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Produzir e realizar o espetáculo teatral de artes cênicas "Absolvição", ainda inédito, em temporada de 16 (dezesseis) apresentações na cidade do Rio de Janeiro. A encenação é um solo teatral (ou monólogo) e possui classificação indicativa 16 anos. O projeto também inclui um ciclo de seminários formativos, como contrapartida social, sobre solos teatrais, ministrado pelo diretor artístico do espetáculo de artes cênicas, voltado a estudantes de artes cênicas da rede pública de ensino.
"Absolvição" é um monólogo teatral que narra a história de um homem que confessa uma sequência de assassinatos. Seu álibi para a prática de tão terríveis atos seria o justiçamento de padres que cometeram crimes sexuais impunes. O detalhamento dos atos violentos faz com que o público se depare com o conceito de justiçamento, tão presente na sociedade. A classificação indicativa é de 16 anos. O projeto também inclui um seminário sobre monólogos/solos teatrais, em que artistas do espetáculo "Absolvição" discutirão os elementos constitutivos das encenações teatrais realizadas por uma única pessoa em cena. A ação é gratuita, voltada para estudantes de artes cênicas da rede pública ou vinculados a projetos sociais. A classificação indicativa é de 14 anos.
OBJETIVO GERAL: Produzir e realizar temporada do espetáculo teatral "Absolvição", solo teatral inédito, em teatro da cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) Disponibilizar até 2400 (dois mil e quatrocentos) ingressos ao longo da temporada, com 30% de gratuidades de caráter social, e ticket médio de R$ 22,50; 2) Promover medidas de acessibilidade em pelo menos 50% das sessões, com a atuação de profissionais de tradução, e temporada realizada em espaços desobstruídos; 3) Contribuir com o processo formativo de técnicos e artistas egressos de universidades e escolas técnicas públicas, das artes e espetáculos, incluindo esse segmento como público-alvo das ações de contrapartida.
Os espetáculos teatrais no formato solo/monólogo possuem uma crescente aceitação de público e crítica. Essa configuração cênica privilegia o contato direito com o público, o que valoriza os aspectos formaticos: o espectador sente-se como parte da atmosfera criativa do evento, o que conduz a um maior pertencimento. É também um ambiente criativo propício para uma maior atuação de outros elementos constitutivos da cena: o design de luz, a iluminação, o figurino, além de uma direção cênica precisa. O projeto "Absolvição" possui uma equipe técnica, relatada em FICHA TÉCNICA, compatível ao desafio estético e temático proposto. A criação cênica relata, em alguma maneira, a espetacularização do crime tendo como pano de fundo um homem que assume a autoria de assassinatos cruéis. A peça também aborda os casos de violência sexual vinculados a figuras religiosas, cuja notificação se verifica crescente em todo o mundo. O projeto se enquadra no mecanismo de financiamento da Lei 8.313/91 nos seguintes incisos do Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra dos seguintes objetivos do Artigo 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo de Artes Cênicas "Absolvição". Duração estimada de 60 minutos. CONTRAPARTIDA: Seminário "Solos e Monólogos Teatrais". Duração estimada de até 75 minutos. Distribuição de material impresso, nas dimensões A4, frente-verso, com informações úteis sobre o conteúdo programtático, especialmente adaptados para o público jovem (entre 14 e 21 anos) produzidos pelo diretor cênico do espetáculo. Serão disponibilizadas pelo menos 240 (duzentos e quarenta) vagas em cada um dos 2 (dois) eventos realizados.
PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "Absolvição" Acessibilidade física: Utilização de espaços teatrais dotados de rampas e assentos preferenciais; monitoria de acesso desde a fila, com mapeamento prévio de demandas de acessibilidade física. Acessibilidade para pessoa cega: Fornecimento de serviço de audiodescrição, com supervisão de pessoa surda, em até 15% das sessões realizadas, com ampla divulgação; utilização de legenda descritiva nas peças de divulgação do projeto; materiais de divulgação com letras ampliadas; conteúdo de programa da peça disponível em QR Code, com versão em audiodescrição; disponibilização de visita sensorial em toda temporada. Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: Fornecimento de serviço de tradução em LIBRAS em pelo menos 15% da temporada, com ampla divulgação para adesão da Comunidade Surda; legendamento em todas as peças audiovisuais de divulgação do projeto. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Seminário "Solos e Monólogos - Elementos de Criação" Acessibilidade física: Utilização de espaços dotados de rampas e assentos preferenciais; contratação de mediadores de acessibilidade. Acessibilidade para a pessoa cega: utilização de legendas descritivas na divulgação da palestra; contratação de mediadores culturais, caso haja demanda; utilização de materiais impressos com letras grandes. Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: contratação de intérprete de LIBRAS para acompanhamento da palestra.
PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "Absolvição" Realização de ensaio aberto gratuito, com todos os recursos técnicos do espetáculo, destinado a escolas técnicas da área de espetáculos e Produção Cultural; destinação social de 30% dos ingressos da temporada, mediante vínculo a instituições de interesse público, com lista de beneficiados. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Seminário "Solos e Monólogos - Elementos de Criação" Acesso gratuito a estudantes da rede pública de ensino, podendo ser Ensino Médio, Técnico ou Superior; reserva de 50% das vagas para pessoas autodeclaradas pretas, pardas ou indígenas; disponibilização do conteúdo em plataforma gratuita de vídeos, de maneira permanente.
ANDRIU FREITAS (Proponente e ator): Ator e pós-graduando em Direção Teatral (CAL-RJ), tem em sua formação cursos livres, treinamentos conSnuos além de workshops e imersões tais como: Casa de Cultura Laura Alvim, O Tablado, Imersão no Processo de criação dos espetáculos "Um Tartufo" e "Uma Revolução dos Bichos” com o diretor Bruce Gomlevsky (Cia Teatro Esplendor - RJ) e Técnica Meisner com a diretora Ana Paula Dias (BeTrue - SP). Seus trabalhos mais recentes são no teatro onde atualmente está excursionando em fes/vais com a peça “Proibido" da Cia. Ar Cênico, novela “Travessia - Rede Globo“ e cinema com os curtas-metragens: “História de pescador”, “Aro", “ Um Tanto Mais” e “Pináculo”. FERNANDO PHILBERT (Diretor Cênico): Natural de Porto Alegre, inicia carreira profissional no Rio de Janeiro no fim dos anos 1990. Em 2002, como assistente de direção, cria uma parceria com Aderbal Freire Filho. Também foi diretor assistente e codiretor de Domingos Oliveira, Gilberto Gawronski, Lázaro Ramos e Márcio Meirelles. Como Diretor Cênico fez espetáculos com Marcos Caruso, Louise Cardoso, Pedro Paulo Rangel, Kiko Mascarenhas, Thelmo Fernandes, RodrigoFrança, Otávilo Miller, Letícia Isnard, Ernani Moraes, Drica Moraes, Gustavo Gasparani, Lucas Drumond, Debora Evelyn, Suely Franco, Nathália Dil, Leonardo Brício, Kadu Garcia entre outros em mais de trinta espetáculos. GLAUCE GUIMA (Diretora Assistente): atualmente diretora assistente em “Dom Quixote”(2023) e “A Inquilina”(2023), ambas direção de Fernando Philbert. Começou como assistente de direção de Domingos Oliveira no teatro em “O Apocalipse Segundo Domingos Oliveira”(2008) , “Confronto”(2009), “Show Íntimo” (2009), “Quatro semanas de amor” (2009), “Do Fundo do Lago Escuro" (2010), “Turbilhão”(2011), “Sentimento do Mundo”(2011); e no cinema em “Primeiro Dia de Um Ano Qualquer”(2011), “Paixão e Acaso” (2012). Na TV, na série “Coisas Pelas Quais Vale à Pena Viver” (2011). Foi assistente de direção de Bruce Gomlevsky em “O Homem Travesseiro”(2014), “Aos Domingos"(2013) e "Pai"(2012). Foi assistente de direção de Denise Bandeira em “A Eva Futura” (2011). No teatro dirigiu Francisco Thiago Cavalcanti em seu solo “Mãe” baseado em “Querô” de Plínio Marcos. Em 2022 dirigiu o clipe “Senão Eu Morro” de Ortinho e Zeca Baleiro. MARCELO NEVES (Trilha sonora): Diretor musical e arranjador estudou na Berklee College of Music de 1977 a 1979, teve larga atuação como saxofonista nos anos 80 e 90, tendo tocado com Gilberto Gil, Elba Ramalho, Luiz Melodia e Tim Maia. A partir de 1991 passou a se dedicar à composição, direção musical e arranjos, com notada atuação na área teatral e áudio visual (cinema). Trabalhou com os diretores Silvio Tendler, Sergio Resende, José Wilker, Paulo José, Aderbal Freire-Filho,Enrique Diaz, Emílio de Mello, Christiane Jatahy, Eduardo Wotzic, Gilberto Gawronski, Lúcia Coelho, Inez Viana, Pedro Brício, Camila Amado, Antonio De Bonis, João Batista e Cibele Forjaz, entre outros. Vencedor do prêmio CESGRANRIO 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday. Vencedor do prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”. VILMAR OLOS (Iluminação): Iniciou seus trabalhos no Centro Cultural SCAR (Jaraguá do Sul - SC), onde foi responsável técnico no período de 1999 / 2003. Criou mais de 150 projetos de iluminação nas mais diversas áreas. Em 2012, criou a Arte&Luz Lighting Studio na cidade do Rio de Janeiro com o objetivo de oferecer e aperfeiçoar serviços na área de iluminação cênica. Em 2020, juntamente com Luiz Paulo Nenen e Oz Perrenoud, fundou o Capture Brasil Study Group, onde formaram mais de 200 alunos nas 11 edições do Curso Completo do Capture. Dentro os principais e mais reconhecidos espetáculos, estão "Quero ser Ziraldo" (indicado ao Prêmio CBTIJ como melhor Iluminação); "Mariana e a Benzedeira da Ilha", "Cuidados com as Velhinhas Carentes e Solitárias"; "Órfãos", entre outros. Natália Lana (Cenografia): Possui 25 anos de intensa atuação no mercado teatral, criou cenários para diversos MUSICAIS como : "A Cor Púrpura" e "Bibi uma Vida em Musical", com direção de Tadeu Aguiar ,"70 e 60 Doc. Musical " espetáculos de Frederico Reder e Marcos Nauer, "Conserto para Dois" com direção de Jarbas Homem de Melo e "Bob Esponja - O Musical" e " Funny Girl" com direção de Gustavo Barchilon. Na área de SHOWS, criou o cenário para a turnê “Carbono” do cantor e compositor Lenine, para o DVD "Hello Mundo" de Ludmilla, para o DVD do Nego do Borel entre outros. Em 2020 criou junto com a cenógrafa Marieta Spada o CENOGRAVANDO que tem como objetivo difundir o ensino da cenografia em diferentes plataformas virtuais. Em 2021 publicou o "Manual Básico de Cenografia Teatral", livro que, na sua terceira edição, tornou-se referência no ensino da cenografia por todo país e em Portugal. Possui premiações pelo seu trabalho como cenógrafa nos seguintes trabalhos: "Makuru- Um Musical de Ninar", de José Mauro Brant (Prêmio CBTIJ); " Bibi - Uma Vida em Musical ", de Tadeu Aguiar (Prêmio Brasil Musical); " A Cor Púrpura ", de Tadeu Aguiar (Prêmio Botequim Cultural); "Ponto a Ponto", com direção de Gustavo Barchilon (Prêmio Cenym). NIL CANINDÉ (Fotógrafo): Trabalhou na exposição "Ausência Aguda Presença", no Sesc Copacabana, como coordenador da exposição. Nas artes cênicas, foi o fotógrafo de diversas produções, entre elas: "A Paz Perpétua", com direção de Aderbal Freire Filho; "A Primeira Vista", com direção de Enrique Diaz; "Mostra Sutil 18 anos", um panorama no três espetáculo da tradicional companhia Sutil, de Curitiba (PR); "Tudo sobre Mulheres", com direção de Ticiana Studart; e "Dilúvio em Tempos de Seca", com direção de Aderbal Freire Filho, e atuação de Giulia Gam e Wagner Moura. MONIQUE OTTATI (Preparadora Corporal): Artista das artes da cena e educadora de movimento. Atua como dançarina, preparadora corporal e diretora de movimento no teatro e no audiovisual, professora de dança contemporânea, de dança de salão e de técnicas somáticas de sensibilização corporal. Atualmente, compõe o quadro discente do mestrado em Dança no PPGDan/UFRJ, é pós-graduada em Terapia Através do Movimento pela Faculdade de Dança Angel Vianna. KAREN BRUSTTOLIN (Figurinista): Figurinista em Publicidade, TV, Cinema e Teatro. Ganhadora do Prêmio Shell de melhor Figurino de Teatro com o espetáculo “O Grande Sucesso”. Indicada de melhor figurino nos prêmios Shell, Bibi Ferreira e Aplauso Brasil com o espetáculo “O mistério de Irmã Vap". Indicada ao Prêmio CBTIJ de melhor figurino com a opereta “Iolanta, a princesa de vidro”. Indicada ao Prêmio Shell de melhor figurino no espetáculo “Gaslight uma relação Tóxica”, com direção de Jô Soares. Possui trabalhos como figurinista em outros trabalhos teatrais de projeção, como em “Copacabana Palace o Musical”, dirigido por Sérgio Módena e Gustavo Wabner; “Salvador Anoiteceu e é Carnaval”, dirigido por Vilma Melo; “Kiss me Kate", com direção de Cláudio Botelho, entre outros. ADRIANA MICARELLI (Preparadora Vocal): Fonoaudiológa e Preparadora de Elenco, especialista em Voz e Comunicação Expressiva. Formação em Psicomotricidade e Dança Contemporânea. Professora da Faculdade de Teatro Cesgranrio e da Oficina de Audiovisual para Atores, todas da Fundação Cesgranrio. Preparadora Vocal da Trupe Teatral "Os Trágicos da Cidade" e Preparadora de Elenco na Rede Globo.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.