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O We Light Festival é um evento cultural de projeção mapeada que ocorrerá em Florianópolis ao longo de quatro semanas, proporcionando uma experiência única que combina arte visual, música e tecnologia. O festival contará com a participação de escolas municipais e artistas visuais, promovendo a integração da comunidade local na expressão artística. A programação incluirá mostras-instalações de projeção mapeada, performances multimídia ao vivo, concertos e competições de video mapping em diversos locais emblemáticos da cidade.
Sinopses dos Produtos do We Light Festival Mostra Itinerante “One Frame” (Estudantes e Artistas Visuais): Descrição: Uma jornada visual através das criações únicas de estudantes e artistas visuais locais, a Mostra Itinerante "One Frame" explora a diversidade de perspectivas e técnicas em obras de "um quadro". Uma celebração da expressão artística emergente na cidade.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Obras de Artistas Convidados em “Videomapping”: Descrição: Uma experiência imersiva que transforma locais emblemáticos da cidade com projeções mapeadas de uma obra exclusiva de dois artistas convidados. A fusão de arte visual e tecnologia proporciona uma narrativa única em cada exibição.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Mostra Competitiva de Videomapping: Descrição: Uma competição de projeção mapeada que destaca as produções mais inovadoras e criativas de artistas locais e convidados. Prédios urbanos se transformam em telas para narrativas visuais extraordinárias.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Performances Multimídia ao Vivo: VJ e DJ Convidados: Descrição: Um espetáculo envolvente que combina performances ao vivo de VJs (Video Jockeys) e DJs, sincronizando elementos visuais e sonoros. Uma celebração da interação entre música e projeção visual.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Concertos Multimídia ao Vivo: Concertos + VJ Convidado: Descrição: Uma fusão única de música experimental e projeções visuais ao vivo. Concertos que transcendem os limites do convencional, oferecendo uma experiência sensorial e artística memorável.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Workshop de Projeção Mapeada para Artistas: Descrição: Uma oportunidade para artistas aprofundarem seus conhecimentos em projeção mapeada, promovendo a educação artística e tecnológica. O workshop busca fortalecer as habilidades dos participantes na criação de obras inovadoras.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Indicado para artistas. Mesa Redonda sobre Projeção Mapeada e Arte Contemporânea: Descrição: Uma discussão enriquecedora sobre a tecnologia de projeção mapeada e outras formas de arte contemporânea. Artistas e pesquisadores convidados compartilham suas visões e insights, promovendo o entendimento do público.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.
Objetivo Geral O objetivo primordial do We Light Festival é proporcionar à cidade uma experiência cultural única e inclusiva, unindo estudantes, artistas locais e a comunidade em geral por meio da expressão artística inovadora da projeção mapeada. Buscamos estimular a participação ativa da comunidade escolar, fomentar a produção artística local, celebrar a diversidade cultural, revitalizar espaços urbanos emblemáticos, promover a educação artística e tecnológica, incentivar a competitividade e inovação, fortalecer a economia criativa e, acima de tudo, criar uma atmosfera cultural inesquecível que ressoe na identidade da cidade, consolidando o We Light Festival como um evento anual de destaque no cenário artístico e cultural brasileiro. Objetivos Específicos Prêmio # A fim de estimular a Participação Estudantil na Expressão Artística, realizar uma premiação para a categoria "Mostra Itinerante One Frame - Estudantes do Ensino Fundamental", com a subscrição de artes originais em "um quadro" desenvolvidas pelos alunos, com 200 inscrições disponíveis. As artes finalistas serão expostas na mostra. #A fim de estimular a Participação Estudantil na Expressão Artística, realizar uma premiação para a categoria "Mostra Itinerante One Frame - Estudantes do Ensino Médio", com a subscrição de artes originais em "um quadro" desenvolvidas pelos alunos, com 200 inscrições disponíveis. As artes finalistas serão expostas na mostra. #Visando criar oportunidades para artistas visuais locais, realizar uma premiação para a categoria "Mostra Itinerante One Frame - Artistas Visuais", com a subscrição de artes originais em "um quadro" desenvolvidas pelos artistas, com 200 inscrições disponíveis. As artes finalistas serão expostas na mostra. #Visando criar oportunidades para artistas visuais locais, regionais, nacionais e internacionais, realizar uma premiação para a categoria "Mostra Video Mapping", com a subscrição de artes originais em "de videomapping", com 100 inscrições disponíveis. As artes finalistas serão expostas na mostra. Exposição de Arte # Idealizar e produzir um objeto cenográfico em grande formato, de aproximadamente 5x3 metros), que servirá como suporte para as mostras itinerantes; # Realizar 4 noites de exibição da "Mostra Itinerante One Frame - Estudantes do Ensino Fundamental e Médio", com no mínimo 20 obras. As obras serão selecionadas nesta modalidade do Prêmio. # Realizar 4 noites de exibição da "Mostra Itinerante One Frame - Artistas Visuais", com no mínimo 20 obras. As obras serão selecionadas nesta modalidade do Prêmio. # Realizar 4 noites de exibição da "Mostra Itinerante de Mapping - Artistas convidados", com exibições em looping, de 2 obras de videomapping (entre 1 e 5 minutos) contratadas de artistas renomados convidados pelo festival; # Realizar 1 noite de exibição da Mostra Competitiva de Videomapping, com capacidade para exibir no mínimo 20 obras de videomapping (de 1 a 5 minutos cada). As obras serão selecionadas nesta modalidade do Prêmio. Apresentação Musical # Como forma de destacar a pluralidade cultural, valorizando as diferentes influências e estilos presentes na cena artística de Florianópolis, bem como a conexão entre música, arte visual e arquitetura, realizar 5 performances multimídias ao longo do projeto, com DJ e VJs convidados. # Como forma de destacar a pluralidade cultural, valorizando as diferentes influências e estilos presentes na cena artística de Florianópolis, bem como a conexão entre música, arte visual e arquitetura, realizar 3 concertos multimidia de grupo de música instrumental + VJ convidado. # Como forma de destacar a pluralidade cultural, valorizando as diferentes influências e estilos presentes na cena artística de Florianópolis, bem como a conexão entre música, arte visual e arquitetura, realizar 1 concertos multimidia de orquestra de música instrumental/erudita + VJ convidado. Workshop # Para promover a Educação Artística e Tecnológica, realizar um workshop de projeção mapeada para artistas; Mesa redonda # No intuito de promover o entendimento do público sobre a tecnologia de projeção mapeada e outras formas de arte contemporânea, realizar ao menos uma mesa redonda com no mínimo 3 artistas e pesquisadores convidados, podendo chegar a 6 convidados.
Como justificativa para o enquadramento do projeto dentre aqueles que merecem obter a aprovação para utilizar o Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais, elencamos os seguiuntes fatores principais: Criação de Identidade Cultural: O We Light Festival destaca-se como uma plataforma para artistas locais e estudantes expressarem sua criatividade, contribuindo para a construção de uma identidade cultural única para Florianópolis. A integração de obras de artistas convidados e estudantes promove uma troca de experiências enriquecedora. Inclusão e Educação: O envolvimento de escolas municipais no evento proporciona oportunidades educativas valiosas, permitindo que os estudantes participem ativamente na criação e exibição de suas obras. Isso não apenas estimula a educação artística, mas também promove a inclusão social e a valorização da expressão cultural. Revitalização de Espaços Urbanos: A escolha de locais emblemáticos, como a Beira Mar Norte, o Parque Linear dos Ingleses, a Avenida Rendeiras e outros, para as projeções mapeadas, contribui para a revitalização de espaços urbanos, transformando a cidade em um palco de experiências artísticas imersivas. Fomento à Economia Criativa: Ao incluir obras de artistas visuais locais e convidados, o festival estimula a economia criativa, promovendo o trabalho de artistas e profissionais da área. A presença de performances ao vivo também contribui para a dinamização da cena cultural e artística da cidade. Diversidade Artística e Cultural: A programação diversificada, que abrange diferentes categorias artísticas, como video mapping, concertos, performances ao vivo e competições, enriquece a oferta cultural da cidade, atraindo públicos diversos e celebrando a riqueza da diversidade artística e cultural. Em resumo, o We Light Festival não apenas proporciona uma experiência única de entretenimento, mas também desempenha um papel crucial no fortalecimento da identidade cultural, na promoção da educação artística e na dinamização da cena artística local em Florianópolis. Este evento representa uma oportunidade única para a cidade se destacar como um centro cultural vibrante e inovador. Acreditamos que o projeto se inscreve no universo da cultura, estando alinhado com um leque finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), considerando que em seu Art 1º, a LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, institui o Pronac com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto contempla objetivos em comum com o Artigo 3 da Lei 8.313/91 que serão alcançados. São eles: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Em vista do exposto acima, solicitamos a aprovação do projeto na modalidade mecenato da Lei de Incentivo à Cultura.
SOBRE REGULAMENTOS Os regulamentos de cada prêmio/mostra ainda serão confeccionados, mas segue para conhecimento em anexo um modelo do regulamento da última mostra realizada, em 2022. DESCRIÇÃO DE PRODUTO DE AMPLICAÇÃO DE ACESSO Workshop Real Times Visuals, com Bruno Bez Através de uma plataforma digital modular para controlar mídias visuais em tempo real, Bruno Bez neste workshop compartilha seu conhecimento adquirido. Partindo do nível básico, apresenta os principais recursos de suas ferramentas utilizadas em suas performances, como também orientação na montagem do projeto individual de cada aluno e soluções próprias de forma prática e dinâmica. Horários: Terça-feira - 19h00 ~ 23h00 Quarta-feira - 19h00 ~ 23h00 Perfil do aluno: Entusiastas e pesquisadores visuais, dançarinos, artistas visuais e contemporâneos, designers, produtores de cinema, fotógrafos, músicos instrumentistas, programadores, vjs e djs. Conteúdo: Workshop prático, os alunos terão contato com o universo lúdico e intenso da manipulação visual em tempo real. Irão aprender a montar, desde o princípio, sua própria solução para projetos individuais, sendo ela uma narrativa ao vivo, instalação com projeções, vj set, criação de cenários, etc. Também qual a melhor forma de controlar a performance através de sua interface favorita. Além disso, terão acesso ao conhecimento introdutório, como se dá o processo de mapear uma superfície projetada em uma escultura ou a arquitetura de um espaço urbano. Manipular de imagens/fotos/ videos/projeçåo e outros. Módulos: + Introdução ao VJing + Hardwares e Softwares + Formatação do projeto e conteúdo + Integração entre aplicativos + Opções de interfaces + Plugins, Templates, Assets e Presets + Input, Output e modos de gravação + Técnicas básicas de Mapping + Workflow de uma performance ao vivo Obs.: aluno deve levar seu computador pessoal
Mostra Itinerante “One Frame (todas as categorias) Obras de com apenas um frame e duração de 10 segundos, exibidas em sequencia e em lopping. Duração: de 3 a 5 horas, dependendo das condições climáticas. Suporte: Objeto cenográfico gigante a ser definido (provavelmente uma Tainha em homenagem a esse simbulo de Florianópolis). O Objeto deverá ter entre 2 e 3 metros de altura, e 3 a 5 mestros de comprimento. Produzido em 3D com superfície branca (para projeção). Projetores: 3 projetores de 4 a 8 mil ansilumens + lentes adequadas para curta distancia + grupo gerador pequeno. Mostra Itinerante de Videomapping Obras de 1 a 3 miunutos, exibidas em sequencia e em lopping. Duração: de 3 a 5 horas, dependendo das condições climáticas. Suporte: Objeto cenográfico gigante a ser definido (provavelmente uma Tainha em homenagem a esse simbulo de Florianópolis). O Objeto deverá ter entre 2 e 3 metros de altura, e 3 a 5 mestros de comprimento. Produzido em 3D com superfície branca (para projeção). Projetores: 3 projetores de 4 a 8 mil ansilumens + lentes adequadas para curta distancia + grupo gerador pequeno. Grande Mostra de Videomapping Obras de 1 a 3 miunutos, exibidas em sequencia e em lopping. Duração: de 1 a 2 horas, dependendo das condições climáticas e andamento do evento. Suporte: Prédio histórico no centro da cidade. Projetores: 4 projetores de 4 a 8 mil ansilumens + lentes adequadas para longa distancia + servidor + resolume + grupo gerador pequeno. Equipamento de Som adequado ao espaço. Equipamento de Iluminação adequado ao espaço. Performance Multimídia ao Vivo: Duração: as performances terão duração mínima de 1 máxima de 2 horas. Todas apresentadas em palcos que poderão variade de tamanho, de acordo com o local definido. Os palcos poderão ou não ser cobertos, dependendo das condições climáticas. Equipamento de Som adequado ao espaço. Backline adequado ao grupo que for se apresentar. Equipamento de Iluminação adequado ao espaço. Concertos Multimídia ao Vivo: Duração: as performances terão duração mínima de 1 máxima de 2 horas. Todas apresentadas em palcos que poderão variade de tamanho, de acordo com o local definido. Os palcos poderão ou não ser cobertos, dependendo das condições climáticas. Equipamento de Som adequado ao espaço. Backline adequado ao grupo que for se apresentar. Equipamento de Iluminação adequado ao espaço. Mesa Redonda Equipamento de som basico para palestra/bate-papo Data show Duração de 1 hora Workshop Workshop Real Times Visuals, com Bruno Bez Duração de 8 horas 20 inscrições Descrição e plano pedagógico Através de uma plataforma digital modular para controlar mídias visuais em tempo real, Bruno Bez neste workshop compartilha seu conhecimento adquirido. Partindo do nível básico, apresenta os principais recursos de suas ferramentas utilizadas em suas performances, como também orientação na montagem do projeto individual de cada aluno e soluções próprias de forma prática e dinâmica. Horários: Terça-feira - 19h00 ~ 23h00 Quarta-feira - 19h00 ~ 23h00 Perfil do aluno: Entusiastas e pesquisadores visuais, dançarinos, artistas visuais e contemporâneos, designers, produtores de cinema, fotógrafos, músicos instrumentistas, programadores, vjs e djs. Conteúdo: Workshop prático, os alunos terão contato com o universo lúdico e intenso da manipulação visual em tempo real. Irão aprender a montar, desde o princípio, sua própria solução para projetos individuais, sendo ela uma narrativa ao vivo, instalação com projeções, vj set, criação de cenários, etc. Também qual a melhor forma de controlar a performance através de sua interface favorita. Além disso, terão acesso ao conhecimento introdutório, como se dá o processo de mapear uma superfície projetada em uma escultura ou a arquitetura de um espaço urbano. Manipular de imagens/fotos/ videos/projeçåo e outros. Módulos: + Introdução ao VJing + Hardwares e Softwares + Formatação do projeto e conteúdo + Integração entre aplicativos + Opções de interfaces + Plugins, Templates, Assets e Presets + Input, Output e modos de gravação + Técnicas básicas de Mapping + Workflow de uma performance ao vivo Obs.: aluno deve levar seu computador pessoal
ACESSIBILIDADE FÍSICA Todos os produtos resultantes do projeto O Projeto “We Light” será realizado prioritariamente em espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para deficientes físicos, auditórios/teatro onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos e visuais). Destacamos que as ações estarão em consonância com a Lei Federal nº 13.146, de 06 de julho de 2015, para inclusão de pessoas com deficiência, bem como Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO EXPOSIÇÃO DE ARTES Pessoas com Deficiência auditiva: A exposição possui um conteúdo essencialmente visual e não oferece restrições significativas às pessoas com deficiência auditiva. Pessoas com Deficiência Visual: Tornar todas as obras da exposição acessíveis às pessoas com deficiência visual seria algo economicamente inviável para o tamanho do projeto, já que toda ação de audiodescrição demanda um trabalho de estudo, roteiro e transcrição que são contabilizados em muitas horas dos profissionais. Sendo assim, propomos a entrega de 2 vídeos com recurso de Audiodescrição, contendo a o registro das 2 Obras de Projeção Mapeada com artistas Convidados do festival*. Essa obras serão disponibilizadas gratuitamente no site do projeto e também diretamente no canal do Youtube do evento, após a sua exibição na exposição. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Pessoas com Deficiência auditiva: A ação comunicará em sua divulgação, que a mesa redonda contará com tradução em LIBRAS*. Caso não haja nenhuma inscrição de pessoas com deficiência auditiva, o profissional não será contratado. Pessoas com Deficiência Visual: Após a realização da mesa redonda, disponibilizaremos o áudio da conversa com uma nota introdutória de audiodescrição do ambiente e dos convidados, no site do Evento. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. PRÊMIO Pessoas com Deficiência auditiva: A página do festival na internet contará com tradução automática de Português Brasileiro para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS)*; Pessoas com Deficiência Visual: Por se tratar de um conteúdo artístico essencialmente visual, consideramos tecnicamente inviável que esta ação ofereça alguma medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. No entanto, nos comprometemos a facilitar ao máximo e apoiar a participação de eventuais artistas deficiêncis visuais que produzam obras de arte visuais; Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. APRESENTAÇÃO MUSICAL Pessoas com Deficiência auditiva: Por ser um evento de Live Cinema, contendo música de cunho instrumental sem letra e sem canto, é tecnicamente impossível propor uma solução para que esse público não seja prejudicado. Porém, como se trata também de um evento visual, não há nenhum impedimento para que pessoas com deficiência auditiva aproveitem o conteúdo visual. Pessoas com Deficiência Visual: O evento contará com recurso de Audiodescrição*, que será realizado simultaneamente através de radiotransmissão. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Pessoas com Deficiência auditiva: A ação comunicará em sua divulgação, que o curso contará com tradução em LIBRAS*. Caso não haja nenhuma inscrição de pessoas com deficiência auditiva, o profissional não será contratado. Pessoas com Deficiência Visual: Por se tratar de um conteúdo artístico essencialmente visual, consideramos tecnicamente inviável que esta ação ofereça alguma medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual; Pessoas com Deficiência Cognitiva: A ação tem cunho educativo e pressupõe uma formação mínima para participação. Não haverá restrição à participação de portadores de deficiência cognitiva, mas adequação de conteúdo descaracteriza a proposta de formação desenvolvida. * ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA
Distribuição dos Produtos Todos os produtos com entrada franca ou inscrição gratuita. A mesa redonda acontecerá em espaço cultural da cidade, com capacidade mínima para 40 participantes. O workshop acontecerá em espaço cultural da cidade, com capacidade mínima para 20 participantes. Outras Medidas de Ampliação de Acesso em concordância com o Art 28 da IN 01/2023. O evento disponibilizará adotará as seguintes medidas de Ampliação de Acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Marte Cultural (Tailor Gonçalves Morais) - Direção Geral (Artística e Produção) Resumo do Currículo: Produtor Cultural há mais de 25 anos, Tailor Morais é Publicitário, Especializado em Produção Cultural pelo SENAC e mestre em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra. É responsável pela área artística da Marte Cultural, empresa da área de produção cultural que vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi coordenador de eventos das rádios Atlântida FM e Itapema FM, do Grupo RBS, por mais de 4 anos. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos dessas empresas, incluindo cargos de gestão em eventos como o Planeta Atlântida e Floripa Tem. Também possui larga experiência na área comercial em veículos de comunicação bem como na área promocional, onde foi sócio da Agência Clã Multicomunicação de Porto Alegre. Marte Cultural (Gabriel Pereira) - Captação de Recursos Resumo do Currículo: Turismólogo com MBA em Gestão de Projetos, é Produtor de Eventos há 16 anos e sócio responsável pela produção dos projetos da Marte Cultural. Além dos projetos da empresa, Gabriel já foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos. Nesse período gerenciou a produção de diversos eventos dessa instituição, incluindo eventos institucionais, eventos externos para a disseminação de atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, e eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. No início de 2012 passou a atuar no Instituto Lagoa Social, e, mais tarde, foi gerente de projetos na Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. A partir de 2016 virou sócio da Marte Cultural, onde é responsável pela produção de projetos como “Domingo é Dia de Teatro”, “Sábado Animado”, “Sessão Sênior de Cinema”, “Mostra Panorama Cine Arte”, “Dança em Cena”, “Sessões Animadas”, “Festival de Circo de Florianópolis, “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, “Festival de Natal de Tijucas”, “Programação Cultural da Aliança Francesa Florianópolis”, entre outros, o que comprova seu vasto conhecimento em Produção Cultural. Marte Cultural (Tatiani Strossi) - Coord. Adm. Financeiro Resumo do currículo: Formada em Gestão de Recursos Humanos, Tatiani Heineck Strossi possui uma vasta experiência no que diz respeito à coordenação administrativa e financeira de projetos culturais. Desde 2017 é coordenadora administrativa e financeira da Empresa Marte Cultural Ltda, que atua na área cultural na cidade de Florianópolis, e, desde então, atua na coordenação administrativa e financeira dos seguintes projetos culturais: “Domingo é Dia de Teatro”, edições 2018 e 2019 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Domingo com Teatro”, edições 2020 e 2022 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Sessão Sênior de Cinema”, em 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Mostra Panorama Cine Arte”, em 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Sessões Animadas”, edições 2017, 2018, 2019 e 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Festival de Circo de Florianópolis”, em 2019 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Dança em Cena”, edições 2018, 2019 e 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, edições 2019 e 2022 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis”, em 2020, PRONAC 200092 (Lei Rouanet); “Festival Escolar Dança Catarina - Projeto Sexta Jazz AF”, 064/2020 e 012/2022 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “We Light Floripa”, 219/19 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Alma Festival”, 085/2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “Entrelaços - Fábrica de Leitores”, Pronac 202212 (Lei Rouanet); "Conhecer Floripa é Divertido - Meu Boizinho", Pronac 194197 (Lei Rouanet). Todos os projetos, ou sua maioria, contaram e contam com atividades sociais e parcerias com as Secretarias Municipais de Educação e de Assistência Social, buscando promover o acesso cultural a escolas e comunidades. Marte Cultural (Sandra Checluski Souza) - Gestora de Projetos Resumo do currículo: Sandra é gestora e produtora cultural, curadora, arte educadora e conservadora de obras de arte. É Bacharel em Artes Plásticas (2006), Licenciada em Educação Artística (2013), Mestra em Artes Visuais (2014) na linha de pesquisa Teoria e História da Arte, pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART-UDESC), e Especialista em Gestão e Políticas Culturais, pelo Itaú Cultural em parceria com a Universidade de Girona (São Paulo/SP, 2019). Tem experiência na área de Artes, nos segmentos Arte Educação (mediação de exposições, capacitação de mediadores e ensino de arte), Curadoria (membro de comissão avaliadora de projetos nas áreas de Artes Visuais, Artes Cênicas, Audiovisual, Literatura, Música e Ações Afirmativas em Cultura), Museologia (conservação de bens culturais móveis, acondicionamento de obras de arte, catalogação de acervos museológicos e montagem de exposições, desenvolvidas em museus de arte e de história, como o Museu Victor Meirelles - Florianópolis/SC, Museu de Arte de Santa Catarina - Florianópolis/SC, Museu Histórico de Santa Catarina - Florianópolis/SC, Museu Imperial - Petrópolis/RJ). Participou de projetos de digitalização de acervos e elaboração de banco de dados e imagens no Museu Victor Meirelles, projeto “Victor Meirelles - Memória e Documentação”, e no Museu Imperial, projeto “Digitalização do Acervo do Museu Imperial” - DAMI. Foi coordenadora do setor de cultura no Serviço Social do Comércio em Santa Catarina (Sesc), na unidade de Joinville (2015-2020), atuando na gestão e na produção executiva de projetos culturais e artísticos nas linguagens de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura e Música. Foi coordenadora do Núcleo Educativo e de Programação Cultural do Museu de Florianópolis (Florianópolis/SC), sob gestão do Sesc, entre os anos de 2020 a 2022, onde foi responsável pela implementação das áreas. Atualmente atua como gestora de projetos na empresa Marte Cultural. Marte Cultural (Wilson Bonna) - Produtor Cultural Resumo do currículo: Produtor Cultural há mais de 15 anos, Wilson Bonna possui amplo conhecimento na produção e realização de eventos, trazendo em sua bagagem a experiência na área de eventos junto ao Grupo RBS nas rádios Atlântida e Itapema FM em Porto Alegre e Santa Maria, no estado do RS. Após sua saída do Grupo RBS, iniciou uma agência de eventos em Florianópolis, onde realizou atendimento para diversas agências de comunicação e produtoras de eventos em todo território nacional. Atualmente é responsável pela área de produção na Marte Cultural, empresa atuante em diversos projetos culturais na cidade de Florianópolis e no estado catarinense, em projetos como “Alma Festival”, em 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis), “Sexta Jazz”, em 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); “We Light Floripa”, em 2022 (Lei Federal de Incentivo e Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis); e “Festival de Circo de Florianópolis”, em 2022 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis). Marte Cultural (Luisa Juppe) - Produtora Cultural Resumo de currículo: Luisa Juppe atua nas áreas de teatro e eventos há mais de 20 anos. Atriz, diretora e produtora cultural, graduada em licenciatura em artes cênicas pela UNESP, possui formação em direção teatral pela SP Escola de Teatro. Atualmente é coordenadora de elenco na disciplina de simulações realísticas na faculdade UNISUL e produtora na Marte Cultural onde é responsável pelos projetos "Domingo com Teatro", "Stun Game Festival", “Fábrica de Leitores", "Novum Festival", "Floripa Que Horror - Festival de Cinema Fantástico" e "Conhecer Floripa é Divertido - Meu Boizinho". É produtora da Cia Peregrina e da Cia Lótus. Foi produtora executiva no Programa de Qualificação de Artes - Oficinas Culturais/POIESIS na Secretaria de Cultura de São Paulo. Foi produtora executiva no Festival Internacional de Teatro de Animação - FITA, e no Festival Isnard Azevedo, ambos em Florianópolis. Foi estagiária na Fundação Franklin Cascaes onde era responsável por projetos contemplados pela Lei Rouanet. Bruno Bez - Coordenação de Curadoria Bruno Bez (1984, BR) é um artista visual recentemente radicado em Berlim. Estimulado pelo questionamento de como os sistemas visual e cognitivo percebem e se adaptam ao vasto campo contemporâneo do experimentalismo digital, desenvolve experiências multidisciplinares, convergindo ambientes distintos em instalações de videoarte, mapeamento, realidade virtual, holograma, esculturas e gravuras digitais. Sua primeira individual, Thirdpsilon, foi apresentada no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (BR). Por meio de suas obras, o espaço expositivo do museu convergiu com o engajamento de um amplo cenário de criadores de música eletrônica. Com atuação profissional multifacetada, Bruno Bez desenvolve sua carreira entre o Brasil e a Europa, no contexto de instituições de arte, festivais, clubes, shows musicais e movimentos culturais. Em 2018, participou da bienal de arte digital "The Wrong", no Centro Cultural São Paulo, com a instalação holográfica "Tripod of Life", e expôs no "Immesphere" - primeiro Festival Internacional Full Dome do Brasil, realizado em Brasília - onde seu trabalho, em parceria com os artistas Vinicius Luz e Edmosh, foi premiado como Melhor Filme na categoria voto popular. Colaborou na área da dança contemporânea na criação de “The Worst of Me”, de Monica Siedler, e na performance “Yellow Syntagma”, do conceituado Cena 11 Cia. Em colaboração com o produtor musical Andrevictor, Bez criou o projeto Gangorra glitch art - selecionado em duas edições do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) e integrou a programação do Live Performers Meeting (Roma-IT); e em parceria com o artista digital Kaue Costa, criou o generativo projeto de arte TwoManik em desenvolvimento e pesquisa. Ele colabora com a comunidade artística internacional de psiconautas por meio de seu cinema ao vivo e intervenções urbanas - como a homenagem a HR Giger em Berlim - e assina vários experimentos visuais em colaboração com produtores de música eletrônica - como Mano Le Tough, Matt John, Elekfantz, Gui Boratto, B.Ashra, Jay Haze, Filip Sala, Nyma, Ludovic Vendi, Jamaica Suk, L_cio, Artemii, entre outros.
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.