Dom Quixote de Lugar Nenhum - Itinerante

Produção do espetáculo musical Dom Quixote de Lugar Nenhum para realização de apresentações em diferentes cidades e estados do país. O espetáculo é uma obra do cineasta Ruy Guerra e agora ganha uma versão dirigida por Jorge Farjalla com composições originais de Zeca Baleiro.

DRAMATURGIA: Ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança, Dom Quixote não desiste de seus sonhos, vagando pelos sertões nordestinos em busca de sua amada Dulcinéia, desmistificando a figura da mulher idealizada, enquanto não abre mão de seus valores e da sua luta por um mundo mais justo apesar de montado no ridículo. O cordel musical leva ao palco uma trupe de saltimbancos que ora revezam como atores ora como músicos para contar a saga de Cervantes, reescrita com o humor e a brasilidade de um dos maiores escritores e cineastas brasileiros, Ruy Guerra, Dom Quixote de Lugar Nenhum é uma epopeia musical nordestina sobre os desafios da vida e do amor. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Recomendado para maiores de 12 anos.

Os OBJETIVOS GERAIS do projeto são: Reverenciar um clássico da literatura mundial, Dom Quixote, através da apresentação de um espetáculo de teatro musical escrito pelo cineasta Ruy Guerra, onde o autor transpôs o mundo quixotesco para a realidade brasileira, utilizando especialmente referências do cancioneiro tradicional nordestino e suas referências linguísticas. Os OBJETIVOS ESPECÍFICOS do Projeto são: - Apresentar o espetáculo Dom Quixote de Lugar Nenhum nas cidades seguintes cidades: Belém, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Luís e Vitória; - Realizar 3 apresentações em cada uma das cidades, ou seja, 15 apresentações no total. - Atender a um público médio de 9.000 pessoas; - Oferecer uma apresentação musical aberta, em formato de cortejo na rua, com as músicas do musical, como contrapartida social, na Cidade do Rio de Janeiro ou em alguma outra cidade do projeto.

Importante destacar que o Projeto vai valorizar e reconhecer o trabalho de atores, do autor, diretor e do compositor das músicas envolvidos no tetro musical. O Projeto vai, de acordo com o inciso III do Art.1º da Lei 8.313/ 91, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, tendo em vista que as apresentações do teatro musical vão fomentar inovação no âmbito do teatro nacional. O conceito artístico inovador do Projeto, vai contribuir diretamente para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. (Inciso V do Artigo 1º da Lei 8.313/ 91) O Projeto dará oportunidade a um grande número de profissionais, não só aos atores, mas também técnicos de som e luz, cenógrafos, operadores logísticos, produtores, entre outros. A viabilização deste importante projeto através da Lei de Incentivo à Cultura, que será executado de forma diferenciada, fomenta o interesse da população por este importante segmento cultural, que é o teatro musical. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso I) Além do público direta e indiretamente beneficiado pela produção do teatro musical, suas atividades garantem a difusão do teatro e da música no país fazendo dessas artes instrumentos de inclusão social e formação profissional. O projeto contribui de forma significativa para a formação de novas plateias no segmento, já que o teatro musical tratará de temática popular, trazendo uma história popularmente conhecida, de Dom Quixote, mas adaptada para o Brasil, valorizando a cultura da região do nordeste brasileiro e com músicas originais. Por fim, com a realização dos concertos de música clássica, o Projeto mostra-se amplamente enquadrado na alínea e, Inciso II, do Artigo 3º da Lei nº 8.313.

O Presente projeto se enquadra na alínea a, § 3º, Art.18 da Lei Rouanet, tendo em vista que se trata de teatro musical, com encenação estabelecida por meio de dramaturgia, compreendendo danças e canções.

PRODUTO - Espetáculo de Teatro Musical Tempo de duração do espetáculo: 1 hora e 20 minutos (sem intervalo); 14 canções inéditas, com letras de Ruy Guerra e músicas de Zeca Baleiro; 3 atores principais; 9 atores no elenco coadjuvante; CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Recomendado para maiores de 12 anos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros onde ocorrerão as apresentações contam com estrutura de rampas de acesso e/ ou elevadores e banheiros adaptados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: em cada uma das cidades, uma das apresentações será realizada com a presença de um intérprete de libras. Rubrica no orçamento: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: as apresentações contarão com aparelhos de áudio descrição. Rubrica no orçamento: áudio descrição

As apresentações do teatro musical do Projeto terão ingressos comercializados a preço acessível, o que vai contribuir de forma ampla para a democratização do acesso aos bens culturais, além de permitir a popularização deste importante segmento cultural (teatro musical). O projeto prevê também a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso em cumprimento ao Artigo 28 da Instrução Normativa n° 01 de 04/2023: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

Produtora executiva: Simone Kontraluz Simone Kontraluz é fotógrafa, cineasta e produtora com mais de 30 anos de experiência. Cursou a faculdade de cinema na universidade Gama Filho, quando o diretor era o cineasta Ruy Guerra. Possui experiência em cinema, teatro, shows e moda. Fotografou e produziu uma enorme lista de artistas, como Zeca Baleiro, Maria Gadú, Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Elba Ramalho e Mariana Aidar. Fundou a Kontraluz Produções para agregar diferentes saberes oriundos da música, do teatro e da produção audiovisual em busca de novos produtos culturais, que valorizem diferentes repertórios e gere experiências inovadoras para o grande público. Foi, a partir dessa perspectiva, que idealizou e co-produziu o espetáculo musical "Dom Quixote de Lugar Nenhum". Em uma parceria da Kontraluz Produções com o cineasta, poeta, e dramaturgo Ruy Guerra, o musical é uma adaptação com sotaque nordestino da obra de Ruy, dirigido por Jorge Farjalla e com composições originais de Zeca Baleiro, ficando em cartaz por três meses consecutivos no Teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro. Texto do Teatro Musical: Ruy Guerra Ruy Guerra é um realizador de cinema, poeta, dramaturgo e professor luso-brasileiro nascido em Moçambique, então território português. Está radicado no Brasil desde 1958.Estudou no Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris a partir de 1952. Até 1958, atuou como assistente de direção, antes de se instalar no Brasil, onde dirigiu seu primeiro filme, Os Cafajestes (1962). Ingressando nas fileiras do Cinema Novo, em 1964 realizou seu melhor filme, Os Fuzis, ao qual se seguiram obras notáveis como Tendres chasseurs (1969) e Os Deuses e os Mortos (1970). Em 23 de abril de 1987, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem do Mérito, de Portugal. Ruy Guerra tem também um importante trabalho como letrista de canções compostas em parceria com Chico Buarque, Milton Nascimento, Carlos Lyra, Edu Lobo, Francis Hime, Sergio Ricardo e Luiz Henrique. Direção, Encenação e Figurino: Jorge Farjalla Possui graduação em Licenciatura Em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia (2004), onde após concurso seletivo se tornou professor substituto por dois anos. Tem experiência nas áreas de Teatro Adulto e Infantil, Cinema e TV com ênfase em Interpretação e Direção Teatral, marcando seu currículo com premiações em Festivais de Teatro no país. Sua pesquisa prima pelo Teatro da Crueldade, proposto por Antonin Artaud, e as chamadas obras desagradáveis do Teatro de Nelson Rodrigues, como: Álbum de Família, Anjo Negro e Senhora dos Afogados. Trilha Sonora Original: Zeca Baleiro Zeca Baleiro nasceu em 11 de abril de 1966 em São Luís do Maranhão. Começou a carreira participando de festivais e compondo música para teatro infantil nos anos 80. Artista multifacetado, Zeca Baleiro vem se dedicando também à literatura e ao teatro (tem quatro livros lançados e é autor de duas peças). Compôs trilhas para dança (Mãe Gentil, Bicho Solto Buriti Bravo, Cubo e Geraldas e Avencas), teatro (Lampião e Lancelote e Roque Santeiro) e cinema (Carmo, Oração do Amor Selvagem e 2). Excursionou por vários países da Europa (Bélgica, Alemanha, França, Itália, Portugal, Espanha e Suíça), África (Cabo Verde e Angola) e América do Sul (Argentina e Uruguai). Tem álbuns editados em Portugal, Espanha, Argentina e França. Cenografia: Marco Lima Formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984. Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com30 anos de experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Fundou em 1983, juntamente com Eduardo Amos, a Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA, responsável pela criação de roteiros, bonecos e direção de arte, já realizou 10 espetáculos pela Companhia. Desenho de Luz: César Pivetti Lighting Designer, 26 anos de carreira dedicados ao teatro, show, tv e eventos. Ao longo de 26 anos Cesar Pivetti desenvolveu inúmeros projetos de iluminação não somente no Brasil, mas em algumas partes do mundo. Trabalha e trabalhou em parceria com alguns diretores, são eles: Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Otávio Martins, Marisa Orth, DeboraDubois, Roberto Lage, Jorge Farjalla, Pablo Diego Garcia, Rodrigo Mercadante, Isser Korik entre outros. Visagista: Anderson BuenoUnindo técnica e talento, Anderson Bueno tornou-se um dos principais e mais premiados designers de maquiagem do Brasil. Especialista na maquiagem para espetáculos e grandes eventos, trabalhou como consultor de beleza do reality “Sob Medida”, programa exibido na RedeTV. Autodidata inicialmente formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001 e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio, em Barcelona (Espanha). Especializou-se com profissionais renomados como Beto França e Henrique Mello no Brasil, nos Estados Unidos com Bruna Nogueira, Dany Sanz, Nicoleta Skarlattos e a ganhadora do Oscar, Ve Neill.

PROJETO ARQUIVADO.