Dilslexia Quando Arte

A Mostra Dislexia quando Arte reúne artistas de todo o mundo e de diversas vertentes do campo artístico, trazendo como conexão a sua relação com a dislexia sob o viés de seus processos criativos.

1. MOSTRA DE ARTE Classificação indicativa: livre A mostra contará com uma narrativa desenvolvida no projeto conceitual, que levará o público a refletir sobre o quanto estamos apoiados na palavra escrita. Assim o projeto trará a oportunidade de vivenciar outras emoções e sensibilidades não diretamente relacionadas a leitura. Com essa proposta, o público será convidado a interagir, refletir e contemplar a produção artística influenciada pela condição da dislexia, que gera barreiras por vezes difíceis de transpor ao longo da vida. 2. OFICINAS DE ARTE EDUCAÇÃO Público alvo: professores da rede pública de Ensino Básico (fundamental e médio) Instrutora: Paula Gotelip Tema: O ensino através da arte e da produção artística 3. OFICINA DE GRAFITE Público alvo: grafiteiros, jovens e adolescentes acima de 14 anos, de comunidade carente, com foco no Morro da Mariquinha, região central de Florianópolis/SC. Instrutor: Anderson Ferreira Lemes – Alemão Tema: Dislexia

Promover a "5ª Mostra Dislexia Quando Arte" em 3 cidades ( Florianópolis- SC, Rio de Janeiro-RJ e Recife-PE). A "Mostra Dislexia Quando Arte" planeja sua quinta edição em 2024, expandindo suas atividades além de Santa Catarina. Iniciada de maneira virtual durante a pandemia e realizada de forma presencial e virtual em 2023, a mostra tem atraído artistas de todo o mundo, por valorizar a habilidade criativa da dislexia e ressignificar conceitos deste transtorno ao permitir que o público vivencie experiências que levam à essa reflexão. O evento destaca a arte como uma conexão com a dislexia, destacando seus processos criativos e proporcionando um espaço de pertencimento para uma parte da população muitas vezes negligenciada, pois a Dislexia é considerada uma deficiência dentro do modelo social e abarca cerca de 10% da população. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Mostra de artes, será realizada em 4 cidades: Florianópolis, Rio de Janeiro e Recife. Aberta ao público, irá reunir experiências e obras dos artistas participantes com permanência de 20 a 30 dias corridos por cidade, com expectativa de público de 1.800 pessoas. A mostra tem edital de chamamento aberto a artistas de todo o mundo com versão em inglês, espanhol e português, abrangendo diversas vertentes da arte, sempre de forma acessível, levando em consideração as dificuldades de leitura/escrita da dislexia. As inscrições passam então pela equipe curatorial da mostra, que analisa a produção artística e abraça tanto artistas inéditos como consagrados. Os artistas participantes são pessoas com dislexia ou artistas/obras que abordam o tema. Os artistas aprovados pela curadoria terão acesso a palavra tema da mostra e produzirão uma obra em qualquer linguagem para ser exibida em formato digital. Em 2024 a mostra terá seu projeto conceitual desenvolvido em função do tema "Sem Palavras", conduzindo o público através de uma narrativa visual e auditiva por experiências onde a palavra escrita inexiste. O projeto prevê a inserção das obras elaboradas pelos artistas selecionados dentro da proposta narrativa, integrando visões de um mesmo tema, através de expressões artísticas próprias. A produção se organiza de modo a receber 2 visitações diárias de escolas de ensino fundamental e médio, prevendo transporte e lanche para até 90 alunos/dia, com agendamento prévio das turmas, num total de 1350 vagas para escolas públicas por cidade. As visitas são programadas com as escolas da rede pública de ensino, com convite enviado antecipadamente. A visitação terá mediação através de monitores/formadores previamente capacitados fazendo a facilitação da experiência para os estudantes. Ao final da visita, uma roda de conversa para troca de impressões, sensações e dúvidas dos estudantes e um lanche. A mostra será realizada também de forma virtual através de um sítio na internet, uma galeria virtual com as obras dos artistas participantes em formato digital. O sítio estará disponível para exibição também em realidade virtual permitindo vivenciar de forma imersiva a mostra, mesmo que a distância. 2. Como produto secundário serão realizadas 6 oficinas de arte educação em cada uma das 3 cidades participantes do projeto, destinada a professores e educadores da rede pública de ensino, com vagas para até 30 professores por turma, num total de 180 vagas por cidade. As oficinas contarão com 2 horas de duração, onde os professores serão instigados a elaborar atividades dentro de suas áreas de conhecimento, com a inclusão da produção artística dos estudantes, criando formas alternativas de avaliação e aprendizagem. 3. Ainda como produto secundário teremos oficina de grafite conduzida por artista visual Anderson Lemes- Alemão, contando com 30 vagas para jovens e adolescentes, prevendo como produto final realizar a primeira empena no Brasil com o tema da dislexia. A atividades será realizada exclusivamente na cidade de Florianópolis. As vagas desta oficina darão preferência a grafiteiros de regiões vulneráveis da cidade, em especial do Morro da Mariquinha, comunidade tradicional onde o projeto Cidades Invisíveis gerou uma transformação através do grafite urbano, criando uma nova geração de artistas que seria particularmente beneficiada pela oficina. Antes de iniciar a pintura do mural, que será uma obra permanente na cidade, o artista Anderson Lemes - Alemão, irá explicar aos participantes da oficina o processo de criação e produção de obras em grandes tamanhos e os participantes poderão também contribuir com a pintura de parte do mural. Oficina com duração de 4 horas. A finalização do mural será realizada pelo artista, ao longo dos dias seguintes, e poderá ser acompanhada pelo público em geral.

10 a 15% da população tem dislexia, segundo dados da Associação Internacional de Dislexia, no entanto além de ser pouco conhecida, sempre é vista como algo negativo pela dificuldade de aquisição da leitura e escrita que proporciona a seus portadores. A mostra Dislexia quando Arte busca ressignificar a dislexia, sob o viés da habilidade criativa que ela proporciona, e ainda a oportunidade de auto reconhecimento de parte do público através dos relatos e reflexões dos artistas, já que a grande maioria dos disléxicos ainda permanece a vida toda sem um laudo e muitas vezes, sem nem mesmo suspeitar de sua dislexia. A reunião de artistas talentosos em torno de um tema que percorre sua vida, atravessando aprendizados e vivências, traz aos mesmos a possibilidade de encontro de semelhantes, e a mostra promove em paralelo, o sentimento de pertencimento entre eles. A mostra resgata então, os artistas dentro desse grupo que passa pela invisibilidade no período escolas, por falta de abordagens adequadas ao seu aprendizado, e os valoriza em suas manifestações artísticas, numa proposta clara de inclusão de um grupo enorme que do ponto de vista psicossocial tem uma deficiência.

1. MOSTRA DE ARTE A Mostra reunirá obras de no mínimo 20 artistas, de diferentes campos artísticos trarão olhares diversos sobre um mesmo tema central que será informado aos mesmos no aceite de sua inscrição. As obras que poderão vir de todo o mundo, serão reproduzidas localmente em formatos pré-determinados, como impressão em tecido canvas, projeção digital, impressão em 3D, trazendo a tecnologia para romper com as distâncias e aproximando a produção de artistas de diversos países e culturas. A mostra permanecerá aberta ao público por um período entre 20 a 30 dias em cada uma das cidades participantes, com entrada gratuita. Monitores estarão disponíveis para orientar e instigar o público dentro da narrativa proposta. Toda o projeto conceitual da mostra prevê acessibilidade a diversos públicos, com maquete tátil da mostra, áudio descrição e áudio dos textos, fontes adequadas à leitura e rampas de acesso. 2. OFICINAS DE ARTE EDUCAÇÃO Proposta pedagógica: A proposta é trazer a inclusão da arte como elemento pedagógico nos planos de aula, além da valorização da produção artísticas dos estudantes por parte dos professores. A instrutora irá conduzir o grupo através de experiências vivenciais, para refletir e perceber a importância do elemento artístico e depois será realizado trabalho em grupo para produção de plano de aula tendo como elemento condutor a observação artística. O plano definido será compartilhado com todos, gerando uma rica troca de conteúdo, visões e possibilidades de um novo olhar sobre o planejamento pedagógico diário. Duração: 3 horas Para cada localidade serão disponibilizadas duas oficinas com intérprete de libras. 3. OFICINA DE GRAFITE Proposta pedagógica: Desenvolver mural/empena em local a ser determinado, em colaboração com os jovens, que poderão participar também da execução do mural, sempre sob a orientação do instrutor. O mural tratará de forma artística da questão da dislexia, deixando um legado para a cidade, num diálogo direto com a expressão cultural de suas comunidades. A oficina acontecerá num período de 4 horas que contará com o desenvolvimento de elementos que irão compor o mural, e início da pintura. Os jovens, poderão dentro de sua disponibilidade, acompanhar e colaborar com a pintura ao longo da semana subsequente quando será feita a mesma.

Física – nos espaços da mostra, através de rampas de acesso e outros facilitadores de acesso a espaço da mostra. Visual – toda a mostra conta com áudio descrição e textos em voz, além de maquete tátil da mostra. Auditiva – toda a mostra conta com iconografia e imagens para acesso e nas oficinas conta com intérprete de libras sob demanda dos inscritos Monitores serão formados para receber e atender qualquer necessidade especial, orientando o público. A própria dislexia se enquadra dentro do conceito de deficiência do ponto de vista psicossocial, e contará com textos escritos em fontes adequadas, com a opção de áudio.

Acesso gratuito à mostra, para todo o público, visando uma maior possibilidade de impacto. A mostra prevê a ampliação do acesso através de transporte gratuito para duas turmas de estudantes da rede pública, de forma diária, através de ônibus de transporte entre escola e mostra, gerando 1350 vagas por cidade, para esses estudantes. As oficinas de arte educação serão destinadas a professores da rede pública de ensino, também em modelo de gratuidade. O sítio digital, com a galeria virtual, permitirá o acesso a todos com conexão à internet, de forma ininterrupta, podendo não apenas conhecer obras e artistas, mas também navegar de forma imersiva em um ambiente de arte.

O Instituto Domlexia, através de sua dirigente, irá desempenhar as seguintes funções: Coordenação Geral da Mostra – responsável pela contratação e gestão da equipe envolvida, definição e negociação dos locais, acompanhamento da montagem/realização da mostra e prestação de contas. Captação de recursos Curadoria EQUIPE PRINCIPAL:Direção geral – Nadine Heisler Curadoria – Oscar D’Ambrosio, Nadine Heisler e Paula GotelipDireção de produção – Karen Wassmer Projeto conceitual – Lese Pierre e Karen Wassmer Oficina de Grafite – Anderson Ferreira Lemes - curriculo na descrição da atividade Oficina de Arte Educação – Paula Gotelip - currículo na descrição da atividade NADINE HEISLER - Atua na coordenação do Instituto Domlexia, ONG com foco em facilitar a aprendizagem de pessoas com dislexia e outras neurodiversidades, da qual também é cofundadora. O Instituto Domlexia teve seu projeto inicial como finalista do Global Impact Challenge da Singularity University e sua ferramenta de alfabetização, o jogo online Dom e as Letras foi premiado em congressos brasileiros e internacionais como inovação na educação. O Instituto também atua fortemente na formação de professores da rede pública. Desde 2020, realiza anualmente a Mostra Dislexia quando Arte, com a participação de mais de 40 artistas de 10 diferentes países. Ao longo de mais de 25 anos de carreira, também desenvolveu e implementou projetos de Educação Corporativa em grandes corporações, foi Head de Mercado de tecnologias educacionais na Arco Educação, onde atuou também a frente do Arco Instituto, com foco em jovens em vulnerabilidade. Na Associação Catarinense de Tecnologia, ACATE teve forte presença, dirigindo a Vertical Edtech ao longo de 2019. Sua formação acadêmica inclui passagens pela Unicamp (Engenharia), ESPM (Comunicação), Penn University (Psicologia Positiva), e University of London (Supporting children with difficulties in reading and writing), entre outros. OSCAR D'AMBROSIO - Graduação em Jornalismo pela ECA-USP (1986) e em Letras (Português/Inglês) pela Faculdade de Letras e Educação da Universidade Presbiteriana Mackenzie (1986), especialização em Literatura Dramática pela ECA-USP (1989), mestrado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp (2004) e doutorado (2013) e pós-doutorado (2020) no Programa de Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Curador, em 2022, do Projeto M.U.S.A – Movimento do Universo das Artes, em São Paulo, SP, da coletiva Pan Techné, no Espaço Cultural Correios, em Niterói, RJ, e no Museu Nacional dos Correios, em Brasília, DF, da exposição itinerante Papéis da Liberdade, da Associação Brasileira de Aquarela e Arte sobre Papel, em Joinville, SC, Gramado, RS, São Vicente, SP, Sertãozinho, SP, Botucatu, SP, Embu das Artes, SP, Catanduva, SP e Penápolis, SP; da Exposição Artistas 2022 da Cia Carte Cultura: artista homenageado Gustavo Rosa, em São Paulo, SP; e “De 22 a 22”, na Pinacoteca Municipal de Santos, SP; e co-curador da exposição Arte de Viajar, em São Paulo, SP, Cravinhos, SP e Ribeirão Preto, SP; e dos artistas Eliége Ribeiro e Hécules Firmino, no Ateliê Colibri, em São Paulo, SP; e de exposições de Ju Barros, em Guaratinguetá, SP; de Bernardo Medeiros e Marcos Nadaleto, em Paraty, RJ; e de Celso Jamelo, em São Paulo, SP. Jurado, em 2022, do 80º Salão Livre da Associação Paulista de Belas Artes, Concurso Metaverso da Casa Brasil Liechtenstein, Salão Municipal de Artes Plásticas de Guaratinguetá, SP, da Exposição Universo Cerâmico, na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo; e da Exposição Virtual Ceramistas do Brasil. Curador convidado para Leitura de Portifólios na Casa Tato 3 e na Galeria Plexi, SP, 2021, ano em que realizou curadorias individuais de Sanagê Cardoso, no Museu de Arte Brasileira, em Brasília, DF, e de Ilka Lemos, Luis Gasparian. Luiz83 e Renato Gosling, em São Paulo, SP, além de integrar a Comissão Julgadora o I Salão Paulista de Arte Naíf, realizado no Museu de Arte Sacra de São Paulo, SP, e da Mostra Regional M'Bai de Artes Plásticas de arte indígena em Embu das Artes, SP, entre outros eventos. Autor de diversos livros na área de arte naif e arte contemporânea. KAREN WASSMER - Formada em Licenciatura em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina e atualmente cursando Mestrado em Artes Cênicas, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Karen Wassmer é produtora, além de diretora e atriz, tendo produzido eventos, peças de teatro e curtas-metragens. Nas suas mais recentes produções conta com o sucesso do evento de pré-estreia do curta-metragem “De Peito Aberto”, que contou com performances musicais, degustação de vinho e mostra artística, além da exibição do filme, evento lotado e ótima recepção. Produziu também a peça teatral “As Portas do Céu Estão Abertas Para Receber Celina de Souza e Souza”, da Ótima Cia. de Teatro, com 10 apresentações no último ano, todas com sessões lotadas e respostas muito positivas do público. Em 2023 também realizou a produção de elenco do filme “Te espero às quatro” da produtora Vertigo Filmes, que venceu a categoria de Melhor Filme na mostra Floripa 48h Film Project, e representará o Brasil no Filmapalooza em 2024, em Lisboa. Karen fez parte da produção da Mostra Dislexia Quando Arte em 2023, além ser parceira do Instituto Domlexia desde sua fundação. LESE PIERRE - Lese Pierre Lima é uma figura multifacetada que traz consigo uma paixão ardente pelas artes visuais, ilustração e design gráfico. Com uma carreira abrangente, ele não apenas deixou sua marca como artista, mas também enriqueceu o cenário educacional com sua expertise. Experiência Educativa:Conduziu o curso "Processo Autoral" no Museu de Arte Moderna (MAM - SP), proporcionando uma visão complexa sobre ato de criar como autor.Criou o curso "Obvio" desenhando com modelo vivo na UFSC (SC), UDESC (SC) e IFSC (SC). Ministrou cursos em instituições proeminentes, incluindo Choque Cultural (SP), Universidade IFSC (SC) e espaço cultural O Sítio (SC), . Colaborações Marcantes:Desenvolveu sua habilidade como assistente principal do reconhecido artista Doitschinoff, contribuindo para projetos de destaque na cena de arte contemporânea. Trabalhou com agências como DM9DDB, Imaginarium, Mood, Santa Clara Nitro, Möve Art e Bendito Design, com marcas notáveis como Doritos, MTV, All Star, Sprite, Brastemp, Sadia, HB Hotbuttered, Fiat e ABRA.Deixou sua marca como ilustrador para veículos de prestígio, incluindo Folha de São Paulo, Editora Gestalten, Editora Abril e Editora SM.Contribuiu como animador para TV Pinguim (SP). Envolvimento Artístico e Teatral:Participou ativamente no grupo de teatro Cia dos Inquietos, destacando-se na cenografia e identidade visual do espetáculo "Oliver", apresentado no MIS | Museu da Imagem e do Som - SP.Participa do grupo de Teatro Ótima Cia onde colaborou com as ilustrações da peça As portas do céu estão abertas para Celina. Reconhecimento:Recebeu o prestigioso prêmio LION CANNES (bronze) em 2012 pelo projeto "+Arte” da DM9DDB para a Academia Brasileira de Arte (ABRA).Alcançou o 1º lugar na categoria Caricatura no 5º Concurso de Ilustração da Folha de São Paulo em 2017.Conquistou o 3º lugar no Aliança Francesa de Arte Contemporânea (SC) no mesmo ano. Através de uma carreira rica em diversidade, Lese Pierre Lima continua a inspirar e impactar o cenário artístico e educacional, consolidando seu lugar como uma figura proeminente na comunidade criativa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.