Pessoas, Lugares e Coisas

O presente projeto contempla a produção e montagem da peça teatral inédita no Brasil "Pessoas, Lugares e Coisas" (People, Places and Things), escrita pelo dramaturgo contemporâneo inglês Duncan Macmillan, com direção de Zé Henrique de Paula, com vistas a sua temporada de estreia na cidade São Paulo.

"Pessoas, Lugares e Coisas" é uma peça teatral escrita pelo dramaturgo contemporâneo inglês Duncan Macmillan. Originalmente produzida em 2015 no National Theater, foi aclamada pela crítica e público pela sua narrativa ousada e por abordar questões complexas relacionadas ao vício e a recuperação das drogas. A peça gira em torno de Emma, uma atriz que luta contra a dependência química e enfrenta os desafios da reabilitação: O primeiro passo é admitir que ela tem um problema, mas o verdadeiro problema não é com Emma, é com todo o resto. Na clínica de reabilitação, os pacientes lidam com potenciais destruidores e enfrentam o desafio de construir uma narrativa interessante para a própria vida sem as drogas. Emma precisa dizer a verdade, mas ela é inteligente o suficiente para saber que a verdade única não existe. Quando a intoxicação parece ser a única maneira de sobreviver ao mundo moderno, como Emma pode se manter sóbria? Com uma forte veia de humor irreverente, Macmillan crítica uma sociedade na qual o vício é em parte uma resposta ao caos ao redor. Nós acompanhamos as personagens na complicada e corajosa jornada da reabilitação, onde os seus valores são questionados, os relacionamentos são rompidos, formados e reparados, e o processo de cura começa. Duração: 140min Recomendação etária: 16 anos

PRODUTO PRINCIPAL _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O presente projeto tem como objetivo central realizar a montagem e temporada da peça teatral inédita no Brasil "Pessoas Lugares e Coisas", de Duncan Macmillan, traduzida por Marcos Daud, com direção de Zé Henrique de Paula. A temporada será composta por 24 apresentações na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média para 300 pessoas, totalizando um público estimado de 7.200 pessoas. "Pessoas, lugares e Coisas" chega ao Brasil com um elenco de renome no cenário nacional, como Julia Lemmertz, Leopoldo Pacheco, Milhem Cortaz, Rogério Brito e Camila dos Anjos, totalizando um elenco composto por treze atores. A peça de Duncan Macmillan se passa em uma clínica de reabilitação e gira em torno de Emma, uma atriz que luta contra o vício. Em uma narrativa contemporânea e ousada, com doses de humor irreverente, Duncan Macmillan cria personagens excêntricas e memoráveis, e nos transporta de forma única para o universo da reabilitação. Este projeto compreende ações que se enquadram nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizar a primeira montagem no Brasil da peça "Pessoas, Lugares e Coisas" de Duncan Macmillan, com direção de Zé Henrique de Paula. A temporada será composta por 24 (vinte e quatro) apresentações na cidade de São Paulo, em teatros com capacidade média de 300 lugares, alcançando um público total estimado de 7.200 pessoas. "Pessoas, Lugares e Coisas" privilegia uma questão fundamental discutida na contemporaneidade: o vício e a recuperação de drogas e álcool. A peça gira em torno de Emma, uma atriz que enfrenta os desafios da reabilitação. Em uma narrativa contemporânea e ousada, Duncan Macmillan aborda de forma única a delicada questão da dependência química, promovendo uma reflexão sobre a questão do vício e a recuperação de drogas e álcool. Também realizaremos ao longo da temporada 08 (oito) conversas semanais após as apresentações entre o público interessado, atores e direção, sendo 04 (quatro) destas acessíveis em Libras e áudiodescrição. Com esta ação temos o objetivo de ampliar o alcance do projeto e enriquecer as discussões propostas pelo texto, provocando uma reflexão positiva e acolhedora acerca da temática da dependência química, e contribuindo para a promoção e o incremento da reflexão e formação do público a partir da obra e de sua fruição artística. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas. OBJETIVOS PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL: 02 (DUAS) PALESTRAS SEGUIDAS DE ENSAIO ABERTO. Conforme orienta o § 1º do Art. 30 da Instrução Normativa 01/2023, realizaremos uma Ação Formativa na cidade de São Paulo, destinada aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo até 500 beneficiários. A Ação Formativa tem como finalidade oferecer uma experiência imersiva no mundo da produção teatral. Realizaremos 02 (duas) palestras seguidas de ensaio aberto. A palestra será realizada uma hora antes do início de cada ensaio aberto e abordará diversos aspectos da produção teatral, desde a concepção até a realização final. Após a palestra, iniciaremos o ensaio aberto para que os estudantes e professores absorvam de forma prática as ideias e técnicas abordadas na palestra. A ação formativa tem o objetivo de contribuir para o desenvolvimento cultural e artístico das novas gerações. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

"Pessoas, Lugares e Coisas" é uma peça inédita no Brasil escrita por Duncan Macmillan, um dos dramaturgos contemporâneos mais aclamados no mundo. Os trabalhos de Macmillan ganharam destaque pois têm como tema central diversas questões sociopolíticas relevantes. A peça "Pessoas Lugares e Coisas" privilegia uma questão fundamental que é discutida na contemporaneidade e urgente para a formação de um público mais consciente de seu papel transformador na sociedade: o vício e a recuperação de drogas e álcool. A peça estreou no National Theatre em 2015 e foi indicada como Melhor Peça no Olivier Awards. Após grande sucesso de público e crítica, a montagem seguiu para o West End em Londres em 2016. Em 2017, estreou em Nova York no St Ann's Warehouse, dirigido por Jeremy Herrin e estrelado por Denise Gough, que ganhou o Prêmio Olivier de melhor atriz por sua atuação. O projeto "Pessoas, Lugares e Coisas" tem uma importância singular pelo fato de apresentar uma dramaturgia interessada em discutir, rever e se aprofundar em pautas urgentes da contemporaneidade. A peça é um olhar sobre o vício e a recuperação de drogas e álcool, mas a escrita de Macmillan vai muito além das questões que envolvem a reabilitação e recuperação. A ideia de recuperação e vício é usada como metáfora. A partir de Emma, uma atriz no auge de sua carreira que luta contra a dependência química, Macmillan discute quem somos como seres humanos, quais são nossos desafios e como os suportamos. "Pessoas, Lugares e Coisas" é uma peça sobre amor, família, reabilitação, teatro e sobre as estratégias de enfrentamento que usamos para nos mantermos vivos e para compreender o que está acontecendo no mundo. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a viabilização deste projeto, que conta com treze atores em cena, mais equipe criativa, todos formados por profissionais experientes e renomados. A realização deste projeto será um estímulo à produção cultural nacional, ampliando o acesso à cultura e estimulando a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país através do seu produto gerado. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Encenação teatral do texto inédito no Brasil "Pessoas, Lugares e Coisas" de Duncan Macmillan, com duração de 140 min, contando com a participação de 13 atores em cena. A temporada será composta por 24 (vinte e quatro) apresentações na cidade de São Paulo, sendo 04 (quatro) destas com acessibilidades em Libras e áudio descrição. O teatro terá capacidade média para 300 pessoas, totalizando um público estimado de 7.200 pessoas. Ao longo da temporada também realizaremos 08 (oito) conversas semanais após as apresentações, entre o público interessado, atores e direção, sendo 04 (quatro) destas com acessibilidades em Libras e áudio descrição, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e enriquecer as discussões propostas pelo texto de Duncan Macmillan, provocando uma reflexão positiva e acolhedora acerca da temática do vício e recuperação de drogas e álcool. PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL: 02 (DUAS) PALESTRAS SEGUIDAS DE ENSAIO ABERTO. A Ação Formativa será destinada aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo até 500 beneficiários. Realizaremos 02 (duas) palestras seguidas de ensaio aberto. Duração média da Ação Formativa: 3h20, sendo 1h para palestra e 2h20 para o ensaio aberto. Total de 02 (duas) palestras e 02 (dois) ensaios abertos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA | PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A produção se compromete a realizar a temporada da peça "Pessoas, Lugares e Coisas" em teatros com estrutura adequada para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, banheiros adaptados, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais. O teatro escolhido para temporada atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Atenderá também ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. Item Orçamentário: Locação de Teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO | PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A produção do espetáculo “Pessoas, Lugares e Coisas” se compromete a realizar 04 (quatro) apresentações e 04 (quatro) conversas após o espetáculo com acessibilidade em libras, para deficientes auditivos, e audiodescrição, para deficientes visuais e cognitivos. As sessões e conversas com acessibilidade também contarão com dois monitores treinados para auxiliar pessoas que possuam qualquer tipo de espectro ou deficiência. As conversas serão realizadas após as apresentações com acessibilidade para que os deficientes auditivos, visuais e cognitivos, possam ter acesso e participar das discussões propostas pelo texto de Duncan Macmillan. As sessões com acessibilidade serão vastamente divulgadas através do material de divulgação elaborado. Além disso, a produção entrará em contato com Associações e Instituições que promovem a integração social de deficientes auditivos e deficientes visuais e cognitivos. Itens orçamentários orrespondents: Intérprete de Libras - 04 (quatro) apresentações e conversas após o espetáculo / Audiodescrição: mediadores – 04 (quatro) apresentações e conversas após o espetáculo / Monitores – 04 (quatro) apresentações e conversas após o espetáculo. ACESSIBILIDADE FÍSICA PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL: 02 (duas) PALESTRAS SEGUIDAS DE ENSAIO ABERTO. A produção se compromete a realizar a Ação correspondente, composta por 02 (duas) palestras e 02 (dois) ensaios abertos em teatros com estrutura adequada para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, banheiros adaptados, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais. O Teatro orres escolhido para Ação Formativa atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de orres de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Atenderá também ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. Item Orçamentário: Locação de Teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL: 02 (duas) PALESTRAS SEGUIDAS DE ENSAIO ABERTO. A produção se compromete a realizar a Ação Formativa, composta por 02 (duas) palestras e 02 (dois) ensaios abertos, com acessibilidade em libras, para deficientes auditivos, e audiodescrição, para deficientes visuais e cognitivos. Também teremos dois monitores treinados para auxiliar pessoas que possuam qualquer tipo de espectro ou deficiência. Itens orçamentários orrespondents: Intérprete de Libras – Ação Formativa / Audiodescrição: mediadores – Ação Formativa / Monitores – Ação Formativa.

Realizaremos 24 (vinte e quatro) apresentações do espetáculo teatral "Pessoas, Lugares e Coisas" na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média de 300 lugares. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 39,60 a R$ 200,00. Conforme artigo 27 da Instrução Normativa 01/2023, a produção se compromete a adotar as seguintes medidas para garantir o mais amplo acesso da população ao espetáculo: 1. Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 2. Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 3. Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; 4. Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; 5. Meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013 e; 6. Meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Como medida de AMPLIAÇÃO DE ACESSO, Conforme artigo 28 da Instrução Normativa 01/2023, a produção prevê as seguintes ações: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos e; VI – Oferta de 06 (seis) vagas de estágio em diferentes áreas da produção. Cada estagiário poderá experienciar o dia a dia da produção do espetáculo e os desafios que a criação artística apresenta em sua cadeia produtiva. O objetivo principal desta proposta é promover a integração e o intercâmbio para a capacitação profissional e contribuir para o incremento da cadeia produtiva da economia criativa no campo das artes.

FICHA TÉCNICA PRINCIPAL Autor - DUNCAN MACMILLAN Diretor - ZÉ HENRIQUE DE PAULA Tradutor - MARCOS DAUD Empresa Proponente e coordenadora geral do projeto - CAMILA DOS ANJOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA Diretor de Produção - MARCO GRIESI Elenco Principal- JULIA LEMMERTZ, CAMILA DOS ANJOS, LEOPOLDO PACHECO, MILHEM CORTAZ, ROGÉRIO BRITO Elenco - 08 (oito atores serãos elecionados na etapa da pré-produção) Iluminação - CAETANO VILELA Diretor Musical - ANDRÉ ABUJAMRA BREVES DUNCAN MACMILLAN | AUTOR | Duncan Macmillan é um dramaturgo e diretor contemporâneo inglês. Um dos nomes mais aclamados pela crítica, ficou conhecido por suas peças: Pulmões (Lungs), Pessoas, Lugares e Coisas (People, Places and Things), Tudo que Brilha (Every Brilliant Thing) e pela adaptação teatral do romance de George Orwell 1984 (Nineteen Eighty-Four). Sua peça Lungs teve um grande êxito no Old Vic Theatre em 2019, estrelado por Matt Smith e Claire Foy. Em 2020, Macmillan co-criou e escreveu a série dramática da BBC Trigonometry com Effie Woods. Macmillan ganhou destaque através do Bruntwood Playwriting Competition no Royal Exchange Theatre de Manchester, onde ganhou dois prêmios por sua peça Monster, que também foi indicada ao TMA Best New Play Award e ao Manchester Evening News Best New Play Award. Em 2015, People, Places & Things foi indicada como Melhor Peça no Olivier Awards. Os trabalhos de Macmillan têm como tema central questões sociopolíticas contemporâneas: Lungs explora a paternidade, Every Brilliant Thing aborda a questão do suicídio e People, Places & Things o vício e a recuperação. ZÉ HENRIQUE DE PAULA | DIRETOR | Zé Henrique de Paula é um dos principais diretores da cena teatral paulistana. Vencedor dos prêmios Shell, APCA, Reverência, Aplauso Brasil, Bibi Ferreira, Prêmio do Humor e Arte Qualidade Brasil, é Mestre em Direção Teatral pela University of Essex, London. Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Fez curso de Costume Design For Theatre and Screen, na Central Saint Martins / College of Art and Design - London, com Gary Thorne. Estudou Direção Teatral com Mikhail Chumachenko na GITIS (Moscow). Dirigiu, entre outros espetáculos: Cândida, Senhora dos Afogados, As Troianas - Vozes da Guerra, Bichado, No Coração do Mundo, Mormaço, Nossa Classe, Ou Você Poderia me Beijar, Preto no Branco, Sideman, Urinal, o Musical, Ao Pé do Ouvido, Lembro Todo Dia de Você, Carrossel, o Musical, 1984, Dogville, Um panorama visto da ponte, Chaves, um tributo musical, Once - O Musical. MARCO GRIESI | DIRETOR DE PRODUÇÃO | Produtor Cultural formado em Propaganda e Marketing, Design e Produção com mais de 17 anos no mercado. Idealizador da Palco 7 Produções, com expertise no ramo cultural com foco em produções, gestão, curadoria, patrocínios e equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a empresa Porto Seguro por mais de 13 anos. Foi responsável pela gestão e direção artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e doTeatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção realizou diversas produções, dentre elas: Myrna Sou Eu, direção de Elias Andreato, com Nilton Bicudo, Grande Elenco, direção de Vinicius Arneiro, com Tata Werneck e Paulinho Serra; O Mistério de Irma Vap, direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano; Bárbara! com direção de Bruno Guida, com Marisa Orth; Brilho Eterno, direção de Jorge Farjalla, com Tainá Müller e Reynaldo Gianecchini; 7 x Pecado- Broadway In Concert, direção de Glaucia da Fonseca e André Dias, com Alessandra Verney e Leo Wagner; Once - O Musical, direção de Zé Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin. JULIA LEMMERTZ | ATRIZ | Julia Lemmertz é uma das atrizes mais aclamadas no Brasil. Está no elenco principal do novo filme de Marcos Bernstein, Terapia da Vingança (a ser lançado), e fez longas como O Pequeno Segredo de David Schurmann; Amor de João Jardim; Do Começo ao Fim de Aluísio Abranches; Meu nome não é Jhonny de Mauro Lima, filme que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Premiada no teatro, Julia esteve em importantes projetos como A Comédia Latino Americana e Deus da Carnificina, ambas dirigidas por Felipe Hirish; Maria Stuart, dirigida por Antonio Gilberto e o monólogo Molly Sweeney, dirigido por Celso Nunes. Por Deus da Carnificina, a atriz ganhou o prêmio APTR e o prêmio Quem de Teatro. A atriz tem contrato longo com a Rede Globo, fez novelas como Espelho da Vida, Novo Mundo, Além do Tempo, Em Família, Araguaia, Desejo Proibido, Alma Gêmea e Celebridade. Fez também diversas séries e minisséries como Carcereiros, Tudo Novo De Novo, Amazônia: de Galvez a Chico Mendes e JK. Julia está no elenco da aclamada série Justiça 2, escrita por Manuela Dias, a ser lançada em 2023. LEOPOLDO PACHECO | ATOR | Leopoldo Pacheco é um dos atores mais versáteis e reconhecidos de sua geração. Graduou-se em Atuação pela Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo. Com vasta experiência no teatro, atuou em mais de trinta peças, incluindo A Javanesa de Alcides Nogueira; Camille e Rodin de Franz Keppler; Beijo no Asfalto de Nelson Rodrigues; Pólvora e Poesia de Alcides Nogueira; Depois do Ensaio de Ingmar Bergman; O Leão no Inverno de James Goldman; Sueño de Newton Moreno e O Dia das Mortes na História de Hamlet de Bernard-Marie Koltès. Recebeu os principais prêmios teatrais como Shell, Governador do Estado, APCA e Mambembe. O ator tem contrato longo com a Rede Globo. Esteve no elenco de diversas novelas de sucesso, como Belíssima, Beleza Pura, Paraíso, Ti Ti Ti, Cheias de Charme, Joia Rara, Velho Chico, Novo Mundo, O Sétimo Guardião, Êta Mundo Bom, Cara e Coragem, Pantanal, entre outras. Fez também diversas séries e minisséries da Globo como Um Só Coração, Amazônia: de Galvez a Chico Mendes, Deu a Louca no Tempo, Carga Pesada e O Brado Retumbante. MILHEM CORTAZ | ATOR | Milhem Cortaz empresta toda sua potência criativa a seus personagens. Um ator com uma paleta infinita de possibilidades e que não cansa de nos surpreender. Iniciou sua carreira nos palcos aos 11 anos. Passou pela Commedia Dell’Arte em Milão na Itália, ainda na adolescência e voltou para o Brasil em 1990. Integrou o elenco do CPT com direção de Antunes Filho e iniciou sua carreira no teatro. Foi na sétima arte que se tornou um artista consagrado. Seu primeiro papel de grande destaque foi em Carandiru de Hector Babenco. Milhem acumula em seu currículo mais de cinquenta filmes. Conquistou diversos prêmios, entre eles: Melhor Ator no Festival Internacional de Televisão de São Paulo com a série Fora de Controle; Melhor Ator no Festival de Cinema de Lima com o filme O Lobo Atrás da Porta e Melhor Ator Coadjuvante no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com o longa Tropa de Elite. Realizou diversos trabalhos para o streaming e TV aberta. Suas produções mais recentes são: Irmandade, segunda temporada, série da Netflix; Amor de Mãe e O Sétimo Guardião, novelas na Rede Globo; Ilha de Ferro e Os Outros, séries da Globoplay. ROGÉRIO BRITO | ATOR | Rogério Brito formou-se na Escola de Arte Dramática da USP. Com vasta experiência no cinema, televisão e teatro, foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell/SP pelos espetáculos Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold de Matéi Visniec e Dança Lenta no Local do Crime de William Hanley. O ator acumula diversos trabalhos com os mais renomados profissionais. Esteve em novelas e seriados da Rede Record como Bicho do Mato, Amor e Intrigas, A Lei e o Crime, Na Mira do Crime e Escrava Mãe. Na Rede Globo fez parte do elenco das novelas Deus Salve o Rei e, mais recentemente, Nos Tempos do Imperador, onde teve grande destaque como Dom Olu, chamado de Rei da Pequena África. Também esteve no elenco das séries 3% e Sintonia na Netflix; na série Rotas do Ódio no canal Universal; Noturnos série no Canal Brasil; A Vida Secreta dos Casais e Os Ausentes séries da HBO. Sua carreira caminhou também para o cinema. Fez parte do elenco de importantes produções nacionais como os longas-metragens Corpo, Nossa Vida Não Cabe Num Opala, O Signo da Cidade, SP: Crônicas De Uma Cidade Real, Todos os Mortos e O Novelo. CAMILA DOS ANJOS | ATRIZ | Camila dos Anjos é atriz e produtora, formada em Artes Cênicas pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Com trinta anos de carreira, participou de mais de vinte espetáculos teatrais e diversos trabalhos no audiovisual. Iniciou sua carreira no teatro aos 8 anos e desde então realizou trabalhos com nomes expressivos do teatro paulistano, como Ulysses Cruz, Leopoldo Pacheco, André Garolli, Marco Antônio Pâmio, Paula Autran, Eucir de Souza, Sérgio Ferrara, Aury Porto, Mário Bortolotto, Fabio Brandi Torres, entre outros. Em 2019, com o espetáculo O Leão no Inverno, de James Goldman, direção de Ulysses Cruz, ganhou o Prêmio Cenym de teatro como Melhor Atriz coadjuvante e foi indicada ao prêmio Bibi Ferreira como Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2020, ganhou novamente o Prêmio Cenym de teatro como Melhor Atriz coadjuvante pela peça Inferno - Um Interlúdio Expressionista, inspirado no texto Not About Nightingales, de Tennessee Williams. Em 2015, recebeu o Prêmio de Atriz Revelação no Melhores do Teatro R7 pelo espetáculo Propriedades Condenadas, de Tennessee Williams. Estreou na televisão aos doze anos na série Sandy e Junior, onde permaneceu por quatro temporadas. Participou de diversas novelas e séries, entre elas, Começar de Novo (Globo), Retrato Falado (Globo), Essas Mulheres (Record), Anjos do Sexo (Bandeirantes), Amor e Revolução (SBT), Cúmplices de um Resgate (SBT). É uma das protagonistas da série A Vida Secreta dos Casais, criada por Bruna Lombardi e dirigida por Kim Riccelli, Carlos Riccelli e Fabio Mendonça, exibida em 2018 e 2019 na HBO. Em 2019, estreou como dramaturga no monólogo autobiográfico e documental Quebra-Cabeça (Itaú Cultural). Em 2020 e 2021, adaptou e apresentou em formato online os espetáculos Propriedades Condenadas (Teatro Sérgio Cardoso), A Catástrofe do Sucesso (SESC em casa) e o monólogo Quebra-Cabeça (Teatro Cacilda Becker, João Caetano, Alfredo Mesquita e Arthur Azevedo). Na plataforma online do Centro Cultural São Paulo, estreou Sede de Eugene O’Neill, espetáculo indicado ao Prêmio APCA em 2021. ANDRÉ ABUJAMRA - DIRETOR MUSICAL | André Abujamra é músico, ator, produtor musical, arranjador e diretor. André assinou a trilha sonora de diversos filmes aclamados pela crítica, entre eles, o curta, As Rosas Não Calam (1992), vencedor do Kikito de Melhor Trilha Sonora, e os longas, Carlota Joaquina (1995), Os Matadores (1997), Ação entre Amigos (1998), Bicho de Sete Cabeças (2000), O Caminho das Nuvens (2003), e Carandiru (2003). Assinou músicas para o teatro, televisão e diversos espetáculos, entre eles a ópera infantil História do Meio Mundo (2005). Na televisão, é dele a trilha sonora de Castelo Ra-tim-bum, um dos programas infantis mais importantes da televisão brasileira. Em 2014, foi diretor musical e coordenador da banda do programa Agora é Tarde, na TV Bandeirante. André Abujamra tem canções interpretadas por vários artistas, como Chico César, Mônica Salmaso e Ney Matogrosso. No teatro, assinou a direção de diversas peças, entre elas “Encontrar-se”, onde recebeu o Prêmio Molière; Tribos de Nina Raine e A Cerimônia do Adeus de Mauro Rossi, ambas com direção de Ulysses Cruz. CAETANO VILELA | ILUMINADOR | Seu nome é destaque no mundo da ópera tendo realizado dezenas de produções em importantes teatros no Brasil e no Exterior. Dentre as óperas que dirigiu, destacam–se A Queda da Casa de Usher de Phillip Glass (2005), Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk de Shostakovich (2007), Ariadne em Naxos de Richard Strauss (2008), Os Troianos de Berlioz (2009) e a estreia no Brasil da ópera Ça Ira de Roger Waters (2008), compositor e fundador do Pink Floyd. Em 2010, iluminou o musical The Sound of Music, sob a direção de Emilio Sagi, no Théâtre du Châtelet, em Paris. Em 2013, ano do bicentenário de Richard Wagner, iluminou Tannhäuser, sob a regência de Gustavo Dudamel para a temporada de ópera em Bogotá; dirigiu e iluminou, para o Festival de Ópera do Theatro da Paz, a ópera O Navio Fantasma, destaque na crítica especializada como uma das melhores produções do ano. Ganhou o Prêmio Shell de Iluminação em 2011 pelo espetáculo Dueto para Um; foi indicado novamente em 2014 pela iluminação de Assim é (se lhe parece); 2015 por Dias de Vinho e Rosas, direção de Fabio Assunção e 2016 pela peça As Benevolentes, direção de Ulysses Cruz. MARCOS DAUD | TRADUTOR | Ator, tradutor e adaptador, nascido em São Paulo. Trabalhou como tradutor/adaptador em dezenas de espetáculos, entre eles: Rei Lear de William Shakespeare; Hamlet de Shakespeare (com Ron Daniels); Romeu e Julieta de Shakespeare; Os Dois Cavalheiros de Verona de Shakespeare; Medida por Medida de Shakespeare (com Ron Daniels); Os Demônios, adaptado para o palco do romance de Dostoiévski; Em nome do jogo de Anthony Shaffer; Ricardo III de Shakespeare; Depois de Magritte, de Tom Stoppard; O Leque de Lady Windermere de Oscar Wilde; Oleanna de David Mamet; Noite de Reis, de Shakespeare; Muito Barulho por Nada de Shakespeare; O Testamento de Maria de Colm Tóibín (com Ron Daniels); O Sucesso a Qualquer Preço de David Mamet; Amor por Amor de William Congreve; O Leão no Inverno de James Goldman; O Zoológico de Vidro, de Tennessee Williams; Cyrano de Bergerac por Edmond Rostand; A Tempestade de Shakespeare; Casa de Bonecas, Parte 2 de Lucas Hnath; Constelações de Nick Payne. CAMILA DOS ANJOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS | EMPRESA PROPONENTE E COORDENADORA GERAL DO PROJETO | A empresa Camila dos Anjos Produções Artísticas foi fundada no ano de 2005 e tem se dedicado a uma ampla variedade de projetos culturais, assumindo os papéis de Administradora, Produtora Executiva, Diretora de Produção e Idealizadora. Ao longo de sua trajetória, a empresa tem obtido êxito na realização de diversos espetáculos teatrais na cidade de São Paulo, viabilizados por meio de parcerias com o SESC SP e também por meio de participação em editais, como Prêmio Zé Renato de Teatro para a cidade de São Paulo, além dos programas PROAC Lab e PROAC. Dentre suas principais realizações, destacam-se as seguintes: "Propriedades Condenadas", projeto realizado em parceria com o SESC SP no ano de 2014, e contemplado pelo Edital PROAC LAB em 2021, com textos escritos por Tennessee Williams e direção de Marco Antônio Pâmio. "A Catástrofe do Sucesso", projeto realizado em colaboração com o Instituto Capobianco em 2019, e também com o SESC Ao Vivo em 2021. Textos de Tennessee Williams e direção de Marco Antônio Pâmio. "Quebra-Cabeça", contemplado na 8ª edição do Prêmio Zé Renato para Produção na cidade de São Paulo, no ano de 2018, e também na 11ª edição do mesmo prêmio, voltado para a Circulação em 2020. Neste projeto, a concepção, dramaturgia e atuação foram realizadas por Camila dos Anjos. Nesse momento, a empresa encontra-se nos preparativos para a produção de uma peça inédita no Brasil, intitulada "Por que a Desdêmona Amava o Mouro?", texto de Tennessee Williams e direção de Noemi Marinho. Este projeto foi contemplado pelo Edital PROAC Nº 01/2023 – Produção de Espetáculo Inédito para a cidade de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.