REGIONAL BRASIL

O Projeto "REGIONAL BRASIL" visa a realização de shows de música REGIONAL brasileira e oficinas educativas sobre a história da música brasileira. Inclui apresentações gratuitas para o público em geral e oficinas e shows educativos em escolas públicas.

Shows Abertos ao Público:Cada show, realizado no Teatro Sinduscon RS, é uma celebração a diversidade da MÚSICA REGIONAL BRASILEIRA, destacando gêneros como Carimbó, Choro, Ciranda/Coco, Boi, Forró, Maxixe, Frevo Canção, Partido Alto, Milonga e Samba. Artistas locais de renome em Porto Alegre se apresentam, trazendo interpretações únicas e estilos variados dessas expressões culturais. Estes eventos são adequados para todas as idades e visam criar um espaço de apreciação e conhecimento das várias facetas da música brasileira. Oficinas "História das Músicas Regionais Brasileiras":As oficinas são sessões interativas e educativas realizadas em escolas públicas, explorando a história e a evolução da música regional brasileira. Com duração de 2 horas cada, são conduzidas por músicos/educadores e visam enriquecer o conhecimento musical dos estudantes, fomentando a apreciação pela rica diversidade cultural do Brasil. As oficinas são adequadas para estudantes do ensino fundamental e médio, proporcionando uma experiência de aprendizado envolvente e culturalmente enriquecedora. Shows Educativos "História da Música Brasileira":Estes shows especiais, realizados em escolas, oferecem uma jornada educativa através dos diversos gêneros da música brasileira, destacando suas características, principais artistas, movimentos e influências. Cada apresentação, com duração de 1h30, é projetada para ser tanto informativa quanto envolvente, tornando-a ideal para estudantes do ensino fundamental e médio, bem como para educadores. Estes shows proporcionam uma visão abrangente e dinâmica da riqueza musical do Brasil.

Objetivo Geral:Promover a Música REGIONAL Brasileira em Porto Alegre, com ênfase em educação cultural e democratização do acesso, oferecendo atividades gratuitas que incluem shows abertos ao público geral, show e oficinas educativas para alunos em escolas públicas. Objetivos Específicos:Realizar 10 shows gratuitos de Música Regional Brasileira, abertos ao público geral, com duração de 1 hora cada, apresentados por artistas locais.Oferecer 5 shows educativos sobre a "História da Música Brasileira" em escolas públicas, com duração de 1h30 cada, para enriquecer o conhecimento cultural dos estudantes.Conduzir 15 oficinas gratuitas, de 2 horas cada, em escolas públicas, abordando a "História da Música Regional Brasileira" e promovendo a educação cultural entre os jovens.Implementar medidas de acessibilidade em todos os eventos para garantir a participação inclusiva de pessoas com deficiência.Assegurar a democratização do acesso aos eventos, visando alcançar uma ampla variedade de públicos, incluindo comunidades carentes.

O projeto "REGIONAL BRASIL" destaca-se por sua contribuição significativa à promoção e difusão da MÚSICA REGIONAL BRASILEIRA, desempenhando um papel fundamental no enriquecimento do cenário cultural de Porto Alegre, onde está localizado o Teatro Sinduscon. Este projeto propõe uma série de 30 atividades culturais ao longo do ano, incluindo 10 shows abertos ao público e 5 shows educativos, todos realizados por artistas locais. Estes eventos celebrarão a diversidade da música brasileira,ENFATIZANDO GENEROS REGIONAIS como Carimbó, Choro, Ciranda/Coco, Boi, Forró, Maxixe, Frevo Canção, Partido Alto, Milonga e Samba. Além disso, o projeto incluirá 15 oficinas em escolas públicas, que abordarão a história da música brasileira, proporcionando uma experiência educativa enriquecedora para os estudantes. O "REGIONAL BRASIL" se enquadra nos incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, que trata do apoio e fomento à cultura brasileira. Especificamente, ele se alinha ao inciso II, promovendo e estimulando a a regionalização da produção cultural e artística brasileira, e ao inciso VI, visando preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Quanto aos objetivos da proposta, eles estão alinhados com o Artigo 3° da Lei 8313/91, particularmente o inciso I, que se refere à formação artística e cultural e ao estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos que visem o desenvolvimento artístico e cultural dos alunos. Além disso, o inciso IV é altamente relevante, abordando o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais brasileiros. A necessidade do uso de recursos públicos justifica-se pela capacidade do projeto de gerar impacto social e cultural significativo. Ao proporcionar acesso gratuito a shows de alta qualidade e oficinas educativas, o projeto promove a inclusão cultural e a formação de público para a música regional brasileira. Contribui também para a economia local ao empregar artistas e profissionais da região, estimulando a cadeia produtiva cultural de Porto Alegre. Em resumo, "REGIONAL BRASIL" não apenas enriquece o cenário cultural de Porto Alegre, mas também serve como um importante meio de educação e inclusão cultural.

Shows Abertos ao Público O projeto "REGIONAL BRASIL" oferece uma celebração da diversidade da música regional brasileira através de uma série de shows abertos ao público. Realizados no Teatro Sinduscon RS, em Porto Alegre, esses espetáculos representam uma jornada pelas diversas manifestações musicais do Brasil, desde o Carimbó ao Samba, destacando o patrimônio musical do país. Regional Sindusom: O Regional Sindusom, com como Stefania Johnson Colombo(flauta), Mathias Pinto (violão 7), Rafael Garcia Rodrigues (violão), Fábio Azevedo da Silveira (cavaquinho), Guilherme Sanches (pandeiro) e Maicon Rocha Ouriques (percussão), será a base musical de cada apresentação, garantindo uma experiência rica e autêntica. Artistas Convidados: Amanda Senna: Pesquisadora e brincante da cultura popular, Amanda é conhecida por seu trabalho consolidado e premiado, contribuindo significativamente para a cultura no Rio Grande do Sul. Alexsandra Amaral: Percussionista extraordinária, Alexsandra é conhecida por sua energia transformadora e trajetória inspiradora, sendo a primeira mulher a mestrar a bateria de uma escola de samba no Brasil. Stephanie Soeiro: Cantora e compositora talentosa, Stephanie destaca-se pela sua versatilidade e criatividade, com experiências que vão da orquestra Villa-Lobos até sua banda de rock, Addara. Bárbara Martins: Multitalentosa, Bárbara expressa sua arte através do canto, piano e saxofone, trazendo ao palco a essência da música brasileira com influências contemporâneas. Gabriel Maciel: Com uma carreira de duas décadas, Gabriel é um artista versátil que contribui significativamente para a cena musical local com sua banda Tribo Brasil e outros projetos. Carlinhos Presidente: Mestre do samba de raiz, Carlinhos tem experiência nos palcos do Rio de Janeiro e Porto Alegre, trazendo autenticidade e encanto para o público. Ana Matielo: Cantora, compositora e violonista, Ana é conhecida por sua sensibilidade musical e pesquisa em música e gênero. Thiago Ribeiro: Apaixonado pelo samba desde a infância, Thiago traz ao palco sua paixão pela música brasileira, influenciado por grandes nomes do gênero. Maria Helena Montier: Uma intérprete brilhante, Maria Helena é uma referência para novas gerações de cantoras. Renata Pires: Com uma voz que reflete a alma do samba, Renata é uma presença vibrante que celebra a música negra autoral do Sul. Enfoque nos Gêneros Regionais: Cada show será dedicado a um gênero regional específico, proporcionando uma apreciação aprofundada da diversidade musical brasileira. Promoção da Diversidade Cultural: O projeto busca representar a amplitude e a evolução da música regional brasileira, destacando a diversidade cultural do país. Aspectos Educacionais e Culturais: Os shows são uma oportunidade educacional para aumentar a consciência e o conhecimento sobre a música regional brasileira. Impacto na Cena Cultural de Porto Alegre: "REGIONAL BRASIL" busca fortalecer a posição de Porto Alegre como um centro vital para a música e a cultura brasileiras. ______ Shows Educativos "História das Músicas Regionais Brasileiras" Visão Geral: Integrando o projeto "REGIONAL BRASIL", os Shows Educativos "História das Músicas Regionais Brasileiras" combinam concertos ao vivo com um ambiente educativo dinâmico e interativo. Conduzidos por Gabriel Maciel e a banda Sindusom, esses shows exploram a diversidade e riqueza das músicas regionais do Brasil, proporcionando aos estudantes um entendimento aprofundado de suas características e evolução. Estrutura e Conteúdo: Duração: Aproximadamente 1 hora e 30 minutos cada. Formato: Mistura de performances ao vivo, explicações narrativas e segmentos interativos para engajamento dos alunos. Tópicos Abordados: Origens e Influências: Exploração das raízes culturais das músicas regionais. Evolução Musical: Estudo dos diferentes estilos regionais, como Carimbó, Choro, Ciranda, Coco, Boi, Forró, Maxixe, Frevo Canção, Partido Alto, Milonga e Samba. Figuras-chave: Foco em artistas e compositores influentes de cada gênero regional. Relação com a Sociedade Brasileira: Como as músicas regionais refletem a cultura e as mudanças sociais no Brasil. Metodologia Pedagógica: Interatividade: Engajamento dos alunos com sessões de perguntas e respostas. Material de Apoio: Distribuição de materiais informativos complementares. Demonstrações Musicais: Apresentações de canções icônicas de cada gênero, com análises e contextos fornecidos pela equipe. Logística e Implementação: Seleção de Escolas: Realização dos shows em escolas públicas de Porto Alegre. Equipamento Técnico: Configuração de som e visual adequada para ambientes escolares. Agenda: Shows distribuídos ao longo do ano letivo para acessibilidade e inclusão. Objetivos Educacionais: Promover o Conhecimento Cultural: Integrar o conhecimento das músicas regionais brasileiras ao currículo escolar. Estimular o Interesse pela Música Regional: Incentivar os estudantes a descobrirem as raízes e a diversidade da música regional brasileira. Desenvolver Apreciação Artística: Cultivar o apreço pela música regional como forma de expressão e conexão com a cultura brasileira. ___________ Plano Pedagógico da Oficina "História das Músicas Regionais Brasileiras" Objetivos Gerais: Estimular o conhecimento e apreço pela música regional brasileira entre estudantes do ensino fundamental e médio. Destacar a relevância cultural e histórica das diversas expressões musicais regionais do Brasil. Objetivos Específicos: Apresentar a variedade e características dos gêneros musicais regionais brasileiros. Despertar o interesse dos estudantes pela música e cultura regionais do Brasil. Desenvolver a capacidade de escuta ativa e análise crítica das diferentes manifestações musicais regionais. Justificativa: A oficina visa enriquecer o conhecimento cultural dos jovens através de uma abordagem integrada, enfatizando a diversidade musical regional do Brasil. Carga Horária: Cada oficina terá duração de 2 horas. Público-alvo: Estudantes do ensino fundamental e médio de escolas públicas em Porto Alegre. Metodologias de Ensino: Aulas dinâmicas e interativas, mesclando elementos teóricos e práticos. Utilização de recursos audiovisuais para ilustrar os diversos estilos musicais regionais. Atividades grupais e discussões para fomentar a participação ativa dos alunos. Análise de músicas, letras e ritmos para compreensão dos contextos culturais e históricos. Material Didático: Conteúdos informativos sobre a música regional brasileira, incluindo gêneros como Carimbó, Choro, Ciranda, Coco, Boi, Forró, Maxixe, Frevo Canção, Partido Alto, Milonga e Samba. Recursos audiovisuais, como vídeos e gravações musicais, demonstrando a riqueza dos estilos regionais. Materiais para atividades e discussões em sala de aula. Conteúdo Programático: Visão Geral da Música Regional Brasileira: Exploração das origens e influências culturais dos diferentes gêneros. Estilos Musicais Regionais: Análise detalhada das características únicas de cada estilo musical regional. Ícones da Música Regional Brasileira: Estudo de artistas e compositores influentes na música regional. Música Regional e Identidade do Brasil: Discussão sobre como a música regional reflete a identidade cultural brasileira. Profissionais Envolvidos: Educadores especializados em música e cultura brasileira, aptos a conduzir aulas envolventes e educativas.

Shows Abertos ao Público - "REGIONAL BRASIL"Detalhamento Geral:Número de Apresentações: 10 shows.Duração de Cada Apresentação: 1 hora.Local de Realização: Teatro Sinduscon RS, Porto Alegre.Conteúdo e Estrutura:Tipo de Apresentação: Música cantada e instrumental, focando em diversos gêneros da música regional brasileira, incluindo Carimbó, Choro, Ciranda/Coco, Boi, Forró, Maxixe, Frevo Canção, Partido Alto, Milonga e Samba.Artistas: Cada show apresentará um artista local diferente de Porto Alegre, destacando a diversidade da música regional brasileira, aompanhados pelo Regional Sinduscon, músicos instrumentistas.Estrutura do Show: Repertório variado em cada apresentação, explorando diferentes manifestações da música regional brasileira.Aspectos Técnicos:Equipamento de Som: Sistema de som completo para teatro, incluindo microfones, amplificadores, mixers e caixas acústicas.Iluminação: Sistema de iluminação de palco adaptável para diferentes estilos musicais.Recursos Humanos:Artistas: Músicos e cantores locais, especializados em diversos estilos da música brasileira.Equipe Técnica: Técnicos de som e luz para montagem, operação e desmontagem.Logística:Montagem e Desmontagem: Organização eficiente para garantir a fluidez do evento.Segurança e Acessibilidade:Segurança dos Participantes: Medidas para garantir a segurança dos artistas e do público, com equipe de segurança no local.Acessibilidade: Medidas para assegurar a participação inclusiva de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. __ Shows Educativos "História da Música Regional Brasileira"Detalhamento Geral:Número de Apresentações: 5 shows educativos.Duração de Cada Apresentação: 1 hora e 30 minutos.Local de Realização: Escolas públicas selecionadas em Porto Alegre.Conteúdo e Estrutura:Tipo de Apresentação: Música cantada e instrumental, focando em diferentes gêneros da música brasileira.Temas Abordados: Panorama da música regional brasileira, abrangendo diversos gêneros .Estrutura: Cada show intercala performances musicais com explanações sobre a história, as características e o contexto cultural de cada gênero musical.Aspectos Técnicos:Equipamento de Som: Sistema de som adaptado ao ambiente escolar, incluindo microfones, amplificadores e caixas de som.Iluminação: Iluminação básica para palco, assegurando a visibilidade dos artistas.Cenário: Ambientação simples e flexível para adequar-se aos espaços escolares.Artistas e Equipe Técnica:Artista: Gabriel Maciel e Regional Sindusom, especializados em diversos estilos da música brasileira.Equipe Técnica: Profissionais para montagem, operação e desmontagem dos equipamentos.Logística:Transporte: Organização do transporte de equipamentos e equipe para as escolas.Montagem e Desmontagem: Processo ágil e eficiente para garantir o mínimo impacto nas atividades escolares.Segurança e Acessibilidade:Segurança: Medidas para garantir a segurança dos participantes durante os eventos.Acessibilidade: Adaptações necessárias para assegurar a inclusão de todos os estudantes, incluindo aqueles com deficiência__ Oficinas em Escolas "História das Músicas Regionais Brasileiras"Detalhamento Geral:Número de Oficinas: 15 oficinas.Duração de Cada Oficina: 2 horas.Local de Realização: Escolas públicas selecionadas em Porto Alegre.Conteúdo e Estrutura:Tipo de Atividade: Interativa e educativa, com foco na história e diversidade da música brasileira.Temas Abordados: Exploração dos diferentes gêneros musicais do Brasil.Estrutura da Oficina: Compostas por uma combinação de apresentações audiovisuais, atividades práticas e discussões em grupo.Recursos Didáticos:Material Didático: Apostilas e materiais impressos abordando a história e características dos diversos gêneros da música regional brasileira, incluindo recursos audiovisuais.Equipamentos de Áudio e Vídeo: Projetores, telas e equipamento de som para exibição de vídeos e músicas.Recursos Humanos:Educadores: Especialistas em música e cultura brasileira.Coordenadores Pedagógicos: Responsáveis pela organização e condução eficaz das oficinas, garantindo a interação e engajamento dos estudantes.Aspectos Logísticos:Transporte e Montagem: Preparação e transporte de materiais didáticos e equipamentos para as escolas.Configuração da Sala: Organização do espaço de oficina para proporcionar um ambiente propício para a aprendizagem interativa e participativa.Segurança e Acessibilidade:Segurança dos Participantes: Garantia de que todas as atividades sejam realizadas em ambiente seguro, com supervisão adequada.Acessibilidade: Providências para inclusão de estudantes com deficiência, assegurando a participação de todos.

Shows AbertosInfraestrutura Acessível:Acesso Físico: O Teatro Sinduscon RS dispõe de rampas de acesso, corrimãos e assentos especiais para cadeirantes, assegurando a acessibilidade física.Assentos Especiais: Assentos disponíveis para pessoas com obesidade, proporcionando conforto e acessibilidade.Cabines de Audiodescrição: Equipadas para oferecer audiodescrição, permitindo que pessoas com deficiência visual acompanhem os espetáculos.Sinalização Apropriada: Sinalização eficiente em todo o teatro para facilitar a movimentação de todos os visitantes.Recursos de Comunicação:Intérpretes de Libras: Intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) estarão presentes em todas as apresentações, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva.Audiodescrição: Disponibilidade de audiodescrição em todas as apresentações, oferecendo uma experiência completa para o público com deficiência visual. ___ Atividade Educativas: Intérpretes de Libras: Nas oficinas incluiremos intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para assegurar a acessibilidade para participantes surdos ou com deficiência auditiva. Ambiente Acolhedor e Inclusivo: As atividades serão realizadas em espaços fisicamente acessíveis, com rampas, corrimãos e sinalização adequada. Faremos ajustes conforme necessário para acomodar as necessidades específicas dos participantes.Capacitação da Equipe: Nossa equipe será treinada para atender e interagir de forma sensível e inclusiva com todos os participantes, independente de suas habilidades ou necessidades. Nosso objetivo é promover uma experiência cultural completa e enriquecedora para todos, independentemente de habilidades físicas ou sensoriais. Ao integrar práticas de acessibilidade nas atividades educativas, o projeto reafirma seu compromisso com a igualdade de acesso à cultura e à educação musical. ___ Acessibilidade na Comunicação Digital:Para garantir que nossa comunicação seja acessível a todos, incluindo pessoas com deficiência visual ou auditiva, adotaremos práticas inclusivas nas redes sociais e em outras plataformas digitais relacionadas ao projeto.Texto Alternativo em Imagens: Todas as imagens postadas nas redes sociais incluirão textos alternativos (alt text), para que usuários que utilizam leitores de tela possam compreender o conteúdo visual.Legendas em Vídeos: Todos os vídeos compartilhados nas plataformas digitais serão acompanhados de legendas, assegurando que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar os conteúdos audiovisuais.Uso de Recursos das Plataformas: Aproveitaremos os recursos de acessibilidade oferecidos pelas plataformas de mídia social, como descrições detalhadas e opções de transcrição automática, para tornar nossos conteúdos mais acessíveis a um público diversificado.A equipe de comunicação do projeto está comprometida em criar e compartilhar conteúdos digitais que sejam inclusivos e acessíveis a todos. Reconhecemos a importância de garantir que nossa comunicação online seja compreensível e alcançável por pessoas com diferentes necessidades e capacidades, promovendo assim uma maior inclusão e participação no cenário cultural

Todas atividades serão totalmente gratuitas: os show serão abertos ao público com classificação livre e as oficinas e shows educativos serão atividades exclusivas para alunos da rede pública de ensino. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Mathias Behrends Pinto Função no Projeto: Produção Executiva, Produção Artística, Curadoria e Músico. Curriculo: Compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre com Pós Graduação em Música com ênfase em educação musical pela faculdade da Serra Geral. Coordenador da Oficina de choro de Porto Alegre e do projeto MPB nas escolas - Instituto Ling. No ano de 2017 lançou seu disco de estreia chamado “Falso Folião” e disco “Valentia” da cantora Nani Medeiros ambos com composições próprias. Neste mesmo ano participou do festival Internacional de Choro em NY/EUA. Em 2018 participou do Festival Latin Flute - em Toronto/Canadá, Festival Pepsi Twist Land, fez a direção musical do longa metragem “Plauto, um sopro musical” sobre a vida do flautista Plauto Cruz, lançado em 2023 além de gravar o disco de estreia do Sexteto Gaúcho: “Bicho Solto”. Em 2019 criou a OCPA - Orquestra de choro de Porto Alegre realizando o concerto Baile Brasileiro junto ao maestro Nailor Proveta e foi curador do projeto Unimúsica com a edição samba-choro.nEm 2020 realizou aula na universidade Oxford/Inglaterra com foco na composição de choro. Jurado no festival Moenda da Canção (RS). Prêmio Açorianos 2020 de melhor produtor musical. Idealizador e produtor do Festival de Choro da Serra Gaúcha (2022 e 2023). No ano de 2023 lançou seu segundo disco intitulado "Torre de Respiração" e ingressou na Fm Cultura 107.7 (rádio pública do RS) como apresentador do programa Moderna Tradição. Entre outras produções estão: Palestra na inauguração da Casa do Choro/RJ (2013), show “Na Onda do Choro” com Luiz Carlos Borges, show “Discutindo a relação: com Ayres Potthof e Luiz Augusto Fischer, Direção musical nos musicais “Lupi, o musical”(2014) e “Estação Brasil”(2015), Coordenador da Oficina de Choro no festival internacional SESC de música (desde 2018). Como acompanhador esteve ao lado de artistas como Ângela Maria, Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Pedro Miranda, João de Almeida Neto, Roberta Sá, Nina Wirtti, Grazie Wirtti, Luis Barcelos, Aquiles Moraes, Ronaldo do Bandolim além de artistas internacionais como Delfeayo Marsalis e Carlos Nunes. __ Mônica Kern Função no Projeto: Coordenação de Comunicação, Designer Curriculo: Formada em Design de Moda, com especialização em Expressão Gráfica e curso técnico em Web Design, também cursou Produção Multimídia. Mônica Kern se interessa pelo design com foco no conceito que vem de “desígnio: plano, projeto, intenção, propósito”. Com este pensamento atua em diferentes plataformas e suportes. Atualmente trabalha regularmente como designer e gestora de mídias sociais em projetos artísticos como o Circo Híbrido, Oficina Panderô, Companhia Mandala de Circo e Festival de Choro da Serra Gaúcha, que também atua junto à equipe de produção, além de projetos culturais sazonais diversos. Neste sentido já integrou a equipe de projetos como Atravessamento, Violino no Choro, Cartilha do Circo, Oficina de Choro Santander Cultural - onde também atuava enquanto produtora, Festival Música nas Igrejas, Projeto Chiquinho e Radamés, projeto Invensom - cultura musical e cidadania, Elias Barboza Quinteto, entre outros. Por muitos anos atuou enquanto figurinista junto ao Circo Híbrido e diversos outros projetos voltados ao universo circense. Em 2020 ganhou o Prêmio Olhares da Cena, na categoria Dança, como melhor design gráfico/identidade visual, pelo projeto no Espetáculo Das Amarras Dela, do Circo Híbrido. Desde 2010 lançou o Curso de Extensão "Ilustração Digital de Moda" em diversas universidades como FEEVALE, SENACRS e na UniRitter, onde o curso teve 14 edições. Na UniRitter também ministrou os cursos de “Pintura Digital para Croqui de Moda” e “Reflexões e Ações sobre Figurinos para Circo”, além do curso de Pintura Digital para a pós-graduação em "Arquitetura e Cenografia", em 2014. __ Bebê Baumgarten Função no Projeto: Assessoria de Imprensa Curriculo: A Bebê Baumgarten Comunicação está entre as empresas de comunicação mais antigas e atuantes no sul do país. Em atividade ininterrupta há 33 anos, trabalhou com produtoras de renome como a OPUS Promoções, entre 1990 a 2006; festivais internacionais como o Porto Alegre em Buenos Aires e o projeto Sud a Sul, que levou uma comitiva de 40 artistas para o sul da França; o Fórum Social Mundial - em suas três edições na capital gaúcha; edições da Feira do Livro de Porto Alegre. Realizou, como coordenadora de comunicação, 17 edições do Porto Alegre em Cena, além de ter divulgado edições do Festival do Teatro Brasileiro em Porto Alegre, Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre, Natal Luz de Gramado e Planeta Atlântida. Implementou a comunicação do Santander Cultural, para o qual prestou serviços desde sua inauguração, em 2001, até dezembro de 2004, e do Studio Clio – Instituto de Artes e Humanismo, entre 2005 e 2006. Atualmente, é responsável pela assessoria de imprensa da FestiPoa Literária, do Festival Internacional de Teatro Porto Alegre em Cena, Museu do Trabalho, Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, Festival Morrostock, Bloco da Laje, As Batucas – Orquestra Feminina de Bateria e Percussão, entre outros inúmeros clientes fixos ou temporários. __ Guilherme Sanches Função no Projeto: Coordenação Pedagógica e Produção Curriculo: Percussionista natural de Porto Alegre estudou no Conservatório Pablo Komlós/OSPA, na Oficina de Choro Santander Cultural e na Escola Portátil de Música/RJ. Participou de cursos e oficinas ministrados por Jorginho do Pandeiro, Fernando do Ó, Naná Vasconcelos, Hermeto Pascoal, Oscar Bolão, Marcos Suzano entre outros. Frequentou também os Festivais Nacionais de Choro entre os anos de 2007 à 2017. Foi oficineiro na Descentralização da Cultura entre os anos de 2006 à 2010. Em 2011 iniciou o Projeto de educação musical denominado INVENSOM, onde foi contemplado pelos editais Concertos Didáticos Funarte (2011), Décio Freitas Fumproarte (2012), Prêmio Funarte de Música Brasileira (2013) e FAC das Artes (2014). Ministrou mais de 50 oficinas de música nas 4 edições do POA JAZZ FESTIVAL. Entre 2017 e 2018, foi professor da Oficina de Choro Santander Cultural e também, no Festival Internacional SESC de Música de Pelotas.Iniciou a Oficina Panderô em 2019 com o objetivo de tocar e trocar experiências com todos apaixonados pelo Pandeiro. __ Lucas Luz Função no Projeto: Coordenação Administrativo-Financeira Curriculo: Lucas Luz é artista, produtor e gestor de projetos culturais. Em 2010/11 circulou pelo RS (diversas unidades do SESC) com a exposição de fotografias “FÉsta”, com registros de culturas tradicionais populares de todo o país, e a palestra “Horas são de festa”. Também em 2010 foi premiado pela Funarte, assim desenvolvendo “Buscando Coroa”, projeto de pesquisa sobre as congadas gaúchas. Ganhador do Prêmio Afro em 2012, realizando a exposição de fotografias “Ó que rua tão comprida” em outdoors espalhados por Porto Alegre e Freeway. Retratando o grupo Maçambique de Osório, a exposição teve o próprio grupo como curador. Autor dos livros para a infância “Elefante-Folha” (Fumproarte, 2014) e “Pássaros de Papel” (Fumproarte, 2018). O primeiro, finalista dos prêmios Açorianos e AGES, ano de 2015, e o segundo no Prêmio Minuano,em 2019. Idealizador, produtor, pesquisador, curador e diretor artístico do “Projeto Gema”, agraciado pelo IPHAN com honra ao mérito no Prêmio Rodrigo de Melo Franco Andrade – 2018. Idealizador, diretor artístico e curador da “Mostra Gema”, realizada em dezembro de 2018 no Vila Flores, em Porto Alegre. Patrono da feira do livro do colégio Marista Champagnat, 2019. Produtor e diretor artístico do projeto “Alùjá”, lançado em 2021. Como produtor, colaborou com artistas como Renato Borghetti, Yamandu Costa, Saskia, Tonho Crocco, Edu K, Ultramen, Tati Portella, João de Almeida Neto, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.