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O projeto visa incentivar o ensino da arte à crianças e jovens de forma gratuita, matriculadas na rede pública de ensino e que estejam em situação de vulnerabilidade socioeconômica, através de ações educativas na esfera cultural, usando as atividades de dança e teatro como instrumento de transformação social. Oferecendo aulas continuadas durante 10 meses, com a apresentação de um espetáculo semiprofissonal como produto secundário.
não se aplica
Objetivo Geral Formação profissional e artística em dança como complemento à educação formal de jovens oriundos de territórios populares do Rio de Janeiro. O projeto busca introduzir a formação artística em dança e capacitar jovens para ingresso no mercado de trabalho, desenvolvendo habilidades socioemocionais e gerando a inclusão social e produzindo conhecimento replicável nas realidades onde estão inseridos. Produto Principal: - Curso / Oficina / Estágio: Promover e ministrar oficinas práticas e teóricas para o desenvolvimento das habilidades artísticas e capacitação de jovens durante 10 meses, com aulas de dança, teatro, terminologia, história da dança, produção e elaboração de projetos culturais e visitas a equipamentos culturais da cidade. As vagas serão divididas em dois grupos. Grupo 1: 10 vagas para crianças de 09 a 13. Grupo 2: 15 vagas para jovens de 14 a 18 anos Objetivos Específicos Produtos Secundários: - Espetáculo de Artes Cênicas: Inserir os 25 beneficiários diretos no Espetáculo semiprofissional, com duração aproximada de 1h30, para 1000 pessoas na primeira sessão, e 400 pessoas na 2a sessão. Subsidiando os gastos com figurino - Contrapartidas Sociais: Workshopr das modalidades ballet clássico, jazz, contemporâneo, sapateado e hip hop e ensino da dança infantil. Destinado aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino e estudantes de escolas de dança na cidade do Rio de Janeiro. Serão ofertados 6 workshops, com limite de 25 vagas, totalizando 150 vagas.
Em primeiro lugar, nossa proposta é a de reforçar a importância da dança e do teatro como prática artística e cultural. Tendo como maior objetivo o fomento artístico das crianças e jovens participantes do projeto, pensando em uma proposta educacional que integre e valorize tanto os elementos corporais como os seus elementos intelectuais. Com o intuito de semear a arte como fonte de conhecimento, o projeto pleiteia a oportunidade de difundir a arte por meio do projeto "INCUBADORA DE TALENTOS", que visa realizar a integração de crianças e jovens através de aulas de dança e teatro durante 10 meses, realizando a sua inclusão na atividade artística e trazendo bem estar na forma de inclusão social, como meio de diminuir a diferença sociocultural presente na nossa sociedade. Por estimular o conhecimento, comunicação, criatividade e responsabilidade de maneira lúdica, o teatro permite que crianças e jovens desenvolvam sua consciência individual e social no desenvolvimento para a vida adulta. Na dança, partimos do conhecimento que a prática de atividades físicas proporciona uma melhor consciência corporal e influencia no estilo de vida do indivíduo. Partindo do princípio que hoje a tecnologia disponível para o ser humano vem tornando-o cada vez mais inapetente e com pré-disposição a doenças hipocinéticas, que são desenvolvidas pela falta de movimento. Desta forma o projeto tem como o seu eixo principal o fornecimento de conhecimento ao jovem, aumentando o seu contato com a arte e até possibilitando a chance de iniciar uma formação profissional na área. O projeto é construído e estruturado a partir de uma ideia ampla de arte mais inclusa, sem distinção de classe, oferecendo um ensino de qualidade como um meio prazeroso de atividade e servindo para desmistificar a ideia de que somente uma parte da população é apta para seguir o caminho artístico. O projeto vê a necessidade do uso do Mecanismo da Lei de Incentivo à Cultura para conseguir patrocínios e assim assegurar o implementação do projeto no Território para o ano de 2024, sendo enquadrado nos incisos I, II, III e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também contribuindo para o alcance dos objetivos descritos no art. 3º da Lei 8.313, de 1991, se enquadrando nos objetivos previstos na alínea "a" do inciso I e da alínea "c" do inciso II, I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
A metodologia de ensino será dividida em 04 eixos abrangendo os módulos: (1) ensino básico, (2) oficinas práticas, (3) aulas teóricas e (4) ensaios coreográficos. A formação tem duração de 10 meses, totalizando 1080 horas/aula. As aulas serão ministradas por 10 profissionais do corpo docento do Espaço das Artes, na sede da escola, no bairro de Vila Valqueire, Zona Oeste do Rio de Janeiro; O curso de formação do EDA oferecerá aos alunos as aulas de maior importância para uma completa formação de dança, através de sua metodologia de ensino própria. As aulas de Ballet Clássico acontecerão diariamente; as aulas de jazz, sapateado, hip hop, contemporâneo, acontecerão 2 vezes na semana; as aulas complementares de teatro acontecerá 1 vez na semana. As aulas teóricas acontecerão 2 vez por semana, apresentando uma matéria a cada período de seis meses, o que ampliará o conhecimento e entendimento do bailarino de maneira inteligente.
Produto Cultural Principal Curso / Oficina / Estágio - Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em espaços adequados com as normas de acessibilidade vigente. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Está previsto no orçamento tradutor de libras para acompanhar diariamente as oficinas, caso um aluno selecionado, seja portador de deficiência auditiva. No caso de não haver deficiente auditivo entre os 25 participantes, o saldo desta rubrica será remanejado durante a execução do projeto. - Acessibilidade para deficientes visuais: Tradução e impressão em braile dos materiais didáticos impressos que venham a ser utilizados nas oficias teóricas, caso haja entre os alunos selecionados, portadores de deficiência visual. No caso de não haver deficiente visual entre os selecionados, o saldo desta rubrica será remanejado durante a execução do projeto. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Equipe treinada para atendimento a este público, caso seja necessário. Produto Cultural Secundário Espetáculo de Artes Cênicas - Acessibilidade física (Aspecto arquitetônico): O espetáculo se apresentará em teatros adequados com as normas de acessibilidade vigente. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Está previsto no orçamento tradutor de libras para acompanhar o espetáculo. - Acessibilidade para deficientes visuais: Está previsto no orçamento audiodescrição. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Realização das apresentações em locais com equipe treinada para atendimento a este público quando necessário.
O projeto é totalmente gratuito. Todas as aulas práticas e teóricas são oferecidas de forma gratuita aos beneficiários
O Proponente Rodrigo Marcel Soares é responsável pela total realização e gestão administrativa/técnico- financeira do Projeto "Incubadora de Talentos" e realizará a função de direção artística do projeto. Rodrigo Marcell é formado no curso Profissionalizante do Centro de Dança Rio no Rio de Janeiro, como bailarino atuou ao lado de diversos profissionais renomados da dança tais como: Janice Botelho, Carlos Leça, Carlota Portela, Cassi Abranches, Caio Nunes, Ana Botafogo. Integrou a Cia Jovem do Rio de Janeiro dirigida por Dalal Achcar e Mariza Estrella, na turnê da bailarina Ana Botafogo com a montagem do Ballet “Marguerite e Armand”. Na Tv teve participações em diversos programas como Casseta e Planeta, Zorra Total, Criança Esperança, em novelas da Rede Globo e na minissérie “Dalva e Herivelto”. Como coreógrafo, tem prêmios em diversos concursos de dança. Em seu currículo pode-se destacar alguns cursos de especialização em Teatro Musical em São Paulo e Nova Iorque. No Carnaval Carioca, atuou como Assistente Coreográfico em Comissões de Frente de 2016 a 2023. Integrou por 2 temporadas o elenco da trupe do programa Tamanho Família, sendo promovido logo após para o cargo de Assistente de Coreografia e assumindo o mesmo cargo também no programa “Os Melhores Anos das Nossas Vidas” e no Criança Esperança ambos programas dos Estúdios Globo. Em 2022, atuou como Assistente Coreográfico no musical Vozes Negras: O Poder do Canto Feminino, da Aventura Produções, e integrou a equipe criativa do Criança Esperança 2022. Em 2023 ocupa o cargo de Diretor Residente no espetáculo 80 DOC Musical. Fundou a Escola de Dança Espaço das Artes, onde ocupa o cargo de Diretor. Juan Menezes realizará a função de Coordenação do Projeto. Formado na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, escola do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ). Como bailarino, atuou em algumas temporadas no corpo de baile no TMRJ ao lado de grandes nomes da dança nacional e internacional e também integrou a Companhia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, com Direção de Dalal Achcar e Mariza Estrella. Contemplado no IV Congresso Brasileiro de Dança Moderna pelo II Prêmio Dança Moderna, estudou no exterior onde teve maior contato com o Teatro Musical. Em Nova Iorque aprimorou sua técnica na Step’s on Broadway, Broadway Dance Center e no Alvin Ailey American Dance Theater. Na TV teve participações em alguns programas e novelas, e integrando o ballet do programa “Os Melhores Anos das Nossas Vidas” da Rede Globo. No Carnaval Carioca integrou a equipe como bailarino da Comissão de Frente na G.R.E.S Estação Primeira de Mangueira (2017), G.R.E.S Império Serrano (2018), G.R.E.S São Clemente (2019 e 2022). Em seu currículo pode-se destacar sua formação em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense e cursos na área Produção Executiva, Planejamento, Gestão e Logística para Shows e Eventos. Atuou como Diretor de Produção no musical “Os Melhores Momentos de Nossas Vidas”, que estreou no Teatro das Artes, na cidade do Rio de Janeiro. Como Diretor Artístico foi responsável pelos espetáculos, “Mulher: Poder e Resistencia” e “meu Nome é Favela”, ambos apresentados no Teatro Riachuelo Rio. Hoje ocupa o cargo de Vice Diretor da Escola de Dança Espaço das Artes, sendo também o Diretor Artístico e Pedagógico do Projeto Ballet Manguinhos. Andrea Salles realizará a função de Coordenação Pedagógica. Formada pelo Curso técnico para bailarinos do Centro de Dança Rio.Graduada pelo Curso de Licenciatura em Dança pela Faculdade da Cidade. Professora e coreógrafa do Centro de Dança Rio a 29 anos nas modalidades Ballet Clássico e Danças populares. Ganhou o Prêmio Cecília Kerch de melhor coreógrafa em 2007. Coreógrafa do Projeto Aquarius em 2012 no Complexo do Alemão. Coordenadora artística do espetáculo OS CAMINHOS DA DANÇA em 2014 no Teatro Cacilda Becker. Coach no Concurso Internacional de Dança Valentina Koslova 2015 em New York. Coach no Concurso Internacional de Dança Tanzolimp 2017 em Berlim/Alemanha. Coach no FIDPOA (Festival Internacional de Dança de Porto Alegre) 2018. Ensaiadora da Cia DF de Dança. Coordenadora do Espaço das Artes.
Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias.