CulturaTech: Criatividade Programada

O presente projeto prevê uma formação artística para estudantes de escolas públicas que trabalhará a partir de elementos da cultura local para a criação de peças desenvolvidas a partir de técnicas de colagem, pintura, dobradura com materiais de reciclagem, mesclando-se com arte digital e design para reproduzir elementos culturais da comunidade onde essesestudantes vivem, que resultarão em uma exposição cultural aberta à toda a comunidade.

Mês 1 - Fundamentos da Arte, Tecnologia e Expressão Criativa: - Semana 1-2: Introdução aos fundamentos da arte, com foco na história e nos princípios básicos do design e da expressão artística. Exploração das correntes artísticas contemporâneas e sua relação com a tecnologia digital.- Semana 3-4: Introdução ao uso de ferramentas tecnológicas para criação artística, incluindo software de design e técnicas de arte digital. Discussão sobre a reciclagem de materiais e a sustentabilidade na arte. Mês 2 - Explorando a Criatividade Através da Integração de Arte e Tecnologia: - Semana 5-6: Integração de elementos tecnológicos, como sensores simples e dispositivos digitais, em projetos artísticos. Experimentação com luz, som e movimento como formas de expressão artística.- Semana 7-8: Desenvolvimento de um projeto artístico interativo, utilizando tecnologia digital e materiais reciclados. Reflexão sobre a interatividade como uma nova dimensão na arte contemporânea. Mês 3 - Avançando em Projetos Artísticos e Multimídia: - Semana 9-10:Introdução ao design de interfaces digitais e arte multimídia. Exploração de como a tecnologia pode ser usada para criar experiências artísticas imersivas e interativas.- Semana 11-12: Desenvolvimento de projetos individuais que combinem arte digital, design e materiais reciclados. Discussão sobre a ética e responsabilidade ambiental na arte e na tecnologia. Mês 4 - Aprofundando na Integração de Arte, Design e Sustentabilidade: - Semana 13-14: Exploração de técnicas avançadas de arte digital e design sustentável. Experimentação com a criação de instalações artísticas usando materiais reciclados e tecnologia.- Semana 15-16: Desenvolvimento de um projeto coletivo para criar uma instalação artística interativa, focando na sustentabilidade e na inovação tecnológica. Reflexão sobre o impacto social e cultural da arte tecnológica. Mês 5 - Refinamento de Projetos e Preparação para a Mostra Final: - Semana 17-18: Revisão e refinamento dos projetos artísticos, com ênfase na integração entre arte, tecnologia e sustentabilidade. Preparação para a apresentação final dos trabalhos em uma mostra artística.- Semana 19-20: Organização e montagem da mostra final, onde os participantes irão expor suas criações artísticas, demonstrando o que aprenderam sobre a união entre arte, tecnologia e sustentabilidade. Fundamentação Teórica: Este programa se fundamenta na intersecção entre arte, tecnologia e sustentabilidade, inspirado por teorias contemporâneas que reconhecem a arte como uma forma de investigação crítica e expressão pessoal que vai além dos limites tradicionais. O curso se apoia em princípios da arte contemporânea e na filosofia do design sustentável, onde o uso consciente da tecnologia e a reciclagem de materiais se tornam práticas centrais para a criação artística. Referências teóricas incluem as ideias de Marshall McLuhan, que explorou como as novas tecnologias influenciam a percepção e a expressão artística, e de Viktor Papanek, cujos trabalhos em design sustentável defendem a criação de arte que responda às necessidades sociais e ambientais. Além disso, a noção de interatividade na arte, explorada por artistas como Rafael Lozano-Hemmer, serve como base para a integração de tecnologia digital nos projetos, promovendo uma experiência artística envolvente e inovadora. Este conteúdo visa desenvolver nos participantes uma consciência crítica sobre o papel da arte no contexto tecnológico atual, ao mesmo tempo em que os capacita a criar obras que dialoguem com questões contemporâneas de sustentabilidade e inovação.

OBJETIVO GERAL: O projeto visa realizar uma formação voltada para a arte digital e tecnologia, através da pesquisa de elementos culturais da comunidade contemplada. Através de um curso intensivo de arte e tecnologia, pretende-se oferecer aos jovens uma oportunidade única de expressarem sua criatividade, desenvolverem habilidades técnicas e artísticas, e explorarem as possibilidades da união entre tecnologia, arte e tradição. Além disso, será oferecido aos professores uma oficina de arte e tecnologia, a fim de explorarem abordagens criativas que podem ser utilizadas no ensino com seus alunos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 02 mostras culturais para alunos e comunidade com a criação artística de objetos típicos das regiões, com apoio da tecnologia, arte digital e reciclagem. - Ensinar para um total de 160 jovens, por cidade, totalizando 320 jovens, os conceitos fundamentais de arte digital, tecnologia e reciclagem. - Capacitar 20 professores, por cidade, totalizando 40 professores, para utilização da arte digital e tecnologia aliadas à criação artística em sala de aula.

A valorização da arte e do design em tempos de crescente avanço tecnológico é uma forma de criar novas narrativas e preservar a diversidade cultural. Através da tecnologia e da arte digital, os jovens podem ser capacitados não apenas como consumidores de cultura, mas como criadores que interagem com as tradições de forma inovadora e sustentável. Este projeto visa capacitar estudantes em processos artísticos que integram design, arte digital e tecnologia, promovendo uma compreensão crítica e criativa sobre o impacto dessas ferramentas no campo cultural e ambiental. Assim como os elementos tradicionais de cada cultura carregam histórias e significados culturais profundos, o design digital e as criações tecnológicas contemporâneas podem ser meios de expressão artística igualmente ricos. Através da combinação de elementos tecnológicos _ como sensores, arte multimídia e reciclagem de materiais _ com a arte digital e o design, os alunos são incentivados a explorar novos formatos e linguagens artísticas, criando um diálogo entre o tradicional e o moderno, o local e o global. Neste sentido, a tecnologia, a robótica e o design criativo surgem como um complemento, uma ferramenta adicional que expande as possibilidades de criação e interatividade. A tecnologia, longe de ser uma força dissociada da cultura, pode ser uma grande aliada no fortalecimento das identidades locais e na preservação ambiental. Ao capacitar jovens a trabalhar com design sustentável e arte digital, o projeto promove uma reflexão sobre o uso responsável de recursos e a criação de um impacto positivo tanto em suas comunidades quanto no meio ambiente. A inclusão da reciclagem no processo criativo reforça esse compromisso com a sustentabilidade, ao mesmo tempo que introduz uma camada de consciência ambiental na prática artística. Este projeto cultural se concentra, portanto, em oferecer uma formação artística robusta, onde os participantes aprendem não apenas técnicas e ferramentas de arte digital e design, mas também como integrar a tecnologia de maneira criativa e ética em seus processos artísticos. Ao longo do curso, os estudantes terão a oportunidade de desenvolver uma sensibilidade estética que une o passado e o futuro, preservando a essência cultural enquanto exploram as fronteiras da inovação tecnológica. Esse processo formativo estimula a criatividade, o pensamento crítico e o respeito pelas heranças culturais, preparando os jovens para se tornarem criadores conscientes e inovadores em suas comunidades. A formação oferecida é, antes de tudo, uma jornada de descoberta artística e pessoal, onde a tecnologia não é um fim, mas um caminho para potencializar a expressão criativa e a sustentabilidade. O projeto, portanto, destaca o poder transformador da arte e da tecnologia como ferramentas complementares para a criação de um futuro mais conectado às tradições e mais consciente do impacto cultural e ambiental. Em um contexto onde a tecnologia e a inteligência artificial são frequentemente vistas como ameaças à autenticidade e à originalidade na arte, este projeto busca reverter essa percepção ao utilizar a tecnologia como uma aliada no processo criativo, não como um substituto. A proposta é capacitar jovens a dominar as ferramentas tecnológicas, como a arte digital e o design sustentável, de maneira que estas sirvam como suporte para a criação artística autoral, valorizando a individualidade e a expressão única de cada participante. Formar jovens artistas hoje é uma forma de garantir que as futuras gerações estejam não apenas preparadas para os desafios tecnológicos, mas também profundamente conscientes do valor da criação artística original e do papel da arte como veículo de identidade cultural e inovação ética. Ao integrar a tecnologia de forma crítica e criativa, este projeto visa cultivar artistas que não apenas dominem as ferramentas do futuro, mas que também saibam utilizá-las para enriquecer e preservar a diversidade cultural e artística. O projeto também se propõe a fazer refletir sobre as realidades de cada aluno participante, a medida em que pretendem fazer um resgate da cultura e tradicionalismo nas regiões alcançadas. É uma forma de manter viva e ativa as expressões criadas em cada local, a partir do olhar inovador de uma nova sociedade em construção, que tem como desafio unir seus meios tradicionais de fazer cultura à velocidade demandada em todo nosso contexto social e econômico. É importante observar que se encaixa nos critérios da Lei de Incentivo à Cultura e que se trata de uma atividade gratuita e acessível a todos, refletindo nosso compromisso com a promoção da cultura por meio do apoio de empresas patrocinadoras através de incentivos fiscais. Com o objetivo de alinhar o projeto aos princípios estabelecidos na Lei 8.313/91, acreditamos que ele se enquadra de acordo com o Artigo 1º, considerando os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Além disso, o projeto propõe, conforme exposto no Art. 3º, os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Mês 1 - Fundamentos da Arte, Tecnologia e Expressão Criativa: - Semana 1-2: Introdução aos fundamentos da arte, com foco na história e nos princípios básicos do design e da expressão artística. Exploração das correntes artísticas contemporâneas e sua relação com a tecnologia digital.- Semana 3-4: Introdução ao uso de ferramentas tecnológicas para criação artística, incluindo software de design e técnicas de arte digital. Discussão sobre a reciclagem de materiais e a sustentabilidade na arte. Mês 2 - Explorando a Criatividade Através da Integração de Arte e Tecnologia: - Semana 5-6: Integração de elementos tecnológicos, como sensores simples e dispositivos digitais, em projetos artísticos. Experimentação com luz, som e movimento como formas de expressão artística.- Semana 7-8: Desenvolvimento de um projeto artístico interativo, utilizando tecnologia digital e materiais reciclados. Reflexão sobre a interatividade como uma nova dimensão na arte contemporânea. Mês 3 - Avançando em Projetos Artísticos e Multimídia: - Semana 9-10:Introdução ao design de interfaces digitais e arte multimídia. Exploração de como a tecnologia pode ser usada para criar experiências artísticas imersivas e interativas.- Semana 11-12: Desenvolvimento de projetos individuais que combinem arte digital, design e materiais reciclados. Discussão sobre a ética e responsabilidade ambiental na arte e na tecnologia. Mês 4 - Aprofundando na Integração de Arte, Design e Sustentabilidade: - Semana 13-14: Exploração de técnicas avançadas de arte digital e design sustentável. Experimentação com a criação de instalações artísticas usando materiais reciclados e tecnologia.- Semana 15-16: Desenvolvimento de um projeto coletivo para criar uma instalação artística interativa, focando na sustentabilidade e na inovação tecnológica. Reflexão sobre o impacto social e cultural da arte tecnológica. Mês 5 - Refinamento de Projetos e Preparação para a Mostra Final: - Semana 17-18: Revisão e refinamento dos projetos artísticos, com ênfase na integração entre arte, tecnologia e sustentabilidade. Preparação para a apresentação final dos trabalhos em uma mostra artística.- Semana 19-20: Organização e montagem da mostra final, onde os participantes irão expor suas criações artísticas, demonstrando o que aprenderam sobre a união entre arte, tecnologia e sustentabilidade. Fundamentação Teórica: Este programa se fundamenta na intersecção entre arte, tecnologia e sustentabilidade, inspirado por teorias contemporâneas que reconhecem a arte como uma forma de investigação crítica e expressão pessoal que vai além dos limites tradicionais. O curso se apoia em princípios da arte contemporânea e na filosofia do design sustentável, onde o uso consciente da tecnologia e a reciclagem de materiais se tornam práticas centrais para a criação artística. Referências teóricas incluem as ideias de Marshall McLuhan, que explorou como as novas tecnologias influenciam a percepção e a expressão artística, e de Viktor Papanek, cujos trabalhos em design sustentável defendem a criação de arte que responda às necessidades sociais e ambientais. Além disso, a noção de interatividade na arte, explorada por artistas como Rafael Lozano-Hemmer, serve como base para a integração de tecnologia digital nos projetos, promovendo uma experiência artística envolvente e inovadora. Este conteúdo visa desenvolver nos participantes uma consciência crítica sobre o papel da arte no contexto tecnológico atual, ao mesmo tempo em que os capacita a criar obras que dialoguem com questões contemporâneas de sustentabilidade e inovação.

PRODUTO:MOSTRAACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão escolhidas salas amplas, com portas de largura suficiente para receber cadeirantes, de preferência em andares térreos ou em locais que possuírem elevadores ou rampas de acesso. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para o dia da mostra, serão contratados monitores capacitados, para auxiliarem e viabilizarem acesso ao conteúdo, caso tenham pessoas com deficiência visual presentes. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérpretes de libras serão contratados para garantir a acessibilidade do projeto. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão contratados monitores para o dia da mostra, que darão todo o suporte para pessoas com espectros ou algum tipo de deficiência que dificulte o acesso ao conteúdo. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão escolhidas salas amplas, com portas de largura suficiente para receber cadeirantes, de preferência em andares térreos ou em locais que possuírem elevadores ou rampas de acesso. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Durante a realização das capacitações serão contratados monitores capacitados, para auxiliarem e viabilizarem acesso ao conteúdo, caso tenham pessoas com deficiência visual participando. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérpretes de libras serão contratados para garantir a acessibilidade do projeto. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão contratados monitores para a realização das capacitações, que darão todo o suporte para pessoas com espectros ou algum tipo de deficiência que dificulte o acesso ao conteúdo.

Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, para alunos do ensino fundamental e professores das escolas onde será realizado o projeto. Nesse sentido, visando alinhar o projeto aos preceitos que regem o art.27 da IN 01/2023, entendemos que o projeto contempla: II) mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Já em relação ao art. 28 da IN nº 01/2023, contempla-se: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Por último, em relação ao art. 29 da IN 01/2023, não se faz necessária a previsão de contrapartida social, uma vez que o projeto se dá de forma totalmente gratuita para os beneficiários.

AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – LUCIANA BRITO – Proponente e Coordenação Geral, além de responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira Fundada em 2012, a Amora tem como missão fomentar arte e cultura com impacto social, ambiental e econômico positivo. Acreditamos no poder transformador da cultura e, por isso, desenvolvemos projetos que descentralizam o acesso aos bens culturais, estimulam a capacitação profissional e a geração de renda, e formam novas plateias para o mercado cultural. Em 9 anos, já aprovamos mais de 50 projetos, beneficiando mais de 300 mil pessoas em 150 cidades. Nosso trabalho é pautado nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU e nas premissas ESG, promovendo a economia criativa e valorizando artistas e financiadores. Entre as produções recentes, próprias ou para clientes, destacam-se "A Arte de Bordar pelo Brasil" (várias cidades, 2022-2024), "Bibi: tem um livro no portão" (várias cidades, 2023-2024), "Impulso, viajando pelo mundo" (Brasil e Europa, 2023), "Blitz da Alegria" (várias cidades, 2023), "Comunica - Potencializando culturas locais" (Campinas, 2023) e "Em Busca da Infância Prometida" (várias cidades, 2022-2023). ELOIR ROCKENBACH – Coordenação técnica e Coordenação Pedagógica Iniciou sua carreira com formação em Magistério, desenvolvendo habilidades em ensino e trabalho em equipe. Ao longo de 14 anos, dedicou-se à instrução em informática, manutenção e montagem de computadores, e robótica educacional. Ele possui mais de 15 anos de experiência em instalação e operação de sistemas operacionais GNU/Linux. Como pesquisador e desenvolvedor em projetos de robótica, contribuiu significativamente por mais de 7 anos. Com formação em Gestão da Tecnologia da Informação, assumiu cargos de gestão de equipe, organização e coordenação de eventos, além de participar de serviços voluntários. Nos últimos 3 anos, passou a explorar a área de impressão 3D, incorporando tecnologias educacionais e sociais, demonstrando compromisso com o avanço e impacto positivo nessas áreas. Atualmente, é empreendedor na área de Robótica Educacional (EJR – Robótica Educacional). BRUNO FLORES - PROFESSOR Professor e multiartista há 19 anos com experiência no campo das Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual e Literatura. Professor Licenciado em Teatro e Mestre em Educação pela UERGS. Idealizador, Diretor Artístico e Pedagógico do Laboratório-Escola de Arte Popular (LAB), há 14 anos na cidade de Canoas/RS, onde oferece formação artística para crianças e jovens. Suas pesquisas envolvem: Formação de educadores através da docência performativa; Processos inovadores para a criação de currículos escolares para instituições de ensino e ambientes empresariais; e Desenvolvimento de produtos criativos por meio da desterritorialidade de linguagens.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.