Ópera Trends Festival

O"Ópera Trends Festival" é um evento inovador que se propõe a apresentar uma série de óperas curtas temáticas sobre mudanças climáticas ao longo de 30 dias. Planejado para acontecer em 2 capitais brasileiras, o festival se destaca por realizar espetáculos com formação vocal e instrumental variada e inovadora em locais não convencionais, buscando atrair um público diversificado, incluindo aqueles que normalmente não frequentam espaços tradicionais de ópera.

1. Óperas sobre Mudanças Climáticas: Uma série de óperas curtas, cada uma explorando diferentes aspectos das mudanças climáticas e seus impactos na sociedade e no meio ambiente. Estas peças serão caracterizadas por sua relevância contemporânea e abordagens artísticas inovadoras. 2. Ensaios Abertos: Oportunidades para o público experimentar o processo de criação de uma ópera, desde ensaios até discussões com os artistas e criativos envolvidos. 3. Óperas nas escolas: Eventos educativos com especialistas em música, arte e ciências ambientais, destinados a aprofundar o conhecimento sobre as temáticas abordadas nas óperas. 4. Exibições Digitais: Conteúdo online incluindo vídeos das performances, documentários sobre o processo de produção e entrevistas com os envolvidos, ampliando o alcance e o impacto do festival. 5. Seminários: Eventos educativos com especialistas em música, arte e ciências ambientais, destinados a aprofundar o conhecimento sobre as temáticas abordadas nas óperas e sensibilizar a classe artística a se posicionar frente aos desafios sociais e contribuír para as transformações na sociedade necessárias para combater as mudanças climáticas; 6. Ciclovia Musical: Será um grande “Happening”, onde 5 óperas acontecerão quase que simultaneamente. Será traçado um roteiro guiado para os ciclistas juntos se deslocarem a cada local para assistirem a cada ópera. Ou seja, pedalam até um local determinado, assistem uma ópera, pedalam até o outro espaço e assistem outra ópera e assim sucessivamente até completarem 5 óperas. Cada um destes produtos foi cuidadosamente planejado para complementar as apresentações operísticas, proporcionando uma experiência cultural abrangente e educativa.

OBJETIVOS GERAIS Realizar a 1ª edição do Ópera Trends Festival em 2 capitais brasileiras São Paulo e Belém; Formação de novas plateias e diversidade artística; Acesso facilitado da população às atividades culturais; Programação gratuita; Fomentar a Música Brasileira e Internacional Contemporânea, com ênfase na ampliação do repertório operístico; Divulgar espetáculos de óperas contemporâneas no Brasil, promovendo a formação de novos públicos, e assim colaborar para uma maior democratização e diversificação da nossa produção cultural;Contribuir para a formação e a especialização de artistas brasileiros, criadores e intérpretes deste gênero dramático-musical; Através das artes, motivar e inspirar as pessoas a se envolverem, agirem diante dos desafios sociais e contribuírem para as transformações na sociedade necessárias para combater as mudanças climáticas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Apresentar 6 títulos com duração em torno de 7 minutos cada; Apresentar cada título 4 vezes em cada cidade, totalizando 48 apresentações; Apresentar títulos inéditos com formação vocal e instrumental variada e inovadora; Apresentar uma ópera para o público infantil; Encomendar 2 óperas curtas inéditas; Realizar uma Ciclovia Musical onde 300 ciclistas serão convidados a pedalarem de um local ao outro para assistir 5 óperas diferentes durante o percurso; Levar a ópera para diferentes espaços como: metrô, praças, escolas, cafés assim como teatros; Promover oficinas gratuitas de canto e interpretação; Realizar ensaios abertos para estudantes de canto, teatro e dança e pessoas com deficiência visual.

Ópera Trends Festival é pioneiro e pretende produzir e apresentar anualmente uma grande variedade de trabalhos, desde experiências íntimas até produções de ópera mais arrojadas, valorizando a ousadia artística, curatorial e produtiva. Queremos surpreender nosso público e desafiar suas expectativas por meio de conteúdo, forma e relevância com espetáculos que gire em torno de 7 minutos O festival dará voz a um grupo diversificado de compositores, libretistas, intérpretes e músicos de todos os gêneros, origens e culturas, fornecendo uma vitrine recorrente de peças visionárias de ópera. O festival também apresentará obras inovadoras de artistas internacionais e pretende se tornar uma referência global de excelência artística no campo da ópera de câmara. O projeto, a ser realizado em edições anuais, será constituído pela apresentação de óperas de câmara curtas de compositores brasileiros, compositores estrangeiros, compositoras e ópera para o público infantil. Na primeira edição apresentaremos 6 óperas de câmara em São Paulo e Belém. O Tema deste primeiro festival é: Mudanças climáticas As óperas serão apresentadas em diferentes e inusitados espaços como praças públicas, mercados, metrô, escolas além de teatros convencionais. O Ópera Trends Festival visa trazer para o público brasileiro a oportunidade da experiência estética ímpar e rara proporcionada pelo drama musical contemporâneo, histórica e equivocadamente negligenciado no âmbito das nossas produções artísticas. Este projeto justifica-se, primordialmente, pela enorme lacuna que preencherá neste segmento do conjunto das nossas manifestações culturais. O Ópera Trends Festival gerará empregos e capacitará profissionais da cadeia produtiva de cultura, promovendo o intercâmbio com artistas e produtores renomados no país e no exterior. O diálogo e as trocas de informações fortalecerão a política cultural voltada para a capacitação de pessoal na área. Para a realização deste projeto cultural de âmbito nacional é imprescindível a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do mesmo, visto que o projeto se enquadra nos seguintes incisos e objetivos da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O "Ópera Trends Festival" não é apenas um evento cultural, é uma plataforma de conscientização sobre questões ambientais urgentes, usando a ópera como veículo para o diálogo e a reflexão. Ao realizar apresentações em locais não convencionais, o festival alcança um público mais amplo, incluindo aqueles que geralmente não têm acesso a produções operísticas. Esta abordagem inovadora não só revitaliza o gênero da ópera, mas também promove uma conscientização cultural e ambiental. Este festival é um passo significativo no caminho para um futuro sustentável e culturalmente enriquecido. Ele oferece uma experiência única que entrelaça arte, cultura e consciência ambiental, contribuindo significativamente para a cultura brasileira e o engajamento global em questões climáticas. O "Ópera Trends Festival" está, portanto, perfeitamente alinhado com os objetivos da Lei Rouanet, merecendo apoio e reconhecimento.

Ópera Trends Festival é um projeto inédito que busca dar um novo olhar a uma arte tão tradicional como a ópera e . Serão 6 títulos que serão apresentados 4 vezes cada em Belém e São Paulo, totalizando 48 apresentações. O festival será dinâmico, com múltiplas atividades ocorrendo simultaneamente. Enquanto as óperas são o ponto central, os seminários, ensaios abertos e apresentações nas escolas enriquecerão a experiência do público, criando um ambiente cultural abrangente e educativo. A programação será planejada para maximizar a participação do público e garantir uma experiência imersiva e informativa.

1. Óperas Curtas: Duração: Cada ópera terá uma duração média de 7 minutos. Material: Cenários leves e adaptáveis para apresentações em locais variados, com ênfase em materiais sustentáveis. Tecnologia: Utilização de tecnologia para realçar as performances. 2. Ensaios Abertos para estudantes e pessoas com deficiência visual: Duração: Variável, dependendo da complexidade da ópera. Configuração: Ensaio no formato didático, para alunos de canto, teatro e dança e ensaio com audiodescrição e das óperas e experiência sensorial dos instrumentos, cenário e figurino antes do início do ensaio para as pessoas com deficiência visual; 3: Ópera nas Escolas: Duração variável Configuração: apresentação de uma ópera e conversa com as crianças sobre música e meio ambiente 4. Exibições Digitais: Formato: Vídeos em alta definição disponíveis em plataformas online. Conteúdo: Inclui making-of, entrevistas e trechos das performances. 5.Seminários: Duração: Cerca de 1-2 horas. Material: Apresentações em PowerPoint, folhetos informativos. Equipamento: Microfones, projetores e sistema de som para grandes audiências. 6. Ciclovia Musical: Duração: 2 horas Formato: Passeio Ciclístico, com paradas para assistir óperas Vagas: 300

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Selecionaremos locais de apresentação, incluindo espaços não convencionais, que apresentem condições adequadas de acessibilidade para idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida como: - Instalação de rampas e plataformas elevatórias onde necessário; - Banheiros adaptados; - Sinalização adequada. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras em todas as apresentações. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Ensaio aberto à pessoas com deficiência visual, quando haverá Audiodescrição das óperas e as pessoas com deficiência visual serão convidadas a uma experiência sensorial dos instrumentos, cenário e figurino antes do início do ensaio. Estas medidas estão em conformidade com o “Capítulo IV, Seção I” da Instrução Normativa, garantindo que o projeto atenda aos requisitos de acessibilidade da Lei Rouanet.

1.Distribuição e Comercialização: As apresentações serão gratuitas, eliminando barreiras financeiras. Divulgação ampla em mídias sociais, websites culturais e em mídia local para garantir que a informação alcance diversos públicos. 2.Medidas de Ampliação de Acesso: Realização de ensaios abertos em locais de fácil acesso ao público; Apresentações em escolas públicas para engajamento do público; Transmissão de algumas apresentações pela internet, permitindo acesso global. Estas estratégias estão alinhadas ao “Capítulo IV, Seção II, Art. 28” da Instrução Normativa, assegurando a adequação do projeto às diretrizes de democratização de acesso da Lei Rouanet IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

ÉSER MENEZES DE SOUZA – DIREÇÃO ARTíTICA É diretor artístico da ArteMatriz Soluções Culturais. Graduado pela Escola Superior de Música e Belas Artes de Curitiba e pós-graduado pela Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart. Integrou os grupos Ensemble Villa- Música, Orquestra de Câmara de Stuttgart, Deutsche Bach Solisten em vários concertos e gravações na Europa. Estudou regência com o Mto. Ira Levin. Foi primeiro-oboísta da Orquestra Sinfônica Municipal de SP, OSESP, coordenador da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo e monitor da Orquestra Experimental de Repertório. Como camerista e solista tem se apresentado junto a várias orquestras brasileiras e nas principais salas de concerto do país. Atua frequentemente como professor, palestrante e concertista no Festival de Inverno de Londrina, Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas), Semana de Ensaios Musicais da USP, Festival Internacional de Brasília, Festival Virtuosi (Recife) e outros.Como diretor artístico da ArteMatriz, atua principalmente na promoção de artistas de ópera e música erudita gerenciando mais de 1.000 performances de artistas a cada ano no Brasil e exterior. Foi diretor artístico do Instituto Baía dos Vermelhos/Ilhabela até fevereiro de 2018 e sócio da Global Opera Corp, hub de negócios internacionais no campo da ópera.Como assessor artístico, trabalhou na direção de projetos como a 1a. Bienal de Ópera Atual no Rio de Janeiro, o Projeto Ópera Popular (POP) com a ópera Os Irmãos Grimm (Teatro São Pedro 2015), Festival VERMELHOS de 2015, 2016, 2017, 2019 e 2022 em Ilhabela, Festival de Teatro Infantil Center Norte, Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo - Oferenda Musical, Ciclovia Musical, Projetos Cine Música e Brasil Plural com Marcelo Bratke, ópera The Rake's Progress para o Teatro Municipal de São Paulo, ópera a Viúva Alegre para o Palácio das Artes de Belo Horizonte GIANE MARTINS –DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Diretora executiva da ArteMatriz Soluções Culturais, a maior empresa da américa latina em agenciamento de artistas de ópera e música erudita. Atua igualmente na criação e gerenciamento de projetos focados em arte e cultura, com o objetivo de identificar oportunidades de investimento cultural e esportivo e soluções diferenciadas para a valorização institucional de nossos parceiros em resposta às atuais exigências de mercado, distinção da marca, geração de emprego e renda, diversificação do mix de comunicação, sustentabilidade e inclusão sócio-cultural. Bacharel em Música/Oboé pela USP. Foi bolsista da CAPES durante seus estudos de pós-graduação artística na “Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart”, Alemanha, sob supervisão do Prof. Ingo Goritzki. Foi oboísta e corne-inglês da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo de 2001 a 2013. Entre os principais cursos realizados: MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão - FGV/SP, conclusão 2009; Nanodegree Startup Founder - Udacity, conclusão 2018; The Cycle: Management of Successful Arts and Cultural Organizations - University of Maryland (2020); Aceleração de Negócios e Empreendedorismo - FGV/SP (2019); Intensivo de Administração – FGV (2014); MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão - FGV/SP (2009); “Planejamento e implementação de estratégias de captação de patrocínios empresariais e doações pessoais para projetos e instituições” com Yacoff Sarcovas e Sharon Hess – Articultura (2006); Registrada na DRT/SP como Tec. Espetáculos de Diversões – Função: Diretora de Produção sob nº 3956/SP; 2° lugar no Damoday da Udacity com o Pitch sobre a StartUp BossaWay ; Premiado com o título de Aluno Destaque da Pós Graduação (Künstlerische Aufbaustudium) – Menção “Com Louvor” (2000). CAMILA FERNANDA DE SOUZA - PRODUÇÃO Atualmente é Produtora na agência ArteMatriz Soluções Culturais (SP). Possui titulação acadêmica de Bacharel em Música (composição musical) e Mestre em Música (composição e cognição musical) pela Universidade Estadual de Maringá (UEM/PR). Possui certificação em gestão e produção pela Sala Cecília Meireles (RJ) pela conclusão do Programa Gestores 2022 sob a supervisão do diretor artístico João Guilherme Ripper; certificação pelo curso “Cadeia Produtiva da Cultura: economia criativa e solidária” promovido pelo Governo do Estado do Paraná e pelo curso “Qualificação Cultural Paraná” realizado pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR).É diretora artística e produtora da “Série Piano em Cena” (PR), projeto de sua autoria de concertos mensais de piano e música de câmara. Também trabalha com a idealização e elaboração de projetos culturais, desde a concepção artística à logística. Além da premiação em edital cultural municipal (Prêmio Aniceto Matti) por três vezes consecutivas com seu projeto “Série Piano em Cena”, conta com contemplação de projetos musicais em diversos editais culturais (Maringá/PR), como as oficinas “Mulheres na História da Música”, “Compreendendo a Partitura” e o com o concerto “Concerto Piano Brasileiro” pelo edital Em Casa com Arte (concurso n°092/20-PMM). Atuou também como produtora, curadora e assessora artística na Temporada Gestores 2022 da Sala Cecília Meireles por meio da Sala Prisma, decorrente do Programa Gestores da SCM. MARCELO GAMA – DIRETOR CÊNICO Artista brasileiro especializado em direção teatral de óperas contemporâneas, Marcelo Cardoso Gama radicou-se na Áustria desde 1991, quando foi a esse país aperfeiçoar seus estudos de piano, canto e música de câmara. Atua em diversos países (Áustria, Alemanha, Suíça, Finlândia, África do Sul, Brasil), tendo sido responsável por primeiras audições mundiais de diversos compositores (Johanna Doderer, Flô Menezes, Mike Svoboda, Gordon Kampe, Helmut Oehring, Enno Poppe, Lucia Ronchetti, Charlotte Seither, entre muitos outros) em algumas das mais importantes casas e festivais europeus tais como o Festival de Lucerna, o Festival de Verão de Helsinki, as Óperas de Stuttgart e Hannover e Eclat Festival. Em 2016 foi incumbido da direção teatral da BOA-Bienal de Ópera Atual instituída pela FUNARTE no Rio de Janeiro estreando óperas de Mario Ferrara e Eli-Eri de Moura. No Brasil, dirigiu óperas no Theatro São Pedro em São Paulo (“Os irmaos Grimm” de Dean Burry), no Conservatório de Tatuí (“Dido e Enéias” de Purcell) e Theatro de Santa Isabel em Recife (“Pepita Jimenez” de Isaac Albeniz) além de realizar a obra “Uma Brisa, ação musical para 111 ciclistas” de Maurizio Kagel na Ciclovia Musical em São Paulo. Tem participado como diretor, ator, cantor e pianista em mais de 50 produções dos teatros Odeon, Projekt Theater Studio, Off Theater, Theater an der Josefstadt, assim como dos festivais, Wiener Festwoche, Salzburger Festspiele, Styriarte, Steirischer Herbst, entre outros. Todos os cantores, equipe criativa e músicos serão convidados assim que forem definidos os títulos e obras inéditas que serão apresentadas.

PROJETO ARQUIVADO.