MOSTRA SOLO EM FOCO

O projeto prevê viabilizar todas as etapas do projeto "Mostra Solo em Foco" que trará as cidades de Belo Horizonte e Recife uma programação artística rica com cursos imersivos, orientações individuais de projetos, Mostra final aberta ao público com 7 solos inéditos. O projeto conta com ações gratuitas e a preços populares, trazendo estratégias de democratização, descentralização e acessibilidade.

OBJETIVOS GERAISRealizar, no decorrer de 12 (doze) meses, todas as etapas do projeto "Mostra Solo em Foco" que viabilizará uma diversa programação cultural com: - Ofertar para 7 (sete) artistas selecionadas via edital público um extenso curso (2 meses) em duas cidades, que se realizará por meio de 3 (três) módulos/encontros totalizando 45 horas/aula e mais 15 horas de orientação individual de projeto para cada aluna, tendo como foco o desenvolvimento/criação de Solos;- Uma Mostra final com apresentação de 7 (sete) números solos concebidos pelas artistas no decorrer do curso oferecido pelo projeto; OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar todas as etapas do projeto no decorrer de 12 (doze) meses;- Oferecer ao público e a Classe artística de Belo Horizonte e Recife uma Mostra com foco na linguagem cênica dos Solos, com gratuidade e com previsão de estratégias de democratização, acessibilidade e descentralização;- Oferecer 1 (um) curso extensivo de 2 meses (em cada cidade) chamado "Solo em Foco" que consistirá em 4 (módulos) 15 (quinze)horas cada;- Oferecer, alinhado ao curso, acompanhamento individual de cada projeto artístico, por meio de encontros individuais, com orientadores especializados, totalizando uma carga horária de 15 (quinze) horas para cada artista.- Beneficiar um público estimado em 1800 pessoas em todas as ações do projeto;- Realizar todo o projeto baseado em planejamento detalhado que permita dar cumprimento a todos objetivos e metas apresentados.APRESENTAÇÃOA Mostra SOLO EM FOCO surge no campo das artes cênicas, e desde 2018 vem dando continuidade à sua missão de fomentar a valorização e criação de solos na cidade de Belo Horizonte oferecendo a classe artística e ao público uma iniciativa com uma programação rica, estendida e que permitirá descentralizar e democratizar o acesso aos interessados. No formato proposto para a Lei Federal a Mostra SOLO EM FOCO busca alcançar novos públicos, descentralizando o projeto para Recife e Belo Horizonte (incluindo região metropolitana) e trazendo como principal foco os trabalhos de artistas de diversas linguagens (teatro, dança, circo, música, performance), tendo o CORPO PERFORMATIVO como principal pesquisa. Além disso, o projeto fomentará as artistas da região, no campo da produção e gestão cultural, através de cursos formativos e orientação individualizada de profissionais altamente capacitados. Os profissionais convidados no âmbito formativo e artístico possuem sua seleção realizada com base em competência e capacidade de desenvolvimento das ações propostas, permitindo que tenhamos as realizações do projeto executadas com padrões de qualidade para o cumprimento de seus objetivos. Nas demais áreas, contaremos com equipe especializada, com histórico positivo nas áreas de atuação que permitam ao projeto realizar cada uma das etapas de forma completa. O projeto conta com estratégias de democratização, acessibilidade e descentralização que, agregados a um planejamento de comunicação consistente, permitem que levemos as ações do projeto a um público diversificado, fomentando a sua participação. Toda programação será devidamente registrada (fotos,vídeos, prints) e divulgada (assessoria de imprensa e Equipe de comunicação completa) Com previsão de ações gratuitas, o projeto conta com público estimado em 1800 pessoas de diferentes regiões do estado de Minas Gerais, de idades diversas, acima de 16 anos.

O projeto da Mostra SOLO EM FOCO possui importância no setor em que se inclui considerando seus objetivos de realização e por se tratar de uma iniciativa de continuidade (completou em 2023 a 5ª edição) e, que busca desde o ano de 2018, trazer formação especializada a artistas-criadores na produção de solos artísticos. A proposta que apresentamos neste edital surge de demandas percebidas no decorrer desses anos, trazendo agora como foco artistas que tenham em sua pesquisa o "corpo performativo" como estudo principal. É um projeto que, por meio de uma rica programação, possui capacidade de agregar importantes fatores multiplicadores, permitindo não só fomentar a participação desses artistas que serão selecionados, mas também, valorizá-los diante do público e do mercado cultural, a fim de fortalecer a linguagem dos Solos como ferramenta importante de construção nas artes. Ressaltamos que a proponente é extremamente capacitada para tal proposta com base em seu histórico na área das artes cênicas (possui mais de 20 anos de formação) e de suas experiências nos últimos 10 (dez) anos, onde se viu mergulhada na pesquisa de trabalhos solos autorais - ora como diretora (Solo "Talvez eu me Despeça", solo de dança "Maçarico"), ora como performer (Performances "Eu me rendo", "Ordem e progresso", "Fuck her"), ora como orientadora artística (Solo "Salomé" da Madame Teatro, Solo "Trombo" de Carolina Correa), ou ainda, como atriz e performer do seu último trabalho (Solo "Orlando: Um prólogo"). Os princípios de idealização do SOLO EM FOCO se reforçam nesse projeto e, nesta edição, buscando trazer respostas no âmbito artístico dando luz às discussões sobre questões do feminino, questões de gênero e da maternidade, que se tornam a cada dia mais pertinentes diante de um cenário político no país que se reforça pelo machismo, conservadorismo e hegemonia. O machismo e o patriarcado manifestam-se de diversas formas na sociedade produzindo consequências que vão desde a desigualdade de gênero no mercado de trabalho aos diversos tipos de violência contra contra a mulheres e mães (cis ou trans),cujas principais vítimas são as mulheres e mães negras. Atualmente, de todas as mães entre 15 e 60 anos, 29,4% estão fora da força motriz do mercado de trabalho, 7,2% estão desempregadas e 63,3% estão ocupadas com profissões nada valorizadas e com baixos salários. Além disso, no Brasil, em 2019, o feminicídio cresceu 7,2%. O país lidera os homicídios de mulheres e pessoas trans. Soma-se aos fatores históricos o atual contexto político-institucional, onde mulheres mães são mais fortemente afetadas pela exclusão no mercado de trabalho, impactando na sua independência financeira e sua emancipação político-social. No campo das artes há uma enorme desigualdade de gênero: as artistas mulheres e mães (cis ou trans) ainda são pouco representadas e valorizadas, se comparadas aos artistas homens. Torna-se cada vez mais urgente defender o debate presencial de artistas mães (corpos-presença) como uma "ágora" moderna de circulação política dos afetos e da experiência de alteridade. Além disso, toda a programação é desenhada e se alinha de maneira cuidadosa, permitindo um número sempre crescente em relação ao público, mídia e setor artístico. Através de toda programação buscaremos cumprir os objetivos que aqui propomos com excelência, trazendo ações de alta qualidade a serem oferecidas ao público. Nos campos financeiro, de produção e execução o projeto possui pertinência em sua construção, contando com todas as previsões orçamentárias, de equipe e cronograma que nos permitem cumprir metas artísticas, registros e todas as ações necessárias ao encerramento completo de atividades. Reiteramos que o projeto proposto possui grande importância no campo das artes cênicas em diálogo com outras áreas (artes visuais, performance, dança e música) pois defende de maneira bem planejada uma programação que agrega fatores como democratização, formação de público, acessibilidade, descentralização, além de cooperar com o fortalecimento de uma linguagem de grande valia nas artes e menor visibilidade, como os Solos. Por fim o projeto está devidamente alinhado ao Plano Nacional de Cultura e a Lei de Incentivo Federal ao se enquadrar nos seguintes incisos do artigo 1º citada lei: - Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - IX - priorizar o produto cultural originário do País. E, ainda, no Art. 3º se adequa a:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O projeto Mostra Solo em Foco propõe incluir diversas ações de acessibilidade durante todas as ações do projeto. São elas: ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: Os espaço escolhidos para acontecerem a maioria das ações, possuirão acessibilidade arquitetônica, como, rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira, assentos para pessoas obesas e, ainda, corrimãos e guarda-corpos Banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência. Já ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL a projeto terá a língua brasileira de sinais - libras nas aprsentações artisticas da MOSTRA Solo em Foco E ainda, o projeto contará com a capacitação de equipes atuantes da área e a contratação de no mínimo 1(UM) profissional com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural, contemplando a ACESSIBILIDADE ATITUDINAL.

Os cursos formativos dentro do SOLO EM FOCO serão voltados para 7 artistas (selecionados via edital público) , para perfis diversos de idade e de todas as classes econômicas.Já as palestras online, que serão oferecidas de forma online, ampliará ainda mais a democratização, trazendo um público diverso, não apenas de Raposos, mas também de outros estados do Brasil, uma vez que os artistas convidados possuem uma carreira nacionalmente renomada, com grande visibilidade artística, trazendo públicos também diversos. Além disso, o Projeto Solo em Foco realizará a MOSTRA FINAL SOLO EM FOCO que cumpre um critério importante de descentralização, oferecendo ações nas periferias das cidades de Belo Horizonte e Recife, com obras artísticas tanto para espaços convencionais e fechados, quanto para rua, ampliando ainda mais o acesso. Toda programação será gratuita além das ações de contrapartidas, que também são gratuitas, buscando atingir estudantes, jovens e adultos interessados em arte, de várias camadas econômicas, a partir de 16 anos, pessoas adultas e também espectadores acima de 60 anos. A equipe da Mostra Solo em Foco acredita na formação de público sem restrições, contando com um público-alvo diverso e plural, sendo desde pessoas que nunca foram ao Teatro ou espectadores mais experientes, que apreciem e tenham interesse de testemunhar trabalhos solos dos mais diversos campos e áreas artísticas.

a) LUDMILLA RAMALHO DIAS FERREIRA - FUNÇÕES A SEREM EXERCIDAS PELO PROPONENTE COORDENAÇÃO DO PROJETO | CURADORIA b) INFORMAÇÕES DA EQUIPE PRINCIPAL - LUDMILLA RAMALHO | COORDENAÇÃO DO PROJETO E CURADORIA Ludmilla Ramalho na última década se alterna entre suas criações autorais em performance, teatro,dança e cinema e curadorias artísticas nos campos da performance, artes visuais e artes cênicas. Sua pesquisa desde 2017 verticaliza no campo da foto e da videoperformance, assinando a co-curadoria e idealização do 1º e 2º Fórum de Fotoperformance do Brasil realizados na cidade de Belo Horizonte (www.forumfotoperformance.com ). Graduada em Teatro pela UFMG (2009) e Pós-graduada em Arte da Performance pela Faculdade Angel Vianna (2013), Ludmilla Ramalho tem a performatividade como meio principal meio de expressão artística, trabalhando sempre no tensionamento entre as linguagens da performance, da dança, do teatro, cinema, fotografia e video-performanece. No último ano estava a frente da Curadoria de ARtes Visuais do Sesc Palladium (MG), assinando a curadoria de grandes exposições das artistas Sylvia Amélia e Tatiana Blass, além de diversas ações do educativo no campo da arte contemporânea. Fez parte da equipe de curadoria da Virada Cultural de Belo Horizonte por 3 anos e há mais de 3 anos faz parte do G.A.F grupo de estudos de artes feministas em São Paulo, coordenado pela curadora Talita Trizoli. É idealizadora e curadora dos projetos “Atelier aberto de Performance” que estreou no Sesc da Avenida Paulista em Abril de 2023, ocupando a Galeria principal do Sesc e também do “Solo em Foco”, projeto de incubadora de projetos artísticos solos que está na sua 5ª edição em Belo Horizonte. Está em circulação com seus dois trabalhos mais recentes, o “Orlando - Um prólogo” da Virgínia Woolf e a performance “Fuck Her”. Já participou de diversos festivais de performance e teatro no Brasil e no exterior, tais como Trema Festival (Recife), Junta Festival de Dança e Contemporaneidades de Teresina, FIT-BH, FITA (Portugal), A SALTO (Portugal), O Levante! (BH), Ciclo de Mujeres de Brasil (Argentina), Santiago Off (Chile), Festival de Inverno de São João Del Rey, Festival de Tiradentes, Perfura Ateliê de Performance (BH-SESC).Em Agosto de 2023 realizará uma Residência internacional no Porto em Portugal e apresentará a performance “Fuck Her” no MAP - Mostra de Artes Performativas de Setúbal e no CRL - Central Elétrica em Porto. Vive e trabalha entre BH e SP. - GUI AUGUSTO | COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA E CURADORIA 2005-2009 - Licenciatura Plena em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG2022 - Colaborador da Pesquisa dentro do Grupo Litura, coordenado pela Dra Carla Andrea Silva Lima, que investiga os temas de corpo, psicanálise e processo criativo em artes performativas.2022 - Direção do Espetáculo Solo “Citações”, com atuação de Bruna Chiaradia2019 - Diretor assistente e preparador no Espetáculo Solo “Orlando: Um Prólogo”, com atuação solos de Ludmilla Ramalho2018-2023 - Idealizador e Ministrante nos Módulos de formação e orientação artística da Mostra Solo em Foco, com parceria de Ludmilla Ramalho2013 - Atuação no espetáculo solo de dança-teatro “Silet”, com direção de Carla Andrea SIlva Lima2012 - Colaboração Artística no espetáculo solo de dança-teatro “Persefonia”, com direção de Carla Andrea SIlva Lima2019-2023 - Professor de Arte do Ensino Médio na Escola do Sebrae2022 - Preparador Corporal no Módulo de Ensino de Teatro para adultos no Arena da Cultura, coordenado por Amaury Borges e ministrado por Ricardo Martins2018 - Condutor de Processo Criativo na Metodologia Plataforma Criativa para o CEFART Concerto - GISELE CRISTIANE MILAGRES | COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃOGraduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Pós-graduação em Gestão de Patrimônio Histórico e Cultural pela Universidad Complutense de Madrid. Tenho 17 anos de experiência em produção cultural, gestão de espaços culturais, programação de eventos artísticos, elaboração de projetos, curadoria em teatro e projetos de múltiplas linguagens. Interesse em artes de forma geral; exposições de artes visuais; programação e gestão de centros culturais, museus e galerias; acessibilidade e novas tecnologias; gestão de patrimônio cultural, restauro e artes urbanas. Sócia na Mercê Soluções Culturais. Como coordenadora de produção, atuou em projetos artísticos em âmbito público e privado de Belo Horizonte e Minas Gerais: Cerâmica Santana – Miguel Burnier – 2023/2024. Solo em Foco – BH - 2023, Fórum de Fotoperformance-2023, Festival Cenas Curtas-2018 e 2019, Seminário Internacional de Arte Cultura -2018, Descontorno -2018, Mostra da Diversidade Cultural – 2022. Idealizadora e coordenadora do projeto TAU – Território Arte Urbana 4ª edição. Foi pesquisadora bolsista em Arte e Cultura na Fundação de Desenvolvimento da Pesquisa -FUNDEP. Coordenadora geral do Galpão Cine Horto de 2016 a 2018. Analista Pleno de Artes Cênicas e Programadora do Grande Teatro no Centro Cultural SESC Palladium - 2011 a 2014. Programadora e curadora do Projeto Sesc - Palco Giratório (2011 e 2013). Avaliadora do Rumos Itaú Cultural – 2019. Curadoria da Virada Cultural BH – Palco Sesc - CRISTIANE MOREIRA | PROFESSORACris Moreira formou-se como atriz pelo Centro de Formação Artística – CEFAR/Palácio das Artes (2005). Realizou o Curso de Cooperação Cultural, Diversidade e Desenvolvimento – Observatório da Diversidade Cultural (2009). É graduada em Gestão das Organizações do Terceiro Setor pela UEMG (2011), pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Centro Universitário SENAC (2020), especialista em Ciência Política pela Faculdade Estácio de Sá (2021) e Mestranda em Artes Cênicas pela UFOP (em andamento). Atua como produtora e gestora cultural desde 2005, em projetos como, Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (FIT-BH), Festival Mundial de Circo do Brasil e Festival Estudantil de Teatro (FETO). Trabalhou no Galpão Cine Horto (Centro Cultural do Grupo Galpão) como Produtora e Assistente de Planejamento, de 2008 a 2010. Foi Coordenadora de Produção na Associação No Ato Cultural, onde idealizou junto a Associação, o Festival de Artes Cênicas de João Monlevade, entre 2010 e 2011. Trabalhou como Coordenadora de Projetos no C.A.S.A., em 2011 e 2012, como Coordenadora de Produção da Cia. de Teatro Luna Lunera, de 2012 a 2015 e como Coordenadora dos Núcleos de Pesquisa do Galpão Cine Horto, em 2017. É integrante e fundadora do coletivo artístico Conectores, criado em 2009, no qual assume funções na Atuação, Dramaturgia, Produção, Elaboração e Gestão de Projetos. O Coletivo concebeu e executou, em 2016, a primeira edição da Mostra de Teatro e Direitos Humanos de Belo Horizonte, em parceria com a ZAP 18, onde atuou como Coordenadora Geral, Curadora e Coordenadora de Produção. É fundadora da Esparrama! Gestão e Produção Cultural onde atua na gestão e produção de projetos e oferece cursos de elaboração e produção de projetos a artistas, produtores e gestores culturais, desde 2015. Participou de comissões de seleção de projetos da Mostra Novos Coletivos (2015), do Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2016 e 2022), da Mostra de Teatro e Direitos Humanos de Belo Horizonte (2016), da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte (2018 a 2020), do Concurso – Prêmio Manaus de Conexões Culturais (2019) e do Edital Novas Dramaturgias da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte (2023). Foi Assessora da Diretoria de Fomento à Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte, onde também assumiu a Presidência da Câmara de Fomento à Cultura Municipal de 2018 a 2022. - LETÍCIA LEIVA | COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃOLetícia Leiva é atriz e publicitária. Co-fundadora da quasecia de teatro e sócia da Rizoma Comunicação & Arte, atua como comunicadora de eventos e projetos culturais desde 2014. Trabalha na comunicação, principalmente on-line, de importantes grupos, artistas, produtoras e projetos mineiros como o Grupo Galpão, Rubim Produções, Grupo Maria Cutia, Grupo Armatrux, Festival Estudantil de Teatro (FETO BH), Festival Teatro em Movimento, Fórum de Fotoperformance, Sociedade do Riso, Dudude, entre outros, somando mais de 40 projetos. Trabalhou com a Fundação Municipal de Cultura no projeto “Territórios Criativos” (2021) e fez as redes sociais do Festival Internacional de Palco & Rua de Belo Horizonte - FIT BH (2022). Em São Paulo, já trabalhou com o Núcleo de Artes Cênicas (NAC), em 2022, e com o Ateliê aberto de Performance “Ostras”, que aconteceu no Sesc Av. Paulista, em 2023. Ministrou cursos voltados para comunicação nas redes sociais no 14º Niterói em Cena e pelo Grupo Galpão. Como consultora, atendeu o projeto de audiovisual Cine Leblon, o grupo paulista de teatro Os Geraldos, a fotógrafa Márcia Charnizon, a escola de teatro bilíngue Bambina Trupe e o Festival Niterói em Cena. Possui como especialidade as artes cênicas, mas também atua e já atendeu projetos das artes visuais, música, dança, literatura, fotografia e do circo. A partir de vivências como artista, comunicadora e público, dedica-se hoje à comunicação de iniciativas culturais, entendendo esse também como em fazer artístico e político. Complementam sua formação (Publicidade e Propaganda) os cursos Branding e Gestão de Redes Sociais pela Rock Content (2020), Marketing Digital pelo Sebrae (2019), EAD Produção Cultural pelo Itaú Cultural (2019) e Produção Cultural “O Avesso da Cena” com Rômulo Avelar (2017). É colunista do portal Pula BH, onde reflete em voz alta sobre questões que de alguma forma vão de encontro ao teatro, à cultura e às artes.

PROJETO ARQUIVADO.