Vidas que contam

O projeto é uma exposição multimídia que valoriza histórias de vida de indivíduos em comunidades periféricas. Consiste em entrevistas e retratos das trajetórias pessoais, complementado por oficinas criativas para jovens, incentivando-os a projetar suas futuras autobiografias. A exposição busca humanizar e inspirar, utilizando elementos interativos e uma plataforma digital para um legado duradouro.

Classifiação indicativa etária: Livre

§ Objetivo Geral O objetivo geral do projeto é criar uma plataforma de valorização e celebração das histórias de vida de pessoas em comunidades periféricas, visando humanizar suas experiências e trajetórias, e inspirar as gerações mais jovens da comunidade. O projeto pretende criar uma conexão mais profunda entre os membros da comunidade, reconhecendo a diversidade de experiências e fomentando um senso de identidade e pertencimento coletivo. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos: Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: As atividades propostas são: 1. Exposição local / comunidadeMeta: Produção e montagem de exposição em comunidade _ 4 exposições _ uma em cada região da cidade. 2. Oficinas criativasMeta: Realização de 4 ciclos de oficinas criativas composta por atividades nas áreas de: escrita, vídeo, foto e criatividade, totalizando 16 oficinas. 3. Plataforma onlineMeta: Criação de um site para difusão do projeto com exposição online do projeto.

O projeto é fundamentado na necessidade de reconhecer e valorizar as histórias de vida das pessoas que residem em comunidades periféricas. Estas comunidades frequentemente enfrentam estereótipos negativos e uma representação limitada na mídia e na sociedade em geral. Este projeto busca alterar essa narrativa, destacando a riqueza, a resiliência e a diversidade de experiências nessas áreas. A relevância do projeto reside em sua capacidade de humanizar e dar voz a esses indivíduos, mostrando que cada trajetória de vida é única e valiosa. Ao documentar e compartilhar estas histórias, o projeto não apenas celebra a identidade cultural da comunidade, mas também oferece aos seus membros, especialmente jovens e crianças, modelos positivos e inspiradores. Esses relatos podem desempenhar um papel crucial na construção da autoestima e na definição de aspirações futuras para os jovens da comunidade. Além disso, o projeto tem o potencial de fomentar uma maior compreensão e empatia entre diferentes segmentos da sociedade, desafiando percepções e preconceitos. Através das oficinas criativas, o projeto também investe no desenvolvimento de habilidades importantes para os jovens, como escrita, fotografia e produção de vídeo, abrindo portas para futuras oportunidades educacionais e profissionais.Em suma, o projeto não é apenas uma exposição; é uma iniciativa de empoderamento comunitário, educação e inclusão social. Através deste projeto, espera-se construir um legado duradouro que continue a inspirar e influenciar positivamente as gerações futuras. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita e que se dará em regiões que pouco recebem projetos desse porte e formato. Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico Objetivo Geral das Oficinas: As oficinas têm como objetivo capacitar os participantes a expressarem suas próprias histórias e experiências de vida por meio da criatividade, fotografia, vídeo e escrita, contribuindo para a promoção da empatia, respeito mútuo e valorização das individualidades. Além disso, busca-se desenvolver habilidades criativas e técnicas em fotografia, vídeo e escrita. Público-Alvo: O público-alvo das oficinas são membros das comunidades locais da cidade de São Paulo, com ênfase naqueles que vivem em áreas marginalizadas e historicamente invisibilizadas. Duração das Oficinas: Cada oficina terá uma duração de aproximadamente 12 semanas, com encontros semanais de 3 horas cada. Conteúdo Programático: Semana 1-2: Introdução ao Projeto e Apresentação dos Participantes- Apresentação do projeto e seus objetivos.- Icebreakers e atividades para criar um ambiente acolhedor.- Coleta de histórias e experiências pessoais dos participantes. Semana 3-4: Fotografia Criativa- Introdução à fotografia, equipamento básico e técnicas.- Exercícios práticos de fotografia.- Exploração da fotografia como meio de contar histórias. Semana 5-6: Vídeo Documentário- Introdução ao vídeo documentário.- Princípios básicos de produção de vídeo.- Desenvolvimento de ideias para documentários pessoais. Semana 7-8: Escrita Criativa- Exploração de diferentes formas de escrita criativa (prosa, poesia, ensaio).- Desenvolvimento de habilidades de escrita e edição.- Como usar a escrita para dar voz às próprias histórias. Semana 9-10: Combinando Mídia - Autorretratos Multimídia- Integrando fotografia, vídeo e escrita em projetos pessoais.- Trabalho prático para criar autorretratos multimídia.- Discussão sobre ética e consentimento na representação de outras pessoas. Semana 11-12: Apresentação e Reflexão- Apresentação dos projetos pessoais criados pelos participantes.- Discussão em grupo e feedback construtivo.- Reflexão sobre o impacto das histórias compartilhadas e o papel da empatia na sociedade. Metodologia:- As oficinas serão altamente participativas, envolvendo discussões em grupo, exercícios práticos, análise de obras de referência e trabalho em equipe.- Os participantes terão a oportunidade de aplicar as habilidades aprendidas em projetos pessoais ao longo das oficinas, com o apoio e orientação dos instrutores.- Serão convidados fotógrafos, cineastas e escritores experientes para sessões de palestras e workshops especiais.- Cada participante terá acesso a equipamentos básicos de fotografia e vídeo, se necessário, e terá a oportunidade de usar esses recursos durante as oficinas. Avaliação:- A avaliação será contínua, com base na participação ativa dos participantes, na qualidade dos projetos pessoais desenvolvidos e na capacidade de expressar suas próprias histórias de forma significativa.- A aprendizagem será centrada no participante, adaptada às necessidades individuais e enfatizando o desenvolvimento das habilidades criativas e técnicas. Espera-se que as oficinas do projeto capacitem os participantes a compartilharem suas histórias e experiências de maneira autêntica, promovendo a empatia, desafiando estereótipos e contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva e solidária. Além disso, as oficinas oferecem uma oportunidade única de desenvolvimento pessoal e expressão criativa para os membros das comunidades locais.

1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Oficinas CriativasAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 3. SiteAcessibilidade Física: não se aplicaItem orçamentário: não se aplicaAcessibilidade para Deficientes Visuais: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Oficinas CriativasMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. SiteMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. Vermelho Filmes – Coordenação GeralA Vermelho Filmes Produções iniciou suas atividades em 2004 totalmente voltada para as atividades audiovisuais e cinematográficas, em especial criação e produção. A partir de 2013 com uma nova configuração societária e com a experiência adquirida na área audiovisual em criar e gerenciar produções audiovisuais que englobam o planejamento e organização de equipes multidisciplinares, a produtora ampliou sua atuação para projetos culturais em diversas áreas focando na excelência da gestão de projetos.A primeira grande experiência foi o projeto “Mostra Que Loucura é Essa?” que ocorreu em agosto de 2017 no Conjunto Nacional – Avenida Paulista, projeto que produziu uma mostra de filmes associadas as artes visuais que criou 5 grandes obras que tinham o objetivo promover a interação do público com o conceito do projeto. A ação patrocinada pela Leroy Merlin obteve grande alcance de público e mídia, sendo realizado em mais dois pontos da cidade.Em 2018 e 2019 realizou a 8ª. e 9ª. edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, produziu a mostra de filme e atividades paralelas de cursos, oficinas e palestras diversas para ampliar o alcance do projeto junto ao público. As edições ocorreram no Centro Cultural Vergueiro em 2018 e no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS) em 2019, sendo esta edição selecionada pelo Edital 15/2018 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebendo aporte direto do Estado.Também em 2019 a Vermelho foi responsável pela coordenação e gestão do projeto “Festival de Arte e Cultura de São Paulo” realizado na Casa das Rosas compondo a programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 20/10/2019. Em 2020 participou da curadoria e gestão do projeto “Inspiração Pink” - https://inspiracaopink.com.br - que fez parte da programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 31/10/2020. 2. Camila Alves – Produção executivaCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas). 3. Janaina Bastos Soares – Coordenação de Produção Janaina Bastos Soares é uma educadora social, professora e antropóloga apaixonada por educação, cultura e desenvolvimento sustentável. Com formação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP) e uma licenciatura em Sociologia, Janaina também possui especialização em História, Arte e Educação nos Museus Paulistas.Com uma sólida base educacional, ela complementou sua expertise com capacitações, incluindo "Diseño y gestión de políticas de formación y apoyo al empleo para el mejoramiento de la empleabilidad, la calidad y la equidad en la atención de la economía informal, MYPE y grupos vulnerables," uma iniciativa da Organização Internacional do Trabalho (OIT), CINTEFOR e ONU, que concluiu em 2010.Ao longo de sua carreira de 16 anos, Janaina tem sido uma defensora incansável das políticas públicas culturais e projetos socioculturais e educativos. Seu compromisso se destacou durante seu tempo como Coordenadora Executiva Adjunta no Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável (CIEDS), onde liderou a implementação de projetos nas áreas de cultura, educação e esportes, colaborando com governos municipais, estaduais, federais e organizações internacionais. Além disso, ela desempenhou um papel central no Monitoramento e Avaliação dos Projetos, baseado em indicadores de resultados.Janaina também é uma educadora ministrando cursos técnicos em Canto, Dança, Regência, Produção Cultural e Eventos na Escola Técnica (ETEC) de Artes desde 2009. Suas disciplinas incluem Produção Cultural e Artística, Contexto Histórico da Produção Cultural no Brasil, Ética e Cidadania, e Planejamento e Desenvolvimento de Trabalho de Conclusão de Curso.Sua influência se estendeu ao Centro Paula Souza, onde atuou como Coordenadora, liderando projetos especiais, formação e capacitação de professores nas áreas de Artes, Cultura e Cidadania, bem como na implantação do Polo Arte na Escola e coordenação de parcerias institucionais. 4. Magali Medina – ProdutoraMagali Medina, Artista Visual, bacharel em publicidade e propaganda pela Faculdade Cásper Libero, Master em Neuropsicologia, Inteligências Múltiplas e Mindfulness pelo IMF-Espanha, pós graduanda em Psicologia Junguiana - IJEP, pós-graduada em Fotografia Contemporânea pelo SENAC/SP, graduanda em Psicologia pela UNIP. Entre as agências e clientes que já trabalhou destaca-se Grey, W/Brasil, Future Brand, Salem, Cultura Inglesa, Atlas Schindler, IG e Santander.Fundadora do Objeto Urbano, atualmente desenvolve trabalhos como freelancer e ministra cursos de fotografia, encadernação e artes visuais e design educacional foco em estudos, pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, Sesc, e MuBE (Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia), Museu Murilo de La Grecca • Recife. Já participou de exposições coletivas no SENAC SP, Sesc Interlagos, “Olhares – livros de artista” – SESC Piracicaba e Casa do Salgot e MASP e Medalha de Bronze – I Salão dos Andradas – Pintura Contemporânea. 5. Claudio Manculi – Professor e FotografoCláudio Manculi, inquieto e curioso, escolheu a fotografia como principal campo de pesquisa, mas tem experiências na música, na gravura, na eletrônica, no teatro e na sala de aula. Transita entre a fotografia comercial, em especial a de produto, e a autoral, onde pesquisa os eixos como a relação entre imagem e cidade, a ontologia da imagem fotográfica e a narrativa visual. É instrutor de fotografia desde 2015, e ministrou oficinas em instituições como a Via Cultural, o SescSP e CREAS. Foi repórter fotográfico entre 2012 e 2015, publicando nos principais veículos de comunicação do país. É graduado em Publ, Prop e Criação, Univ Mackenzie, especial em Fotografia como Arte Contemp, Senac.

PROJETO ARQUIVADO.