CULTURA QUE DÁ VOLTAS

O projeto CULTURA QUE DÁ VOLTAS é composto de uma circulação nacional de espetáculo de artes cênicas. Serão realizadas ações de democratização de acesso e acessibilidade cultural.

CINDERELLAGepeto ProduçõesO espetáculo é baseado no conto do livro original dos Irmãos Grimm e tem adaptação de Billy Bond e Lilio Alonso. As crianças acreditam no que dizemos a elas, têm completa fé em nós, acreditam em fadas, bruxas, príncipes, princesas e por isso, eu lhes peço um pouco dessa inocência infantil para contarmos esta história. Era uma vez...Cinderella era filha de um comerciante rico. Depois que seu pai morreu, sua madrasta tomou conta da casa que era de Cinderella. Então, ela passou a viver com sua madrasta malvada, junto de suas duas filhas que tinham inveja de sua beleza. Cinderella tinha de fazer todos os serviços domésticos e ainda era alvo de deboches e malvadezas.Um belo dia é anunciado que o Rei realizará um baile para que o príncipe escolha sua esposa dentre todas as moças do reino. No convite, distribuído a todos os cidadãos, havia o aviso de que todas as moças deveriam comparecer ao baile promovido pelo Rei. A madrasta de Cinderella sabia que ela era a mais bonita da região e disse que ela não poderia ir porque não tinha um vestido apropriado para a ocasião. Cinderella então costurou um vestido com a ajuda de seus amigos da floresta: passarinhos, ratinhos e esquilos a ajudaram a fazer um vestido de retalhos muito bonito. Porém, a madrasta não queria que Cinderella comparecesse ao baile de forma alguma, pois sua beleza impediria que o príncipe se interessasse por suas duas filhas.Sendo assim, ela e as filhas rasgaram o vestido, dizendo que não tinham autorizado Cinderella a usar os retalhos que estavam no lixo. Fizeram isso de última hora, para impedir que a moça tivesse tempo para costurar outro. Muito triste, Cinderella foi para seu quarto no sótão e ficou à janela, olhando para o Castelo na colina. Chorou, chorou e rezou muito. De suas orações e lágrimas, surgiu sua fada-madrinha que confortou a moça e usou de sua mágica para criar um lindo vestido. Também surgiu uma linda carruagem. Porém, antes de sua afilhada sair, a fada-madrinha lhe deu um aviso: a moça deveria chegar antes da meia-noite ou toda a mágica iria se desfazer aos olhos de todos.Cinderella chegou à festa como uma princesa. Estava tão bonita que não foi reconhecida, a não ser pela madrasta, que passou a noite inteira dizendo para as filhas que achava que conhecia a moça de algum lugar, mas não conseguia dizer de onde. O príncipe, tão logo a viu a convidou para dançar. Cinderella e o príncipe dançaram a noite inteira. Conversaram e riram como duas almas gêmeas e logo perceberam que foram feitos um para o outro.Acontece que a fada-madrinha tinha avisado que toda a magia só duraria até a meia-noite. Quando o relógio badalou as doze batidas e um minuto, Cinderella teve de sair correndo. Foi quando deixou um dos seus sapatinhos de cristal na escadaria. O príncipe, muito preocupado por não saber o nome da moça ou como reencontrá-la, pegou o pequeno sapatinho e saiu em sua busca pelo reino e em outras cidades.Muitas moças disseram ser a dona do sapatinho, mas o pé de nenhuma delas se encaixava. Quando o príncipe bateu à porta da casa de Cinderella, a madrasta trancou a moça no sótão e deixou apenas que suas duas filhas experimentassem o sapatinho. Apesar das feiosas se esforçarem, nada do sapatinho de cristal servir. Foi quando um ajudante do príncipe viu que havia uma moça na janela do sótão da casa.Sob as ordens do príncipe, a madrasta teve de deixar Cinderella descer. A moça então experimentou o sapatinho, mas antes mesmo que ele servisse em seus pés, o príncipe já tinha dentro do seu coração a certeza de que havia reencontrado o amor de sua vida. Cinderella e o príncipe se casaram em uma linda cerimônia e foram felizes para sempre. Números do espetáculo:O musical tem os diálogos e as músicas cantadas em português, muitos efeitos especiais e de iluminação, gelo seco, telões em 3D, levitações, ilusionismo e cheiros. Todos os recursos são utilizados para que a plateia tenha a sensação de fazer parte do musical. A produção conta com 32 profissionais. O espetáculo tem cinco trocas de cenários, 28 toneladas de equipamentos e efeitos visuais deslumbrantes.Duração: 90 minutos.Classificação indicativa: Livre.HENRY & KLAUSS - ILLUSION SHOWHenry & Klauss, os maiores ilusionistas da América Latina, são conhecidos por suas performances que misturam ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração, números que desafiam a lógica.Desta vez, com shows recheados de música, dança, e claro: ilusionismo. Renomados mundialmente, os mestres da mágica estão prontos para mostrar ao público a habilidade única de surpreender e encantar.Com uma trajetória consagrada em diversos países, Henry & Klauss são amplamente reconhecidos por suas inovações no ilusionismo. Para esta temporada, eles prepararam uma performance ainda mais surpreendente, com números inéditos e trilha sonora 100% original que acompanha o espetáculo, criando uma imersão total para o público.Se prepare para viver o impossível! ?Illusion Show? é o maior show de ilusionismo da América Latina, com números que desafiam a lógica e a realidade. Levitação, teletransporte, escapismo de tirar o fôlego e efeitos visuais de última geração são apenas o começo dessa experiência mágica. Henry & Klauss, os ilusionistas mais premiados da atualidade, apresentam um espetáculo grandioso e repleto de surpresas! Uma experiência única, misteriosa e inesquecível, perfeita para toda a família. Está pronto para encarar??Illusion Show - Uma jornada Mágica? trata-se de um espetáculo musical estrelado pelos atores e ilusionistas Henry e Klauss, e tem como tema central a história da mágica na humanidade.A história começa quando duas crianças (Henry e Klauss) encontram um livro de mágica que os transporta para uma incrível jornada no mundo da mágica. A aventura da dupla começa no antigo Egito, onde descobrem as primeiras mágicas realizadas, passando pela Era Medieval, com as mágicas de rua, onde cartas e objetos do dia-a-dia eram utilizados pelos mágicos de rua.Passando pela França, eles conhecem o Robert Houdin, considerado o ?pai da mágica moderna?, que foi o responsável por tirar a mágica das ruas e levar os espetáculos de mágica pros grandes cabarés europeus. A partir desse momento a mágica se torna conhecida na Europa e passa a viajar o mundo inteiro, período este que ficou conhecido como ?Era do Ouro da Mágica? (ocorreu entre 1.800 a 1.900). Foi o período em que aconteceram as grandes turnês de mágica por todo o continente sulamericano, Europa, África e Estados Unidos.Após esse período, a mágica finalmente chega à TV norte-americana com os grandes escapes de Houdini nos Estados Unidos, dando início à era da mágica na televisão, com os grandes escapes e os grandes números nas ruas de Nova York. E a jornada dos meninos Henry e Klauss chega aos tempos atuais, quando a mágica então torna-se mundialmente conhecida, aliada a muita tecnologia.Duração: 90 minutos.Classificação indicativa: Livre.

Objetivo geralO projeto CULTURA QUE DÁ VOLTAS pretende promover a circulação de espetáculo de artes cênicas, voltado para toda família, com o intuito de ampliar o acesso a produto cultural de qualidade e excelência técnica em diferentes regiões do país.Objetivos específicosProduto Espetáculos de Artes Cênicas: - No total, serão realizadas 28 apresentações em 6 cidades, sendo 6 no Rio de Janeiro, 5 em Fortaleza, 4 em Salvador, 4 em Recife, 7 em São Paulo e 2 em Curitiba;- Em todas as cidades, haverá 1 apresentação de cada conteúdo com Libras e Audiodescrição;- Como ampliação de acesso será realizada a ação Carona Acessível, em que 10 pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e/ou idosas irão receber transporte até o evento.Produto Contrapartida Social: - Será realizada apresentação de espetáculo de artes cênicas de grupo local para 500 estudantes de escolas públicas;- Serão oferecidos os recursos de audiodescrição e Libras, promovendo acessibilidade de conteúdo. Além disso o projeto pretende colaborar para:- Oferecer valor de ingresso atrativo ao público através do subsídio do Incentivo Fiscal;- Gerar emprego e renda para artistas e toda a cadeia de produção artística e de eventos, de forma direta e indireta;- Atrair o interesse de patrocinadores, direcionando receita para um dos setores mais afetados pela desaceleração da economia causado pela pandemia, através de incentivos fiscais.

O projeto CULTURA QUE DÁ VOLTAS vai realizar a circulação de uma produção teatral de excelente qualidade artística em diferentes regiões do país, visando à promoção e ampliação do acesso à cultura e ao entretenimento. Trata-se de uma produção teatral para todas as idades, ao apresentar um clássico universal das histórias infantis. Os personagens clássicos infantis sempre encantaram a todos e, muitas vezes, são um elo afetivo com pessoas queridas ou elementos que povoam e sustentam o imaginário infantil, ou ainda as boas memórias de um adulto. Na maioria das vezes, realizar a circulação com produções teatrais em um país com dimensões continentais se torna algo inviável, pelos custos de logística que acarretam. No entanto é de extrema importância para os artistas e população de diversos Estados essa troca de experiências. Como muito da produção e dos patrocinadores se concentram no Centro-Oeste do País, é muito relevante o incentivo da Lei Rouanet para fazer com que as diversas produções de artes cênicas possam fruir, colaborando com o direito à cultura de todos os cidadãos. A arte amplia os horizontes individuais e promove o encontro entre as pessoas, instiga a comunicação, o desenvolvimento e o intercâmbio de ideias. Quanto mais cedo o contato com as manifestações artísticas, mais oportunidades o indivíduo terá de desenvolver sua sensibilidade perante o mundo e apurar seu senso crítico. São experiências que possibilitam crescimento e/ou transformação social. E quando o acesso é ampliado a diversos tipos de público, com suas especificidades, a arte estimula o diálogo e propicia a inclusão, o respeito e a convivência. A experiência de rever uma fábula genialmente contextualizada com recursos de alta tecnologia é envolvente e emocionante, além de tornar a experiência de ir ao teatro um estímulo para as futuras gerações. A produção irá enriquecer a programação teatral da cidade, estimular o turismo, atraindo o público para os espaços culturais e promovendo a formação de plateia. O espetáculo pretende encantar o público ao levar ao palco o mundo de fantasia com efeitos especiais em 4D que levam os espectadores ao realismo através de uma produção que conta com projeções em 3D e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, com movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. Por que a Lei Para atrair ainda mais o interesse e possibilitar o acesso do público de diferentes Estados aos espetáculos teatrais, recorremos à Lei de Incentivo, entendendo que ela viabiliza cota de ingressos a preços populares e a promoção de ações que ampliem o alcance de público como pessoas com deficiência auditiva e visual, por meio de sessões acessíveis através da interpretação em Libras e audiodescrição. Iniciativas que acreditamos serem de suma importância para o desenvolvimento cultural e social tanto do indivíduo quanto da sociedade. Devido à estrutura e dimensões dos espaços em que acontecerão as apresentações, ao alto custo de logística para realizar uma circulação de um espetáculo com tamanha equipe artística, à alta qualidade da produção e renome do espetáculo - critérios para seleção - os valores de ingressos mais acessíveis e demais ações de democratização de acesso a serem oferecidos à população só se tornam viáveis com o apoio desta Lei de Incentivo à Cultura, pois sem este mecanismo, as despesas iriam onerar os valores dos ingressos, tornando-os pouco atrativos para realizar a formação de plateia pretendida. Desta forma, submetemos este projeto para apreciação para que tais ações possam ser viabilizadas com incentivo do Ministério da Cultura e apoio da iniciativa privada. Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estas, atendendo as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Não se aplica.

CINDERELLAClassificação: LivreDuração: 90 minutosHENRY & KLAUSS - ILLUSION SHOWClassificação: LivreDuração: 90 minutos

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: Os teatros que receberão o espetáculo oferecem toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia, banheiros e demais serviços oferecidos ao público. Acessibilidade para deficientes visuais: será oferecido recurso de audiodescrição em todos os conteúdos do projeto, sendo 1 sessão acessível em cada cidade. A equipe de acessibilidade contratada conta com monitores que realizam todo atendimento especializado às necessidades pessoais de cada indivíduo que precise de recurso ou assistência para a acessibilidade plena. Os mesmos realizam desde a recepção quanto acompanhamento ao transporte, havendo solicitação.Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em Libras em todos os conteúdos do projeto, sendo 1 sessão acessível em cada cidade. A equipe contratada realiza a assistência ao público desde a recepção no foyer do teatro. Acessibilidade para deficientes intelectuais: será oferecido recurso de audiodescrição em todos os conteúdos do projeto, sendo 1 sessão acessível em cada cidade. A equipe de acessibilidade contratada conta com monitores que realizam todo atendimento especializado às necessidades pessoais de cada indivíduo que precise de recurso ou assistência para a acessibilidade plena. Os mesmos realizam desde a recepção quanto acompanhamento ao transporte, havendo solicitação. Haverá à disposição do público abafadores de som e óculos para fotofobia.Divulgação acessível: toda a divulgação das ações do projeto contará com a informação dos recursos de acessibilidade bem como serão realizadas divulgações específicas para os usuários de libras e audiodescrição pela empresa especializada em acessibilidade que atenderá o projeto. A iniciativa pretende potencializar a democratização de acesso à cultura e inclusão da parcela da população. *O motivo de se realizar uma sessão com acessibilidade plena por cidade é focar em uma entrega de qualidade e integral às pessoas com alguma necessidade especial. Desta forma é possível investir mais em equipe e divulgação, resultando na utilização real dos recursos disponibilizados e uma formação de plateia efetiva. Este formato é uma proposta com o intuito de fazer o melhor uso dos recursos públicos da Lei Rouanet e entregar política efetiva de inclusão. Por muitas vezes se vê eventos com acessibilidade e sem nenhum público utilizando os recursos, uma vez que o maior desafio segue sendo chegar neste público e oferecer uma experiência realmente integrativa para que ele queira voltar em uma próxima oportunidade. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: O local que receberá a ação oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia, banheiros e demais serviços oferecidos ao público. Acessibilidade para deficientes visuais: será oferecido recurso de audiodescrição na apresentação. A equipe de acessibilidade contratada conta com monitores que realizam todo atendimento especializado às necessidades pessoais de cada indivíduo que precise de recurso ou assistência para a acessibilidade plena. Os mesmos realizam desde a recepção quanto acompanhamento ao transporte, havendo solicitação.Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em Libras na apresentação. A equipe contratada realiza a assistência ao público desde a recepção no foyer do teatro. Acessibilidade para deficientes intelectuais: será oferecido recurso de audiodescrição na apresentação. A equipe de acessibilidade contratada conta com monitores que realizam todo atendimento especializado às necessidades pessoais de cada indivíduo que precise de recurso ou assistência para a acessibilidade plena. Os mesmos realizam desde a recepção quanto acompanhamento ao transporte, havendo solicitação. Haverá à disposição do público abafadores de som e óculos para fotofobia.Divulgação acessível: toda a divulgação das ações do projeto contará com a informação dos recursos de acessibilidade bem como serão realizadas divulgações específicas para os usuários de libras e audiodescrição pela empresa especializada em acessibilidade que atenderá o projeto. A iniciativa pretende potencializar a democratização de acesso à cultura e inclusão da parcela da população.

Todas as apresentações integrantes deste projeto terão 10% dos ingressos destinados, de forma gratuita, para a democratização de acesso à cultura, sendo destinados às instituições sociais, escolas públicas e Ongs. As entregas de democratização de acesso serão feitas buscando alternar instituições que já foram atendidas em outro momento, com o objetivo de oportunizar acesso ao maior número de pessoas. Dos ingressos comercializados, 20% terão preços populares, no valor de até 3% do salário mínimo o inteiro, criando outra camada de democratização ao acesso, através de público pagante. Como ação de ampliação de acesso complementar do projeto será adotada medida que se referem aos incisos do Art. 28 da IN nº 01/2023: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Será oferecido transporte gratuito para grupo de 10 pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e/ou idosas acompanharem o espetáculo. A contrapartida social, conforme Art. 30 da IN nº 01/2023, será a oferta de apresentação teatral gratuita, com o motivo de inspirar crianças e jovens à prática e consumo de arte. Serão convidados 500 alunos e professores de escolas públicas.

Ikaros (Proponente): Coordenação Geral de Projeto e Administrativo-financeiroIkaros Projetos Culturais e Economia Criativa foi criada por Eliza Pierim, com a finalidade de ampliar o trabalho com os projetos culturais, atendendo grupos e coletivos de artistas com projetos voltados a editais de fomento, especialmente no contexto de retração do mercado de espetáculos, em decorrência da pandemia. Nesse contexto, a Ikaros formulou projetos para a Lei Aldir Blanc, para os editais do FAC, Petrobras Cultural, dentre outros que de forma emergencial contemplaram expressões artísticas durante a pandemia. Eliza Pierim, é Bacharel em Artes Cênicas (UFRGS, 2003), Pós-graduada em Administração de Empresas (FGV 201), estudou Educação Física (UFRGS, 2007), Gestão Pública da Cultura (UFRGS, 2015), realizou curso formativo para Lei Aldir Blanc pelo Itaú Cultural, recebe Certificação em liderança - capacidade de aprender e resiliência, pela PUC Online. Há 18 anos desenvolve e executa projetos culturais para leis e editais de âmbito municipal, estadual e federal. Como Gerente de Projetos Culturais foi responsável pela gestão de projetos de grande porte incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Além disso promove cursos corporativos sobre leis de incentivo para as áreas de Marketing, Comunicação, Comercial e Programação Cultural. Gepeto Produções - Produção de conteúdoA empresa iniciou suas atividades em outubro de 2006, realizando quatro grandes produções teatrais no estilo FAMILY SHOW no modelo BROADWAY MUSICAL. A primeira foi O MÁGICO DE OZ, prestigiado por mais de 800.000 pessoas em toda América Latina. O segundo espetáculo, PINOCCHIO, estreou em 2006 e foi aplaudido por mais de 400.000 em todo Brasil. Com a implantação deste ousado e inovador empreendimento, o público das principais capitais passou a ter acesso a uma gama de espetáculos com alta qualidade técnica e artística jamais vista fora do eixo de Rio-São Paulo, por produções genuinamente nacionais. A BELA E A FERA, a terceira superprodução, já encantou mais de 17 cidades só em 2009. Desde então a produtora se consolidou no País.Ficha técnica espetáculo CINDERELLA:Billy Bond - Concepção, Roteiro, Direção geral e Direção de arteNascido Giuliano Canterini, em Lá Spezia, Itália, Billy Bond desenvolveu carreira na Argentina, onde morou por mais de 15 anos e fez sucesso no mundo do rock'n' roll na década de 70. No fim dos anos 60, Bond lotava espaços em meio à ditadura na Argentina, com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época. Chegou ao Brasil em 1974, diretamente no Rio e depois em São Paulo, onde mora atualmente. Aqui foi cantor da banda punk Joelho de Porco, dirigiu o primeiro show de Ney Matogrosso após a saída dos Secos & Molhados e produziu o show da banda Queen no estádio do Morumbi, em 1981. Precursor dos musicais de grande porte, assinou a direção-geral da versão brasileira de Rent, em 1999. São mais de 30 títulos na bagagem, entre eles, O Beijo da Mulher Aranha, Os Miseráveis e After de Luge, entre outros. A partir dos anos 2000, Billy sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Assim, depois de 2004 direcionou seu foco de interesse para revisitar e homenagear clássicos de todos os tempos da Literatura Infantil. A primeira foi montagem foi O Mágico de Oz, prestigiada por um público superior a um milhão e 800 mil espectadores em toda América Latina. O segundo espetáculo, Pinóquio - o Musical , estreou em 2006 e foi aplaudido por mais de 900 mil pessoas no Brasil. Em seguida, foram apresentadas as montagens de A Bela e a Fera, Peter Pan, Branca de Neve, Cinderella, A Bela Adormecida, Alice no País das Maravilhas, entre outros.Carlos Alberto Gardin - Figurinos Carlos Alberto Gardin é figurinista, estilista e diretor de arte, com formação artística no Ballet Stagium. Experienciou nas academias a dança e seus segmentos, colaborando em aulas, coreografias, pesquisas de roteiros, direção de arte, cenografia e figurinos. Para a Companhia realizou os figurinos da primeira montagem do ballet Uirapuru. Trabalhou com vários grupos teatrais, se envolvendo inicialmente como preparador corporal e coreógrafo, depois com os figurinos e a cenografia para diversas montagens teatrais, ganhando assim vários prêmios como figurinista nos festivais de Tatuí, Sorocaba, Pelotas e Bauru. Em 1984 com a peça ?O dia em que o medo virou música’ recebeu o Prêmio Mambembe como Melhor Figurinista de Teatro Infantil. Em 1989 ingressou na Fundação Padre Anchieta, TV Cultura e iniciou como figurinista sua participação em premiadas produções de programas infanto juvenis e musicais: Rá-Tim-Bum, Castelo Rá-Tim-Bum, X-Tudo; Glub-Glub, O Mundo da Lua, Perigo-Perigo e Fanzine, para a Disney TV CRUJ e Zapping Zone. Em 1990, começou a trabalhar como figurinista e diretor de arte em filmes publicitários, fazendo mais de 2.000 filmes para campanhas publicitárias consagradas e premiadas com os melhores diretores como: Fernando Meirelles, Cao Hamburger, Tadeu Jungle, Nando Olival, Tonico Mellho, Hugo Prata, Ricardo Carvalho. Realizou diversos vídeo-clipes, direção de arte de capas de CDS e shows musicais, cenografias para eventos e festas. Figurinos para o Ballet Curinga de Suzana Yamauchi, musicais como Frisson, Noé noé de Ivaldo Bertazzo e Os Boêmios de Adoniran, musical premiado. Melhor Figurinista da Cidade de São Paulo em 2012, Prêmio Arlequim.Marcelo Larrea - CenografiaMarcelo Larrea é Diretor de Arte e Cenógrafo. Atua em Publicidade, Tv e Teatro. Como Diretor de Arte em TV realizou trabalhos para Disney Channel Brasil (Quando Toca o Sino 2010/11/12), Disney Channel Latino (Cuando Toca La campana 2010/11/12) e Discovery Channel Brasil - Instinto Assassino 2010. Desenvolveu Cenografias em Cinema, para os filmes: Central do Brasil, Abril Despedaçado ( Walter Salles), Acquária (Flávia Morais), O Casamento de Romeu e Julieta ( Bruno Barreto) e No Coração dos Deuses (Geraldo Morais). Realizou Cenografia de Musicais de Teatro como: Sweet Charity, direção Charles Moeller, Noé Noé, de direção Ivaldo Bertazzo, Tieta, direção Cristina Trevisan e De Pernas pro ar, direção Cacá Carvalho.NIico Duce - Mapping Cenas Diretor de Criação licenciado pela escola Panamericana de Arte e pelo Instituto di Tella em Buenos Aires, é especialista em efeitos visuais, projeto e supervisão e Videomapping em grande escala, 3D Um applications como Houdini, Nuke, After Effects e 3D MAX. Possui conhecimento de Touchdesigner, openFrameworks e C + + programação less.O elenco dos espetáculos será selecionado por audição pública e informado pelo diretor após a aprovação e captação de recursos do projeto. Ficha Técnica Henry & Klauss - Illusion Show:Henry Vargas - Idealizador e Elenco ProtagonistaKlauss Durães - Idealizador e Elenco ProtagonistaMarcello Boffat - RoteiristaAndré Dias - Direção GeralArthur Farinon - Design de Luz

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.061.740,71 em 08/01/2026.