Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
O projeto se refere à montagem e realização de apresentações do espetáculo O Fim da Esperança que aborda temas como: raiva, desprezo, ódio e racismo. Tudo de forma muito bem-humorada, sem deixar de ir ao cerne da questão: a intolerância ao diferente. Como contrapartida social, o projeto realizará gratuitamente 2 palestras, com a participação de parte da equipe do espetáculo, sobre o processo de encenação da peça, para 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição (composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino).
Os personagens Dermot (Rafael Baronesi) e Janet (Fernanda de Freitas) se conheceram através de um aplicativo de relacionamentos e acabam de transar. A luz acende, Janet está vestida de rato, da cabeça aos pés. Os personagens, que apenas procuravam por sexo, começam a conversar e percebem que discordam de quase tudo. Eles passam por várias temáticas como: política, religião, preconceito e cultura. Percebem que são exatamente o oposto um do outro. Ele é um poeta famoso, inseguro e pretensioso que cria uma personagem de si mesmo para o mundo das celebridades e ela é uma funcionária de supermercado, divorciada, provocadora e que se veste de rato para esconder sua vulnerabilidade em relação ao seu próprio corpo e transar.
O projeto O Fim da Esperança apresenta os seguintes objetivos gerais: - Apresentar ao público uma obra leve, divertida e emocionante do dramaturgo irlandês David Ireland. - Convidar os espectadores para o debate e a reflexão sobre temas como a intolerância ao diferente. - Reafirmar o potencial do teatro enquanto segmento artístico presencial, arrebatando o público pela potencia e identificação. - Contribuir para ampliação do acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiando a produção e a expressão cultural e fortalecendo a economia criativa e desenvolvimento do país. O projeto O Fim da Esperança apresenta os seguintes objetivos específicos: Do produto principal / espetáculo de artes cênicas: - Realizar 12 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro. Da contrapartida social / ação formativa: - Realizar, gratuitamente, 2 palestras, com a participação de parte da equipe do espetáculo, sobre o processo de encenação da peça para 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição (composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino).
O Fim da Esperança é uma comédia ácida que não somente entretém, mas reflete sobre como estamos vivendo neste mundo virtual e polarizado. A peça é atual, fala sobre a relação humana presencial e virtual, tocando em vulnerabilidades, muitas vezes escondidas atrás de um perfil de rede social. O espetáculo mostra em cena a profundidade dos contrários e a riqueza humana que reside na diferença. A peça trata, de maneira leve e ao mesmo tempo intensa, dos dilemas pessoais de duas pessoas que, ao se conhecerem, percebem que não possuem nada em comum, mas mesmo assim são afetadas por sentimentos, emoções, palavras e ações. Sendo assim, a peça é um convite para a reflexão sobre a tolerância com o diferente, com quem podemos trocar e aprender. A proposta de encenação pretende que os atores performem, apesar do surrealismo do texto, de maneira natural. Ao longo da peça, a intenção é que a cama se transforme num ringue e volte a ser cama em momentos específicos, reforçando assim o quanto um personagem pode ser influenciado pelo outro. Pela relevância de apresentar um texto atual e tratar de assuntos contemporâneos tão delicados, de maneira leve e cômica, o projeto O Fim da Esperança se justifica. O projeto prevê a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que, pretende captar recursos junto a empresas que patrocinam projetos de cultura, utilizando a Lei Rouanet como principal ferramenta de incentivo. Para tanto, a proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E o projeto alcançará os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da referida norma: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
A disponibilização dos ingressos para alunos e professores da rede pública de ensino e/ou instituições socioculturais que contemplem população de baixa renda será registrada e comprovada através de cartas das instituições, informando a quantidade de ingressos oferecidos para cada apresentação. O ensaio aberto gratuito será comprovado através de material de divulgação. As ações de acessibilidade (na realização do produto principal e da contrapartida) serão comprovadas através de registro fotográfico e material de divulgação. E as palestras gratuitas serão comprovados através de material de divulgação, registro fotográfico e de vídeo de parte das ações. O projeto O Fim da Esperança não apresenta proposta museográfica ou de bem patrimonial. O projeto O Fim da Esperança pretende realizar apresentações em espaços fechados. O espetáculo O Fim da Esperança não prevê exposição temporária ou acervo. Declaramos que o espetáculo O Fim da Esperança não adquirirá, para a sua realização, bens ou materiais permanentes. Declaramos que o proponente do projeto O Fim da Esperança se responsabilizará pela autorização dos titulares dos direitos autorais conexos à imagem e às obras de terceiros.
O projeto O Fim da Esperança apresenta como produto o espetáculo de artes cênicas de mesmo título. A peça tem duração de 70 minutos. Seguem abaixo as especificações técnicas do material de divulgação do espetáculo: - Banner - Convite virtual - Flyer virtual - Material de divulgação para manutenção de redes - Mídia virtual
O projeto O Fim da Esperança compromete-se com as seguintes ações de acessibilidade: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: O espetáculo será realizado em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como, local apropriado para sua acomodação (e de seu acompanhante) na plateia. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realização de todas as apresentações do espetáculo com tradução em Libras, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Realização de todas as apresentações do espetáculo com audiodescrição, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Nos dias de espetáculo, reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração; e assistência pessoal para conduzir o espectador (com acompanhante) até o seu assento na plateia. PRODUTO: PALESTRAS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: A palestras serão realizadas em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como, local apropriado para sua acomodação (e de seu acompanhante) na plateia. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realização das 2 palestras com tradução em Libras, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Realização das 2 palestras com audiodescrição, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Nos dias das palestras, reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração; e assistência pessoal para conduzir o espectador (com acompanhante) até o seu assento na plateia.
O projeto O Fim da Esperança pretende organizar a distribuição dos ingressos do espetáculo da seguinte forma: - 50% dos ingressos serão comercializados com valores de: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia) - 20% dos ingressos serão comercializados com valores de: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) - 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente com caráter social e educativo. - até 10% dos ingressos serão distribuídos de forma gratuita promocional para os patrocinadores do projeto, de maneira proporcional ao investimento efetuado. - até 10% dos ingressos serão distribuídos de forma gratuita promocional em ações de divulgação do projeto. Os ingressos destinados às ações sociais e educativas (10%) serão oferecidos a alunos e professores da rede pública de ensino do Estado do Rio de Janeiro e/ou organizações socioculturais que contemplem população de baixa renda. Em complemento, de acordo com a medida VI, do Art. 28 da IN nº 01 de abril de 2023 (descrito abaixo), o proponente se compromete em realizar, gratuitamente, 1 ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
A proponente do projeto O Fim da Esperança assumirá as funções e realizará as atividades de coordenação do projeto e ator, sendo remunerada pelas rubricas de mesmos nomes. Como a proponente assumirá uma função de coordenação no projeto, não há ocorrência de intermediação. Seguem abaixo os currículos dos principais envolvidos no projeto: Texto: David Ireland David Ireland é um dramaturgo e ator nascido na Irlanda do Norte, conhecido por suas peças premiadas Cyprus Avenue (2016) e Ulster American (2018). Entre outros trabalhos destacam-se: O que dizem os animais (2009), Tudo Entre Nós (2010), Summertime (2013), Não se pode esquecer de você (2013). Direção: Wendell Bendelack Formado em direito. Quando ingressou pela primeira vez em uma companhia de teatro, mudou para o Rio, advogou por três anos para sustentar a vida artística, no entanto, a partir do momento em que a demanda do trabalho de ator aumentou, Wendell abandonou a carreira no Direito. Artista multimídia, ele já participou de programas televisivos, além de filmes e peças de teatro. Ele escreveu, produziu e dirigiu a peça "Surto", que está há uma década em cartaz. Seus últimos trabalhos em teatro foram: Musical Alguma Coisa Podre / ator e O Fim da Esperança / diretor (2023), ambas em 2023. Desde 2020, Wendell foi anunciado como um dos colaboradores da novela Nos Tempos do Imperador, de Thereza Falcão e Alessandro Marson. Atualmente faz parte do time de colaboradores da novela Elas por Elas. Elenco: Rafa Baronesi Seu trabalho mais recente foi no Teatro com a peça Nerium Park, do catalão Josep Maria Miró como ator que contou com a direção de Rodrigo Portella. A peça ficou em cartaz no Teatro Glaucio Gill, em Agosto, e no Teatro Dulcina em Novembro e Dezembro, no Rio de Janeiro. Além de atuar, Rafael também foi o idealizador do espetáculo. Além de Nerium, Baronesi também atuou nos seguintes espetáculos: Baal, com direção de Thierry Tremouroux, O Beijo no Asfalto, com direção de Thierry Tremouroux, O Ateneu com direção de Leonardo Brício e Porcos com Asas, entre outros. Na tv apresentou o programa Vídeo News na Band; e os programas Zapping Zone, Zapping Movies, e High School Musical- a Seleção no Disney Channel e SBT; e atuando participou de novelas como :Deus Salve o Rei, e Cama de Gato, entre outras, na Globo. Elenco: Thais Belchior Thais Belchior tem uma longa carreira, tanto no teatro como nos musicais brasileiros, ao todo são mais de vinte produções, duas indicações a prêmios na categoria Melhor Atriz nos prêmios; Zilka Salaberry e Botequim Cultural. Atuando em diversas vertentes, sua formação artística foi construída com base nas escolas mais conceituadas do país como a Casa de Artes de Laranjeiras (CAL) e o Tablado no Rio de Janeiro. Formada em Licenciatura em Teatro, seu trabalho pode ser visto na televisão em produções em duas das principais emissoras do país e em séries da tv paga. Na internet seu trabalho se destaca em dois canais de humor do Youtube com o maior número de inscritos do país No Cinema, são três longas nacionais e tem seu trabalho como roteirista em um dos maiores canais de internet do país. Cenógrafa: Cris de Lamare Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com Habilitação em Cenografia e Indumentária; já fez parte do Corpo Docente desta universidade e também da Universidade Gama Filho, onde foi responsável pelo projeto do Teatro Dina Sfat. Deu aulas de direção de arte na Academia Internacional de Cinema RJ e na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Como Cenógrafa Titular na TV Globo por 27 anos, desenvolveu cenários pra novelas, programas de variedades, minisséries e eventos corporativos. Entre eles: “Da Cor do Pecado”, “Senhora do Destino”, “Gente Inocente”, “TV Xuxa”, “Encontro”, “Caldeirão do Huck”, “Meu Pedacinho de Chão” , “Amorteamo” e “Filhos da Pátria”. Fez cenários para shows de Mariah Carey, Paralamas do Sucesso, Bon Jovi, Alanis Morissette e Sophia Abrahão. Há mais de 25 anos desenvolvendo cenários para teatro, seus últimos trabalhos foram:”O Fim da Esperança” (direção Wendell Bendelack), “Orquestra Brasileira de Sapateado” (direção de Tim Rescala), “O Jovem Frankenstein” e “O Mambembe”, ambos do projeto de Estudo de Teatro Musicado – UNIRIO, com direção de Rubens Lima Jr, o premiado “[nome do espetáculo] com direção de Tauã Delmiro, “FLÔ” (direção de Jai Gonçalves) e “Adubo” (direção de Juliana Linhares). Figurinista: Tiago Ribeiro Tiago Ribeiro é artista multidisciplinar: Ator, Figurinista, Arte Educador e Diretor Teatral. No ano de 2012, o artista passou a integrar a equipe do projeto Entre Lugares Maré, que atualmente tem residência no Museu da Maré. Desde então, desenvolve nesta iniciativa um trabalho como arte-educador e diretor teatral. Com especificidade em teatro, o projeto sociocultural tem como foco a memória de território e a valorização da identidade dentro do Complexo da Maré. Hoje o projeto soma em sua trajetória oito espetáculos com a direção de Renata Tavares e Tiago Ribeiro. Sendo que um dos espetáculos Tiago também assina sua primeira dramaturgia com a peça: “Parte De Nós”, quinto espetáculo do Entre Lugares Maré que obteve grande circulação no cenário teatral carioca. Como figurinista destaca-se uma das principais realizações do artista ao lado de Ariane Monouchkine (Théâtre du Soleil, França), no primeiro trabalho da diretora francesa no Brasil, o musical “As Comadres”, que lhe rendeu a indicação de Melhor Figurino pelo Prêmio Shell de Teatro – 2019. No mesmo ano, também foi indicado ao Prêmio Cesgranrio de Teatro, na categoria de Melhor Figurino por “Interior” espetáculo da Cia dos Bondrés. Durante esses 14 anos de trajetória no Rio de Janeiro, Tiago Ribeiro teve a oportunidade de trabalhar como ator e figurinista junto a vários outros artistas renomados do cenário teatral carioca e brasileiro, como: Gilberto Gawronski, Oscar Saraiva, Alexandre Mello, Miwa Yanagizawa, Fabianna Melo e Souza, Walter Lima Júnior, Fernando Philbert, Rodrigo Direção de produção: CultConsult A CultConsult é uma empresa de consultoria e produção de projetos culturais que atua no mercado há 10 anos. Dentre seus últimos trabalhos, destacam-se: O Fim da Esperança (espetáculo teatral / texto: David Ireland / direção: Wendell Bendelack); Bienal de Arte Digital (projeto de artes visuais / idealização: Tadeus Mucceli); A Última Ata (espetáculo teatral / texto: Tracy Letts / direção: Victor Garcia Peralta); Comunidade UX (projeto de artes visuais / idealização: Tadeus Mucceli); Porque as Valsas São Breves (curta-metragem / roteiro e direção: Daniel Herz e Pedro Murad); Era uma vez um Adulto (espetáculo infantil e filme / texto e direção: Cegonha Bando de Criação); Workshop de Produção Cultural Casa Bora (evento online / ministrante: Elaine Moreira); Qual meu nome, Mamãe? (espetáculo infantil e filme / texto e direção: Cegonha Bando de Criação);
PROJETO ARQUIVADO.