Montagem e Apresentação do espetáculo "MANIFESTO: do que fica, quero essência"

Da vontade de quebrar muros que dividem pessoas e gerações, para chegar ao essencial coletivo, nasce o projeto "MANIFESTO do que fica, quero essência". Um espetáculo artístico do Referência em Artes que, através da dança, mergulha nas conexões com o eu, os outros e o todo, tensionando os modos de convivência atuais e produzindo novos caminhos possíveis. Como resultado do projeto serão realizadas apresentações, roda de conversa pós espetáculo e workshop de dança.

O espetáculo “MANIFESTO do que fica quero essência” coloca a dança e suas possíveis interseções em evidência, como uma maneira de refletir sobre os modos de (des)convivência atuais. A partir dela, nasce a possibilidade de pensarmos em novos caminhos de transformação social de maneira inclusiva, diversa, sustentável e democrática. No decorrer deste espetáculo, colocamos o público como protagonista da reflexão e questionamento de temas atuais como a Individualidade dentro da coletividade, as convivências humanas, o acúmulo de informações e estresses relacionados a globalização, a relação dos seres humanos com a tecnologia e a re-significação do tempo na vida. Da vontade de quebrar muros que dividem pessoas e gerações, para chegar ao essencial coletivo, nasce o projeto Manifesto do que fica quero essência. Uma obra de dança de 40’ com indicação etária livre.

OBJETIVO GERAL: Criar um espetáculo de dança chamado "MANIFESTO do que fica, quero essência" sobre nossos modos de (des)convivência atuais e os possíveis novos caminhos para transformá-los, com o objetivo de apresentá-lo em teatro da cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Realizar 6 apresentações do espetáculo "MANIFESTO do que fica, quero essência" em teatro com acessibilidade a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida da cidade do Rio de Janeiro. 2- Promover 2 workshops gratuitos de 2h da linguagem de movimento do trabalho de forma presencial para 36 estudantes e professores de dança ou artes cênicas cada, totalizando 72 vagas como contrapartida social. Sendo que 50% dessas vagas serão destinadas a estudantes e professores de instituições públicas. 3- fazer uma roda de conversa sobre o processo criativo do espetáculo com o público após a apresentação de estréia com intérprete de libras. 4- oferecer audiodescrição como política de acessibilidade em 1 noite de espetáculo em cada final de semana.

JUSTIFICATIVA: O ReFerência em Artes é uma produtora independente que nasce da vontade de levar a dança para espaços não óbvios e de manter constante diálogo com outras formas de expressão nos seus processos e produtos criativos. No histórico da produtora já realizamos o Prêmio Brasil Olímpico 2019 "Rumo à Tóquio", Prêmio eSport 2019, Game XP 2019, Congresso Biomarin 2023, Campanha Maria Filó 2022, Performance "Olhar de um Corpo" no Espaço Aurora SP Arte 2018 - diálogos com a obra de Tunga, Performance na exposição Desnudo Disfarce do fotógrafo Ernesto Baldan na Galeria Pop Up 2023 e Coreografias para a Rock Street Mediterrâneo do Rock in Rio 2022 dialogando dança com os mundos do esporte, games, corporativo, moda, artes plásticas, fotografia e música possibilitando oportunidades para em torno de 100 artistas. Após esses anos de trabalhos encomendados para grandes eventos, marcas e artistas parceiros, a produtora se volta para a criação, encontrando na proposta do Site We Present (que convida artistas do mundo inteiro para propor 10 regras para a vida) uma inspiração para seu primeiro espetáculo autoral independente: "MANIFESTO do que fica quero essência", já apresentado em formato de estudo cênico (work in progress) em dois teatros do Rio de Janeiro no ano de 2023. Nasce um novo objetivo: buscar a possibilidade de compor, junto com outras companhias, a legitimação da dança como uma linguagem expressiva de comunicação e reflexão social. Nesse sentido, por ser uma produtora em crescimento com seu primeiro trabalho autoral e dada a ausência de incentivo da iniciativa privada aos espetáculos de dança, o incentivo fiscal e captação de recursos oferecido pela Lei de Incentivo à Cultura se faz necessário e permite a realização da obra, traz novas oportunidades de trabalho para o meio artístico e um maior alcance de público com ingressos a valores acessíveis. Além disso faz parte do escopo do projeto, distribuição gratuita de ingressos, ações formativas e de acessibilidade física e de conteúno, tornando-o inclusivo e abrangente. Por fim, a realização desse projeto contribuirá com as seguintes finalidades e objetivos descritos na Lei Rouanet (Arts. 1º e 3º): Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Apresentações Artísticas: Manifesto - do que fica quero essência Teatro em palco italiano Cenário e objetos cênicos Classificação Livre Duração 40’ Roda de conversa pós espetáculo gratuita na noite de estréia Workshop da Linguagem de movimento - 2h: Conteúdo - Movimentação Singular Pesquisa científica, teórico/prática, desenvolvida e vivida por Renata Versiani ao longo de sua vida, tem como objetivo buscar o melhor processo de sensibilização e percepção do movimento para a construção da expressividade corporal do artista e a comunicação clara da sua obra. Para o artista cênico- especificamente o ator, performer e bailarino- o corpo se coloca não só no centro deste processo como também constitui a obra em si. É no corpo e nas suas infinitas possibilidades de expressão que o artista cênico se coloca no mundo. Para que isso aconteça, as aulas/vivências ministrada pela artista e professora especializada Renata Versiani, estimulam o singular de cada aluno dentro de um coletivo construído em cima da generosidade e cumplicidade. A sensibilização e estudos do mover usando jogos criativos, elementos cênicos, reconhecimento anatômico, repouso, respiração e contato improvisação geram a apropriação do corpo e da expressividade, do ser/estar e da presença. Fazendo com que o campo das ideias e o criativo se manifeste coerentemente num corpo consciente dentro de diálogos amorosos e respeitosos. “É possível sim manter a individualidade dentro do todo, onde todos evoluem: coletivo e o indivíduo.” Acredita e afirma Renata Versiani. “observando ao longo do tempo os vários coletivos construídos nessas aulas, foi possível perceber como é possível o ser humano ser empático, amoroso e respeitoso, e com isso extremamente criativo, singular e comunicativo.” acrescenta Renata Versiani.

Acessibilidade de conteúdo: - Fazer uma roda de conversa com o público após o espetáculo no dia da estréia com intérprete de libras. - Oferecer audiodescrição como política de acessibilidade em 1 noite de espetáculo em cada final de semana totalizando 2 dias. Acessibilidade Física: Para pessoas portadoras de deficiências e necessidades especiais, todo(s) o(s) locais onde o espetáculo será apresentado deverão possuir os devidos equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na platéia.

Democratização do acesso: - 20% dos lugares serão oferecidos a preço popular com referência no vale-cultura a R$38 inteira e R$16 a meia-entrada; - 10% poderá ser distribuido entre os patrocinadores; - 10% poderá ser distribuido em ações de divulgação; - O valor do ingresso normal será de R$50 a inteira e R$25 a meia-entrada totalizando 50% do público; - Serão disponibilizados 10% dos ingressos gratuitamente para escolas públicas e grupos sociais (ONGs). Contrapartidas sociais: - Promover 2 workshops gratuitos de 2h da linguagem de movimento do trabalho de forma presencial para 36 estudantes e professores de dança ou artes cênicas cada, totalizando 72 vagas como contrapartida social. Sendo que 50% dessas vagas serão destinadas a estudantes e professores de instituições públicas. - Fazer uma roda de conversa gratuita sobre o processo criativo do espetáculo com o público após a apresentação de estréia com intérprete de libras como ação formativa.

Ficha Técnica: Proponente/ Coordenação Geral e Administrativa: ReFerencia em Artes Produções Culturais LTDA Produtora artística criada pelas bailarinas e diretoras de movimento Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani. Funciona como um polo de ideias no campo da dança e das artes. Depois de trabalharem juntas em diversas companhias de dança cariocas e de participarem de projetos como coreógrafas assistentes e diretoras de movimento, Fernanda e Renata decidiram, em 2016, dar destino a um desejo antigo. Surge então o Referencia em Artes, um núcleo criativo que tem como objetivo promover a arte e suas reflexões em um constante diálogo entre artistas e público através de coreografias, performances, direção de movimento, workshops e intervenções artísticas. Direção Artística/ Coreografia: Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani Fernanda Cavalcanti - Bailarina profissional há mais de 20 anos. É formada em ballet clássico pela escola da Ópera de Viena-Áustria. Como bailarina atuou na Teatro do Estado de Heidelberg na Alemanha, Cia de Dança Deborah Colker, Atelie coreografico do João Saldanha, Staccato Paulo Caldas. Professora/coordenadora de diversos espaços de dança: Centro de Movimento Deborah Colker, Espaço Referencia e Espaço Vibre. Atualmente Socia e diretora de movimento da produtora Referencia em artes. Renata Versiani - Bailarina profissional há mais de 30 anos. Contratada pelo TMRJ em 1992, atuou por 7 anos como Primeira Bailarina. Foi intérprete criadora da Cia de dança Deborah Colker e das cias: Staccato/Paulo Caldas, Atelie de Coreografia/João Saldanha e com a coreógrafa/bailarina Paula Maracajá e Flavia Tápias. É professora da graduação da Faculdade Escola Angel Vianna, onde se graduou e pós graduou em Sistema Laban/Bartenieff. Atulamente sócia e diretora de movimento da produtora Referencia em Artes. Direção de Produção: Isadora Farage Isadora Farage: Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e com curso de formação em Gestão de Experiência e Entretenimento pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, atuou na produção de diversos espetáculos de escola de dança em Brasília e no Rio de Janeiro, produziu o curso Movimentação Singular de Renata Versiani em Brasília e trabalhou na secretaria, produção executiva e midias digitais do Espaço Tápias no Rio de Janeiro. Assistente de produção: a contratar Ensaiador:: a contratar Interpretes/criadores: a contratar Identidade Visual: Bruno Fraga Bruno Fraga - é Arquiteto/Urbanista e trabalha como diretor de arte desde 2003. É sócio fundador da 6D, empresa de Branding no Rio de Janeiro com 20 anos de mercado. Nesse período já trabalhou com diversos clientes dos mais variados setores, colaborando na criação de estratégias e produtos de design para os mais diversos fins, de plataformas digitais a aberturas de novela, tendo como reconhecimento alguns prêmios nacionais e internacionais, como IF Design Award e Brasil Design Award (ABDEsign). Desenho de luz: Eduardo Dantas Eduardo Dantas - mais conhecido no meio artístico como Careca, trabalhou como iluminador na Companhia de Dança Deborah Colker, assumindo a direção técnica de premiados espetáculos autorais. Segue com a Cia remontando desenhos de luz do seu vasto repertório nos mais diversos palcos e teatros. Esteve na coordenação técnica de iluminação do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e assinou a criação e concepção dos desenhos de luz cênico. Responde pela direção técnica de inúmeras tournées em palcos cariocas de consagradas cias internacionais de dança: “Kodo e Fujimoto”, “Cia DCA”, a “Cia Akran Khan e Pilobolus” e “Nederlands Dans Theater” e do evento de moda "Fashion Rio". É nomeado no cargo de diretor operacional, assumindo a responsabilidade de estruturar, selecionar e implantar o quadro técnico operacional da Cidade Das Artes. Concepção de Cenário: a contratar Concepção de Figurino: a contratar Coordenação técnica: Carol Dworschak Carolina Dworschak - Bailarina clássica de formação, me apresentei pelos principais palcos no mundo. Movida pela cena artística, dediquei os meus estudos à comunicação social, me lançando no desafio de pesquisar e difundir arte e cultura. Não conseguindo ficar longe dos palcos, retornei às artes cênicas atuando no backstage e nunca mais parei. Registro em vídeo: a contratar Registro fotográfico: a contratar Técnicos de montagem/ desmontagem: a contratar Audiodescrição: a contratar Libra para palestra: a contratar Assessoria de imprensa: a contratar Edição de trilha: a contratar técnico de som: a contratar Técnico de luz: a contratar Mídias digitais: a contratar

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.