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A proposta deste projeto consiste na realização de um curso de formação em moda como o produto principal, e vários subprodutos secundários que são uma exposição de artes visuais sobre a história da moda, um documentário com o conteúdo do projeto, um livro fotográfico também com o conteúdo do projeto e como contrapartida social, executar um curso ensinando a criar e executar um projeto multicultural como este.
O Projeto "Moda Transformadora" é uma iniciativa pioneira destinada a democratizar o acesso ao mundo da moda, focando na inclusão de indivíduos pertencentes a faixa econômica de baixa renda. Com uma abordagem multifacetada, o projeto combina educação, expressão criativa e conscientização social, englobando três componentes principais: Educação em Moda: Um curso intensivo de três meses que oferece formação abrangente em design de moda, técnicas de costura e modelagem, empreendedorismo no setor da moda, sustentabilidade, marketing digital e uma visão histórica e cultural da moda. O curso é enriquecido com aulas gravadas para revisão e suporte contínuo após a sua conclusão. Exposição de Artes Visuais intitulada "Histórias Costuradas": Uma exposição inovadora que apresenta uma narrativa visual da evolução da moda, culminando com as criações dos alunos do curso. Essas peças não apenas demonstram suas habilidades técnicas, mas também contam suas histórias pessoais e a transformação vivenciada através do projeto. Documentário intitulado "Alinhavando Sonhos”: Um documentário emocionante que segue a jornada dos alunos, desde suas origens humildes até a culminação de seus esforços na exposição. O documentário será disponibilizado em plataformas digitais, ampliando o alcance e o impacto do projeto. Livro fotográfico, ainda sem título definitivo, eternizará o projeto e servirá de inspiração para outras pessoas. Acessibilidade: Com um forte compromisso com a acessibilidade, o projeto incorpora medidas inclusivas para garantir que pessoas com diferentes habilidades possam participar e se beneficiar plenamente de todas as suas fases. O projeto "Moda Transformadora" não é apenas um curso de moda; é uma plataforma de empoderamento, expressão cultural e transformação social, que visa inspirar, educar e celebrar a diversidade e criatividade da moda brasileira. O projeto busca uma conexão significativa em termos de educação, empoderamento, expressão cultural e impacto social nos seguintes pontos: I - Continuidade e Expansão da Educação: O curso educativo do projeto foca em fornecer habilidades profissionais e empreendedoras no campo da moda para pessoas de baixa renda e a exposição expande essa educação, proporcionando um contexto cultural e histórico mais amplo, enriquecendo a compreensão dos alunos sobre a indústria da moda, sua influência cultural, social e comportamental, possibilitando mostrar seus trabalhos ao público. II - Empoderamento através da Expressão Pessoal: os produtos do projeto têm um componente de empoderamento. No curso temos evidente a capacitação para autonomia financeira e expressão de identidade através da moda. Na exposição, no documentário e no livro o empoderamento é ampliado pela oportunidade de os alunos compartilharem suas histórias e transformações pessoais, integrando suas experiências de vida nas criações de moda apresentadas na exposição. III - Reforço da Autoestima e Visibilidade Social: o curso estabelece as habilidades, enquanto os demais produtos oferecem uma plataforma para exibir essas habilidades juntamente com suas jornadas pessoais. IV - Promoção da Inclusão Social na Indústria da Moda: O projeto vem promover a inclusão social, abrindo caminhos para que pessoas de baixa renda entrem no mercado de moda, um setor frequentemente percebido como exclusivo e os demais produtos existem para dar-lhes um palco, desafiando estereótipos e promovendo a diversidade na moda. V - Impacto Comunitário e Cultural: o curso tem impacto direto nos indivíduos participantes, a exposição, o documentário e o livro têm o potencial de impactar a comunidade e o público mais amplo, pois aprender sobre a história da moda e ver como ela é reinterpretada pelas experiências dos alunos, permite que o público que tiver acesso aos sub-produtos tenham uma nova perspectiva sobre a moda e sua relevância cultural e social.
Objetivo Geral: proporcionar formação educacional profissionalizante e empreendedora em moda para indivíduos de baixa renda, incentivando a autonomia financeira, a expressão cultural e a sustentabilidade. Objetivos específicos: Execução de um curso de moda gratuito em três cidades (Rio de Janeiro, São Paulo e Florianópolis), com capacidade para atender até 500 pessoas por curso (1.500 pessoas no total); Execução de uma exposição de artes visuais em três cidades, com duração de 45 dias em cada uma delas, contando a história da moda e contemplando também os resultados criativos dos cursos, com capacidade para receber até 5.000 pessoas por cidade (15.000 pessoas no total), estando prevista a cobrança de ingressos a preços populares; Execução de um documentário com 52 minutos de duração, expondo o conteúdo do projeto para acesso gratuito, a ser distribuído em plataformas digitais como Youtube; Execução de um livro fotográfico, explorando o conteúdo do projeto, para distribuição gratuita; Contrapartida Social: curso de formação de 40 horas, voltados para professores e líderes comunitários, onde serão aplicadas aulas sobre a criação de projetos que envolvem moda e exposição de artes visuais, tendo por objetivo incentivar outros projetos de interesse social permitindo a aplicação das técnicas aprendidas para outros projetos semelhantes, inclusive com temáticas distintas da moda, com por exemplo a fotografia, a dança e outros segmentos culturais cabíveis, com capacidade para beneficiar 200 pessoas por cidade (600 pessoas no total).
Poderíamos enumerar dezenas de pontos importantes que este projeto possui e se justifica, destacando a seguir apenas àqueles que preenchem os requisitos culturais necessários da Lei 8.313/91 e das diretrizes da política pública de inclusão e melhoria das condições da sociedade brasileira: I _ Promoção da Diversidade Cultural: o projeto oferece uma plataforma para vozes marginalizadas, permitindo que expressões culturais diversas sejam incorporadas na moda. Isso enriquece o setor com novas perspectivas. II _ Preservação e Inovação: a história da moda permite que o projeto preserve técnicas tradicionais e incentiva a inovação, mantendo o equilíbrio entre o antigo e o novo. III _ Empoderamento através da Educação: possibilitar educação para pessoas de baixa renda na área da moda e design além de ser uma ferramenta de capacitação econômica, é também uma forma de aumentar a autoestima e a expressão cultural da população brasileira. IV _ Conscientização e Inclusão: integrando histórias de vida nas criações de moda, o projeto permite a conscientização sobre as realidades sociais enfrentadas pelas comunidades de baixa renda, gerando empatia e inclusão. V _ Estímulo ao Diálogo Cultural: a exposição e o documentário criam plataformas para diálogos entre diferentes estratos sociais, promovendo a compreensão mútua e o respeito pela diversidade. VI _ Impacto Econômico e Sustentabilidade: o projeto apoia o empreendedorismo na moda, permite a geração de renda, estimula a economia local e promove práticas de moda sustentáveis. VII _ Educação Artística e Criativa: possibilita a existência de um espaço para o desenvolvimento da criatividade e expressão artística, aspectos fundamentais para o crescimento cultural da sociedade de qualquer país. Quanto ao artigo 1o. da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do país. Quanto ao artigo 3o. da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográficas de carater cultural; (...) b) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
Critérios de seleção e outras informações para o curso de moda: Método de inscrição: on line Quantidade de vagas: 1.500 vagas, sendo 500 pessoas por cidade e o curso terá periodicidade semanal, sendo duas aulas por semana, com duas horas de duração cada, ao longo de 3 meses em turmas de 100 pessoas, conforme memória de cálculo abaixo demonstrada: 5 turmas de 100 pessoas = 500 pessoas x 2 aulas de 2 horas cada por semana (4 horas por semana) x 12 semanas (3 meses) = 48 horas aula x 3 cidades = 144 horas de curso; Certificação: frequência de 80% das aulas Critérios: Comprovação de vulnerabilidade econômica (ter renda não superior a dois salários mínimos vigentes à época da inscrição, estar entre 18 e 55 anos de idade, se em idade escolar deverá comprovar matrícula e frequência em escola pública, demonstrar aptidão para a moda e design. Critérios de seleção e outras informações para a contrapartida social: Método de inscrição: on line Quantidade de vagas: 600 vagas, sendo 200 pessoas por cidade e o curso terá periodicidade semanal, sendo duas aulas pro semana, com duas horas de duração cada, ao longo de 10 semanas para completar a carga horária da contrapartida social (40 horas), conforme memória de cálculo abaixo demonstrada: 4 turmas de 50 pessoas = 200 pessoas x 2 aulas de 2 horas cada pro semana (4 horas por semana) x 10 semanas = 40 horas aula x 3 cidades = 120 horas de curso; Certificação: frequência de 80% das aulas Critérios: Comprovação de ser professor ou lider comunitário em comunidades de baixa renda.
Curso de moda - terá duração de 3 meses e beneficiará até 1.500 pessoas nas 3 cidades, estando o projeto pedagógico anexado aos documentos do projeto. Documentário - em formato padrão de "dvd", porém em formato digital, terá duração de 52 minutos e será disponibilizado na internet com acesso livre. Livro - segue abaixo as informações técnicas do livro: Conteúdo: fotografias, depoimentos e detalhes do projeto como um todo em formato de catálogo impresso e virtual; Tamanho: 210 x 280 mm Impressão: 4 cores Paginação: 60 páginas Papel: fotográfico 800 gramas Encadernação: lombada quadrada com capa dura e contra-capa Tiragem: 600 livros Exposição - Exposição de artes visuais sobre a história da moda no Brasil e no mundo - terá duração de 45 dias em cada uma das 3 cidades e beneficiará até 15.000 pessoas. Título: História Costuradas: A exposição narrará a história e a evolução da moda, terminando em uma seção dedicada às criações dos alunos do curso de moda para populações de baixa renda, destacando suas histórias pessoais e transformações alcançadas. Para obter uma lógica entre os cursos e a exposição, será incluído um curso adicional sobre a História da Moda, fornecendo conhecimentos sobre a evolução da moda ao longo do tempo, seus impactos culturais e sociais. Os alunos serão orientados a desenvolver peças autorais que reflitam suas histórias pessoais, cultura local e aprendizados no curso, acrescentando textos ou vídeos curtos com os alunos, contando suas jornadas e a influência do curso em suas vidas. Plano Expo-Gráfico da Exposição: - Espaço dividido em seções cronológicas, cada uma representando uma era significativa na história da moda. - Seção dedicada às criações dos alunos, intercalada com displays multimídia mostrando suas histórias e processos criativos. - As seções iniciais terão uma ambientação estilizada para refletir a época correspondente. - Interatividade e Tecnologia: telas touch para conteúdos interativos, QR codes ao lado das peças. - Inclusão de Atividades Paralelas: desfiles mostrando as criações dos alunos. - Abertura da exposição: Cerimônia de abertura com convidados especiais, imprensa e influenciadores. - Encerramento da Exposição: Encerramento com um evento de networking para os alunos e profissionais da indústria. - Produção de um catálogo impresso e digital, incluindo a história da moda e as peças dos alunos, disponível para visitantes e online, inclusive para venda das peças construídas pelos alunos com renda revertida para os próprios alunos individualmente. - Objetivos da exposição: educação cultural e histórica sobre a moda, valorização das histórias de transformação e criatividade dos alunos, estímulo ao diálogo sobre a inclusão social na indústria da moda. Contrapartida social: o projeto pedagógico da contrapartida social encontra-se anexado aos documentos do projeto
1 - Para o curso de moda (produto principal): 1.1 - Acessibilidade visual: a) Oferecer materiais em formatos acessíveis, como textos em braile e com fontes ampliadas. b) Utilizar softwares de leitura de tela e descrição de áudio (audiodescrição) para vídeos e recursos online. 1.2 - Acessibilidade auditiva: a) Uso de legendas em todos os vídeos e materiais audiovisuais. b) Disponibilizar intérpretes de língua de sinais. 1.3 - Acessibilidade física: a) Assegurar rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. b) Ergonomia na Sala de Aula com equipamentos e mobiliário ajustáveis para acomodar diferentes necessidades físicas. c) Espaço de circulação adequado para cadeirantes. 1.4 - Acessibilidade de conteúdo: a) Linguagem Simples e Inclusiva em todos os materiais didáticos e informativos. b) Diversidade de Materiais de Ensino: recursos interativos que facilitam a compreensão. c) Oferecer monitoria ou apoio adicional para alunos com dificuldade de aprendizado. 2 - Para a Exposição (produto secundário): 2.1 - Acessibilidade visual: a) Sinalização em braille e com letras ampliadas. b) Guias de áudio-descrição para as obras e seções da exposição. 2.2 - Acessibilidade auditiva: a) Descritivo da exposição em libras, acessado com smart phones a partir de QR Codes. 2.3 - Acessibiidade física: a) Layout espaçoso e acessível para cadeira de rodas, com corredores amplos. 2.4 - Acessibilidade de conteúdo: a) Linguagem Simples e Inclusiva em todos os materiais informativos. b) Oferecer monitoria ou apoio adicional para visitantes com dificuldade de compreensão. 3 - Para o Documentário (produto secundário): 3.1 - Acessibilidade visual: a) Incluir descrição em áudio (audio description) para fornecer contexto visual para espectadores cegos ou com baixa visão. 3.2 - Acessibidade auditiva: a) Uso de legendas. b) Disponibilizar um versão do documentário com intérpretes de língua de sinais. 3.3 - Acessibilidade física: Não se aplica. 3.4 - Acessibilidade de conteúdo: a) Disponibilizar um resumo do vídeo com linguagem Simples e Inclusiva. 4 - Para o livro fotográfico (produto secundário): 4.1 - Acessibilidade visual: a) Disponibilizar uma versão digital do livro (e-book) com audiodescrição; 4.2 - Acessiblidade auditiva: a) Disponibilizar uma versão digital do livro (e-book) com interprétação de libras executada em vídeo; 4.3 - Acessibilidade física: Não se aplica. 4.4 - Acessibililidade de conteúdo: a) Disponibilizar um resumo digital do livro (e-book) com linguagem Simples e Inclusiva. 5 - Para a contrapartida social: 5.1 - Acessibilidade visual: a) Oferecer materiais em formatos acessíveis, como textos em braile e com fontes ampliadas. b) Utilizar softwares de leitura de tela e descrição de áudio (audiodescrição) para vídeos e recursos online. 5.2 - Acessibilidade auditiva: a) Uso de legendas em todos os vídeos e materiais audiovisuais. b) Disponibilizar intérpretes de língua de sinais. 5.3 - Acessibilidade física: a) Assegurar rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. b) Ergonomia na Sala de Aula com equipamentos e mobiliário ajustáveis para acomodar diferentes necessidades físicas. c) Espaço de circulação adequado para cadeirantes. 5.4 - Acessibilidade de conteúdo: a) Linguagem Simples e Inclusiva em todos os materiais didáticos e informativos. b) Diversidade de Materiais de Ensino: recursos interativos que facilitam a compreensão. c) Oferecer monitoria ou apoio adicional para alunos com dificuldade de aprendizado. 6 - Para todos os produtos: a) Capacitar todos os envolvidos no projeto (professores, funcionários, voluntários) em práticas inclusivas e conscientização sobre as necessidades de pessoas com deficiências.
1 - Distribuição e comercialização dos produtos da proposta: 1.1 - Curso de moda (produto principal): gratuito; 1.2 - Exposição (produto secundário): cobrança de ingressos respeitando os limites da IN n. 1/2023; 1.3 - Documentário (produto secundário): gratuito; 1.4 - Livro fotográfico (produto secundário): gratuito; 1.5 - Contrapartida social: gratuito. 2 - Ampliação de acesso: Artigo 28 da IN n. 1/2023, inciso II: "ampliar a meia entrada de que trata o parágrafo 3o. do artigo 27, em todos os ingressos comercializados para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do artigo 27" - propomos aqui aumentar de 40% para 50% o total da meia entrada nos ingressos vendidos para a exposição.
A proponente, através de sua dirigente, será responsável pela coordenação geral e educativa do projeto, fiscalizando e orientando dos as fases e ações do projeto, bem como atestando os produtos finais, bem como será responsável pela administração fiscal e financeira do projeto. Ficha Técnica: Oliveira Empreendimentos - Proponente Alexandre Emerim - Diretor de Comunicação Clara Blanco - Coordenação de Sustentabilidade Priscilla Mendes - Produção Daiane Guedes - Produção Silvany Bahia - Estilista (Moda) - Coordenadora do curso de moda Carolina Casarin - Curadora André Sampaio - Coordenador Pedagógico Nildo Hardman - Consultoria Técnica Fran Fillon - Direção de Produção Os currículos foram juntados nos documentos do projeto, com exceção do currículo da curadora Caroline Casarin que foi juntado com o projeto curatorial.
PROJETO ARQUIVADO.