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Escola das Artes, reúne ações culturais para fomentar uma ocupação mais potente do arte em nossa cidade problematizando os aspectos simbólicos e estruturais do nosso território, através da promoção de atividades formativas de teatro e promovendo ainda a difusão de espetáculos para a formação estética da comunidade.
Curso de capacitação em teatro - Propiciar aos participantes do curso a experiência da realização de um experimento performático teatral, desde a pesquisa para a apropriação e criação da dramaturgia até a sua produção material, passando pedagogicamente pela observação dos elementos estéticos e sócio/político/culturais. Os laboratórios formativos abordaram as várias concepções sobre o fazer teatral através dos exercícios de composição da cena dramática, desde o tratamento dos signos compositores do fenômeno cênico até os embates promocionais que colocam o produto no meio social e coroam o êxito da prática artística. Curso de capacitação em produção cultural - Trata-se de um curso de caráter teórico-prático, que visa apresentar os processos fundamentais da Produção Cultural, capacitando o participante para uma intervenção qualificada na realidade local. O curso funciona em 9 módulos todos eles realizados de forma presencial e também remota com aulas online síncronas. Serão utilizados como apoio pedagógico: material didático produzido exclusivamente para cada módulo, textos de referências, revistas especializadas e vídeos. No ultimo módulo do curso do curso serão realizados exercícios práticos para elaboração de projetos culturais por parte dos participantes. O curso será realizado preferencialmente no período noturno de segunda quinta feira e disponibilizara 30 vagas para a comunidade. Adotaremos um formato hibrido articulado atividades presenciais e on-line. O programa de pedagógico possui uma carga horaria curricular de 40 horas e é estruturados em 6 disciplinas, sendo elas: 1. Cultura, Arte e Decolonialidade ; 2. Política Cultural e Direito a Cultura; 3. Gestão Cultural, Economia Criativa e Captação de Recursos ; 4. Comunicação e Divulgação Cultural; 5. Laboratório de Elaboração Projetos culturais 6. Laboratório de Produção Cultural e Mapeamento do patrimônio Mostra d Espetaculo Escola das Artes - Promover a formação de plateia e a capacitação das competências criativas de estudantes da rede pública, articulando apreciação artística com processos de apropriação dos saberes inerentes a linguagem cênica e sua relação com o contexto social da comunidade. a ação ocorre com apresentação do espetaculo seguido de roda de conversa sobre o processo criativo das encenações. .
OBJETIVO GERAL Realizar uma ação cultural teatral envolvendo curso de formação inicial em artes da cena, curso de produção cultural e apresentação de espetaculos que promovam um espaço democrático de aprendizado, experimentação, criação e apreciação artística, pelo qual, processos criativos e educativos em arte, cultura e edcação, impulsionam a(o) cidadã(ão) para valorização da identidade, da cidadania, da diversidade, do patrimônio cultural e também, para o desenvolvimento de suas capacidades individuais e coletivas de expressão simbólica e artística aplicadas na produção cultural e na geração de trabalho e renda. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar Curso de capacitação em teatro com 80h e 20 vagas. Curso de capacitação em produção cultural _ composto pela realização de um curso de 40h e com oferta de 30 vagas. Realizar o Mostra de arte Escola das Artes com apresentação de 6 espetáculos.
O presente projeto atende as finalidades do Art. 1° da lei 8313/91, se enquadrando nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com a realização desta proposta iremos atender os objetivos estabelecidos no Artigo 3º da lei 8313/91 em seus incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização eaperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas deeducação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociaispromovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A dimensão imediata da Cultura nos trás a ideia de que o seu sentido se restringe ao significado de produção de obras de arte ou de práticas culturais que expressam os saberes e fazeres de uma comunidade. Contudo a cultura se articula com outros processos que constituem a nossa vida. A produção cultural envolve também uma importante dimensão econômica onde o investimento nas suas potencialidades tem se transformado em uma ferramenta fundamental do desenvolvimento sustentável. É preciso entender a cultura como investimento econômico e fonte criadora de riquezas com grande potencial a ser explorado. Este aspecto é muito importante quando pensamos nas possibilidades de geração renda e trabalho para comunidades excluídas através da Cultura. O período de isolamento social provocado pela Covid19 foi desafiador para toda sociedade, e em especial para os agentes da cultura. Estamos ainda em 2023, enfrentando as consequências desse processo pandêmico que agravou, ainda mais, a já difícil situação vivenciada por artistas, produtores e agentes do campo da cultura. Mas o momento agora é de pensar o futuro, de provocar o planejamento do crescimento econômico colocando o setor da Cultura na centralidade deste processo. Para que isso ocorra é necessário a realização de ações que promovam a criação de ideias e propostas alternativas para ampliação sustentável da geração de renda e da produção cultural no contexto atual. É necessário mitigar os efeitos residuais da pandemia na produção cultural, com a execução de ações que permitam: 1) a inclusão social dos agentes culturais como enfrentamento da invisibilidade social; 2) a articulação de perspectiva de geração de renda como exercício dos direitos culturais; 3) geração de ideias inovadoras para o ampliação sustentável da produção artística pós pandemia; 4) a garantia da diversidade brasileira com a capacitação dos seguimentos culturais mais vulneráveis. Nossa proposta tem como eixo central a inserção dos agentes culturais locais dentro do novo paradigma de produção cultural da sociedade brasileira. Vale destacar que estamos falando aqui de um contexto bastante especifico localizado no estado de Goiás e no modo como os artistas locais se relacionam e se apropriam das singularidades que o território cultural do estado lhes proporcionam e lhes impõe de significativos traços de exclusão social, marginalização e invisibilidade. Esta situação é facilmente identificada, na frágil organização do mundo do trabalho cultural, no baixo valor histórico de fomento cultural e a descontinuidades das políticas de cultura. Nossa opção de escolha pela realização na cidade de Goiânia se justifica pelo pelo poder irradiador que a capital do estado tem em reverberar positivamente o projeto, bem como a demanda de capacitação existente na cidade. A realização deste projeto se justifica no potencial de fortalecimento dos agentes e dos jovens artistas atendidos para o enfrentamento dos desafios contemporâneos da produção artística, cultural, com sustentabilidade e preservação das características identitárias das comunidades que habitam o território. Assim além de colaborar com o cumprimento da obrigação constitucional realização da Escolas das Artes se justifica ainda por seu potencial de gerar na comunidade os seguintes efeitos: Sociais: O projeto prevê várias entregas que oferecem vagas gratuitas a cadeia cultural, seja na área de capacitação, da promoção da atividade cultural, da difusão de espetáculos com ampliação dos hábitos de consumo cultural da formação em arte e cultura. Sendo assim é enorme a contribuição para práticas de construção de indicadores, avaliação e monitoramento dos resultados como ferramentas para a transformação social. Culturais: O projeto reúne desde a formação cultural, a incentivo a fruição, o fomento cultural até a dinamização do debate e a propagação cultural. Capacitando profissionais a desenvolverem projetos culturais e ampliando a chance de aprovação nos mecanismos púbicos de patrocínio. A busca é por articular distintos conhecimentos profissionais, a alternativas metodológicas que contribuam para re-significar conceitos de cultura e em sua riqueza de segmentos e sua capacidade de conexão uns com outros. Econômicos: O oferecimento de capacitação gratuita à agentes culturais impacta nos resultados econômicos, pois através de seus agentes em plena produção trazem satisfatórios resultado na geração de renda e de empregos diretos e indiretos. O projeto aponta caminhos para que o agente cultural busque através dos órgãos públicos federais, estaduais e municipais mecanismos que possam proporcionar subsídios que gerem impactos positivos na comunidade beneficiada pela ação cultural proposta. Ambientais: O desenvolvimento sustentável exprime a relação entre crescimento econômico, conservação ambiental e preocupação social. Nesse sentido o projeto alcança os 03 principais eixos do desenvolvimento sustentável: a capacitação que gera o crescimento econômico, o respeito e a conservação dos recursos naturais e minimização de uso descartáveis e a responsabilidade de contribuir para o crescimento intelectual, econômico e psicológico. Por outro lado a abrangência cultural implica em ampliar as possibilidades de gestão e sustentabilidade principalmente quando o produto cultural é oriundo da necessidade de preservação, patrimônios materiais e imateriais em tombamento ou sob ameaças de extinção.
não se aplica
Roda de conversa - Processo criativo em Teatro Mediador: Constantino Isidoro Número de vagas: 100 Carga horária: 1 h Público alvo: Educadores, estudantes, artistas de teatro. Objetivo: Apresentar o processo criativo de montagem do espetáculo teatral abrangendo tópicos como: processo de escolha do elenco, dramaturgia trabalhada e processo de adaptação do texto, compartilhamento e demonstração de técnicas e treinamentos de performance utilizados na montagem, histórico das apresentações e recepção dos diferentes públicos, entre outros assuntos de interesse dos participantes. VIVÊNCIAS ARTISTICAS VIVÊNCIA de Teatro do Oprimido Orientador: Robson Parente Número de vagas: 20 Público alvo: adolescentes. Objetivo: Contribuir junto às comunidades ou grupos, para que estes percebam que são capazes e possíveis de uma transformação, sendo viável e imprescindível aapropriação de seus direitos. Contudo Programático: trabalho prático utilizando jogos do “Teatro do Oprimido” objetivando a preparação, produção e montagem de uma cena “fórum”. O Teatro-Fórumuma das técnicas do “T.O.” propõe a queda da quarta parede(imaginária), tão conhecida no teatro. Público e atores estão frente a frente, mas em universos diferentes. Nãohá uma comunicação direta dos atores com o público, e este se mantém passivo, apenas contempla os fatos sem poder modificar o que vê. No teatro-fórum o público deixaa sua situação de passividade e passa a interferir na cena buscando junto com o elenco ou grupo, uma forma mais justa e legal de solucionar o problema apresentado,tomando o lugar do oprimido que fracassou na sua tentativa de enfrentamento com o opressor( claro que objetivo do fórum não é ganhar, mas permitir que aprendamos enos exercitemos). Nesse movimento surge a figura do curinga que é o facilitador e mediador da ação e estimula a participação entre o público e o elenco. É ele quem cria oclima de favorecimento, com pequenos jogos e aquecimento antes do início do evento. Primeiro deve-se sensibilizar o público para o que vai acontecer, para que as suasações sejam espontâneas. Todo o processo parte do princípio da sensibilização e do diálogo. Tudo vem do improviso com base em um “acontecimento, fato ou situação deopressão” ocorrida com alguém que seja do grupo a ser trabalhado. Deve-se buscar junto com o grupo o “antes do fato” e outras formas que este poderia acontecer, sempreprovocando no grupo outras possibilidades de análise e entendimento, ampliando seu argumento em relação à cena. O resultado final é surpreendente: pessoas que nuncativeram a oportunidade de experimentar algo novo e diferente tornam-se artistas. Material necessário do participante: roupa leve Necessidades Técnicas: sala ampla, aparelhagem de som com VIVÊNCIA Interpretação Teatral Orientador: Arilton Lopes Número de vagas: 20 Público alvo: artistas Objetivo: Desenvolver a percepção prática dos princípios da interpretação teatral. Metodologia: Através de discussões orientadas, análise dos textos, e exercícios práticos, efetivar o desenvolvimento da compreensão da relação entre cultura edesenvolvimento. Contudo Programático: Jogos e improvisações para exploração lúdica do conflito, Criação de cenas, personagens, e situações a partir da memória coletiva; experimentaçõessobre a memória coletiva da comunidade: fatos, práticas culturais, histórias e objetos. Prática de interpretação: memória coletiva e o Gesto Performático; a relação entreatos personativos da memória coletiva e a construção de cena. Material necessário do participante: roupa leve Necessidades Técnicas: sala ampla, aparelhagem de som com cd.
É nosso propósito contemplar a acessibilidade, em suas múltiplas especificidades. Visando atender o disposto na Lei Federal nº 13.146/2015 e promover alternativas queassegurem a fruição e acessibilidade das atividades propostas. Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: O local público de apresentação será escolhido tendo em vista as condições adequadas a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida eidosos. Nestes ambientes de exibição haverá ainda reserva de assento em localização privilegiada e acesso preferencial para idosos e pessoas com deficiência. Haveralocação de banheiros quimico adaptado. Será disponibilizado uma equipe de profissionais para auxilio aos portadores de necessidades especificas em mobilidade e idososdurante as ações do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações e as atividades dos Dialogos para encenação contaram com intérprete de libras para pessoas comdeficiência auditiva terem acesso aos conteúdos dos espetáculos.Item na planilha: Intérprete de libras. b) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade Física: O local público de apresentação será escolhido tendo em vista as condições adequadas a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida eidosos. Nestes ambientes de exibição haverá ainda reserva de assento em localização privilegiada e acesso preferencial para idosos e pessoas com deficiência. Haveralocação de banheiros quimico adaptado. Será disponibilizado uma equipe de profissionais para auxilio aos portadores de necessidades especificas em mobilidade e idososdurante as ações do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações e as atividades dos Dialogos para encenação contaram com intérprete de libras para pessoas comdeficiência auditiva terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: Intérprete de libras. Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da oficina será escolhido desde que contemple as condições adequadas a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidadereduzida e idosos. Será disponibilizado um profissional para auxilio aos portadores de necessidades especificas em mobilidade e idosos durante as atividades Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As apresentações e as atividades dos Dialogos para encenação contaram com intérprete de libras para pessoas comdeficiência auditiva terem acesso aos conteúdos dos espetáculos. Item na planilha: Intérprete de libras.
Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 27 da IN nº 01/2023. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 28 da IN nº 01/2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ( no casso prevemos a realização ensaio abertos com palestra)
Gerson Neto - Represenante legal da PROPONENTE - Coordenação Geral A proponente irá desenvolver as seguites atribuições como Coordenadora Geral, quais sejam: - Planejar, supervisionar e avaliar todas as atividades de realização do projeto. - Coordenar e gerenciar os trabalhos das diversas equipes necessárias a realização do projeto. - Gerenciar o orçamento do projeto realizando contratações e pagamentos em acordo com as legilações vigentes; - Coordenar e gerenciar as empresas e prestadores de serviço ao projeto CURRICULOGraduado em Comunicação Social – Radio e Tv pela Universidade Federal de Goiás (2001) Especialista em Planejamento Urbano e Ambiental pela Universidade Católica de Goiás (2002) Curso de Direção Cinematográfica na University of Southern California (USC) 2006Proprietário da produtora de vídeos Primeiro Plano desde 2007, empresa equipada com equipamento completo de gravação (Blackmagic Cinema Câmera 2.5K, Microfones lapela sem fio, sorvete e shotgun, todos Sennheiser, Ilhas de edição Imac Retina 5K e Macbook 17”) Experiência com edição em Final Cut X, Final Cut 7, Avid e Adobe Premiere. Assistente de edição na TV1 Produções de São Paulo em 2005 e 2006. Diretor na Open Vídeo de Goiânia em 2003, 2004, 2006 e 2007. Repórter no Programa Goiás de Norte a Sul da Tv Record em 2004 e 2005. Experiência em metodologias de entrevista nos videos gravados pela Primeiro Plano e no trabalho como reporter. Raquel Bittencourt - Produção executiva CURRICULO Especialista em Planejamento e Administração em Eventos – Faculdades Integradas de Curitiba/PR. • Proponente do Projeto GESTÃO CULTURAL 3, realizado em parceria com SESC Centro e Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás - Data do evento Maio a Julho 2015- em acontecimento. • Produção do Festival ASAS DE PICADEIRO , um Encontro das Familias Circenses de Goiânia, Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Funarte – 2014. • Produção do Projeto RAZÕES PARA SONHAR, um Festival de Teatro para Infância e Juventude a ser realizado na cidade de Caldas Novas, patrocinado pela Lei Goyazes – Outubro 2013. • Produtora Executiva projeto II Programa de Aperfeiçoamento em Direção Teatral em realização pelo Constantino Isidoro Filho, patrocinado pela Lei Goyazes – fevereiro 2013 • Produção do Executiva do Projeto Gestão Cultural 2 – realizado em parceria com Anthropos Companhia de Arte na cidade de Goiânia, com patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Goiânia - Data do evento Maio a Julho 2012. • Produção do Espetáculo Teatral Lições de Motim – realizado pela Anthropos Companhia de Arte - Prêmio Funarte Myriam Muniz 2011 com a realização de 15 apresentações teatrais, sendo Cuiabá, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Campo Grande eBrasília – Lei – Data do evento Julho e Dezembro 2012. • Produtora Executiva do projeto Fórum Goiano de Teatro em realização pela Anthropos Companhia de Arte – setembro 2012 • Produção do Executiva do Projeto Gestão Cultural – realizado pela Anthropos Companhia de Arte na cidade de Brasilia, com patrocínio da Caixa Cultural – Data do eventoSetembro e Dezembro 2011. • Produção do Espetáculo Teatral Lições de Motim – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com a realização de 20 apresentações teatrais, sendo 10 em Goiânia e 10 em diversas cidades próximas a Goiânia, com patrocínio da Eletrobras, atravésda Lei Federal de Incentivo a Cultura – Lei – Data do evento Julho e Dezembro 2011. do Espetáculo Teatral Despertar da Primavera – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com a realização de 10 apresentações teatrais na cidade de Goiânia – Data do evento Março a Julho 2011. • Produção do Projeto NOVA DRAMATURGIA GOIANA – realizado pela Anthropos Companhia de Arte com carga horária de 120 horas em Goiânia – Data do evento 24 de janeiroa 07 Março 2011. • I Festival de Circo Social da Nossa America 2010 – realizado pelo Circo Laheto em parceria com o Ministerio da Cultura, Funarte e Premio Carequinha. Com a participaçãode 22 escolas de circo Social de todo o Brasil, e apoio efetivo do Cirque Du Soleil, através da Rede Circo do Mundo Brasil - data do evento: 20 a 26 de setembro 2010. • Produtora Cultural do Circo Laheto – 2009 a dezembro 2010. Constantino Isidoro Filho - Diretor Artistico Diretor artístico e professor na Anthropos Cia de Arte, Doutorando em Artes Cênicas pela UNB, Mestre em Artes Cênicas pela UNB - 2010, Graduado em Artes Cênicas pelaUNB – 1999. Atuou como professor instituições de ensino como: IF – Brasilia, CEP em Artes Basileu França – 2033/2008, EMAC – UFG – 2055/2007. Diretor Geral do FestivalInternacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena edições: out/2001 - out/2003 – out/2013. Coordenador Geral da encenação de Auto da Paixão de Cristo em 2002. Trabalhaativamente como coordenador artístico e pedagógico de diversos trabalhos como: Razões Para Sonhar- Festival de Teatro para Infância e Juventude, Asas de Picadeiro -Festival das Famílias de Circo de Goiânia, Curso Gestão Cultural, Programa De Aperfeiçoamento Profissional Em Direção Teatral, Projeto Encenando para Vida.Diretor de renome no estado de Goiás atua desde 1989 dirigindo espetáculos como: Quase Apocalipse, Terror e Miséria do III Reich, A Origem da Primavera, A Vida é Sonho,Hamlet nos Bate a Carteira, Uma Mulher Vestida de Sol, A Caravana da Ilusão, Viagem ao Coração da Cidade, Despertar da Primavera e outros. ARILTON ROCHA - Coordenador pedagogico - oficineiro Curso: Artista e técnico em espetáculos de diversões: Ator e Diretor de teatro Instituição: FITEDCA - GO Conclusão: 1992 Pós- Graduação: Especialização em Metodologia do ensino de Teatro Instituição: Universidade Federal de Goiás – UFG Conclusão: 2006 Especialização em Cinema - Educação Instituição: Universidade estadual de goiás – UEG Conclusão Atuação como ator em espetáculos: Martim Cererê. (de: Cassino Ricardo, Direção Marcos Fayad). Cabaré Goiano. ( Marcos Fayad e criação dos atores). Danhõê. (Marcos Fayad). Os Pequenos Buequeses. ( Texto Máximo Gorki - Direção Marcos Fayad). Abapuru. ( Mauri de Castro). O Despertar da primavera.(Texto Hugo Zorzetti - Direção Constatino Isidoro). Quando despertamos de entre os mortos.(Henrik Ibsen – Direção Constatino Isidoro). O Circo Sem Dono( Texto e Direção Graça Veloso). Tropas e Boiadas(Filme – Ferraz). Dianara( Filme – Pedro Augusto). A Padaria(Filme Christian Mariano). Humilhação(Texto e Direção – Hugo zorzetti). O Jogo(Texto e Direção – Hugo Zorzetti). Hamlet na rua – Direção Constantino Isidoro ROBSON PARENTE - Oficineiro Iniciou sua carreira em 1985 atuando em grupos de teatro amadores. Buscando um melhor desempenho na área teatral, atuou em grupos que se destacaram no início dosanos 90. O grupo que mais tempo permaneceu nesse período foi o Ginástico, em que participou de vários trabalhos entre eles estão: “O NOVIÇO” de Martins Pena e “DOROTÉIA” de Nelson Rodrigues, ambos com direção de Mauro Gornates. Continuando este histórico participou nas seguintes companhias: Pinheiro Produções Artísticas, atuando nos espetáculos: • Sítio do Pica-Pau Amarelo (direção: Luiz Roberto Pinheiro) • “Simbad” o Marujo (direção: Luiz Roberto Pinheiro) • Pollyanna (direção: Tetê Caetano) • Os Três Mosqueteiros (direção: Tetê Caetano) • O Mágico de Oz (direção: Luiz Roberto Pinheiro) • Cinderela (direção: Luiz Roberto Pinheiro) • Alice no País das Maravilhas (direção: Luiz Roberto Pinheiro) • Outros Anthropos Companhia de Arte, atuando e produzindo os figurinos dos seguintes espetáculos: • A Vida é Sonho, de Pedro Calderón De La Barca (direção: Constantino Isidoro).. • Uma Mulher Vestida de Sol, de Ariano Suassuna (direção: Constantino Isidoro).
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.