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A proposta refere-se à produção e itinerância de um espetáculo teatral infantil intitulado "Clarinha e o Lobo Bom", sob a direção de Alexandre Castelli. O projeto compreende um total de 16 apresentações distribuídas em três municípios distintos, acompanhadas por oficinas de arte educativa denominadas "Minhas Histórias", ministradas pela arte educadora Fernanda Pavan em cada um dos locais visitados.
Produto: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO TEATRAL INFANTIL Classificação Etária: Livre Dramaturgia O espetáculo inspirado no clássico “Chapeuzinho Vermelho” traz uma abordagem única ao apresentar Lobonildo, um lobo que não queria ser mau. Ele é pressionado pela sociedade em que vive a exercitar sua maldade, o que o leva a uma série de tentativas frustradas de ser malvado. A peça começa com o julgamento da Comunidade dos Vilões, que pretende expulsá-lo por ser considerado um fracasso como vilão. Para evitar a expulsão e a vergonha que isso traria à sua tradicional família Mau, Lobonildo precisa roubar os bolinhos de cenoura de uma senhorinha, que acaba sendo a avó de Clarinha. Para conseguir o endereço da avó, Lobonildo precisa enganar a garotinha, mas ele não esperava a doçura e a facilidade de Clarinha em aceitá-lo, sempre que ele aparecia com um disfarce diferente, sem julgá-lo ou criticá-lo. Lobonildo tenta enganar Clarinha se disfarçando de grandes cientistas, como Leonardo da Vinci, Galileu Galilei e Marie Curie. Em meio a seus disfarces, Lobonildo levanta temas científicos relevantes para o conhecimento das crianças. Ele aborda assuntos como a invenção da máquina voadora por Leonardo da Vinci, as descobertas de Galileu Galilei sobre o sistema solar e a importância da radiação e dos elementos químicos descobertos por Marie Curie. Enquanto Lobonildo se disfarça de grandes cientistas, ele também passa por uma jornada de auto aceitação e amor próprio. Ele aprende a respeitar a si mesmo e a não ceder à pressão da sociedade em que vive para ser algo que não é. Através da gentileza de Clarinha, ele descobre que não precisa ser mau para ser aceito e que é possível ser amado e respeitado pelo que ele é. Essa peça é uma forma divertida e educativa de ensinar às crianças sobre ciência e valores importantes, como a auto aceitação e o respeito às diferenças. Proposta de Encenação - Visão da direção A proposta de encenação é baseada no trabalho de corpo dos atores, de forma a gerar dinamismo na comunicação entre plateia e atores. O diretor Alexandre Castelli propõe um trabalho elaborado porém com a precisão certa para que pareça simples. Ele faz essa composição por meio de partituras corporais enérgicas, dinâmicas e bem marcadas e pouco uso de acessórios cênicos, a fim de deixar a cena o mais limpa possível. Dessa forma, a direção conversa com o conceito de figurino e cenografia: Uma vez que a cenografia será simples porém visualmente impactante, a marcação cênica deve ser elaborada, com coreografias físicas que colaborem com a visualidade da cena porém, na visão da platéia, estará tão simples quanto a cenografia e juntas vão compor um aspecto visual riquíssimo e interessante para o público. Uma marcação elaborada, limpa e dinâmica ajudará a compor o texto, trazer comicidade e seriedade quando necessário e trará o encantamento que o espetáculo pede. É assim que o diretor Alexandre Castelli, brechtiano nato, compõe suas partituras de modo a colaborar com a linguagem do Teatro Infantil, pois apenas com as ações físicas propostas é possível prender a atenção das crianças por mais tempo e também do público em geral. Sobre os figurinos e a CenografiaO espetáculo é composto por um cenário simples e poucos acessórios cênicos, com o intuito de facilitar sua circulação e torná-lo acessível a qualquer ambiente que precisar ser apresentado, seja em praças públicas, pátios escolares ou teatros. o cenário é composto por uma estrutura de alumínio resistente ao vento e de fácil montagem e desmontagem e preso a ela há um tecido sublimado com imagem de uma linda floresta. Sobre os acessórios cênicos, Lobonildo usará uma mala dourada de mão, modelo antigo, e de dentro dela vai tirar seus disfarces. Os figurinos serão criados pelo figurinista Nour Koeder, formado pela universidade internacional ESMOD GRUPO. O intuito é que sejam peças únicas e conforme a história for acontecendo os atores utilizem acessórios lúdicos sobrepostos a fim de colaborar com a contação. Cores primárias e quentes serão utilizadas, tecidos que se sobrepõem para tornar o figurino composto e presente, de forma a compensar a simplicidade cenográfica em peças de vestimenta chamativas e interessantes, colaborando para a composição cênica. Clarinha: Baseado na clássica vestimenta de Chapeuzinho Vermelho, Clarinha deverá usar um vestido azul com bolinhas brancas e uma capa com capuz vermelho. A capa de Clarinha deve ser feita com tecido chamativo e lúdico, conversando com o cenário. Quando Clarinha se tornar a vovozinha, vai tirar a capa e colocar um chapéu com uma peruquinha branca que estará encaixada dentro e um vestido florido com velcro, assim, está pronta a vovozinha. A troca de roupa acontecerá em cena, por isso os figurinos de sobreposição devem ser simples. No início do texto, a atriz deverá interpretar a Bruxa. Para isso usará uma capa preta que cobrirá todo o vestido, um chapéu pontudo (clássico de bruxa) e um nariz artificial. Lobonildo: Diferente de Clarinha, o figurino de Lobonildo será muito colorido e chamativo, de forma que, sempre que ele colocar uma peça de sobreposição, ainda será possível identificá-lo. Usará camisa de manga comprida, uma calça e um colete. todos os tecidos e cores de composição serão escolhidos pelo figurinista para causar impressão de textura e assim colaborar para a plasticidade do espetáculo. A cabeça do lobo será formada por uma estrutura de espuma e um chapéu marcante, que ele tentará esconder mas não conseguirá. Proposta de oficina “Minhas Histórias” - Sinopse: Será oferecido de forma gratuita uma Oficina de Teatro com tema: Produção de Histórias, mediada pela Professora e Arte-Educadora Fernanda Pavan, para adolescentes de 12 a 18 anos em uma organização não governamental de voluntários que atuam na assistência das crianças/adolescentes. Essa contrapartida social tem o intuito de desenvolver a criatividade e a imaginação, e despertar o interesse pelo teatro e pela contação de histórias. Os participantes da oficina serão responsáveis por produzir uma história que será contada durante o espetáculo, logo, o espetáculo só poderá existir se a oficina for realizada. Dessa forma, a proposta é manifestar o entrelaçamento dos dois pilares do teatro: fazer e assistir teatro (espectador/leitor e ator/autor), que participam ativamente da obra artística.
OBJETIVOS GERAIS O propósito do projeto consiste em conceber e difundir o espetáculo infantil intitulado "Clarinha e o Lobo Bom" como meio para fomentar a reflexão acerca da coexistência pacífica entre indivíduos distintos, além de questionar concepções pré-concebidas a respeito desse tema. A partir de uma releitura da fábula "O Lobo Mau" de Esopo, pretende-se transmitir às crianças uma mensagem sobre a importância do respeito e da tolerância mútua. Ademais, almeja-se propiciar à comunidade a oportunidade de apreciar a arte cênica, especialmente por meio da atuação de um grupo formado no interior do estado de São Paulo, favorecendo a capacitação e a formação de novos profissionais e técnicos na área artística. O projeto busca na sua execução o alcance das seguintes artigos e incisos do Decreto 10.755, de 2021 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I _ valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II _ estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII _ desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Espetáculo Teatral 6 (seis) apresentações realizadas gratuitamente em escolas públicas na cidade de Jundiaí-SP, sendo todas elas com tradução simultânea em LIBRAS e 2 (duas) delas com AUDIODESCRIÇÃO. 6 (seis) apresentações realizadas gratuitamente em escolas públicas na cidade de Campinas-SP, com tradução simultânea em LIBRAS e 2 (duas) delas com AUDIODESCRIÇÃO. 4 (quatro)apresentações realizadas gratuitamente em escolas públicas na cidade de Sumaré-SP, com tradução simultânea em LIBRAS e 1 (UMA) delas com AUDIODESCRIÇÃO. Oficina Cultural - Artes Cênicas 1- Realizar 3 oficinas de contação de histórias, "Minhas Histórias", ministradas pelas arte pedagoga Fernanda Pavan, para alunos de escolas públicas nas cidades de Campinas-SP, Jundiaí-SP e Sumaré-SP, com duração de 2h cada.
O Projeto tem como objetivo a difusão das artes cênicas como desenvolvimento do lúdico na educação infantil. Através da releitura de uma fábula, trazer a necessidade de conhecimento dos clássicos e busca das formas escritas nos livros. Permite também aos participantes a fruição das artes cênicas, desta forma o projeto pode alcançar o público carente de manifestações culturais, e também ampliar a visão das ações realizadas através da lei de incentivo à cultura Os ingressos serão distribuídos para alunos de escolas públicas das cidades visitadas e parte será reservada para membros da comunidade que tiverem interesse. Nesse sentido, a execução do contribui para a ampliação do conhecimento das artes aproximando a população das diversas linguagens e sua valorização através do espelhamento nas apresentações. O projeto estabelece uma maneira de levar arte até a população, ampliando sua abrangência e acessibilidade, inclusive de pequenos produtores de teatro fora dos grandes eixos produtores. Somado a isso, dentro da legislação o projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Este campo também é destinado a marcação dos incisos e as respectivas alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91 para cada produto cultural cadastrado no Plano de Distribuição e suas ações culturais quando em um mesmo produto: Somado a esta argumentação, o projeto contempla os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 se enquadrando em : § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso- Todas as apresentações serão gratuitas e abertas, mediante capacidade de público do local. § 2o É vedada a concessão de incentivo a obras, produtos, eventos ou outros decorrentes, destinados ou circunscritos a coleções particulares ou circuitos privados que estabeleçam limitações de acesso _ Não Há limitação de acesso ou restrição de participação das comunidades. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. _ Os vídeos apresentados serão legendados. Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; Que será realizado por meio da oficina oferecida gratuitamente à população. II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
Necessidades Técnicas Para a realização do espetáculo é necessário acesso à energia elétrica, para que a equipe de produção consiga conectar a caixa de som e, se necessário, os microfones. Além disso, um espaço amplo onde caiba o cenário proposto e o público.
Espetáculo Teatral “Clarinha e o Lobo Bom” Público Recomendado: Infantil -4 à 12 anos Classificação: Livre Tempo de duração previsto: 45 minutos Local: Escolas públicas das cidades de Jundiaí, Campinas e Sumaré. Número de Atores: 2 atores Oficina Cultural “Minhas Histórias” Público: de 12 a 18 anos Tempo de duração previsto - 120 minutos Número de Oficineiro - 2, sendo uma condutora e uma auxiliar. Número de vagas: 30 Recursos Técnicos - Sala ampla, aparelho de som, adereços.
Espetáculo teatral (produto principal) Acessibilidade física: - As apresentações serão realizadas em escolas da rede pública que possuam todas as condições necessárias para a recepção de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. *As medidas de acessibilidade para deficiência física e mobilidade reduzida serão oferecidas pela própria estrutura das escolas em que as apresentações serão realizadas. Dessa forma, não há previsão de recursos financeiros. Acessibilidade ao conteúdo: - Todas as apresentações previstas (16) serão realizadas com tradução simultânea em LIBRAS, possibilitando que pessoas com limitações auditivas acompanhem o espetáculo. *Tradutor (LIBRAS) - serviço - R$ 450,00 (item presente no orçamento de produção/execução de todas as cidades). - Das apresentações em questão, oito (8) delas contarão com equipamento de AUDIODESCRIÇÃO, possibilitando que pessoas com limitações visuais acompanhem o espetáculo. *Serviço de audiodescrição - serviço - Valor unitário R$ 700,00 (item presente no orçamento de produção/execução de todas as cidades) - O espetáculo abrange pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos pois o seu conteúdo é acessível. A fábula é simples e o cenário e figurino possibilitam grande desfrute visual. Por esses motivos, a fruição do espetáculo para essas pessoas é possível - seja pela fábula ou pela visualidade. *As medidas de acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças serão oferecidas pela própria estrutura da peça. Dessa forma, não há previsão de recursos financeiros por parte do proponente. -O projeto é de caráter INTEIRAMENTE GRATUITO, de acesso irrestrito e a seleção dos espaços de realização, obedece a critérios que privilegiam locais públicos com farta capacidade de acomodação. Oficinas Culturais Acessibilidade Física: Os locais onde ocorrerão as apresentações, vão contar com rampas de acesso, e toda a segurança conforme normas técnicas. Por se tratar de lugares públicos, os mesmos já apresentam condições mínimas de acessibilidade.
Todas as dezesseis (16) apresentações e as oficinas culturais serão disponibilizadas gratuitamente ao público. A proponente compromete-se a escolher locais periféricos das cidades selecionadas, de modo tornar a cultura acessível às pessoas com dificuldade de locomoção e poucos recursos econômicos, promovendo assim o acesso a fruição de serviços culturais às comunidades periféricas das cidades visitadas. Além de serem periféricos, os locais escolhidos para realização das apresentações deverão acolher uma grande quantidade de pessoas, fazendo com que o projeto alcance uma parte abrangente da população. A previsão almejada é de 300 pessoas por apresentação e 30 pessoas por oficina, totalizando 4.890 pessoas contempladas pelo projeto Recursos de acessibilidade para pessoas com limitações visuais e auditivas também serão providenciados pela proponente. O Projeto adotará as seguintes medidas previstas no art. 24 da IN nº 01/2022 : III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. O Projeto adotará as seguintes medidas previstas no Art. 28. : I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); - Na verdade, será doado 100% para a população, visto que a entrada é gratuita. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).
FICHA TÉCNICA: (PROPONENTE)LETICIA ADILA - COORDENADORA DO PROJETO /RESPONSÁVEL TÉCNICO-FINANCEIRA/ PRODUTORA ARTÍSTICA LUCAS RODRIGUES - ATOR ALEXANDRE CASTELLI - DIRETOR FERNANDA PAVAN - ATRIZ, RESPONSÁVEL PELAS OFICINAS LAÍS OLIVEIRA - PRODUTORA EXECUTIVA MATEUS NACIBEN - TÉCNICO DE SOM NOUR KOEDER - FIGURINISTA E COSTUREIRO CURRÍCULOS: LETÍCIA ADILA - COORDENADORA DO PROJETO /RESPONSÁVEL TÉCNICO-FINANCEIRA/ PRODUTORA ARTÍSTICA DRT: 0047636/SP Letícia Adila começou seus estudos em teatro aos 7 anos de idade, na companhia Teatro Popular de Comédia (TPC), em Ribeirão preto, completando desde então 19 anos de experiência como atriz, considerando cursos livres, trabalhos em companhias semiprofissionais e projetos culturais de leis de incentivo à cultura. Atualmente, está cursando o sexto semestre de Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Além disso, possui uma vasta experiência com produção de eventos e espetáculos infantis, sendo fundadora da Ádila Produções que atende Campinas e região desde 2016. A empresa hoje conta com vários artistas campineiros como colaboradores e uma lista de clientes e parceiros relevantes, como a prefeitura da cidade de Louveira-SP, onde produziu em parceria os eventos “Celebre a Vida - Viva o Natal que Louveira Merece - 2021”, “Sorria, Você está no Natal e Louveira - 2022”, e o espetáculo de Páscoa “Super Easter Map”, o qual foi apresentados em todas as escolas municipais da cidade, além de pequenas interações pontuais no dias das crianças e volta às aulas. Além de Louveira, a Adila Produções acaba de firmar uma parceria com a prefeitura de Vinhedo-SP, com a qual produziu o espetáculo “O Mapa dos Brinquedos” e realizou vários eventos pontuais no Natal de 2022. Como produtora, Letícia também organizou a mostra de teatro “Princípios da ação cênica" e produziu o espetáculo “Coceira Crônica”, do grupo Que Absurdo, ambos pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e orientados pelo professor doutor Matteo Bonfito. Recentemente, participou do programa “Transformações”, com o grupo Os Geraldos, onde teve a oportunidade de aprender mais sobre gestão cultural. FERNANDA PAVAN - ATRIZ, RESPONSÁVEL PELAS OFICINAS DRT:0046256/SP Fernanda começou seus estudos na Sociedade Cultural de Teatro Sotac e na Troupe Trotte, desenvolvendo projetos culturais pelas leis de incentivo à cultura. Estudou interpretação para TV e Cinema na Escola de Atores Wolf Maya e com o diretor Fernando Leal. É aluna especial do PPGAC-ECA-USP e Graduada e Licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, com duas menções honrosas, Anhembi Honors, compondo a Dean Ì?s List. Como Arte-Educadora, realizou “Avenida Inclusão: Uma Experiência de Jogos Teatrais em Espaço Remoto com Alunos com SD” e um Plano de Ensino para a rede pública de ensino do Estado de São Paulo. Orientada pela Dra. Deolinda Vilhena, estagiou no projeto de Extensão do PPGAC - UFBA no Seminário "A Cadeia Produtiva do Espetáculo Teatral Contada e Cantada Por Quem o Faz" e no Seminário Internacional “Sob A Luz do Soleil” em parceria com a UFBA, UFRJ, UNIRIO e Cesgranrio. Foi voluntária no projeto de Extensão "Arte e Ciência na Escola" do IFSP. Principais trabalhos realizados: “Orfeu da Conceição” (2013) dirigido por Marcos Tadeu; “O Reino de Kalahan” (2015 e 2016) por Hugo Vidal; “Macbeth” e “Hamlet” (2019 e 2020) com adaptação e direção de Eliete Cigaarini; "Quando as Máquinas Param" e "Da Resistência" (2018) com direção de Renata Zhaneta; "As Bruxas de Salém" (2019) com direção de Gustavo Curado; "Tragédias" (2019) com direção de Déborah Serretiello; "A Sala dos Professores” (2021) dirigida por Marcelo Braga; Filme audiovisual “O Canto do Cisne” no festival “Entre Solos” (2020); Filme documentário “O Silêncio que Grita” (2019) pelo espaço comunitário Quixote; Auxiliar de Produção no projeto "Bella Cenci" (2021) com duas indicações para o Prêmio Braskem de Teatro; Criação do projeto “O Segredo do Mapa dos Presentes” (2022) para o Edital Arte nas Ruas - Vinhedo; entre outros. ALEXANDRE CASTELLI – Diretor DRT: 19.611 GDAR 00304520-411 Alexandre Castelli é graduado em história e formado desde 1998 no Curso de Formação de Atores do Conservatório Carlos Gomes – Campinas, SP. Iniciou sua carreira na companhia de teatro campineira Cia Santa, em 1994, na qual trabalhou como ator até completar sua formação e fundar sua própria companhia teatral em 1999. Em sua companhia, iniciou sua experiência como diretor e produtor teatral, produzindo e dirigindo espetáculos focados na área de saúde e segurança no trabalho. Após encerrar suas atividades como produtor, em 2003, Castelli se dedicou 100% à carreira de diretor, tendo em seu currículo desde então mais de 40 espetáculos produzidos pela cidade de Campinas e região, tais como “Quasímodo”, “O urso Tchékov”, “A cantora careca”, “Quixote de la Mancha” e “A noiva Cadaver”. Atualmente é diretor teatral das escolas de artes Mansano e Karen Righetto, ambas em Campinas, das companhias Ádila Produções (Campinas-SP) e Lumax Produções (Valinhos-SP) além de trabalhar como diretor e professor teatral no Instituto SER – Senso de Educação Reintegrada, onde desenvolve desde 2009 espetáculos com jovens e crianças com espectro autista. LUCAS RODRIGUES - Ator DRT 0054503/SP Lucas Rodrigues iniciou sua carreira em 2016, com a companhia Espelho da Arte, na cidade de Vinhedo, na qual fez aulas de teatro até 2018 e protagonizou espetáculos como “Canto terra, canto Sertão”, “Despertar da primavera”, “Morte e Vida Severina”, “Santo do Pau Oco”, “Senhora Dona dos Contos” e “Sonho de uma noite de Verão”. Em 2018, ingressou no curso superior de Artes Cênicas da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) no qual se debruçou nos estudos do fazer teatral e presenciou diversos workshops e palestras além das aulas, como destaque para a palestra “Comportamento do ator, papéis e posturas” com Cacá Carvalho e “Laboratória de crítica teatral” com Amilton Azevedo, se formou no ano de 2021. Em 2020, enquanto cursava a faculdade, iniciou sua carreira profissional com os espetáculos “Tarzan”, produzido pelo Estúdio de Artes Mansano (Campinas-SP) e dirigido por Alexandre Castelli e desde então ingressou em diversas companhias teatrais pela região de Campinas, trabalhando por meio de leis de incentivo com foco em teatro infantil e infanto-juvenil, como Lumax Produções (Valinhos-SP), na qual foi dirigido por Carla Fioroni, Ciência Divertida - Brasil(Vinhedo-SP), Cia Espaço D (Valinhos-SP), Ádila Produções (Campinas-SP) e Dois Produções (Campinas-SP). LAÍS OLIVEIRA – Produtora Executiva Laís Oliveira iniciou sua carreira como produtora de eventos em 2013, na empresa de animação infantil Imagem&Ação (Campinas-SP), na qual era responsável por coordenar as atrações artísticas que aconteciam nos eventos, estabelecendo o contato entre contratante e elenco e coordenando toda a equipe artística. Em 2017 iniciou seu trabalho como produtora artística e executiva na Loki Produções (Campinas-SP) e teve suas primeiras experiências com produção de espetáculos teatrais. Como produtora artística, foi responsável pela gestão de figurinos e materiais cênicos, organizando-os para as viagens da companhia e fazendo reparos quando necessário; pela coordenação da equipe artísticas nas temporadas, organização e alimentação da equipe durante o período de ensaios e muitas vezes colaborou com a sonoplastia e contrarregragem dos espetáculos. Como produtora executiva organizava as datas dos espetáculos, participando de reuniões com teatros e shoppings da região de Campinas-SP, tratava de questões administrativas e também financeiras. Atendiam clientes como shoppings, hotéis e prefeituras da região de Campinas. Participou ainda como produtora artística e executiva na Campanha de Popularização do Teatro, organizada pela prefeitura de Campinas, nos anos de 2017 e 2018 com diversos espetáculos infantis. Em 2021 inicia seus trabalhos na Adila Produções, onde está atualmente, também como produtora artística e executiva. Nos anos de 2021 e 2022 realizou grandes produções artísticas junto a prefeitura de Louveira-SP, como por exemplo “Celebre a vida, viva o natal que Louveira merece - 2021” e “Sorria, você está no Natal de Louveira - 2021”, nos qual coordenou e produziu um espetáculo com 20 bailarinos apresentado durante um mês em diferentes pontos da cidade e também o espetáculo de Páscoa “Super Easter Map”, o qual foi apresentados em todas as escolas municipais da cidade. NOUR KOEDER - Figurinista e Costureiro Estilista e figurinista de origem Síria, formado pela universidade internacional ESMOD GRUPO em 2011, uma das escolas de moda mais prestigiadas do mundo, Nour Koeder trabalhou como costureiro em seu país até interromper suas atividades e iniciar sua vida profissional no Brasil. Em 2016, o trabalho como figurinista se concretiza através da intensa parceria com Gabriel Villela, um dos maiores diretores da cena contemporânea, ao lado de quem executou os figurinos dos espetáculos “Peer Gynt” (2016) de Henrik Ibsen, espetáculo premiado com ocupação do SESI Paulista, “Boca de Ouro” (2017) de Nelson Rodrigues com Malvino Salvador, indicado ao Prêmio Shell com alta circulação nacional e o premiadíssimo “Estado de Sítio” (2018), de Albert Camus. Como figurinista também assina as produções “Rasto Atrás” (2018), de Jorge Andrade com direção de Dagoberto Feliz e “Caixa de Memórias” (2018), de José Eduardo Vendramini com direção de Márcio Aurélio. Atualmente cursa o sexto semestre do curso superior de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP),no qual participa de atividades extra-curriculares produzindo figurinos para diversos grupos de alunos independentes, como por exemplo o Coletivo Janela de Incêndio e o grupo Vaca Amarela, ambos formados por estudantes da universidade e orientados pelo professor doutor Matteo Bonfito. MATEUS NACIBEN - Técnico de som Mateus Naciben começou sua carreira na cidade de Campinas no ano de 2018, como guitarrista solo e cantor da Banda Diamenos, que segue até os dias atuais. Com a banda, foram realizados diversos shows em bares, festivais, eventos corporativos, eventos privados, clubes, associações desportivas e projetos culturais. Entre eles se destacam as apresentações na feira Arte na Praça (prefeitura de Valinhos), Clube Atlético Valinhense (CAV/Valinhos), Brettos Bar Cambuí (Campinas), Bad Bone Steak House (Campinas), Pururucas Bar (Vinhedo), Festa de São Joaquim (Joaquim Egídio/Campinas), Spazio Shopping (Campinas) e Again Bar (Paulínia). Além disso, participou das edições de 2018, 2019 e 2021 do festival Rock na Montanha em Munhoz – MG, como guitarrista e vocalista da banda Gulliver. Como produtor musical trabalhou nos espetáculos “O segredo do mapa dos presentes” em 2022 e “Enganos” em 2021, no qual participou como músico realizando a sonoplastia ao vivo, ambos pelo edital “Arte nas Ruas” da prefeitura de Vinhedo-SP. Também produziu e gravou a sonoplastia da produção audiovisual “Frenesi” por Fernanda Pavan, que participou do festival Rebanho de Condenados do diretor Fernando Leal. Desde o ano de 2018 até o momento também trabalha como técnico de som e produtor musical da empresa de produções artísticas Adila Produções, onde é responsável pela instalação e equalização de sistemas de som e microfones para espetáculos artísticos.
PROJETO ARQUIVADO.