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O nome do projeto faz uma analogia da tela branca de um quadro ao diamante bruto. O projeto consiste numa exposição de 45 obras de artistas nacionais e internacionais, consagrados no mundo das artes plásticas, porém pouco conhecidas do grande público. Além da exposição, serão realizadas oficinas de artes plásticas com alunos/visitantes, que poderão participar de um concurso, que culminará numa exposição das 50 melhoras obras produzidas nas oficinas.
A exposição contará, inicialmente, com as seguintes Obras: 1. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Marinha Técnica: Acrílica sobre madeira Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 2. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Vaso Verde com flores Técnica: Acrílica sobre papel cartão Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 3. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Borboleta Técnica: Mista sobre papel Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins Representada no livro Histórias dos índios do Brasil de Walmir Ayala, 3ª edição, editora Nova Fronteira, ano 2011. 4. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Coleção de desenhos, temas diversos Técnica: Desenho a nanquim Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 5. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Gato Azul Técnica: Acrílica sobre tela Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 6. Artista: Manoel Santiago (1897-1987) brasileiro Título: Arvore Técnica: Óleo sobre tela 7. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Retrato de Arnaldo Pedrosa Técnica: Nanquim sobre papel Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 8. Artista: Manoel Santiago (1897-1987) brasileiro Título: Paisagem com personagens Técnica: Óleo sobre placa 9. Artista: Sylvio Pinto (1918-1997) brasileiro Título: Paisagem Técnica: Óleo sobre tela Observação: Obra catalogada pelo Projeto Sylvio Pinto 10. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório Técnica: mista sobre papel 11. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório Técnica: mista sobre papel 12. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Figuras Técnica: mista sobre papel 13. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 14. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 15. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 16. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 17. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 18. Artista: Sylvia de Leon Chalreo (1905-1991) brasileira Título: Casório e Figuras Técnica: mista sobre papel 19. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Gato Vermelho Técnica: Acrílica sobre tela Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 20. Artista: Clodomiro Amazonas (1883-1953) brasileiro Título: Paisagem Rural Técnica: Óleo sobre tela colada em Eucatex 21. Artista: Darcy Penteado (1926-1987) brasileiro Título: Sombras da infancia N60 Técnica: Óleo sobre tela 22. Artista: Sylvio Pinto (1918-1997) brasileiro Título: Peras Técnica: Óleo sobre madeira 23. Artista: Waldomiro de Deus (1944) brasileiro Título: Canoa Técnica: Óleo sobre tela Observação: Obra participou da exposição “O olhar de Waldomiro” no Supremo Tribunal Federal em 2017. 24. Artista: Waldomiro de Deus (1944) brasileiro Título: Família Técnica: Óleo sobre tela 25. Artista: Laurent Casimir (1928-1990) haitiano Título: Sem Título Técnica: Óleo sobre tela 26. Artista: Dario Mecatti (1909-1976) italiano Título: Paisagem Técnica: Óleo sobre madeira Observação: Obra esteve na Renot Galeria de Arte. 27. Artista: Dario Mecatti (1909-1976) italiano Título: Gaúchos Técnica: Óleo sobre madeira Observação: Participou da exposição “Coleção Oscar Cardoso Saraiva” no Museu de Arte do Rio Grande do Sul ADO MALAGOLI em 2017. 28. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Paisagem Técnica: Desenho a nanquim Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 29. Artista: Josinaldo Ferreira Barbosa (1951) brasileiro Título: Pôr do sol sobre o Rio Paraná Técnica: óleo sobre tela 30. Artista: José Saboia (1949) brasileiro Título: Goleiro Técnica: óleo sobre tela 31. Menase Vaidergorn (1927-????) romeno Título: Goleiro Técnica: óleo sobre tela 32. Artista: Aldemir Martins (1922-2006) brasileiro Título: Gato Azul Técnica: Acrílica sobre cartão Observação: Obra catalogada pelo Estudio Aldemir Martins 33. Artista: June Newburg (?) americana Título: Spring calf 1984 Técnica: óleo sobre tela 34. Zizi Sapateiro (1927-2007) brasileiro Título: Igreja Técnica: óleo sobre tela 35. Rui de Paula (??) brasileiro Título: A pianista Técnica: óleo sobre tela 36. Artista: Salvador Dali (1904 - 1989) espanhol Título: The ordeal of the bow Técnica: Litografia Observação: Obra assinada a mão e com selo 37. Artista: Salvador Dali (1904 - 1989) espanhol Título: Myself at the age then Técnica: Litografia Observação: Obra assinada a mão e com selo 38. Artista: Gerrit Hondius (1891 - 1970) alemão Título: Madonna and Child Técnica: gauche sobre papel Observação: Obra participou de leilão pela Bonhams 39. Artista: Gerrit Hondius (1891 - 1970) alemão Título: Circus Performers Técnica: óleo sobre placa Observação: Obra participou de leilão pela Bonhams 40. Artista: Philip Howard Evergood (1901 - 1973) americano Título: Aftermatch of war Técnica: gravura ponta seca Observação: Assinada a lápis . Essa obra foi exibida na Michael Rosenfeld Gallery e também no The Jewish Museum, ambos de Nova York. Obra participou do leilão na Ripley Auctions. Uma mesma gravura desta, está exposta no National Gallery of Art em Nova York 41. Artista: Jules Pascin (1885 - 1930) búlgaro Título: One Illustration from ferme la nuit by Paul Morand Técnica: Litografia Observação: Obra participou de leilão pela Ripley Auctions 42. Artista: Yugo Mabe (1955) brasileiro Título: sonhando Técnica: óleo sobre tela 43. Artista: Aylton Thomaz (1934 - 2009) brasileiro Título: sem título Técnica: óleo sobre tela 44. Artista: Daniel Penna (1951) brasileiro Título: Altar Igreja de SantAna – Itanhaém Técnica: óleo sobre tela 45. Artista: Daniel Penna (1951) brasileiro Título: O Matuto Técnica: óleo sobre tela
OBJETIVO GERAL Estimular o interesse das novas gerações pelas artes plásticas, principalmente dos pequenos municípios, que geralmente têm pouco acesso à cultura presencial e, dar visibilidade à artistas e colecionadores da atualidade, bem como suas obras. OBJETIVO ESPECÍFICO - Promover 01 exposição permanente das 45 obras já existentes e das próximas, que porventura, serão somadas ao acervo. - Realizar 35 oficinas de artes plásticas com alunos/visitantes da exposição. - Realizar 01 concurso ¨A primeira obra a gente nunca esquece¨ com as obras produzidas pelos alunos e/ou visitantes da exposição; - Produzir 01 exposição ¨A primeira obra a gente nunca esquece¨ com as 45 melhores obras, produzidas na oficina.
A importância da cultura é irrefutável e redundante, ainda sim pontuamos alguns aspectos: Identidade e pertencimento: identidade pessoal e coletiva. A cultura fornece um senso de pertencimento, ajudando as pessoas a se conectarem com sua comunidade, grupo étnico, região ou país de origem. Através da cultura, as pessoas encontram raízes e referências para entender quem são e de onde vêm. A cultura é uma forma de expressão humana. Através dela, as pessoas podem se expressar, transmitir ideias, valores, crenças e emoções. A diversidade cultural enriquece a forma como nos comunicamos e nos relacionamos uns com os outros. Além disso, a cultura é um veículo para preservar o patrimônio histórico e as tradições de um povo. Ela inclui a transmissão de conhecimentos, histórias, mitos, rituais e práticas que são passadas de geração em geração. A preservação da cultura permite que as sociedades mantenham suas raízes e preservem sua história e identidade ao longo do tempo. Outro papel crucial da cultura desempenha é a promoção da tolerância e do respeito pela diversidade. Ao entender e apreciar diferentes culturas, as pessoas são incentivadas a aceitar e respeitar as diferenças, promovendo a convivência pacífica e a valorização da diversidade cultural em uma sociedade. A cultura desempenha um papel importante no engajamento cívico e na participação ativa das pessoas na sociedade. Eventos culturais, festivais e atividades artísticas promovem o envolvimento da comunidade, estimulam o diálogo, fortalecem os laços sociais e contribuem para o desenvolvimento de uma sociedade mais inclusiva e coesa. Dentre as várias formas de cultura, este projeto pretende contemplar as artes plásticas Uma das formas mais antigas de cultura são as pinturas rupestres. Segundo um artigo da revista Science Advances, nas paredes da caverna de Leang Tedongnge em Celebes, uma ilha indonésia, está a obra de arte mais antiga do mundo conhecida até hoje: um javali selvagem em tamanho real pintado há pelo menos 45,5 mil anos. As artes plásticas se manifestam, desde os primórdios da humanidade. Contudo, o interesse da sociedade brasileira por elas, ainda se apresenta em seletos grupos. Para corroborar esta afirmação, extraímos alguns trechos da pesquisa, realizada pelo Espaço do Conhecimento UFMG, da Universidade Federal de Minas Gerais, - Aproximadamente 60% dos respondentes residiam na cidade de Belo Horizonte, 20%, em outras cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte (RMBH), 10% em outras cidades mineiras, e 8,6% declararam morar em outro estado do Brasil. - Na pesquisa realizada em 2017 com o público presencial do museu, observou-se que mais de 50% dos respondentes já tinham cursado ou estavam cursando o ensino superior. Em 2021, considerando o público das atividades virtuais, esse percentual se manteve. Esses dados contrastam com os da população como um todo. Segundo o IBGE, 74% dos brasileiros de 25 anos ou mais de idade não possuíam o ensino médio completo em 2019. No que diz respeito à renda familiar, para 38% do público virtual do Espaço, esta era superior a 5 salários mínimos. Esses dados sugerem que, apesar da internet potencializar o acesso às ações museológicas, ele ainda se restringe a uma parcela específica da população, de mais alta renda e escolaridade, o que constitui um grande desafio para os museus. *Fonte: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/16390-2/ Vivemos num mundo acelerado. A tecnologia e a globalização nos permitem ter acesso a tudo mais fácil e mais rápido. Teoricamente, deveríamos ter tempo sobrando para vivermos e sermos melhores. Mas na prática, não é assim que acontece. De acordo com o último grande mapeamento global de transtornos mentais, realizado pela OMS, o Brasil possui a população com a maior prevalência de transtornos de ansiedade do mundo. Na contramão da velocidade, temos as artes plásticas. Para apreciar uma obra precisamos PARAR, OLHAR E SENTIR. Para olhar tem que PARAR! Estacionar! Ver é diferente de olhar. "Ver é reto, olhar é sinuoso. Ver é sintético, olhar é analítico. Ver é imediato, olhar é mediado. ¨(TIBURI, 2005). Ver é rápido, olhar é contemplativo. A partir da contemplação, vem o SENTIR. O sentimento nasce da internalização da obra. Ao tentarmos interpretar aquela arte, nos indagamos: O que o autor quis representar? Qual contexto o autor estava? O que o autor sentia? Por que ele quis transpassar para a tela esta imagem? As respostas vêm direto do âmago do observador que faz um paralelo consigo. Apesar das artes plásticas existirem desde os primórdios da humanidade, até hoje não se popularizou. "Os números culturais no Brasil são escandalosos. Só 5% dos brasileiros alguma vez na vida entraram em um museu. Só 13% dos brasileiros frequentam cinema. Nunca chega a 20% o número de brasileiros que têm acesso ao consumo cultural de áreas importantes da cultura brasileira". Os números são alarmantes. Segundo a pesquisa, 93% dos brasileiros nunca foram a uma exposição de arte e 95% jamais entraram em um museu. Embora 28% da população costume sair para dançar, 78% nunca assistiram a um espetáculo de dança. Fonte: https://www.camara.leg.br/radio/programas/324632-inclusao-social-pela-arte-os-numeros-alarmantes-da-exclusao-0721/ O projeto pretende estimular jovens a terem contato, quiça o primeiro, com as artes plásticas, não somente de forma contemplativa, mas vivenciando na prática. Já pelo âmbito do artista, apontamos alguns pontos relevantes da exposição de suas obras: 1. Compartilhar a expressão criativa: Os artistas criam obras de arte para se expressarem e transmitirem suas ideias, emoções e perspectivas para o mundo. Ao expor suas obras, eles têm a oportunidade de compartilhar sua criatividade e se conectar com o público. A exposição permite que os espectadores experimentem e apreciem a visão única do artista. 2. Receber feedback e críticas construtivas. Ao expor suas obras, os artistas têm a oportunidade de receber feedback e críticas construtivas de diferentes pessoas, incluindo outros artistas, críticos de arte e o público em geral. Essas opiniões podem ser valiosas para o desenvolvimento do artista, ajudando-os a crescer, aprimorar suas habilidades e explorar novas direções artísticas. 3. Construir uma reputação e um público: A exposição de obras de arte permite que os artistas construam uma reputação dentro da comunidade artística e desenvolvam um público de apoiadores e admiradores. Quanto mais uma obra é exposta e divulgada, maior é a chance de ela alcançar um público mais amplo e aumentar o reconhecimento e a visibilidade do artista. 4. Oportunidades profissionais: A exposição das obras pode levar a oportunidades profissionais, como convites para participar de exposições coletivas e individuais, colaborações com outros artistas, representação por galerias de arte e até mesmo vendas de obras. A exposição é uma maneira eficaz de mostrar o trabalho para curadores, colecionadores e outros profissionais da indústria artística. 5. Influenciar e inspirar outros artistas: A exposição das obras pode ter um impacto duradouro em outros artistas e no público em geral. O trabalho de um artista pode servir como uma fonte de inspiração para outros, estimulando a criatividade e influenciando o desenvolvimento de novas ideias e estilos artísticos. 6. Autoafirmação e satisfação pessoal: Para muitos artistas, a exposição de suas obras é uma forma de autoafirmação e satisfação pessoal. Ver suas criações exibidas publicamente pode ser uma experiência gratificante e validar o trabalho árduo e a dedicação que eles investiram em sua prática artística. Por último e igualmente importante, temos a análise pela espera dos colecionadores. As coleções particulares de obras de arte têm uma importância significativa na preservação e exibição de patrimônio cultural e artístico. Em geral, essas coleções incluem peças raras, únicas ou de grande valor histórico e cultural, que podem não estar disponíveis para o público em geral. Além disso, as coleções particulares muitas vezes permitem que os colecionadores se envolvam profundamente com a arte, aprimorando seu conhecimento, apreciação e incentivando a preservação e valorização da arte em geral. Essas coleções também podem servir como um registro da história e evolução da arte e cultura em um determinado período de tempo.
Vídeo: No início da exposição os participantes assistirão um vídeo com um breve resumo da história da arte, exemplos de obras famosas e um relato de um dos autores das obras que fazem parte da exposição. Este relato se chamará ¨A história do meu quadro¨, onde o autor contará onde estava, como surgiu aquela obra, o que estava sentindo, etc. – Tamanho: 10 minutos Livreto: O livreto será distribuído para todos os participantes da oficina e conterá um breve resumo da história das artes plásticas, tipos de pintura em tela, dicas para iniciantes, etc. – Capa: 20x15cm, 4x4 cores, Tinta Escala em Couche Fosco 115g. CTP Ecológico. Miolo: 16 pgs, 10x15cm, 4 cores, Tinta Escala em Off Set 75g. CTP Ecológico. Cintado, Prova xerox, alcear / grampear. Descritivo das obras: Ao lado de cada obra terá um descritivo que conterá a foto com o currículo do autor e uma sinopse da obra. Tamanho 21cm x 29,7cm / 4 x 0 cores / 01 página Programa: Os visitantes terão acesso ao programa da exposição via QR Code. Desta forma, além de redução de custos, o projeto contribui para a preservação do meio ambiente. Descritivo do concurso: as regras do concurso serão explicitadas em 2 banners expostos na oficina e em meio digital onde os alunos poderão fotografar ou acessar via QR Code.
O projeto será aberto ao grande público e gratuito! A exposição contará com rampas de acesso para cadeira de rodas e banheiros adaptados para deficientes. Ao lado de cada obra terá um cartão com um descritivo em braile
O projeto é 100% gratuito! Qualquer pessoa apreciadora das artes plásticas pode ter acesso às obras.
Gláucia Franco Rodrigues (Proponente) – Coordenação Geral · Definição do local; · Reforma e produção do local; · Interlocução com os parceiros: prefeitura; secretarias de educação; escolas; pais; imprensa; etc.; · Seleção de equipe; · Treinamento de equipe; · Produção e coordenação de todas as atividades do projeto: exposições, oficinas, concurso; · Produção dos materiais gráficos: vídeo, banner, livreto, descritivo do concurso, etc.; · Marketing; · Auxílio na prestação de contas. CURRÍCULO RESUMIDO: Atuou durante 11 anos na Asas Produções Ltda em Belo Horizonte onde coordenou projetos culturais como: OICA - Oficina Itinerante Circuito Ambiental; Espetáculo Teatral Auto do Boi Sem Estrela - espetáculo realizado com deficientes visuais do Instituto São Rafael em Belo Horizonte; Projeto Fazer Acontecer; Espetáculo teatral A Bola da Vez; Espetáculo teatral os Quatros Elementos; Espetáculo teatral Pedidos da Terra; Espetáculo teatral As Cores do Futuro; Espetáculo teatral Prêmio à Vida; Espetáculo teatral No Quintal da Terra; Espetáculo teatral Aconteceu no Circo Come Come; Espetáculo teatral Até o próximo Natal; Espetáculo teatral Nas Terras do Bemvirá (com alunos da Oficina de Teatro Fazer Acontecer). Foi sócia da empresa Céu e Terra Produções e Eventos Ltda que executou a OICA - Oficina Itinerante Circuito Ambiental no Rio de Janeiro. Yuri Rodrigues Franco (Proprietário das obras) – Curador e Financeiro · Definição do local; · Reforma e produção do local. · Interlocução com os parceiros: prefeitura; secretarias de educação; escolas; pais; imprensa; etc.; · Interlocução com os artistas; · Curador da exposição; · Gerenciamento financeiro; · Prestação de contas. CURRÍCULO RESUMIDO: GRADUAÇÃO: Tecnologia em Gestão Financeira – Centro Universitário Newton Paiva – 2012 TÍTULOS: Analista Financeiro Pleno - Centro Universitário Newton Paiva – 2012 EXTENSÃO: Ética e Administração Pública – Senado Federal (ILB) – Março 2016 – 40 horas; Desconsideração da personalidade Jurídica – Escola Paulista de Direito (EPD) – Março 2016 – 02 horas; Contratação de Trabalhadores – Fundação Getúlio Vargas (FGV) – Junho 2011 – 05 horas; Fundamentos da Gestão de Custos – Fundação Getúlio Vargas (FGV) – Agosto 2010 – 05 horas Consultoria em Investimentos Financeiros - Intermediação Financeira – Fundação Getúlio Vargas (FGV) – Agosto 2010 – 05 horas; Conceitos e Princípios Fundamentais do Direito; Tributário – Fundação Getúlio Vargas (FGV) – Agosto 2010 - 05 horas; Direito do Trabalho – Contratação do Trabalhador – Fundação Getúlio Vargas (FGV) – Agosto 2010 – 05 horas; Departamento De Pessoal para Iniciantes – Universidade Fumec – Julho 2009 – 06 horas EXTRA-CURRICULAR: Organização em Evento Esportivo – Confederação Brasileira de Volei; Motivação nas Organizações – Fundação Getúlio Vargas (FGV) - Junho 2011 – 05 horas;
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.