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O projeto "Exposição imersiva Vivaldi" propõe realizar uma mostra de videoarte em formato de multi-projeções mapeadas de imagens e áudio produzidas de maneira digital em 2d e 3d, em grande escala, proporcionando ao público uma experiência sensorial imersiva com uma linguagem artística inovadora e inclusiva ao som do compositor Vivaldi. Como atividade paralela serão realizadas as palestras "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências".
A imersão será o ponto de partida para uma experiência estética e sensorial baseada na composição de Vivaldi: as quatro estações. O visitante poderá contemplar uma variedade de aspectos da arte e tecnologia em um conteúdo que expressa visualmente a beleza da mais conhecida obra de Vivaldi, aplicada em modalidades que variam entre instalações interativas, animação e videoarte e elementos que remetem às estações do ano, como mudanças de temperatura, neve artificial etc. O público terá a possibilidade de explorar tanto o espaço físico como o virtual. Assim a exposição pretende remover as barreiras entre espaço expositivo, obra e espectador, que inserido no espaço, se integrará às narrativas criadas para as obras de arte digital e musical. Trata-se de uma experiência lúdica e sensorial para o público em uma estrutura de projeção fantástica que receberá imagens em 360°, proporcionando vivências únicas de imersão em realidades virtuais. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado.
Objetivo Geral: O projeto tem por objetivo realizar uma exposição composta por instalações imersivas permitindo que os visitantes se integrem às obras, criando experiências sensoriais únicas ao som da composição "as 4 estações" de Vivaldi. Objetivos específicos: - Criar e produzir uma exposição inédita com base nas composições musicais de Vivaldi capaz de imergir o espectador em uma experiência interativa e inovadora, enquanto gera uma nova perspectiva de expressão para os artistas já envolvidos com a linguagem de projeção; - Realizar a exposição por um período de 2 meses, 8 horas por dia, 4 dias por semana, com ingresso a preços populares; - Realizar duas palestras "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências"; - Proporcionar uma oportunidade de vivência e contato com as artes visuais para o público.
Desde o século XX pesquisas artísticas buscam formas inovadoras de expressão. Do ponto de vista da produção artística, através da relação interdisciplinar das artes com a tecnologia, conquistas efetivas transformaram o processo criativo e a maneira de se expor obras de arte, seja na relação da obra com o público ou do público com o espaço expositivo. Nesse contexto a arte digital tem se desenvolvido e ganhado cada vez mais força e, com ela, uma de suas mais recentes ramificações: a chamada imersiva. O gênero, que vem exercendo um papel fundamental no mundo contemporâneo, utiliza a tecnologia como um veículo para nos conectar à arte, fazendo com que possamos vivenciá-la. O presente projeto, inspirado pelo Carrière des Lumières, propõe o rompimento de fronteiras entre as linguagens e suportes tradicionais, permitindo e incentivando o uso da tecnologia por parte dos artistas para expressar suas ideias. Trata-se de um projeto inovador pois propõe novos formatos de espaços expositivos e novas perspectivas estéticas. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado. De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições de arte. O projeto também contribui com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS): - ODS 4: Educação de qualidade, na medida em que oferece acesso e ações educativas relacionadas à arte, tanto visual, com o conteúdo da exposição, quanto musical, com a promoção da música no estilo barroco tardio através da obra de Vivaldi. - ODS 8 - Trabalho decente e crescimento econômico, por gerar postos de trabalho durante o período de exposição e movimentar a economia local. - ODS 10 - Redução das desigualdades, ao promover o direito à cultura e pleno gozo da cidadania, ao proporcionar a democratização do acesso à arte e cultura.
Proposta expográfica anexada aos documentos do projeto.
Idealizada para criar um ambiente imersivo de multi-projeções de imagens e áudios distribuídos em 1.500m2, a exposição permitirá a inserção do público espectador passeando pelas 4 estações da obra de Vivaldi. As projeções serão realizadas em suporte tanto em telas detecidos, como nos elementos arquitetônicos do espaço como paredes e chão, utilizando mais de 25 equipamentos de projeção de alta resolução e potência. Para esse projeto propomos a criação de um conteúdo que dê vida à composição de Vivaldi "as 4 estações", com as imagens em 360 graus, com efeitos 2D e 3D. Utilizaremos um procedimento recorrente na arte contemporânea: citação, apropriação e combinação de mídias diversas. No ritmo da música e buscando captar toda sua energia, a cada estação o ambiente fica mais quente ou mais frio, mais claro ou nublado, contando com neve artificial no inverno e outras experiências sensoriais. O intuito é produzir um material dinâmico para o público de todas as idades. Informações técnicas: Tempo de montagem: 15 dias Tempo de desmontagem: 10 dias Área expositiva: aproximadamente 2000 m2 Capacidade: aproximadamente 500 pessoas Classificação indicava: livreTempo total: aproximadamente 60 min
Para fins de promoção ao acesso de conteúdo do produto cultural principal, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3º da referida Lei, serão adotadas as seguintes medidas: Comunicação (exposição e contrapartida): serão utilizados os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Adequações do espaço (exposição e contrapartida): os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimãos para receber pessoas com limitações físicas motoras e necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservados para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo (exposição): será desenvolvido o conteúdo em formato de audiodescrição e programação em Braile. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco. Dessa forma, a exposição proporciona: - Acessibilidade para pessoas com deficiências físicas e motoras e cadeirantes: rampas de acesso e portas amplas, acomodação. - acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão: piso tátil, audiodescrição, programação em braile. - Acessibilidade para pessoas surdas: conteúdo disponível online, via QR Code, com legenda descritiva/interprete de libras.
Em atendimento ao disposto nos Artigos 27 e 28 da IN de 2023 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes medidas para os produtos culturais: Artigo 27 Produto Exposição: III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; (a exposição abrirá espaço para grupos em situação de vulnerabilidade social, escolas públicas e outras insituições sem fins lucrativos para visitação de forma gratuita) Artigo 28 Produtos Exposição e Contrapartidas Sociais: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; (a experiência da exposição será filmada e o vídeo disponibilizado em 360º no canal do proponente no Youtube para acesso gratuito, com opção para audiodescrição). As palestras também terão o vídeo disponibilizado de forma gratuita.) VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; (serão oferecidas 2 palestras com o tema "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências", para Faculdades Públicas de Comunicação, Artes, Design, Cinema e área fins, com a finalidade de oferecer conhecimento e esclarecimento de dúvidas sobre novas técnicas de arte.) VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; (serão oferecidas atividades educativas relacionadas à exposição e ao compositor Vivaldi para crianças e adolescentes.)
DIREÇÃO DE GERAL: Alexis Evangelos Anastasiou (dirigente da empresa proponente, função remunerada) PRODUÇÃO EXECUTIVA: José Thales Vitorino Pereira DIREÇÃO DE ARTE: Marcos Cintra ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu-lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Como Diretor Artístico/Curador atuará na concepção do projeto como um todo, no conceito artístico que será adotado, na disposição dos elementos dentro da exposição e na curadoria dos artistas, seus serviços são necessários desde a pré-produção devido seu caráter criativo, de composição do projeto, e ele fica até o final do festival verificando que as obras sejam exibidas conforme a proposta do projeto, além de, neste olhar, preparar e vislumbrar a continuidade do projeto, tendo em vista quais as possíveis melhores propostas para um evento no ano seguinte. É um trabalho perene. O proponente é o responsável técnico e artístico pelo projeto. THALES VITORINO José Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. MARCOS CINTRA FRANCO DIAS Marcos Cintra é bacharel em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, onde produziu sozinho como TGI um curta completo em Flash, e se formou em 2001. Em 2002 contratado como estagiário pelo Estúdio Preto e Branco, onde trabalhou até 2018, adquirindo conhecimento e experiência e eventualmente atingindo o cargo de diretor de arte sênior. Atuou como freelancer de Motion Design, direção de arte e Generalista 3D entre 2018 e 2021, prestando serviços para estúdios e produtoras de diversos setores e atendendo vários clientes como Volkswagen, Hyundai, Havaianas, Bayer, SESC e outros, com foco em projeções, vídeo mapping e exposições. Em 2021 passou a integrar a equipe da Visual Farm, onde estou até hoje atuando como Motion Designer e planejamento criativo.
PROJETO ARQUIVADO.