ou entidades sem fins lucrativos para que assistam o processo, o ensaio e tirem dúvidas depois com o diretor teatral. Total de 120 vagas por ensaio, total de 240 vagas.

Em 2019 conseguimos a publicação da Lei do Dia da Conscientização da Afasia (Lei 17.075 de 24 de abril de 2019, que altera a lei 14.485/2007 incluindo a data de 30 de julho como o Dia da Conscientização da Afasia no Calendário de Eventos da cidade de São Paulo. Todos os anos a partir de então, realizamos campanha de conscientização da afasia por nossas redes sociais. Os afásicos são pessoas que têm dificuldade de comunicação (oral, auditiva e escrita) em decorrência de lesões cerebrais. A maior parte de nossos beneficiários são pessoas com AVC. Percebemos nos últimos dez anos, um número maior de pessoas jovens tendo AVC e como uma das consequências a afasia. A arte é importante para a inclusão, para a divulgação e para o tratamento destas pessoas. Nosso projeto é uma produção independente pois, somos uma associação sem fins lucrativos que pela arte, buscamos incluir pessoas com deficiência na sociedade pela arte. Temos uma casa que nos foi doada para realizar os ensaios, mas não temos teatro para apresentações.

Público alvo: atenderemos no projeto 60 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). Afásicos são pessoas que perderam a capacidade de comunicação (parcial ou total) sendo ela oral, escrita, de compreensão e que junto trazem problemas de mobilidade.Maiores de 18 anos. A separação das turmas é feita pelo grau da afasia (dificuldade de comunicação) para facilitar as cenas e exercícios passados a cada turma e para que cada ator não se sinta intimidado com atividades e ensaios que são propostos. Também desta forma o diretor teatral pode pensar na melhor cena para cada grupo e no aproveitamento que pode ter de cada indivíduo. Capacidade/Cronograma/Carga Horária/Objetivo Geral e específico de cada atividade proposta/ Justificativa/Metodologia/Material Necessário: Ensaio teatral (principal): serão 3 ensaios semanais (quarta-feira manhã, quarta-feira tarde e sexta-feira manhã), cada uma delas atendendo de 20 atores com afasia com ou sem seu acompanhante/cuidador, ao longo de 11 meses, totalizando 145 ensaios teatrais para aproximadamente 60 atores com afasia e seus acompanhantes/cuidadores. Cada grupo participará de 48 ensaios teatrais. Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Elas são divididas de acordo com o grau de afasia do beneficiário atendido (compreensão e expressão). Com o fornecimento de lanche para os afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Carga horária do ensaio teatral para cada turma/cada ator: 96 horas Objetivo geral:Construir uma experiência cênica sensível, criativa, lúdica e cooperativa junto com o grupo de afásicos da Ser em Cena, explorando as possibilidades de expressão de cada um e criando uma expressão coletiva, alegre e significativa de participantes. O ensaio teatral tem se mostrado uma ferramenta de grande importância no auxílio à reabilitação de fala e linguagem corporal de pessoas que sofreram lesão cerebral, por usar o lado direito do cérebro, o lado criativo, suprindo as necessidades de comunicação perdidas pelo lado lesado. Montagem de cenas e espetáculo teatral ao final do projeto. Objetivos específicos: Instrumentalizar os participantes para que ampliem suas possibilidades de expressão e comunicação, Montar encenação de espetáculo teatral,Criar dramaturgia processual ancorada em cenas criadas pelos alunos-atores, Formar um grupo de trabalho em teatro integrado incluindo todos os participantes no processo de encenação e ensaios, Explorar outras formas de comunicação além da fala,ressocialização, qualidade de vida, relacionamento interpessoal, diversão e discontração,troca de experiências . Expressão e comunicação corporal e vocal. Noção de cena, espaço e movimento, enfatizando elementos da linguagem como: caracterização de personagens, formação de personagens e tipos, lugares de ação, ação. Medotologia a ser aplicada: Jogos teatrais, jogos dramáticos, drama, peça didática brechtiana (modelo de ação e troca de papeis). Teatro do Oprimido de Boal, Dramaturgia do Desejo de Silvana Abreu, Jogos tradicionais e experimentação. Jogos teatrais, jogos dramáticos, jogos tradicionais e exercícios cênicos envolvendo corpo e movimento, voz, corpo e espaço, desenvolvimento da percepção e da escuta, memorização, comunicação não verbal e mímica. Finalização de processo: ensaios e apresentação de espetáculo teatral. ** Fonoaudiólogos fazem exercícios de fonoaudiologia por 40 minutos antes do início do ensaio para aquecer as pregas vocais, fazer alongamento, exercícios de respiração e dicção. Depois ficam nos ensaios para verificar quais são as dificuldades dos atores para trabalhar no próximo encontro. *** O psicólogo também acompanha todas as oficinas teatrais para observar se o ator está se sentindo confortável nas cenas, para conversar com os atores caso seja necessário e até mesmo com os familiares caso seja necessário. Também pode orientar os diretores em exercícios cognitivos que ache ser necessário. Ensaio de Música (apoio): será 1 (um) ensaio semanal para todos os atores que tenham um papel no espetáculo com dificuldades nas atividades de teatro, principalmente na expressão vocal e compreensão auditiva que precise de maior aperfeiçoamento de dicção e emissão vocal, melhoria de memória e ritmo. O ensaio terá a duração de 2 horas por dia. Em média atenderemos 40 atores e seus cuidadores nesta atividade. Ao longo de 11 meses, serão 48 ensaios. A Carga horária do ensaio de musicalização para cada beneficiário: 96 horas. Objetivo geral: Auxiliar na comunicação oral e gráfica de afásicos e seus acompanhantes, melhoria de dicção, emissão vocal, compreensão de sons, identificação das palavras, ritmo, tempo, movimentos corporais compassados, utilizando a música e seus elementos como facilitadores. Objetivo específico:Desenvolver habilidades auditivas para elementos linguísticos (sílabas, palavras, frases) e paralinguísticos (melodia, harmonia e ritmo); Produzir com melhor qualidade emissões cantadas e faladas, envolvendo aspectos de voz, fala e linguagem, Desenvolver repertório musical familiar, melhor comunicação com acompanhantes/cuidadores, Servir como ferramenta de apoio para a melhoria da dicção, emissão de voz e impostação para a oficina de teatro, Melhoria de ritmo e movimento corporal na marcação musical, Trabalho em grupo, melhoria de memória. Metodologia a ser aplicada: avaliar e registrar as habilidades auditivo-vocais de cada participante, selecionar e auxiliar na execução dos exercícios, sugerir e auxiliar na escolha do repertório musical, conduzir as atividades durantes os encontros, promover a discussão com a equipe sobre resultados e necessidades de adaptações das atividades junto com o desenvolvimento dos ensaios de espetáculo teatral; Instrumentista: aparelho de som, piano, violão ou percussão que auxiliam na seleção e execução dos exercícios musicais e repertório musical; Ensaio de danceability e expressão corporal (apoio): 1 ensaio semanal, atendendo os atores que precisem de maior reforço para a melhoria de seus movimentos corporais, com discussão das dificuldades do diretor de teatro ao longo dos ensaios de teatro para aprimoramento, com a orientação de um profissional especializado e formado em danceabillity. Cada ensaio atenderá 40 atores e seus acompanhante. Ao longo de 11 meses de ensaios, serão 48 ensaios. A duração da atividade é de 2 horas por dia. A Carga horária dos ensaios de danceability para cada ator total é de: 96 horas. Objetivo geral: Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade de movimento corporal e saber se expressar através de movimentos e dança. Um reconhecimento espacial. Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade pessoal, identificar seu tempo, suas capacidades, melhorar a concentração, foco, percepção de si em cena e do personagem. Objetivo específico: Ter um novo caminho para se sentir motivado a buscar sua reabilitação e perceber que a recuperação ocorre dia a dia, com pequenas melhoras que se tornam de grande diferença ao final do curso. Aprender a reconhecer suas limitações e buscar transpor barreiras com a prática constante de exercícios e movimentos de forma menos exigente que a realização de fisioterapia dentro de um centro médico. . Dentro do atendimento multidisciplinar oferecido pela Ser em Cena, a expressão corporal é utilizada como ciência que atua no corpo e pelo corpo do ser humano, com visão holística do mesmo, buscando por meio de fatores e subfatores psicomotores reintegrar esse corpo alterado, ativando e reabilitando as funções comprometidas. Metodologia a ser aplicada: exercícios de relaxamento no chão, alongamento, respiração, ouvindo música e deixando que o corpo respeite o tempo da música. Depois do relaxamento são propostos movimentos pequenos para perceber a capacidade de cada aluno e suas maiores dificuldades para a definição de trabalhos individuais caso seja necessário.

Produto: Espetáculo de Artes CênicasPara os ensaios que serão realizados na nossa sede, onde atendemos pessoas com afasia (dificuldade de comunicação e problemas motores):Sede próxima a metrô e linhas de ônibus, estacionamento próprio, piso antiderrapante da entrada, rampas de acesso entre os andares com corremão, assistentes para auxiliar na ida ao banheiro ou alimentação, chegada e saída movimentação de cena. Contamos com profissionais e ensaios de musicalização, danceability/expressão corporal que os auxiliam na melhora de expressão e movimentação, exercícios de fonoaudiologia e acompanhamento psicológico.Para a apresentação:Acessibilidade no aspecto arquitetônico: buscaremos nos apresentar em teatro de São Paulo (capital) que tenha rampas de acesso para elenco e expectadores, fácil acesso ao teatro (propriamente dito) com rampas de acesso ou elevadores, sinalizações no chão ou acompanhamento de pessoas com deficiência a seus lugares. Locais marcados para pessoas com deficiência. Para nossos atores é importantíssima também a acessibilidade neste aspecto.Acessibilidade para deficientes visuais: ouvirão todo o espetáculo e a trilha sonora enfatizará as cenas.Acessibilidade para deficiências auditivos: contaremos com intérprete de libras nas apresentações.Acessibilidade para deficientes intelectuais: o espetáculo é feito por pessoas com lesões cerebrais, portanto, não é muito elaborado, traz mais sentimento, que informação. Será algo que terão capacidade de prestigiar. Produto Contrapartida social – ensaios abertos:Acessibilidade no aspecto arquitetônico: buscaremos espaço com fácil acesso, com rampas de acesso ou elevadores, sinalizações no chão ou acompanhamento de pessoas com deficiência a seus lugares. Locais marcados para pessoas com deficiência. Para nossos atores é importantíssima também a acessibilidade neste aspecto.Acessibilidade para deficientes visuais: ouvirão todo o espetáculo e a trilha sonora enfatizará as cenas.Acessibilidade para deficiências auditivos: contaremos com intérprete de libras nos ensaios.Acessibilidade para deficientes intelectuais: o espetáculo é feito por pessoas com lesões cerebrais, portanto, não é muito elaborado, traz mais sentimento, que informação. Será algo que terão capacidade de prestigiar.

Adotaremos a seguinte medida do art. 27 da IN nº 01/2023: II – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Adoraremos a seguinte medida do art. 28 da IN nº 01/2023: I – doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto no inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento).

· Currículo Coordenador Técnico – Cláudia Niemeyer - 40 horas semanais Atividades: Coordenação de equipe geral de atendimento e administrativa, planejamento de atividades e cronograma junto à educadores, reuniões mensais para discutir andamento de projeto, contratação de prestadores de serviço e CLT, controle de atividades de monitoramento, relatórios mensais, orçamento de prestadores de serviço, acompanhamento de processos de avaliação, coordenação financeira e de prestação de contas.Graduada em Administração com ênfase em Recursos Humanos em junho de 2004 – Universidade Paulista – Unip. Carta de recomendação do Conselho Regional de Administração Pós-Graduação: MBA em Gestão Estratégica do Terceiro Setor – FMU. Cursos complementares: Empreendedorismo, Captação de Recursos, Terceiro Setor, Elaboração de Projetos e Orçamentos, Treinamento da CIPA, Prestação de Contas. Assessoria para a elaboração de projetos culturais, para busca de patrocínio, para a formação de parcerias, controle de documentação, prestação de contas, cadastro de proponentes e projetos, produção executiva de espetáculos teatrais, musicais e eventos, assessoria para a gravação de cd’s, elaboração de budgets, divulgação, casting, contratação de profissionais da área, entre outras atividades. · Elisa Band – Diretora teatral – 32 H - Realizar 3 ensaios de teatro por semana, criar texto e cenas de espetáculo teatral, coordenar produção, cenário, figurino, dirigir espetáculo teatral. Fazer relatório mensal das atividades realizadas. Elisa Band (1974) é performer, encenadora e escritora. Formada em Artes Cênicas pela Unicamp. Uma das fundadoras do grupo K, direção Renato Cohen. Desde 1998 participou de vários grupos e espetáculos de teatro e performance. 2007 a 2011: Co-diretora e dramaturgista da Cia Ueinzz. Espetáculo Finnegans Ueinzz (Sesc Paulista -2009, Baltic Circle International Theater Festival-Finlândia- 2009, Sesc Santos e Sesc Copacabana – 2010). 2010: participou do projeto Kafkamachine, colaboração do grupo Ueinzz (Brasil), Presque Ruines (França) e Mollecular Organization (Finlândia) que incluiu e a performance Kafka´s Amerika apresentada em Lisboa – Portugal e no Sesc Santos. 2012: criou e apresentou junto com Cássio Diniz Santiago, a performance O Duplo de Rossman (Bélgica). Em 2013 co-idealizadora do evento Fin Lá! Lá! Lá!, parceria do Sesc Pinheiros, Mam-SP e Kone Foundation (Finlândia), e criou com Karolina Kucia a performance Perfect Shipwreck Tour (Sesc Pinheiros). 2014/2015: coordenou o Grupo de Estudos e Criação em Performance (performances: 7 bilhoes e um, Sesc Pompeia, dentro do evento Multitudes/ Killing My Selfie, CCBB SP). 2014: criou e dirige Compêndio de Gavetas, Bactérias, Ursos e Corações (Sesc Ribeirão Preto, SP). 2015 publicou o livro Perecíveis, Editora Lamparina Luminosa. 2011-2015: Professora do curso de performance do MAM – SP. Desde 2011 é professora convidada da SP Escola de Teatro. 2015: residente da Akademie Schloss Solitude – Stuttgart – Alemanha no programa Arts, Science & Business. · Fernando Falci – Diretor Musical - 08H - Ministrar um ensaio de musicalização por semana, emitir relatórios e participar do espetáculo, caso seja solicitado. Pós-Graduado em Musicoterapia, Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas na área de Interfaces Tecnológicas e Processos Criativos, realizou pesquisa no Centre for Musical Research, Bath Spa University, Inglaterra e no Input Devices for Music Interaction Lab, McGill University, Canadá, Bacharel em Música Popular e em Ciências da Computação. É músico, professor de canto e diversos instrumentos musicais, dançarino e professor de danças vintage, artista audiovisual e ator. Por meio do ensino e do estudo das artes procura desenvolver os sentidos e a capacidade de pensar e agir de forma criativa e expressiva e assim trazer melhoras à qualidade de vida do indivíduo e de nosso coletivo social. Trabalhou neste sentido desde 2016 em diversas instituições na cidade de São Paulo: LadoB Musical, Escola Rockabilly, Estúdio de Treinamento Artístico, 1941 Danças e Cultura Vintage, Ser em Cena, Estúdio de Arte Multimodal, entre outras. · Nicholas Wahba – Diretor de Teatro Físico e Expressão Corporal/Danceability – 40H - Ministrar três ensaios de teatro atuando como diretor de teatro físico, auxiliar na criação de texto de espetáculo, montagem de cenas, e assistindo a direção teatral. Realizar 01 ensaio de Expressão Corporal/danceability por semana. Foi jogador de basquete e integrou a seleção brasileira infanto-juvenil de 1986 à 1988 com jogos no Canadá e Estados Unidos. Pós-graduado em educação lúdica. Hoje ator, mímico, clown, assistente de direção teatral, músico, relações públicas, professor e ex-afásico. Participou do grupo de teatro juvenil dirigido por Sergio Conventi e do grupo de teatro Atíria dirigido pelo diretor e pedagogo Helio Braga. Participou de workshops com diversos profissionais de renome no meio artístico. Teve aulas de canto com Nancy Miranda, aulas de educação musical e ritmo com Hermelino Neder, aulas de clown com Ramón Lemos (Escola Profissionalizante de Clown na Oficina Riso), aulas de clown com Marcio Ballas (Circo Galpão) e Cristiane Quito, aulas de teatro físico usando o clown com o maestro mexicano Sigfrido Aguillar Trinidad (Guanajuato/México), aulas de teatro físico usando a mímica com o maestro Luís Louis. Atuou em diversas montagens de espetáculos teatrais. Ministra palestras para profissionais da área da saúde e estudantes sobre afasia e o trabalho da Ser em Cena. Co-autoria na publicação do livro “Reconectar a mente: juntando o A, o B e o C” com Liliana Liviano Wahba. Colaboração para trabalhos de conclusão de curso, mestrados e doutorados. Fundador da Ser em Cena. Codireção dos espetáculos: A Odisseia da Espera, Silêncios Moléculas e Dinossauros, Do Outro Lado do Oceano, Acorda Alice, S.O.S. Planeta, Coisas da Cidade Grande, Linhas Cruzadas, Cadê o Tempo, etc. · Mária de Fátima Alves Monteiro – Neuropsicóloga – 08H - Avaliar atores que ingressarão nos ensaios e fazer acompanhamento dos atores ao longo das atividades propostas no projeto. Responsável pela aplicação, análise e relatório do questionário de desenvolvimento de atores na área de psicologia e de qualidade de vida. Graduada em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC) é especialista em Cinesiologia, Psicologia do Deficiente Físico e em Neuropsicologia. Mestre em Neurociências pelo Depto. de Psicobiologia da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), desenvolve projetos de pesquisa ligados à lesão cerebral adquirida no REAB - Centro Paulista de Neuropsicologia. Trabalhou como psicóloga no Centro de Reabilitação Lar Escola São Francisco. · Guilherme Zaramella – Fonoaudiólogo – 12 H - Avaliar os atores do projeto, se realmente são afásicos, indicar a melhor turma para frequentarem pois,os ensaios são divididos pelos graus de afasia para que o ator possa compreender melhor o conteúdo e se sentir igual aos seus colegas, aplicar exercícios de fonoaudiologia,, acompanhar os ensaios caso os alunos tenham dificuldades de realização dos exercícios. Responsável pela avaliação de desenvolvimento de fonoaudiologia e relatórios mensais de atividades realizadas. Graduado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP), ator formado pelo Instituto de Arte e Ciência (INDAC) e cursando mestrado na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP). Já estagiou em Posto de Saúde, na Clínica de Distúrbios da Comunicação e Fala (DERDIC) e na associação Ser em Cena, onde hoje é parte efetiva da equipe. Ainda hoje, atuando como fonoaudiólogo e preparador vocal em grupos teatrais. Desde Outubro de 2018 atua também na AACD. O proponente responsável pela coordenação geral do projeto com controle das atividades planejadas x realizadas e orçamento.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.