Experiência Yellow

Montagem e circulação nacional do espetáculo musical Experiência Yellow, de autoria de Karen Acioly e Ciro Acioli. Em atendimento a atividade de contrapartida social, será realizada palestra sobre particularidades da montagem.

O espetáculo Experiência Yellow conta a história de um menino, que está sozinho no seu quarto, imerso como se estivesse num submarino. Ele escreve poesias, versões para as músicas de seu grupo predileto: os Beatles. Ele é apaixonado por Nina, uma menina da escola, mas que não consegue sequer falar “oi”. Enquanto pensa em como fazer para se comunicar com o mundo, constrói uma maquete de como gostaria que o mundo fosse. Talvez ficasse assim por um bom tempo, não fosse aquele dia o dia em que os ídolos do garoto Paulo, nada mais, nada menos, que Ringo Star, George Harrison e John Lennon, invadissem o seu quarto. Eles procuram o quarto integrante. Para que Paulo possa entrar no grupo, precisará mostrar quem ele é, o que gosta, o que quer da vida e descobrir o seu lugar no mundo. Para tal, Beatles e Paulo embarcam juntos, em uma original aventura pelo Rio São Francisco. Uma viagem transformadora, ao mesmo tempo para fora e para dentro do personagem principal. Após a viagem, Paulo consegue – finalmente- sair do seu quarto, declarar seu amor por Nina e aplaudir o pôr-do-sol no Arpoador. Espera-se que o público, principalmente crianças e jovens, após ter essa experiência teatral, saia transformado e enriquecido. A peça deseja criar um impacto duradouro, inspirando reflexões profundas sobre as relações familiares, a infancia, adolescência e a resiliência diante das adversidades, além de incentivar uma análise crítica da solidão, a busca da própria identidade, da construção laboriosa do afeto. Experiência Yellow é tocante, urgente, e busca através da encenação, aproximar crianças e jovens da arte e da liberdade de se expressarem.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivo geral - Apresentar uma peça teatral de excelência e qualidade técnica e artística, valorizando o segmento das artes cênicas; - Incentivar a profissionalização e gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural em diferentes regiões do país; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das mídias e canais de comunicação, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Produzir e fazer circular um projeto musical infanto-juvenil que utiliza linguagens das artes cênicas e digitais. -Realizar temporada de dois meses na cidade do Rio de Janeiro, com 16 apresentações, temporada na cidade de São Paulo (8 apresentações) e turnê pelas cidades de Brasília, Recife, Fortaleza, Manaus, sendo 2 apresentações por cidade, totalizando 32 apresentações. - A criação de 10 storytellings para a difusão online. - Fomentar a cultura garantindo ingressos a preços populares, ampliando assim o acesso. - Visando atender a contrapartida social será realizada palestra/bate-papo sobre particularidades da montagem e do texto com a autora e diretora. Público-alvo: 500 alunos da rede pública de ensino Carga horária: 60 minutos

O teatro é uma forma de arte que propõe a reflexão sobre o que vivemos, entretanto, raros são os espetáculos voltados para crianças e jovens que tocam no tema da solidão e do excesso do uso de telas que habita os quartos das crianças e jovens de hoje, tornando-os , por muitas vezes, incomunicáveis. A partir da eminente necessidade em abrir espaço para esse debate, o texto escrito por dois artistas da mesma família, une gerações e toca, de forma divertida usando as artes cênicas e digitais em temas delicados como a solidão, a busca da própria identidade, da construção laboriosa do afeto, usando linguagens artísticas que falam às crianças e aos jovens de hoje, e também linguagens digitais, promovidas a partir da criação de 10 storytellings para a difusão online. O projeto, extremamente cuidadoso com os temas que tocam pessoas de diferentes idades, prevê a fusão das artes cênicas com as artes digitais, o que apresenta uma alternativa contemporânea para que crianças e jovens se aproximem do teatro, a partir dessa junção de meios de comunicação da arte, na expectativa de sensibilizar e formar novos públicos. O projeto prevê, também, espetáculos gratuitos voltados para as escolas públicas e oficinas de escrita dramatúrgica. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, tendo em vista que ajudará na manutenção dessa cadeia criativa e produtiva, assim como permitirá a execução plena do projeto que aborda temas tão sensíveis e urgentes. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX _ Priorizar o produtor cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Produto: Espetáculo de artes cênicas - Realizar temporada de dois meses na cidade do Rio de Janeiro, com 16 apresentações, temporada na cidade de São Paulo (8 apresentações) e turnê pelas cidades de Brasília, Recife, Fortaleza, Manaus, sendo 2 apresentações por cidade, totalizando 32 apresentações .Produto: Contrapartida social Visando atender a contrapartida social será realizado ensaio aberto, seguido de bate- papo/palestra, onde serão debatidas particularidades da montagem. A palestra terá carga horária de 60 minutos.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: O teatro onde o espetáculo se apresentará atende a todas as exigências previstas na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), de nº 13.146/2015 e do Decreto de nº 9.404/2018, no qual regulamenta a reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e obesos, além de contar com elevadores adequados para pessoas com deficiência, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados e vagas de estacionamento demarcadas. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição (no mínimo em 8 apresentações, sendo 2 no Rio de Janeiro e 2 em São Paulo, 1 Brasília, 1 Recife, 1 Fortaleza, e 1 em Manaus) Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 8 apresentações, sendo 2 no Rio de Janeiro e 2 em São Paulo, 1 Brasília, 1 Recife, 1 Fortaleza, e 1 em Manaus) Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público. Item orçamentário: Assistentes Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados Item orçamentário: Assistentes

Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: -10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 27, inciso II da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 27, inciso I da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 27, inciso III da IN 1/2023; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$ 39,00 (inteira) e R$ 19,50 (meia-entrada), conforme Art. 27 Inciso IV da IN 1/2023. Em atendimento ao inciso VI, do art. 28 da IN 1/2023, será realizado 1 ensaio aberto. Contrapartida Social A contrapartida social conforme prevê a IN nº 01/2023 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, será realizado ensaio aberto, seguido de bate-papo/palestra, onde serão debatidas particularidades da montagem.

Karen Acioly – Autora e encenadora dramaturga, libretista, professora, curadora, diretora e roteirista. Especialista na criação de programas e projetos criativos originais, com ênfase nas artes cênicas, digitais e audiovisuais voltadas aos novos públicos. Doutoranda e Mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense (UFF); Pós graduada em Literatura Infantil e Juvenil (UCAM). É Mestranda em Mídias Criativas e Bacharel em Comunicação (ECO- UFRJ). Curadora e diretora geral do FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, e parceira e curadora do Mini Festival. Ciro Acioli - ator, cantor, autor e roteirista Atua desde os 7 anos de idade. Dos principais trabalhos que participou, ao longo de sua infância estão: “O garoto Noel Rosa”, “Festa no céu”, “A história da Baratinha”, Trilogia realizada no Centro Cultural da Light, sob direção de Karen Acioly. É ator (protagonista) e co-autor do espetáculo musical “Experiência Yellow´ - que ficou em cartaz no Oi Futuro Ipanema e Parque Lage, em 2016. Atualmente desenvolve roteiros de séries e escreve o seu primeiro livro, Experiência Yellow . Julia Gorman - atriz, cantora, musicista É atriz, cantora, musicista, diretora e roteirista. Graduada em Direção Teatral pela UFRJ, trabalhou como atriz em várias peças e musicais. NA TV participou de várias séries nacionais, e no cinema atuou nos longas “PodeCrer!”, “Calypso” e mais recentemente no filme “A Suspeita”. Ganhou o prêmio Yan Michalski de melhor direção pela peça que escreveu e dirigiu “Afeta-me agora ou desaparecerei com o tempo,” Ganhou o prêmio Zilka Salaberry de MELHOR ATRIZ por seu desempenho na peça “ Mas Por quê!? A História de Elvis” (2015) e recentemente escreveu o roteiro da série “Eu Sou Terrível” ainda em fase de desenvolvimento. Deco Fiori – Diretor musical , preparador vocal e arranjador Músico formado em Educação Artística pela Unirio, trabalhou no teatro, em espetáculos de diretores como Karen Acioly, Márcio Vianna, Haroldo Costa e João Fonseca, entre outros, na qualidade de cantor, ator, preparador vocal, arranjador e diretor musical.Cantor, compositor, instrumentista, atualmente prepara o álbum autoral "Luz da Criação". Está em cartaz há seis anos com o espetáculo Para Lennon & McCartney - os Beatles e o Clube da Esquina, com sucesso de público no Rio de Janeiro e apesentações também em São Paulo e Belo Horizonte. Victor Ribeiro – Músico e ator Uma sonoridade autêntica e contemporânea do violão 7 cordas e guitarra, marcada por nuances, expressividade, suingue e improvisação é o que explora o violonista, compositor e produtor musical Victor Ribeiro. Incorpora múltiplos sotaques musicais da cidade, não se define dentro de um gênero específico, ainda que seja possível observar em sua linguagem a presença da música carioca, do jazz, rock, flamenco e violão clássico. Edgar Araújo – Músico e ator Bacharel em percussão pela Unirio, é baterista, percussionista, ogãn e professor de música. Atuou ao lado de importantes nomes da música Brasileira. Da cena instrumental popular e orquestral ao acompanhamento de cantores, shows, gravações e viagens pelo Brasil. Foi timpanista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica da Cesgranrio, atuou como percussionista nas orquestras da Ufrj e Unirio. Participou de concertos, óperas e recitais nas principais salas de concerto do país. Atuou em musicais com renomados diretores e atores. Tais quais: Experiência Yellow de Karen Acioly, Kid Morengueira, "Olha o Breque", Dulcinéia e Trancoso (ópera), A Suprema Felicidade de Arnaldo Jabor(Filme), entre outros. Vitor Souza Lima – Diretor de fotografia, Videomaker, editor Graduado em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem pela Universidade da Amazônia - UNAMA. Desenvolve proposições artísticas por meio da fotografia e do audiovisual. Em 2018 foi um dos contemplados no Prêmio Pesquisa e Experimentação Artística da Fundação Cultural do Pará com o projeto Léguas a nos separar. Em 2008 foi contemplado com prêmios como o Prêmio SIM de Artes Visuais com a exposição “Onde as borboletas não voam”, em parceria com Melissa Barbery e Daniele Valente, e o Prêmio MIS de Estímulo ao Curta Metragem, com o documentário Mãos de Outubro, vencedor de diversos prêmios em festivais de cinema brasileiros. Desde 2015 é o responsável pelos vídeos do FIL Festival e espetáculos de Karen Acioly. Paulo Mazzoni – Assistente de direção Formado em Licenciatura para Dança na Faculdade Angel Vianna e Professor de Pilates, Gyrotonic e Gyrokinesis. Foi integrante da Cia Aérea de Dança e da Intrépida Trupe. É Preparador Corporal e Coreógrafo da Cia Artesanal de Teatro e da Companhia Ensaio Aberto. Foi Coreógrafo da Comissão de Frente das Escolas de Samba Império Serrano e Imperatriz Leopoldinense. Coreografou o Clip Ainda Bem da cantora Marisa Monte e as novelas Tempos Modernos e Amor de Mãe da Tv Globo. Sueli Guerra - Coreógrafa Formou-se no Ballet Dalal Ashcar, e na Royal pela Washingnton School of Ballet e graduou-se em Dança pela UniverCidade (RJ). Integrou as companhias: Renato Vieira Cia de dança, Laso Cia de Dança, Cia Aérea de Dança, Ballet do Terceiro Mundo. Coreografou os filmes: Madame Satã e Chatô. É docente da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Diretora e coreógrafa da Cia da Ideia. Coreografou: A Cor Púrpura, O Musical; Bibi uma vida em musical; Andança, Otelo da Mangueira; Tango Bolero e Cha cha cha; Tim Maia, Beijo no asfalto, o musical; Alice no País da Internet; Makuru. Em 2001, ganhou do Prêmio Coca-Cola de teatro jovem pela coreografia do espetáculo Praça Onze. Ganhou o Prêmio Botequim Cultural de melhor coreografia em 2020 por seu trabalho em A Cor Púrpura. Pós graduada em Direção em Teledramaturgia pela Faculdade CAL de Artes Cênicas Andreia Fernandes – gestão administrativa e financeira Formada em Administração, com gestão em Marketing Cultural, começou a trabalhar na área cultural em 1999 na Casa da Gávea, espaço que gerenciou por 13 anos.É sócia da empresa Cavalo Marinho Produções Artísticas Ltda e especialista na gestão de projetos culturais, sendo gestora administrativa e financeira do FIL Festival. Presta serviço de consultoria e atua na coordenação financeira de projetos culturais incentivados. Atualmente é gerente de leis de incentivo do Instituto Evoé, instituição gestora dos Teatros Riachuelo e Prudential. É parecerista do Ministério da Cultura desde o ano 2010. Melissa Arievo – produção Atriz. Cantora. Produtora Cultural. Graduada em Teatro – UFRGS. Atuou em diversos espetáculos, dentre eles, "Domando a Megera” e "Bataclã" - ambos com o Grupo Nós do Morro. Também trabalhou na Escola Carioca do Espetáculo com Amir Haddad e Grupo Tá Na Rua. No cinema recebeu os Prêmio de Melhor Atriz coadjuvante no Festival O Cubo por “Maré Mansa Traiçoeira” de Daniel Paes e de Melhor Atriz no Brazilian Film and Television Festival of Toronto - BRAFFTV 2014 com o filme “O Sol pode cegar”, de Toti Loureiro. Como produtora cultural atuou em diversos projetos culturais e espetáculos, entre eles o FIL 2022 - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens e o projeto Teatro de Cama. Também foi Coordenadora e Gestora no Projeto Social Asbrinc - Associação Brincar e Crescer. Atualmente desenvolve projetos autorais nas áreas de música. Nina Gaul – Identidade visual e figurinos Sócia-fundadora da agência OESTUDIO é responsável pela Direção Criativa de OESTUDIO que é uma agência de comunicação e imagem que desenvolve projetos para os mercados de design e moda. Através de um laboratório inhouse, criam as próprias coleções que são exibidas em plataformas comerciais, sempre com o objetivo de trazer questões urgentes e críticas. O intuito é trazer pensamento e transformação para as esferas do design e moda. Criou os figrinos para Experiência Yellow, de Karen Acioly e ciro Acioli e é responsável pela ID do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, há 5 anos e responsável pela ID do projeto FaceGenerationS, de Karen Acioly.

PROJETO ARQUIVADO.