JAGUAR PARADE

A Jaguar Parade 2025 é um projeto que tem como objetivo promover intercâmbio cultural entre as nações, ao realizar exposições de artes com esculturas de onças-pintadas. As obras serão pintadas por artistas e têm como temática a preservação ambiental e cultural brasileira.

A Jaguar Parade é um projeto artístico que visa realizar exposições de artes visuais em Belém do Pará, dado o sucesso da sua edição anterior. O evento contará com esculturas de artistas que irão representar a arte e cultura brasileira em dois dos maiores centros urbanos do mundo. Exposição de esculturas em Belém do Pará, durante a realização da COP 30 - as quais serão, 45 obras inéditas e mais 20 unidades de acervo produzidas na edição Rio de Janeiro, PRONAC: 231842. Serão realizados 30 dias de exposições gratuitas e acessíveis. Após as exposições, as obras serão leiloadas em benefício de projetos de preservação da onça-pintada, sendo a maior parte dos recursos aplicados no Brasil. Classificação Indicativa: Livre.

Objetivos Gerais - Expor, em espaços de grande circulação, esculturas de vidro em formato de onça-pintada, customizadas por artistas plásticos brasileiros. Por meio da produção artística, pretende-se disseminar a mensagem de preservação da onça-pintada e de seu ecossistema e demonstrar apoio a associações voltadas para esta causa. De acordo com o Art. 3º do Decreto Nº 11.453, de 2023, o projeto tem as seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; Objetivos Específicos - Realizar exposição de esculturas em Belém do Pará, durante a COP 30. As exposições serão abertas ao público e terão 30 dias de duração, abertas todos os dias da semana. Espera-se atingir um público aproximado de 20.000 pessoas ao fim do projeto.

A arte urbana surge a partir da necessidade de uma nova linguagem que contemple a realidade dos modos de compreender e se situar nas grandes cidades, em meio aos grandes centros urbanos e suas peculiaridades, de forma atual, inovadora e eficiente. Mais próxima à atividade diária, a arte criada em espaços públicos toma forma em cores, materiais e escalas muito diferentes do que se vê na criação clássica. A forma como ela é criada em muito está atrelada às novas formas de se pensar e agir perante à cultura. Assim, buscamos formas de apresentar isso à população, enfeitando as nossas cidades e levando a nossa arte para outros espaços. Tendo o espaço urbano como foco, queremos que milhares de pessoas passem e sejam afetadas pela produção artística, com uma experiência única para cada indivíduo. Deste modo, a Jaguar Parade 2025 dando continuidade à proposta anterior vem, através de exposições visuais de esculturas de onças-pintadas, fomentar também a mensagem de preservação da onça-pintada e de seu ecossistema, além de demonstrar apoio a associações voltadas para esta causa. Além disso, o projeto visa promover intercâmbio cultural e a circulação de expressões artísticas, disseminando a mensagem proposta e fomentando a cadeia produtiva de artistas brasileiros por meio da divulgação de seus trabalhos. A exposição segue a mesma dinâmica de outros eventos de grande sucesso, como Ear Parade, CowParade e Elephant Parade, uma vez que as obras serão expostas em locais acessíveis à população, como ruas, praças e centros comerciais. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PREZADOS, SOLICITAMOS A ALTERAÇÃO DO NOME DO PROJETO PARA "Jaguar Parade 2025". Os itens pesquisa, embalagem para acondicionamento da exposição, hospedagem sem alimentação, limpeza, passagens aéreas, refeição e seguro serão inicialmente custeados com recursos próprios ou por meio de serviços voluntários. Se o projeto conseguir captar recursos adicionais, esses itens poderão ser incluídos na planilha orçamentária por meio de uma solicitação de readequação, sujeita à aprovação do Ministério da Cultura (MinC). Curadoria Será colocado um edital de chamamento para artistas enviarem propostas de pintura das esculturas no website oficial do evento. A curadora do projeto fará uma análise de todos os projetos recebidos e selecionará os que farão parte da exposição. A curadoria especializada é fundamental para termos obras ricas e interessantes, mantendo o caráter artístico do evento. Após essa seleção, a curadora apresentará os projetos aos patrocinadores. Cada um dos patrocinadores poderá escolher, dentre os projetos selecionados, quais receberão suas logomarcas em destaque nas placas de identificação das esculturas, que seguirão o padrão indicado no manual de aplicação de marcas da Secretaria de Cultura. Cada patrocinador poderá selecionar um número de projetos diferente, de acordo com o que foi negociado em contrato de patrocínio. Exemplo: se na cota de patrocínio há a previsão de 10 esculturas com o logo da empresa na placa, o patrocinador terá acesso aos projetos previamente selecionados pela curadora, podendo decidir quais deles serão os 10 que receberão uma placa de identificação da obra com o logo do patrocinador em destaque. A ordem de escolha dos patrocinadores se dará por data de assinatura contratual. Não são permitidos, de maneira nenhuma, projetos de cunho comercial, com logomarca ou referências diretas aos patrocinadores. Aceitam-se apenas projetos artísticos, criados com total liberdade pelo artista selecionado. Outras 10 obras extras poderão ser incluídas na fase 1 da exposição (Cidade do México) e pintadas por artistas estrangeiros, sobretudo para o proponente usar como permuta por espaço de exposição no México, espaço para vernissage, leilão, etc. e, com isso, reduzir os custos de produção em moeda internacional. Essas 10 obras extras serão financiadas apenas com recursos próprios. Leilão e destinação das obras de arte Após a conclusão da exposição das obras, será realizado um leilão das esculturas. Os leilões serão organizados pela empresa proponente e por organizações parceiras amplamente conhecidas, como: WWF, Onçafari, Ampara Silvestre, SOS Pantanal, Panthera Brasil e FAS. O leilão na Cidade do México em princípio será virtual, divulgado e acessível internacionalmente. O leilão das obras em Belém será virtual e presencial, sendo ambos os eventos, online e presencial, totalmente custeados com recursos próprios. Nessa oportunidade, o foco é a qualidade artística dos trabalhos e a biografia dos artistas participantes. O público alvo do leilão são admiradores de arte e colecionadores do mundo inteiro, o que oportuniza aos artistas participantes um alcance global do seu trabalho, e colabora na construção de suas carreiras internacionais. Caso a proponente encontre algum parceiro (Hotel, Casa de Leilões etc.) na Cidade do México que concorde em assumir os custos de um leilão presencial, o faremos também. No caso de haver um leilão presencial no México, será mantida a possibilidade de lances virtuais também por outros países, incluindo Brasil. Todos os custos com os leilões, presenciais ou virtuais, no Brasil ou no exterior, serão pagos com recursos próprios da empresa proponente. O valor arrecadado com o leilão pagará, em primeiro lugar, os possíveis custos com o mesmo. Além disso, pagará 20% do valor correspondente ao arremate da obra ao seu respectivo artista/criador/autor da obra de arte arrematada. As obras que não forem arrematadas nos leilões serão doadas para as ONGs WWF, Onçafari, Ampara Silvestre, SOS Pantanal, Panthera Brasil e FAS e os artistas criadores das obras receberão ajuda de custo. Cem por cento do valor restante (lucro líquido) será doado para as ONGs WWF, Onçafari, Ampara Silvestre, SOS Pantanal, Panthera Brasil e FAS , instituições de conservação da onça-pintada. O valor depositado pelo arrematante da obra no leilão vai direto para a conta bancária das instituições, para aplicarem em projetos de conservação da onça-pintada, sendo a sua maioria no Brasil, como por exemplo: A Fazenda Jofre Velho, no Pantanal; A Fazenda São Marcelo, na Amazônia; O pacto de Letícia, tratado entre Brasil, Colômbia e Peru; Associação Onçafari, no Pantanal. O valor destinado para projetos no Brasil será proporcional ao engajamento das empresas brasileiras em financiar a exposição. Os recursos serão geridos pelas ONGs WWF, Onçafari, Ampara Silvestre, SOS Pantanal, Panthera Brasil e FAS, sob supervisão da proponente, e aplicados em projetos de conservação em vários países na América Latina, sendo a maior parte dos recursos sendo implantados no Brasil. Para o recebimento dos valores do leilão do México planeja-se, em princípio, uma conta bancária local, para evitar taxas de transferências internacionais e facilitar o pagamento das obras, pois são compradores/arrematantes de todo o mundo. Mas caso seja necessário para fins de prestação de contas desta Lei de Incentivo, a conta bancária poderá ser no Brasil e depois é feita a doação/repasse às ONGs e projetos. O acompanhamento da aplicação dos recursos se dará por relatórios enviados pelas ONGs à proponente, descrevendo as atividades que foram financiadas com os recursos do leilão das obras. Marcas e divulgação no exterior Quanto às marcas a serem exibidas, a exposição em território mexicano seguirá o padrão de aplicação de marca exigida pela Secretaria de Cultura através do Manual de Aplicação de Marcas. Orçamento A planilha orçamentária apresentada para custear o projeto considera valores para as exposições no Brasil quanto às exposições no México. Por esse motivo os custos do evento são um pouco maiores que um evento realizado apenas no Brasil. Neste contexto, a proponente optou por trabalhar com um time alocado conforme Plano de Trabalho que, atenda a pré-produção, produção e pós de todas as exposições. Garantindo a contratação de serviços brasileiros, como os prestadores de serviços: coordenação, produção, edição, designer, etc - para assim, gerar uma maior economia na execução do projeto e movimentação da economia brasileira.

Proposta Museográfica em anexo. O projeto dá continuidade ao Pronac 231842.

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: As exposições serão realizadas em local com estrutura pública adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com rampas de acesso para cadeirantes. Item na planilha de orçamento: não se aplica Acessibilidade para PcD visual: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda em braille. Além disso, haverá uma obra especial voltada a pessoas com baixa ou nenhuma visão, criada com texturas e aromas e com placa em braile especial que contará a história do projeto. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo Acessibilidade para PcD auditiva: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas com legenda, auxiliando pessoas com deficiência auditiva a terem autonomia no momento de se informar acerca do tema da exposição. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda, além dos conteúdos de divulgação do projeto utilizarem letras em fonte aumentada. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo.

As exposições serão inteiramente gratuitas, desta forma, o plano de distribuição da proposta está de acordo com o previsto no Art. 27 da Instrução Normativa MINC Nº 1/2023. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em complemento, será adotada a seguinte medida de ampliação do acesso do Art. 28 da Instrução Normativa MINC Nº 1/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal.

Carolina de Melo Barreto - Coordenação geral e Proponente Especialista em Marketing pela Universidade Gama Filho e Bacharel em Comunicação pela Universidade Estácio de Sá com mais de 10 anos de experiência em propaganda e marketing e produção cultural, foi organizadora do “CowParade Santa Catarina 2011� atuando na Direção Geral – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na Direção de Produção - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, contatando os fornecedores, artistas, realizando compras, logística, calendário e marketing. A CowParade SC 2011 tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de SC até aquele momento, tendo sido superado apenas pelo “Elephant Parade Floripa 2015� também produzido por ela, que com 81 obras tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de Santa Catarina. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Será remunerada pelas rubricas: Diretor Geral e Coordenação Geral. Giovane Pasa - Produtor Bacharel em Ciências da Computação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSCar), mais de 20 anos de experiência em propaganda e marketing digital e produção cultural. Atuou na “CowParade Santa Catarina 2011� como Diretor Geral, responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Carolina Barreto, sua sócia e na Captação e Parcerias, onde foi responsável pela captação comercial junto a patrocinadores e realização de parcerias estratégicas com fornecedores como agência de propaganda, digital, produção de vídeos, assessoria de imprensa, etc. Além disso, atuou nessas mesmas funções supracitadas nos eventos “Elephant Parade Floripa 2015�, “Elephant Parade São Paulo 2018� e “Elephant Parade Belo Horizonte 2018�. Assim sendo, mostra-se plenamente capaz de exercer a função de produtor desse projeto, onde também se encarregará da captação de recursos. Tatiane Michelle Caon - Produtora Executiva Experiência profissional de 12 anos, atuando em várias funções na área de produção cultural e coordenação de eventos como: logística, atuação de processos administrativos (privados e governamentais), contratação e gerenciamento de projetos. Atuou como Coordenadora de produção no: “Elephant Parade São Paulo 2017�, “Elephant Parade Belo Horizonte 2018�, “Elephant Parade Canoas 2018�, “Elephant Parade Rio de Janeiro 2018�. Enquanto produtora executiva, produziu os eventos: “CowParade São Paulo 2005�, “CowParade Belo Horizonte 2006�, “CowParade Curitiba 2006�, “CowParade Rio Janeiro 2007�, “CowParade São Paulo 2009�, “CowParade Porto Alegre 2010�, “CowParade Rio de Janeiro 2011�, “CowParade Goiânia 2012�. Além do mais, foi produtora nos eventos: “Rinomania� ( Evento comemorativo 50 anos Duratex), Mônica Parade (Evento comemorativo para os 50 anos da personagem da Turma da Mônica) e “BigHeartParade�. Mariana Muraoka - CuradoraArquiteta, historiadora da arte e artista visual. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pós-graduada em História da arte e em Cinema e Linguagem Audiovisual. Atuou como curadora e coordenadora artística, na concepção de coleções de obras de arte e em projetos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, como a Comissão de Qualificação e Seleção do MAR - Museu de Arte de Rua e a seleção artística das atividades do mês do Hip Hop. Trabalhou por três anos como gestora comercial em galerias de arte, tendo participado de feiras como ART Rio e SP Arte, aberturas de exposições individuais. Como Coordenadora Artística de projetos de arte urbana ligados a causas sociais e ambientais, atua na pré-seleção e curadoria dos artistas, negociações e relacionamento em geral com os artistas, além do desenvolvimento de projeto arquitetônico e cenográfico do ateliê de pintura das exposições, tendo realizado este trabalho nas exposições Jaguar Parade Rio de Janeiro e Art of Love São Paulo, realizadas em 2024.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.