Volpi

O projeto viabilizará, no produto Exposição de Artes, a primeira exposição de artes visuais retrospectiva de Alfredo Volpi na Itália, seu país de nascimento, retraçando a carreira desse artista, partindo de suas primeiras pinturas a óleo nos anos 1940 - principalmente paisagens urbanas - até as obras dos anos 1950, 1960 e 1970, nas quais os mesmos temas são metamorfoseados em composições geométricas coloridas. Ao mesmo tempo, no produto Obra Exibida, haverá exibição de algumas obras do artista em Lucca, sua cidade natal. Para o produto Catálogo, será realizado um catálogo do projeto, com fotos e textos. No produto Contrapartidas Sociais, será realizada ação formativa educativa a estudantes e professores dos sistemas públicos de ensino brasileiro.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS A exposição individual de obras de Volpi, concebida para o Museo Pecci localizado em Prato, será a primeira exposição de Alfredo Volpiretrospectiva na Itália. Volpi é provavelmente o artista brasileiro mais amado do século XX, mas até agora permaneceu pouco conhecido fora da América Latina. Tendo sido treinado desde cedo como entalhador e encadernador, ele começou a trabalhar como artista comercial, auxiliando um pintor de paredes e decorando as casas da burguesia industrial de São Paulo. Essa "escola", como escreveu Mario Pedrosa, permitiu que ele "aprendesse as melhores técnicas" e ganhasse dinheiro suficiente para desenvolver suas habilidades e desejos artísticos, evitando o academismo e desenvolvendo seu imaginário próprio. Volpi, o “colorista”, assim como Morandi para os italianos, tornou-se um verdadeiro herói e uma lenda no Brasil, e hoje podemos facilmente encontrar seu papel no movimento de vanguarda internacional como uma figura isolada, no meio do caminho entre os movimentos modernista, concreto e neoconcreto no Brasil, um pouco como Morandi que esteve preso entre as experiências do Novecento e os movimentos metafísicos na Itália. Apesar dos paralelos, a linguagem visual de Volpi é única e diz respeito a uma trajetória artística singular que deve ser considerada um patrimônio cultural e visual coletivo.Cristiano Raimondi, curador. PRODUTO: CATÁLOGO Textos inéditos produzidos por Cristiano Raimondi, Daniel Donato Ribeiro, Stefano Collicelli Cagol, Virginia Magnaghi e Valéria Piccoli, além da reedição de textos de Mario Pedrosa e Lorenzo Mammì. O catálogo será trilingue: português / inglês / italiano

Objetivo geral Valorizar e difundir internacionalmente a produção artística de Alfredo Volpi, artista de origem italiana, que aos 18 meses de idade imigrou ao Brasil, país em que desenvolveu toda sua produção. Dessa forma, o projeto contribui para a ampliação internacional do alcance da obra do artista, trazendo luz e mais relevância aos produtos culturais originários do Brasil e aos seus criadores. Por se tratar de projeto de exposição internacional de artista visual ítalo-brasileiro e que contempla ação formativa educativa a alunos e professores da educação básica dos sistemas públicos de ensino, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 3ª do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. Objetivos específicos PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Viabilizar a exposição individual de Volpi no Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, na cidade de Prato/Itália; Duração: 3 meses de exposição, com previsão do início de março de 2024, de quarta-feira a domingo, das 10 às 19h, totalizando 60 diárias de visitação aberta ao público. Público estimado: 30.000 pessoas Forma de mensuração: contagem de público ingressante no espaço expositivo e documento de registro de visitantes. PRODUTO: OBRA EXIBIDA Realizar a exibição de algumas obras do artista na Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, na cidade de Lucca/Itália; Duração: 3 meses de exposição, com previsão do final de março ao final de junho de 2024, de segunda a sexta-feira, 8h15 às 16h45, totalizando 60 diárias de visitação aberta ao público. Público estimado: 8.000 pessoas. Forma de mensuração: contagem de público ingressante no espaço expositivo e documento de registro de visitantes. PRODUTO: CATÁLOGO Elaboração e impressão de catálogo do projeto, com textos de autores e pesquisadores sobre a obra de Volpi, além de reprodução imagens das obras expostas. Catálogo trilingue: português / inglês / italiano. Tiragem: 2.000 exemplares PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar no total 15 oficinas gratuitas, cada uma com 1 encontro de 50 minutos, para professores e estudantes do Ensino Fundamental (Anos Iniciais e/ou Anos Finais) e do Ensino Médio dos sistemas públicos de ensino (municipais, estadual e federal), na região Metropolitana de São Paulo. Para estudantes, pretende-se que as oficinas sejam ministradas durante o turno escolar. Para professores, pretende-se que sejam realizadas durante o HTPC (Horário de Trabalho Pedagógico Coletivo). Duração: 50 minutos Periodicidade: 1 encontro por turma Público estimado: 35 participantes por oficina, totalizando 525 participantes. Forma de mensuração: lista de presença e declarações das escolas em que as oficinas serão ministradas. Temática das oficinas para professores: "Volpi na sala de aula", objetivando contribuir para que professores possam abordar, explorar e difundir a obra de Volpi, historicizando-a e relacionando-a contextos e movimentos históricos, sociais, artísticos e urbanísticos. Temática das oficinas para estudantes: "Para além das bandeirinhas: conhecendo Alfredo Volpi e sua obra", visando apresentar a trajetória artística de Volpi através de obras de seus diferentes momentos de criação, bem como elementos que marcaram cada uma de suas fases. Pretende-se apresentar obras que transbordem as suas criações mais conhecidas, como as icônicas que retratam bandeirinhas. Projeto pedagógico inserido no campo "Descrição da Atividade do Produto"

Alfredo Volpi é um artista que nasceu em 1896, em Lucca, na Itália. Dois anos após seu nascimento, 1898, sua família veio para o Brasil, o que o fez ser conhecido como um pinto ítalo-brasileiro. Aqui, desenvolveu uma sólida carreira, sendo considerado pela crítica como um dos mas importantes artistas da segunda geração do Modernismo. Explorou, através das formas, composições magníficas de grande impacto visual. Em conjunto com Arcangelo Ianelli e Aldir Mendes de Souza, formou uma tríade de exímios coloristas. Em 1940, Volpi ganhou o concurso do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, com trabalhos baseados nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu, voltando-se também para temas populares e religiosos. Em 1944, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itá, em São Paulo. Na década de 1950, a pintura de Volpi entrou na fase do abstracionismo geométrico. O artista pintou diversas séries denominadas: Bandeirinhas, Fachadas e Ampulhetas, com as quais ficou conhecido por grande parcela da população brasileira. Recebeu o prêmio de melhor pintor nacional na segunda Bienal de São Paulo, em 1953. Em 1958, recebeu o Prêmio Guggenheim. No ano seguinte, participou de uma exposição em Nova Iorque e da V Mostra Internacional em Tóquio. Em 1962, recebeu o prêmio da crítica carioca, como o Melhor Pintor do Ano. Em 1973, Volpi recebeu a Medalha Anchieta da Câmara Municipal de São Paulo, a Ordem do Rio Branco no Grau de Grão Mestre. Em 1976, foi agraciado com a Ordem do Ipiranga, no grau de Grande Oficial, pelo Governo do Estado de São Paulo. Faleceu em São Paulo, em 1988. Apesar de ter tido algumas obras expostas em seu país natal, esta será a primeira exposição retrospectiva dedicada a Volpi, no Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci. Esta instituição foi projetada especialmente para apresentar, colecionar, documentar a apoiar pesquisas artísticas em artes visuais, cinema, música, artes cênicas, arquitetura, design, moda e literatura, como expressões do mundo contemporâneo que colocam as pessoas em contato com os principais temas da vida e da sociedade. Será, portanto, um acontecimento de grande importância, com uma troca afetiva entre culturas, com Volpi podendo ser conhecido com mais profundidade na Itália, levando toda uma obra e vida desenvolvidas no Brasil. Para conseguir viabilizar o projeto, é imprescindível a utilização da Lei Federal de Incentivo á Cultura, atendendo aos Artigos 1° e 3°, como segue: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

A lista de obras do projeto está anexada como RELATÓRIO FOTOGRÁFICO DAS OBRAS QUE SERÃO EXPOSTAS nos documentos da proposta. O PROJETO MUSEOGRÁFICO está anexado nos documentos da proposta.

PRODUTO: CATÁLOGO Tamanho: 16.5 x 23.5 cm Encadernação: encadernação dupla costuradas Miolo: 224 páginas, das quais 160 impressas em 1x1 cor em papel Munken Print White 15 115gr, e 64 impressas em 4x4 cores em papel branco brilhante revestido. Capa: Capa dura com 2mm, forrado em Wibalin Buckram 500 White e guardas em Sirio Color 140, impresso 4/0 + hot foil com Kurz na frente, verso e lombada, dobradiça quadrada. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS PROJETO PEDAGÓGICO Oficinas para estudantes - “Para além das bandeirinhas: conhecendo Alfredo Volpi e sua obra” Objetivo geral: Apresentar a obra de Alfredo Volpi para estudantes, explorando suas diversas fases e contextualizando sua produção na história do século XX e na história da arte. Objetivos específicos: Explorar os elementos e materialidades presentes na obra do artista. Difundir obras de Alfredo Volpi de suas fases, apresentando obras menos conhecidas do público junto com as mais famosas. Realizar ação de criação artística a partir dos elementos da obra do artista. Público-alvo (beneficiários): estudantes de Ensino Fundamental (Anos Iniciais/Anos Finais) e Ensino médio de escolas da rede público de ensino de São Paulo. Quantidade de público: 490 pessoas no total, sendo 35 por oficina. Duração: 1 oficina presencial, com carga horária de 50 minutos para cada turma, totalizando 14 oficinas. Seleção das escolas: será feita através de contato com as escolas da cidade de São Paulo e formalização do interesse. Certificado: os participantes receberão certificado. Metodologia: aula expositiva, com metodologia ativa e realização de proposta de criação artística. Material didático: as atividades terão base teórica e prática. Serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelo oficineiro que ministrará as atividades, bem como textos de suporte metodológico. Para a criação artística, serão utilizados materiais como papéis, tecidos, giz de cera, lápis de cor e canetinha. ______________________ Oficinas para professores - “Volpi na sala de aula” Objetivo geral: Favorecer o estudo e abordagem da obra de Alfredo Volpi na escola, contribuir para que professores possam abordar, explorar e difundir a obra de Volpi, historicizando-a e relacionando-a contextos e movimentos históricos, sociais, artísticos e urbanísticos. Objetivos específicos: Explorar os elementos e materialidades presentes na obra do artista. Difundir obras de Alfredo Volpi de suas fases, apresentando obras menos conhecidas do público junto com as mais famosas. Realizar ação de criação artística a partir dos elementos da obra do artista, proporcionando experiência estética aos professores. Contribuir para a compreensão da obra do artista e seu estudo na escola. Público-alvo (beneficiários): professores de Ensino Fundamental (Anos Iniciais/Anos Finais) e Ensino médio de escolas da rede público de ensino de São Paulo. Quantidade de público: 35 pessoas. Duração: 1 oficina presencial, com carga horária de 2 horas. Seleção de professores: será feita através de ordem de inscrição. Certificado: os participantes receberão certificado. Metodologia: aula expositiva, com metodologia ativa e realização de proposta de criação artística. Material didático: as atividades terão base teórica e prática. Serão utilizados recursos audiovisuais e expositivos desenvolvidos pelo oficineiro que ministrará as atividades, bem como textos de suporte metodológico. Para a criação artística, serão utilizados materiais como papéis, tecidos, giz de cera, lápis de cor e canetinha.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci em Prato está na vanguarda para garantir a acessibilidade de suas instalações aos diversos públicos que visitam o museu. Elevadores, banheiros para pessoas em cadeiras de rodas e um ambiente acolhedor caracterizam o museu desde sua inauguração em 1988. O museu tem quatro banheiros para permitir o acesso de pessoas em cadeira de rodas, com portas automáticas. Dois estão localizados próximos à entrada, um próximo ao cinema e ao bistrô e um no espaço de exposições. Uma porta externa automática na entrada permite a entrada no museu sem maçanetas para empurrar ou pressionar e outras barreiras arquitetônicas. Uma equipe amigável e treinada para atender pessoas com necessidades específicas e com diferenciado acesso de linguagem. Além de operar para a remoção das barreiras arquitetônicas, o museu atua também na remoção das barreiras sensoriais e de conhecimento para público com diferentes tipos de deficiência, através de projeto de design universal, como descreve-se nos itens a seguir. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O museu possui mapas táteis que permitem que as pessoas cegas compreendam os espaços do museu. Há, ainda, conjunto de materiais sensoriais para que pessoas com deficiência visual tenham acesso às obras e exposições do museu. A comunicação é desenvolvida através de projeto de design universal, possibilitando o acesso de pessoas com deficiência visual tanto nos espaços do museu, quanto no site. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O museu possui conjunto de materiais sensoriais para que pessoas com deficiência auditiva tenham acesso às obras e exposições do museu, além de ações específicas desenvolvidas por sua equipe, capacitada para a acessibilidade das exposições a pessoas com diversos tipos de deficiência, que promovem a mediação das obras a pessoas com deficiência auditiva, como visitas com audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: O Centro Pecci tem parceria com a ASL Regional, o sistema de saúde pública italiano, envolvendo arteterapeutas em uma série de atividades organizadas para os pacientes do Departamento de Saúde Mental da cidade de Prato. O Centro Pecci tem ainda o projeto 'Arte e Benessere' - Arte e Bem-Estar, com a ideia de fornecer acesso ao museu, às suas exposições e ao seu acervo a pessoas surdas, cegas, com Alzheimer, com Parkinson, gestantes e bebês de 0 a 3 anos, adultos e adolescentes associados ao departamento local de Saúde Mental da ASL. A escolha de focar no bem-estar, em vez de apenas na inclusão, deve-se ao fato de que não se queria criar áreas exclusivas para pacientes ou para o público com necessidades especiais, mas, em vez disso, enfatizar como a arte pode ser instrumental para melhorar a saúde de uma pessoa, admirando obras de arte e produzindo-as. O museu tem projeto de design universal, com textos, rótulos, legendas e catálogos que possam ser compreendidos universalmente. PRODUTO: OBRA EXIBIDA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O edifício da Fondazione Cassa di Risparmio de Lucca/Itália é acessível às pessoas com capacidade motora ou sensorial reduzida. Apresenta os seguintes parâmetros técnicos e dimensionais: dimensões das portas; características das escadas; inclinação das rampas; presença de espaços que permitam a rotação da cadeira de rodas; dimensões dos elevadores; banheiro acessível. Em seu espaço expositivo foi adotado o Design Universal, para que os ambientes e produtos que possam ser usados por todos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: equipe treinada para acolhida de pessoas com deficiência visual na Fondazione, mediação da exposição e desenvolvimento de materiais comunicacionais e de sinalização seguindo princípios do design universal. Essas ações já fazem parte do escopo de atuação da Fondazione para todas as exposições e demais projetos realizados no local. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: equipe treinada para acolhida de pessoas com deficiência auditiva na Fondazione, mediação da exposição e desenvolvimento de materiais comunicacionais seguindo princípios do design universal. Essas ações já fazem parte do escopo de atuação da Fondazione para todas as exposições e demais projetos realizados no local. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: equipe treinada para acolhida na Fondazione, mediação da exposição e desenvolvimento de materiais comunicacionais e de sinalização seguindo princípios do design universal. Essas ações já fazem parte do escopo de atuação da Fondazione para todas as exposições e demais projetos realizados no local. PRODUTO: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: uma versão do catálogo será disponibilizada em plataforma online para acesso e reprodução através de software de leitura de texto para pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: o catálogo será elaborado seguindo os princípios de design universal, favorecendo o acesso e uso por pessoas com deficiência intelectual. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as oficinas serão realizadas nas escolas, em espaço que permita o livre acesso de pessoas com deficiência física, bem como tenham banheiros adaptados e rampas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: as oficinas utilizarão majoritariamente a linguagem oral. Quando houver pessoa com deficiência visual nas oficinas, as obras e demais elementos gráficos apresentados durante a aula serão descritas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: quando sinalizado pela coordenação das escolas que haverá pessoa com deficiência auditiva na turma que participará da oficina, a ação contará com interpretação simultânea em LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: os profissionais envolvidos na oficina (oficineiro, produtores e assistentes) são capacitados para o atendimento e desenvolvimento de ação formativa com público com deficiência intelectual. Os recursos pedagógicos serão desenvolvidos seguindo princípios de design universal.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: - 10% do total para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% para distribuição gratuita em caráter social ou educativo (a distribuição ocorrerá no local da exposição, em atendimento ao § 8º do art. 27 da IN 1/2023) - 10% para distribuição gratuita para divulgação do projeto; - 20% dos ingressos comercializados em valor de até R$ 39,60 (3% do salário mínimo vigente), correspondente a 7,44 euros na cotação de outubro de 2023. - 50% dos ingressos comercializados no valor de 7 euros (correspondente a R$ 37,27 na cotação de outubro de 2023). PRODUTO: OBRA EXIBIDA A entrada será gratuita a todo o público, ou seja, não haverá comercialização de ingressos. PRODUTO: CATÁLOGO Os catálogos serão distribuídos da seguinte forma: - 10% do total para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% para distribuição gratuita em caráter social ou educativo (a distribuição ocorrerá a instituições sociais e educacionais no Brasil) - 10% para distribuição gratuita para divulgação do projeto; - 20% dos catálogos comercializados em valor de até R$ 39,60 (3% do salário mínimo vigente), correspondente a 7,44 euros na cotação de outubro de 2023. - 50% dos catálogos comercializados no valor de até R$ 250,00. O projeto atende ao Art. 28 da IN 1/2023 nos seguintes incisos: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Visto que favorecerá a captação e veiculação das imagens das ações por redes públicas de televisão e também através de redes sociais, acessíveis gratuitamente por todo o público interessado. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Através da realização de 15 oficinas descritas no produto “Contrapartidas sociais”. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Visto que parte das 15 oficinas descritas no produto “Contrapartidas sociais” serão realizadas para estudantes do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, ou seja, público infantil e jovem.

Allucci & Associados (proponente) - Renata R. Allucci (dirigente). Função: Direção de produção e Administração Leonardo Birche. Função: Direção de produção Cristiano Raimondi. Função: Curador e autor de texto do catálogo Daniel Donato Ribeiro. Função: Curador-assistente e autor de texto do catálogo Stefano Collicelli Cagol. Função: Diretor do Luigi Pecci Contemporary Art Center e autor de texto do catálogo Virginia Magnaghi. Função: Autora de texto do catálogo Valéria Piccoli. Função: Autora de texto do catálogo Mousse Publishing: Designer para catálogo Angela Magdalena - Madaiart. Função: Produção executiva Allucci & Associados Produtora que atua desde 1994. Algumas realizações: Artes visuais “Como viver o fim do mundo” “DuoDrag” “13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo” “If I were to place you entirely into a poem” (Minister of State for Culture and Media/Alemanha) “Florestania” - 15ª Quadrienal de Praga/República Tcheca Projetos próprios “A Música na Escola”, coautoria com Gisele Jordão, Adriana Terahata e Sergio Molina “Panorama Setorial da Cultura Brasileira”, coautoria com Gisele Jordão e outros “Mulheres de Palavra: um retrato da mulheres no rap de São Paulo”, coautoria com Ketty Valencio e Fernanda Allucci “Oficinas do Panorama Setorial da Cultura Brasileira”. Realizadas em 12 capitais brasileiras Artes cênicas “Babel” e “Senhora do Camarim”, direção de Renato Borghi “Violeta Vita”, direção de Beth Lopes “Sete Corações - Poesia Rasgada”, “O Círculo de Giz Caucasiano” e “Bodas de Sangue” – Teatro Ventoforte - Wereld Musiek Theater Festival na Holanda, Bélgica e Itália “Irmãs do Tempo”, direção de Regina Mendes, turnês nacional e internacional “Favor beber o leite, senão estraga” – Coletivo Cronópio “Sede” – espetáculo de videodança “Na Solidão dos Campos de Algodão” – direção de Eliane MonteiroPrêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo “TDezesseis – Héracles na encruzilhada” – direção de Tarina Quelho “Blaihait e outras perguntas para inventar um idioma” – Coletivo Karenin “Um Memorial para Antígona” – comitê escondido – apresentado e comissionado pelo TUSP “Pumpitopera Transatlantica” – Grupo MEXA – Kunstenfestivaldesarts/ Bélgica e Hebbel am Ufer - HAU/Alemanha, com comissionamento do Transform Festival/Inglaterra Renata R. Allucci Sócia da Allucci & Associados, atua desde 1994 na produção e gestão cultural, realizando trabalhos em áreas diversas como teatro, música, dança, entre outras expressões e manifestações artísticas e culturais. Na área acadêmica, é pós-doutora em Urbanismo pela pela Universidad de Sevilla e doutora em Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Mestre em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Graduada em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie e Especialista em Bens Culturais: cultura, economia e gestão pela Fundação Getúlio Vargas – FGV. Sua pesquisa profissional e acadêmica inclui os temas patrimônio cultural, memória e identidade, festas populares, imaginário urbano, paisagens históricas da produção e cadeia produtiva da cultura. Leonardo Birche Diretor de produção cultural e artista das artes da cena. Doutorando em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, mestre em Educação pela USCS (2020), graduado em Publicidade e Propaganda pela ESPM-SP (2011), com extensão universitária em História do Teatro na Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, na França. Associado desde 2012 com a Allucci, como produtor e pesquisador de cultura e gestão de produção. Dentre as realizações, destacam-se: Semana da Canção Brasileira de São Luiz do Paraitinga, Festival CCBB de Carnaval, Festa do Divino de São Luiz do Paraitinga, Panorama Setorial da Cultura Brasileira, Mapeamento dos Cursos de Gestão e Produção Cultural e Pesquisa Setorial Latitude. Como produtor e gestor cultural, trabalhou com diversos grupos e artistas, em projetos contemplados em editais públicos e desenvolvidos e realizados a convite da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, unidades do Sesc e SESI-SP. Ministra oficinas de produção cultural em universidades e instituições. Cristiano Raimondi Curador, designer de exposição e escritor. Sua perspectiva interdisciplinar reúne arte contemporânea, história, design, moda, humanidades e ciências sociais. Após estudar história da arte e arquitetura Università Iuav di Venezia, Cristiano Raimondi foi curador e Diretor de Desenvolvimento e Projetos Internacionais no Nouveau Musée National de Monaco (NMNM). Estudioso de artistas brasileiros com especial interesse pela abstração geométrica, publicou o livro “Alfredo Volpi - A Poética da Cor”, e foi curador da primeira retrospectiva de Volpi na Europa em 2018. Entre 2016 e 2019, foi o responsável pelo espaço Back to the Future na feira internacional de arte contemporânea Artissima, em Turim. Nos últimos dez anos, organizou exposições de importância internacional, incluindo mostras individuais de Thomas Demand, Thomas Schütte, Erik Boulatov, Richard Artschwager, Gilbert & Georges, Nathalie Du Pasquier, Tom Wesselmann, Rubem Valentim, Hercule Florence, Alfredo Volpi entre muitos outros. Atualmente, é diretor artístico do Prêmio Internacional de Arte Contemporânea da Fundação Príncipe Pierre de Mônaco. Stefano Collicelli Cagol Diretor do Centro de Arte Contemporânea Luigi Pecci, em Prato (Itália). Bacharel em Conservação do Patrimônio Cultural pela Universidade Ca' Foscari, em Veneza, e doutor pelo Royal College of Art, em Londres. Desenvolveu sua prática curatorial na Itália e no exterior, trabalhando com instituições como o Castello di Rivoli-Museum of Contemporary Art, Artissima em Turim, Palazzo Grassi em Veneza, GAM-Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea em Turim e o Museo Marino Marini em Florença, Trondheim kunstmuseum, na Noruega; o LUX Artists' Moving Images em Londres, o steirischer herbst festival em Graz, o V-A-C em Moscou e Veneza, o festival com curadoria de_vienna em Viena e o Art-O-Rama em Marselha. Coordenou o Programa de Residência para Jovens Curadores da Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e contribuiu para o lançamento e o ensino do CAMPO - Corso per Curatori na mesma instituição. Foi curador da Fondazione La Quadriennale em Roma e cocurador da "Quadriennale d'arte 2020 FUORI" com Sarah Cosulich. Foi nomeado curador do centro de arte contemporânea BY ART MATTERS em Hangzhou, China. Participou do Steering Committee, que reúne o Comitê de Fundações de Arte Contemporânea e o Ministério da Cultura (MiC) da Itália. Daniel Donato Ribeiro Graduado em Filosofia (2023) e em Ciências e Humanidades (2020) pela Universidade Federal do ABC. Atualmente é mestrando em Filosofia com pesquisa nas áreas de fenomenologia e estética. Com experiência em curadoria, escrita e pesquisa em artes, participou da organização de exposições dentro e fora do Brasil, bem como publicou textos críticos em catálogos e revistas especializadas. Foi curador-assistente das exposições “A máquina do Mundo: Arte e Indústria no Brasil” na Pinacoteca de SP em 2021, “John Graz: idílio moderno e tropical” na Pinacoteca em 2021, “Rubem Valentim: A riscadura brasileira” na embaixada do Brasil na Itália em 2022. Valéria Piccoli Curadora, pesquisadora e historiadora da arte. Dedica-se a pesquisas sobre arte brasileira dos séculos XIX e XX, com ênfase na produção de artistas viajantes europeus que passaram pelo país nesse período. Atualmente está à frente da Cátedra de Artes das Américas Ken e Linda Cutler e é curadora de Arte Latino-Americana, ambos no Minneapolis Institute of Art, onde ingressou em 2022. Formada na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde também fez mestrado e doutorado. Foi curadora assistente na Fundação Bienal de São Paulo e curadora-chefe da Pinacoteca de São Paulo, com atuação fundamental na reinstalação da coleção permanente e trabalhando com artistas como Ernesto Neto e Rosana Paulino em exposições de pesquisa no museu. Colaborou em vários projetos internacionais, entre eles "Terra Brasilis", parte do festival Europalia Brésil (Bruxelas, 2011), e "Picturing the Americas: Landscape Painting from Tierra del Fuego to the Arctic", em parceria com a Art Gallery of Ontario, em Toronto, e a Terra Foundation for American Art, em Chicago (2015-2016) e que ganhou prêmio da Associação de Curadores de Museus de Arte. Virginia Magnaghi Doutoranda em História da arte na Scuola Normale di Pisa (Itália), onde está escrevendo uma tese sobre a representação pictórica e literária da natureza na Itália entre as duas guerras mundiais. Em sua pesquisa, trabalhou e escreveu sobre a fortuna dos mestres da tradição na pintura moderna, o diálogo entre pintura e literatura e a contribuição da ecologia crítica e da história ambiental para a história da arte. Graças a bolsas de pesquisa e prêmios, ela pode fazer pesquisas na Université Sorbonne-Paris IV, no Center for Italian Modern Art em Nova York e no laboratório de Humanidades Ambientais no KTH em Estocolmo. Ele escreve sobre teatro e dança contemporâneos para a revista Stratagemmi. Prospettive teatrali. Angela Magdalena Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde se dedica à área de produção. Participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramovic, Patricia Piccinini, Arwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus; o Museu do Café, em Santos e Museu Ana Nery em Salvador.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.