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Primeira montagem no Brasil do aclamado texto de Jen Silverman, A INQUILINA (The Roommate) foi idealizado por LuisaThiré em parceria com Carolyna Aguiar. Duas atrizes maduras, ambas empreendedoras da cultura, que intentam levar ao palco questões que as atravessam também na vida. O projeto A INQUILINA visa a realização de uma temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro, com 24 apresentações.
Produto: APRESENTAÇÃO DE ARTES CÊNICAS Sharon, uma mulher simples, divorciada, na casa dos cinquenta, precisa de uma inquilina para ajudar com as despesas de sua casa em Iowa. Robyn, também na casa dos cinquenta, precisa de um lugar para se esconder e uma chance de começar de novo. Robyn é vegana. Sharon nem sabe o que é isso. Robyn é lésbica e não se enxerga como uma mulher velha. Sharon acha que todo mundo que mora em Nova York é homossexual, nunca dividiu a casa com ninguém e tem dificuldades em aceitar que, na idade em que está, precisa começar a dividir seu espaço para economizar dinheiro. Tudo em Robyn desperta uma curiosidade avassaladora em Sharon. Quando esta começa a descobrir os segredos de sua inquilina, sente-se encorajada a transformar sua vida completamente. Uma comédia sobre o que é preciso para uma mulher redirecionar sua vida – e o que pode acontecer quando as rédeas se soltam.
OBJETIBO GERAL: Ao trazer para o Brasil uma das dramaturgas mais importantes da contemporaneidade, através de seu texto mais revisitado, estaremos contribuindo para a aceitação do novo conceito de "terceira idade" atraves da quebra de tabus relacionados ao etarismo e ao envelhecimento feminino. Precisamos quebrar os paradigmas da população feminina madura e aumentar a diversidade dando novo olhar de consciencia a nossa sociedade tanto para o conceito físico como intelectual em que hoje se configura a presença dessa modalidade de cidadãs brasileiras. OBJETIVO ESPECÍFICO: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: * Realizar 24 apresentações do espetáculo de artes cênicas "A INQUILINA" na cidade do Rio de Janeiro; Contrapartida Social Produto Secundário: PALESTRAS * Realizar 4 Palestras pós espetáculos sobre o tema da peça e o caminho para a criação do projeto e suas etapas apara alunos e professores de Instituições Públicas de Ensino equivalendo à 10% do público previsto nas apresentações como atividade formativa.
A melhora nas condições de vida relacionada principalmente à saúde da população madura e à democratização do acesso à informação e à tecnologia, vem aumentando a expectativa de vida dos cidadãos no planeta inteiro. Segundo Organização Mundial de Saúde, a faixa populacional de 50+ deve ser superior 2 bilhões de pessoas em 2050. Em 2030, o Brasil terá uma configuração etária parecida com o Japão e a Europa - que já ocupam as primeiras posições no ranking de envelhecimento populacional, de acordo com Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea). Até lá, o Brasil estará entre os 5 países com maior percentual de população acima de 50 anos no mundo. O impacto dessa remodelação social é sentido ainda mais fortemente entre as mulheres, para as quais a questão do envelhecimento sempre se configurou como um tabu. A mulher madura contemporânea, em pleno processo de reinvenção, tornou-se um assunto importante para a cultura, o mercado e sociedade em geral. Após os 50 anos, quando todas as expectativas externas relativas aos papéis exigidos às mulheres _ mãe, esposa etc _ já foram cumpridas e com as demandas inéditas que a vida moderna apresenta em relação aos aspectos ligados ao corpo - saúde, sexualidade, produtividade, criatividade - a mulher com mais de 50 se vê em um momento de plena produtividade e pulsão criativa. Sente-se mais livre que na juventude, quando ainda julgavam primordial atender às expectativas e estar à serviço do outro. Sabe que precisa priorizar-se e acolher seus impulsos e suas próprias demandas, antes de tudo. A mulher madura é consciente que não têm mais tempo a perder buscando aceitação externa e escolhe investir suas energias em ser verdadeira consigo mesma. Em contrapartida, enfrenta a necessidade de manter-se financeiramente mesmo após o passar dos anos, já que aposentar-se ou depender de familiares é cada vez menos uma opção. Produzir pensamento e reflexão sobre esse novo paradigma etário, através de produtos culturais é importantíssimo para ajudar a sociedade a compreender e desenvolver caminhos para essa nova configuração populacional. Através de um diálogo honesto entre duas mulheres maduras, A INQUILINA se debruça com muito humor sobre essas transformações. O resultado é uma história engraçada, surpreendente e bela sobre as alegrias e terrores da reinvenção pessoal e a abertura para o novo e para o desconhecido. Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Viabilizar a montagem e realização da temporada do espetáculo "A INQUILINA" na cidade do Rio de Janeiro e criar um debate sobre o etarismo e os tabus relacionados ao envelhecimento feminino, propiciando uma experiência lúdica e bem humorada para a construção de novos paradigmas para a população feminina madura.
FAIXA ETÁRIA DE 16 ANOS.
NÃO SE APLICA.
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia e de seu acompanhante. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir o espectador até o seu local na plateia. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Também ofereceremos um tradutor de linguagem em libras em todas as apresentações da peça devidamente informadas no material de divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Estaremos disponilizando fones de ouvido com a audio-discrição de cenário e figurinos do esptáculo para os deficientes visuais em todas as apresentações da peça devidamente informadas no material de divulgação. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia e de seu acompanhante. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Também ofereceremos um tradutor de linguagem em libras nas 4 palestras oferecidas na contrapartida social que ocorrerão na cidade do Rio de Janeiro devidamente informadas no material de divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir o participante das palestras até o seu local na plateia. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por se tratar de palestras com apenas falas, não vimos a necessidade da audiodescrição, mas o palestrante mencionará como estará situado no palco. Dessa forma, estaremos atendendo as regras básicas dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146 de 6 de julho de 2015, art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, afim de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência.
A fim de alcançar um público heterogêneo, advindo de diversas regiões da cidade, de variadas condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, disponibilizaremos conforme plano de distribuição: 1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente um total de 10% dos ingressos gerados (768 convites), além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento) equivalendo a 1.536 gratuidades que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão ser contemplados. Dessa forma estaremos cumprindo o que tange o Art. 28, Inciso I como complemento da medida de Democratização de Acesso. Art. 28. Em complemento, oproponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento).
A proponente e idealizadora do projeto exercerá as atividades de atriz e Coordenadora do projeto, haja vista que será sua a coordenação e decisão de todas as etapas inerentes ao mesmo. Elenco: Carolyna Aguiar e Luisa Thiré Texto - Jen Silverman Tradução e adaptação - Diego Teza Direção - Fernando Philbert Cenário - Natália Lana Iluminação - Vilmar Olos Figurinos - Biza Vianna Trilha Sonora – Rodrigo Penna Direção de Produção: Bárbara Montes Claros Idealização - Luisa Thiré e Carolyna Aguiar Carolyna Aguiar – elenco - @carolynaaguiar - Atriz, produtora cultural, nos últimos anos produziu “A Guerra não tem rostos de mulher”, de Svetlana Aleksiévitch, prêmio Nobel de literatura, com direção de Marcello Bosschar, com a premiada tradução de Cecilia Rosas, em 2017 e 2018. Foi eleita uma das cinco melhores peças teatrais de 2017 pela Folha de São Paulo e recebeu ainda as indicações de melhor elenco e iluminação no prêmio Aplauso. Sua última produção foi o monólogo “Lygia”, de Maria Clara Mattos, uma adaptação feita a partir dos diárias da artista plástica Lygia Clark, com direção de Bel Kutner e Maria Clara Mattos, em 2019 em parceria com a Associação Lygia Clark. A peça realizada na OM.Art, ganhou o prêmio de melhor exposição individual do Brasil de 2019. No ano de 2022, em São Paulo, ficou em cartaz durante os meses de abril e maio, na Bolsa de Arte. Atuou no filme “Lygia.”, a partir do espetáculo-exposição, dirigido por Oskar Metsavat, lançado no Canal Curta em 2021. Na televisão, participou de várias novelas e programas de humor. Em 1993/94 ganhou 2 prêmios de atriz revelação por sua atuação na novela Fera Ferida de Aguinaldo Silva. Sua última novela foi “Totalmente Demais”, de Rosane Svartman e Paulo Halm, direção de Luiz Henrique Rios, em 2015. Luisa Thiré – elenco - @luisathire - Indicada ao Prêmio APTR de Teatro 2019, categoria Melhor Produção, por NAVALHA NA CARNE – uma homenagem à Tônia Carrero, de Plínio Marcos com direção de Gustavo Wabner. Vencedora do Prêmio Copacabana 2012, na categoria especial, por VALSA N° 6, de Nelson Rodrigues, com direção de Cláudio Torres Gonzaga, no Festival Mindelact de Teatro, em Cabo Verde. Vencedora do Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2015 (SP), categoria melhor elenco, por REPERTÓRIO SHAKESPEARE, peças de William Shakespeare, com direção de Ron Daniels. Indicada ao Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2004 (SP), na categoria melhor atriz, por A AURORA DA MINHA VIDA, com texto e direção de Naum Alvez de Souza. Indicada ao Prêmio Fita de Teatro 2016 (Festival de Teatro de Angra dos Reis),na categoria melhor atriz, por MACBETH, de William Shakespeare, com direção de Ron Daniels. Indicada ao Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2017 (SP), categoria melhor elenco, por A GUERRA NÃO TEM ROSTO DE MULHER, do livro de Svetlana Alekseievitch, com direção de Marcello Bosschar. Fernando Philbert – diretor - @fernandophilbert - Responsável pela direção de aclamados espetáculos como “O Escândalo Phillipe Dussaert” com Marcos Caruso que ganhou por este espetáculo todos os prêmios de melhor ator em 2016, "Todas As Coisas Maravilhosas” com Kiko Mascarenhas pelo qual recebeu uma indicação ao Prêmio Shell de direção, O Ator e o Lobo com Pedro Paulo Rangel, O Que é que ele tem com Louise Cardoso, O Diário do Farol com Thelmo Fernandes , Contos Negreiros do Brasil com Rodrigo França e elenco, O Corpo da Mulher como campo de batalha, com Fernanda Nobre e Ester Jablonskie, Romeo Julieta e Rosalina com Júlia Rabello, e tem em sua carreira mais de quinze espetáculos onde foi diretor assistente de Aderbal Freire Filho. Natália Lana – Cenografia - @cenarionatalialana - Cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como : "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical" e "Conserto para Dois". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 14 indicações nos últimos três anos. Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono" do cantor e compositor Lenine e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla, além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Biza Vianna – Figurinista - @bizavianna - Tem uma trajetória de relevância no teatro brasileiro, tendo conquistado vários prêmios ao longo de sua carreira de 30 anos como cenógrafa e figurinista e tendo trabalhado com Luiz Carlos Mendes Ripper, Hélio Eichebauer, Ilo Krugli, Marcio Meireles, Domingos de Oliveira, Almir Haddad e Aderbal Freire e Filho. Promove a valorização da cultura africana na formação da identidade brasileira e coordena o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul desde 2007. Vilmar Olos – Iluminador - @vilmarolos - Natural de Jaraguá do Sul - SC, iniciei meus trabalhos na área de iluminação cênica. Em Jaraguá do Sul – SC no Ano de 1999 . No Rio de Janeiro desde 2004, realizou mais de 150 projetos de Iluminação. Trabalhando com diversos diretores. Entre Eles: Fernando Philbert; Amir Haddad, Gilberto Gawronski; Sergio Modena, Daniel Dias da Silva, Gustavo Gasparani, Caca Carvalho. Indicado ao prêmio CBTIJ 2015, na categoria melhor iluminação com o espetáculo QUERO SER -ZIRALDO; Indicado ao Prêmio de melhor Iluminação no Festival Nacional de Duque de Caxias - RJ 2016, com o espetáculo MARIANA E A BENZEDEIRA DA ILHA. Indicado ao Prêmio APTR 2022 com o espetáculo “Cuidado com as Velinhas Carentes e Solitárias”. Atualmente Realiza Trabalhos como Iluminador Cênico, instrutor me projetos de iluminação em 3D. Rodrigo Penna – Trilha Sonora @rodrigopenna - Ator, DJ, produtor cultural e musical. Iniciou sua carreira artística com 10 anos fazendo “O Menino Maluquinho” no teatro. Com 14 anos fez sua primeira novela, “Top Model”, na TV Globo, e recebeu o Prêmio APCA na categoria revelação masculina por esse trabalho. Depois de 15 anos dedicados à noite, Rodrigo voltou à TV nas séries “Sob pressão” (2018) e “Todas as mulheres do mundo (2019). E ao teatro, com o espetáculo “Mãe Coragem” (2018), com direção Daniela Thomaz, no SESC Pompéia, em São Paulo. Com 47 anos e formação em Letras, atualmente finaliza seu primeiro livro de crônicas.
PROJETO ARQUIVADO.