SUL EM DANCA 20 ANOS

Realização da 20.a Edição do SUL em DANÇA - Continuidade de evento já realizado há 19 anos, que marca o cenário cultural e potencializa a região e Rio Grande do Sul. O Festival de Danças oportuniza a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Reúne apresentações, aulas e palestras.

O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, ligados e decorrentes do Festival, a saber: - APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pela equipe de coordenação do evento e grupos de dança participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival, sendo pagos cachês aos mesmos, como incentivo à projeção e apresentação da linguagem corporal, com o intuito de valorizar bailarinos com maior experiência e trabalho voltado à dança, e em busca de visibilidade e profissionalização. - MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. IMPORTANTE PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – É realizado por companhia ou grupos convidados pela curadoria e escolhidos pelo júri durante a execução do FESTIVAL. O produto foi cadastrado para contemplar pagamento deste item da planilha orçamentária para as cias. e/ ou Escolas de Dança que se apresentam na abertura do FESTIVAL e escolhidos pelo juri. O produto é necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 20.a Edição. Foi solicitado no SALIC a inclusão do item, mas tendo em vista a urgência da demanda, até a finalização da inscrição da PROPOSTA na plataforma não recebemos um retorno.

OBJETIVOS GERAIS O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o. da Lei 8313/91: • I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; • III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; • VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir o trabalho realizado nesta área, com a possibilidade salutar de troca de experiências, aprimoramento, enriquecimento e incentivo. Qualificar e estimular o desenvolvimento do trabalho realizado na área da dança, oportunizando o acesso a diversos profissionais e estudantes da área, nas suas variadas modalidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL / MOSTRA - Realizar o FESTIVAL SUL EM DANÇA em sua 20a. edição de 20 a 24 de SETEMBRO de 2023 (em cinco dias consecutivos), no PALCO do TEATRO DO SESI utilizando a excelência das instalações do CENTRO DE EVENTOS FIERGS em Porto Alegre - RS - conforme carta de compromisso com o espaço anexa no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS. - Realizar todas as atividades com apoio e suporte de mais de 50 profissionais envolvidos direta e indiretamente e apresentação de 200 grupos / companhias / artistas diferentes em 5 dias de atividades garantindo acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição. ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar a tradicional grande abertura do FESTIVAL SUL EM DANÇA - 20a. Edição - com até 5 companhias ou grupos convidados que passarão pela curadoria do evento. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Realizar 6 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 3 aulas no formato presencial, com 25 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, durante a realização do FESTIVAL e 3 aulas no formato online, que serão gravadas e disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival conforme detalhamento no documento anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS. CONTRAPARTIDA - Realizar a Contrapartida constutuída pela Palestra: "DANÇA E INCLUSÃO SOCIAL COMO AGENTE DE TRANSFORMAÇÃO" a ser disponibilizada gratuitamente para até 375 professores e estudantes da rede pública. Em INFORMAÇÕES ADICIONAIS (Documento anexo a esta proposta) detalhamos todas as etapas de realização.

SOLICITAÇÃO DE CELERIDADE NO PROCESSO DE ANÁLISE E APROVAÇÃO Tendo em vista o Artigo 83 da nova IN 01/2023 - Os projetos culturais tramitarão em regime de prioridade quando comprovado que suas execuções foram impactadas por motivo de força maior ou casos fortuitos, devidamente justificados pelo proponente e desde que autorizados pelo Ministério da Cultura.Reforçamos que o projeto SUL EM DANÇA- 20 ANOS tem data certa para acontecer em setembro de 2023 quando comemoramos 20 anos do Festival. Ele teve impacto direto da nova IN uma vez que a inscrição do projeto no final de 2022 ficou inviável devido as exigências da IN e Decretos naquela data. Assim a equipe responsável optou por aguardar a tramitação e aprovação do novo documento (IN).Durante esse processo os patrocinadores / investidores tradicionais acompanharam com interesse nosso projeto até o momento e do qual tiveram que abrir mão, pelo menos até essa inscrição. De qualquer forma ainda aguardam a nossa aprovação na lei federal para que possam continuar conosco. (anexa carta de intenção de patrocínio de uma das empresas investidoras).Ao mesmo tempo todos os beneficiários (escolas de dança, bailarinos, profissionais da área), profissionais (técnicos, jurados, etc), local de realização (SESI-Porto Alegre) e comunidade sociocultural tradicionalmente envolvida e beneficiada nesses 20 anos de atividade - só interrompida pela pandemia COVID-19 - continuam aguardando a agenda oficial já marcada para setembro 2023.Assim justificamos e solicitamos celeridade no processo de análise e aprovação desta proposta sabendo das dificuldades que encontraremos na viabilização financeira (que já está sendo trabalhada). JUSTIFICATIVA Em suas 19 edições, o SUL em DANÇA contou com a participação de 63.735 bailarinos, estudantes e educandos de projetos sociais que tem a dança como atividade regular em seus projetos, totalizando 9.981 obras coreográficas apresentadas em 2.434 horas de dança, entre ensaios, cursos e apresentações e 1008 grupos participantes de 139 cidades e 8 estados brasileiros.O Festival pode ser conhecido através do link do vídeo de abertura da 19.a edição: https://bit.ly/SULemDANCA19aEDICAO Hoje, o Festival figura entre os principais espetáculos da categoria no Brasil e sua realização apenas é possível através da utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura, possibilitando e oportunizando o acesso a um espaço diferenciado e qualificado (Teatro do SESI - Centro de Eventos FIERGS) para bailarinos, estudantes, educandos de projetos sociais e profissionais da dança, o que representa uma grande conquista para a dança no Estado do Rio Grande do Sul. Além disso, o SUL em DANÇA, realizado anualmente, tem marcado posição estratégica para o aprimoramento e qualificação da dança gaúcha, contribuindo significativamente para a integração da dança e para o aperfeiçoamento das manifestações de expressão artísticas. Assim, o Festival está alinhado ao PRONAC - Lei 8313/1991 I contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Segundo Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atende o objetivo: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. OBJETIVOS DO DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - Alinhando nossos objetivos aos ODS - Agenda 2030. Desde sempre toda a realização do Festival - embora não se tenha deixado explícito - a proposta está alinhada com Objetivos do Milênio (Agenda 2015) e agora com Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (Agenda 2030) como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS Objetivo 12 - Consumo e Produção Responsáveis - Assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveisObjetivo 3 - Boa Saúde e Bem-Estar - Assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades. Objetivo 4 - Objetivo 4 - Educação de Qualidade - Assegurar a educação inclusiva e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos. Objetivo 8 - Emprego Decente e Crescimento Econômico - Promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo, e trabalho decente para todosObjetivo 16 - Paz, Justiça e Instituições Eficazes - Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis - PLANO NACIONAL DE CULTURA - como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS META 18 - AUMENTO EM 100% NO TOTAL DE PESSOAS QUALIFICADAS ANUALMENTE EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS COM CONTEÚDO DE GESTÃO CULTURAL, LINGUAGENS ARTÍSTICAS, PATRIMÔNIO CULTURAL E DEMAIS ÁREAS DA CULTURA. DOBRAR O NÚMERO DE PESSOAS QUALIFICADAS EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS NA ÁREA CULTURAL META 22 - AUMENTO EM 30% NO NÚMERO DE MUNICÍPIOS BRASILEIROS COM GRUPOS EM ATIVIDADE NAS ÁREAS DE TEATRO, DANÇA, CIRCO, MÚSICA, ARTES VISUAIS, LITERATURA E ARTESANATO.TER MAIS CIDADES COM GRUPOS E COLETIVOS ARTÍSTICOS LOCAIS META 25 - AUMENTO EM 70% NAS ATIVIDADES DE DIFUSÃO CULTURAL EM INTERCÂMBIO NACIONAL E INTERNACIONALAUMENTAR O INTERCÂMBIO NACIONAL E INTERNACIONAL DE ATIVIDADES QUE DIVULGUEM AS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS BRASILEIRAS) META 28 - AUMENTO EM 60% DO NÚMERO DE PESSOAS QUE FREQUENTAM MUSEU, CENTRO CULTURAL, CINEMA, ESPETÁCULOS DE TEATRO, CIRCO, DANÇA E MÚSICAAUMENTAR O NÚMERO DE PESSOAS QUE VÃO A MUSEUS, CENTROS CULTURAIS, CINEMAS E ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS. Em INFORMAÇÕES ADICIONAIS (Documento anexo a esta proposta) detalhamos toda esta JUSTIFICATIVA

Vide documento anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS com detalhamentos em campos onde não foi possível incluir dados mais completos.

PROJETO PEDAGÓGICO DAS ATIVIDADES DE CAPACITAÇÃO DENTRO DO FESTIVAL PROJETO PEDAGÓGICO SUL EM DANÇA 20 ANOS: Visando oportunizar maior acesso à arte e possibilitar para o segmento da dança novos conhecimentos, este projeto pretende realizar ações de formação e experiências artísticas que visam qualificar e contribuir com a classe artística e dança de nosso Estado. A proposta se destina a alcançar profissionais da área da dança, bailarinos, coreógrafos, professores, alunos da rede de ensino e educandos de projetos sociais através de 6 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 3 aulas no formato presencial, com 30 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, e 3 aulas no formato online, que serão disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival. Resumo dos conteúdos que serão ministrados: OFICINAS – FORMATO PRESENCIAL:IMPORTANTE - PROFISSIONAIS INDICADOS PODERÃO SER ALTERADOS TENDO EM VISTA AGENDA A SER FECHADA APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO - COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA, COM GANDHI TABOSA A aula traz o diálogo horizontal sobre os processos coreográficos e os questionamentos mais comuns entre coreógrafos, diretores e intérprete criador. Um grande mapeamento da construção coreográfica desde a movimentação, dramaturgia e os elementos cênicos.- Escolha do tema- Escolha musical - Criação coreográfica - Figurino- Maquiagem - Cenografia - Iluminação - Dramaturgia - O Palco - JAZZ DANCE, COM ZECA RODRIGUES: Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante, intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz.Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. Uniformidade e execução de movimentos individualizados e em grupo, despertar da criatividade e importância da pesquisa na criação e montagem de coreografias. - BARRA À TERRE, COM MARCIO RONGETTI:Barra à terre, ou barra solo, é um método de aula para correção da coluna (cervical, escápulas, lombar), cintura pélvica, pés e correção do corpo como um todo. É uma combinação de exercícios feitos na barra, mas no solo, como grand pliés, tendus, rondjambs e muitos outros.A aula permite o bailarino sentir e aprimorar seus movimentos, trabalhando os movimentos com mais consciência corporal. A aula trabalha força e resistência para os bailarinos, com base nos exercícios da barra. OFICINAS – FORMATO ONLINE: - CORPO PRESENTE, COM EDUARDO MENEZESCorpo presente é um estudo aprofundado da mente criativa em conexão com o mundo e as relações que a cercam. A aula tem como condução a discussão e a criação na prática real a partir de um corpo que se entende como potente quando se faz presente. O objetivo é achar soluções para problemas possíveis e questões que surgem em um processo de montagem artístico, seja ele qual for. As discussões “para onde ir” e também “como ir” serão estimuladas nesta aula, com o objetivo de ampliar a visão sobre a dança contemporânea e a descoberta de movimentos e de como acontecem criações e transformações na medida que vamos revendo nossa própria ideia. Corpo presente provoca o olhar atento, e a expertise de colocar para o mundo aquilo que nos atravessa de alguma forma. A mente voa longe com os pés bem plantados no chão.ADICIONAL Serão escolhidos pelo júri qualificado, durante as apresentações do SUL em DANÇA, e pela coordenação artística do Festival, 2 (dois) professores para ministrarem 2 (duas) aulas formato online.Esses professores serão escolhidos como professores e coreógrafos destaques do Festival, sendo que a divulgação de seus respectivos nomes acontecerá durante a premiação, e o cronograma das aulas após o término do Festival, conforme disponibilidade dos profissionais.As aulas formato online acontecerão nos meses subsequentes ao Festival – outubro, novembro e dezembro, sendo prevista 1 (uma) aula a cada mês.As aulas serão disponibilizadas posteriormente gratuitamente no canal do YouTube do SUL em DANÇA. CONTRAPARTIDA SOCIAL Realizar a palestra: “DANÇA E INCLUSÃO SOCIAL COMO AGENTE DE TRANSFORMAÇÃO” Serão distribuídas 10% de vagas gratuitas, com destinação para alunos e professores de rede pública de ensino e educandos de projetos sociais de instituições beneficiadas com a gratuidade do projeto conforme IN 01/2023. Público-alvo: - Bailarinos;- Professores da dança;- Coreógrafos;- Pesquisadores;- Estudantes da arte da dança;- Professores da rede de ensino;- Educandos da rede de ensino;- Professores de projetos sociais que trabalham com dança;- Educandos de projetos sociais. DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais sobre coreografias serão assumidos pelos Grupos e/ou Cias de Dança que se apresentam no Festival. O ECAD será responsabilidade da proponente/Festival - não fazendo parte da planilha do projeto. IMPORTANTE - PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – É realizado por companhia ou grupos convidados pela curadoria e escolhidos pelo júri durante a execução do FESTIVAL. O produto foi cadastrado para contemplar pagamento deste item da planilha orçamentária para as cias. e/ ou Escolas de Dança que se apresentam na abertura do FESTIVAL e escolhidos pelo juri. O produto é necessário para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão dos dois produtos, sendo que estes visam o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 20.a Edição. Foi solicitado no SALIC a inclusão do item, mas tendo em vista a urgência da demanda, até a finalização da inscrição da PROPOSTA na plataforma não recebemos um retorno.

Da Acessibilidade para as performances / apresentações durante o FESTIVAL SUL EM DANÇA - 20 ANOS (incluindo o produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS que acontece na abertura do FESTIVAL) Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023 informamos que os espetáculos, perfomances de dança apresentados durante a realização do FESTIVAL são muitas vezes inéditos e provenientes de inscrições recebidas de escolas, coletivos, projetos sociais e artistas de todo o território nacional, inviabilizando uma roteirização prévia mais completa e necessária para a AUDIODESCRIÇÃO em todos os dias do FESTIVAL. No entanto o FESTIVAL contará com AUDIODESCRIÇÃO na abertura (incluindo o ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS) e como suporte em todos os outros dias. Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções durante todo o Festival. Acessibilidade - Local do Evento que receberá todas as atividades do FESTIVAL O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. Acessibilidade - Produto Contrapartida Social: PALESTRA GRATUITA “DANÇA E INCLUSÃO SOCIAL COMO AGENTE DE TRANSFORMAÇÃO”Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023 informamos que a PALESTRA será ministrada por profissional que será orientado pelo serviço contratado de AUDIODESCRIÇÃO, para proceder a descrição de espaço e corpos antes do início do seu trabalho garantindo a acessibilidade para deficientes visuais. A acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea da locução durante a palestra. Acessibilidade - Produto Oficinas: Os professores serão orientados, pelo serviço contratado de AUDIODESCRIÇÃO, e irão auxiliar o público com deficiência visual durante as aulas presenciais que acontecerem nas oficinas durante o projeto. Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva não presentes ao FESTIVAL, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções nas aulas palestras disponibilizadas posteriormente no canal do YouTube do Festival. O material audiovisual disponibilizado no Canal do Youtube contará com legendagem automática definida pela própria plataforma ampliando assim a acessibilidade prevista.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; - MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, ligados e decorrentes do Festival, a saber: - APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pela equipe de coordenação do evento e jurados, grupos de dança participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival, sendo pagos cachês aos mesmos, como incentivo à projeção e apresentação da linguagem corporal, com o intuito de valorizar bailarinos com maior experiência e trabalho voltado à dança, e em busca de visibilidade e profissionalização. PRODUTO - FESTIVAL / MOSTRA- Serão destinados ingressos gratuitos para todos os participantes nos dias de suas apresentações. Serão destinadas vagas gratuitas para rede de ensino pública e projetos sociais no modo de participação não competitivo. CONTRAPARTIDA SOCIALAcesso gratuito conforme estabelecido na IN01/2023. Acesso às ações formativas beneficiando diretamente estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Conforme IN 01/2023 – Art.29 – II Ações de caráter educativo distribuição de inscrições para alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Serão distribuídas 10% de vagas gratuitas, para alunos e professores de rede pública de ensino e educandos. OFICINAS PRESENCIAIS Acesso gratuito mediante inscrição e sujeito a capacidade dos espaços. OFICINAS ONLINEAcesso disponibilizado gratuitamente no canal do YouTube.

Curriculo completo dos profissionais da Ficha Técnica - e detalhamento no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS anexo IMPORTANTE – OS PROFISSIONAIS INICIALMENTE SUGERIDOS ABAIXO PODEM EVENTUALMENTE SER ALTERADOS TENDO EM VISTA FECHAMENTO FUTURO DE AGENDA A CONFIRMAR APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO. MARGIT KOLLING - Diretora Geral do Projeto e Proponente - Produtora cultural com experiência em produção e direção de eventos, espetáculos e festivais de dança. Idealizadora, Diretora e Produtora responsável do SUL em DANÇA. Profissional na área de dança com 35 anos de experiência. Parecerista da Comissão de seleção Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2014. Recebeu o Prêmio “Personalidade do Ano”, no Prêmio Açorianos de Dança 2018, em Porto Alegre. ANDERSON ZANG Função: ILUMINADOR E COORDENADOR TÉCNICO Artista Visual e Técnico de Segurança do Trabalho, atua como artista e técnico em iluminação cênica, desenvolvendo projetos de concepção plástica e luminotécnica para exposições e diversos tipos de espetáculos. Possui também formação profissionalizante na área elétrica e de sonorização. Idealizador e executor do projeto Leitura Guiada, Co-lider da Cia de Artes Estudio do Corpo. Atua como palestrante em diversos Congressos, Webinars e Cursos de Artes em todo Brasil. Coordenador Técnico do Festival Sul em Dança desde 2017. Bacharel em Artes Visuais Universidade Feevale e Pós-Graduando em Arteterapia / InTCC FERNANDO QUINTEROS MUNIZ - Função: PRODUÇÃO VIDEO TEASER E VÍDEOS DIVULGAÇÃO MOOV.art Bailarino e formado em Produção Audiovisual e Cinema, pela Ulbra/ Canoas. Trabalhou durante oito anos nas emissoras TVCOM e OCTO do Grupo RBS. Em 2017 abriu a MOOV.art, produtora de vídeo especializada em dança, com o intuito de trazer a expertise e o conhecimento técnico do audiovisual com o olhar sensível e artístico de um profissional envolvido diretamente com a dança, gerando um diálogo direto e diferenciado com professores, bailarinos e coreógrafos. Em 2018 recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Novas Mídias. Em 2020 a MOOV.art passou a ministrar workshops online de composição coreográfica para videodança e iniciou um trabalho pioneiro com grupos e escolas de dança para a gravação de espetáculos em formato de videodança. JANICE BOTELHO (RJ) - Função: Jurada Bailarina, coreógrafa, graduada em Educação Física. Coreografou por 4 anos, os espetáculos do “Natal Luz de Gramado”. Também no Sul, coreografou o show de reabertura do Estádio “Beira Rio” e abertura da “Arena Grêmio”. No RJ coreografou a Via Sacra e Atos Centrais da “Jornada Mundial da Juventude”, Comissão de frente da “Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira”, Prêmio Brasil Olímpico, Cia Jovem de Dança, Prêmio Multishow, entre outros. Na TV Globo coreografou, entre outros, o Show “Globo 50 Anos”, 5 edições do programa Criança Esperança, novelas e a mini série Dalva e Herivelto. Foi responsável pela direção de movimento dos espetáculos teatrais "Tudo o que Há Flora", "A Vida de Galileu", “Estação Drummond”, entre outros. No RJ e SP, foi a coreógrafa dos musicais “Um Violinista no Telhado” e “Gypsy”. Sendo por este, indicada ao prêmio Shell pela coreografia. Em 2019 foi coreógrafa responsável pela abertura e encerramento da Copa América 2019. ANDRÉ ROCKMASTER (SP) - Função: Jurado Graduado em Ed. Física pela FIG, e Pós Graduado em Fisiologia do exercício pela Escola Paulista de Medicina, a UNIFESP-SP. É percursor e pioneiro em levar os estilos das Danças Urbanas aos veículos de comunicação, publicidade (comerciais, campanhas e afins), e no mundo dos eventos e workshops no Brasil. Idealizador, diretor e coreógrafo na Cia Vertente Única, na qual esteve em tour no Brasil e Europa no ano de 2014. Diretor artístico e coach da equipe Team Brazil, seleção Brasileira de Danças Urbanas, onde foram consagrados como campeões do mundo na categoria Show Case em Dunkerque na França em 2013 no World Street Dance. Diretor artístico de diversos nomes da Dança Urbana no Brasil como: *Bboy Neguin- Campeão do mundo pela Red Bull BC One em Tokio no ano de 2010 e Red Bull All Stars Team, dançarino da cantora Madonna.*Lukas Galante- Um dos principais artistas em destaque no espetáculo THE BEATHES LOVE pelo Cirque du Soleil em Las Vegas. No ano de 2016 foi convidado a desenvolver um trabalho de couch no Cirque du Soleil para os artistas do espetáculo THE BEATHES LOVE em Las Vegas. Trabalhou com a Cia Vertente Única no encerramento do mais tradicional evento de breaking do mundo, o Batlle of the Year em 2014. Ministrou workshop e foi juri em 2015 e 2016 no maior Festival de Dança do mundo, o Festival Internacional de Joinville. Foi nomeado como melhor professor do evento em um dos importantes festivais do Brasil, o FIH2. MAHATMAN GANDHI TABOSA LUSTOZA (AM) - Função: Professor e Jurado Pesquisador das danças urbanas e arte contemporânea, estudou dramaturgia e desenvolve pesquisa sobre a ambientação cênica. Dirigiu e coreografou o La Salle Cia de dança em Manaus por 7 anos, onde obteve um grande destaque nacional. Hoje coreografa e dirige artisticamente várias cias pelo Brasil! Já conquistou diversos títulos em festivais nacionais e internacionais. Atualmente dirige o Gandhicats Project em Manaus. Ensino Superior: Licenciatura em Dança - Universidade Do Estado do Amazonas – UEA ZECA RODRIGUES (SP) - Função: Professor e Jurado Formado em Artes Cênicas pela UNIMES, Zeca Rodrigues iniciou seus estudos de Jazz e Clássico em 1988 no Ballet Valderez, em Santos/SP. Tendo escolhido o Jazz como linguagem, especializou-se com os profissionais Roseli Rodrigues e Edson Santos no Raça Centro de Artes em São Paulo. De 2003 a 2008 foi coreógrafo e Supervisor de Shows e Eventos no Parque temático HOPI HARI. Atua como jurado nos maiores Festivais de Dança do país como Passo de Arte, FIDIFEST, RV Promoções, Festival de Campos de Jordão, entre outros. É Tetracampeão do Festival de Dança de Joinville, Santa Catarina, onde foi indicado a melhor coreógrafo em 2009, 2012 , 2017 e 2018, e oito vezes campeão do Passo de Arte Internacional, São Paulo, onde foi premiado como Melhor Coreógrafo em 2015. Em 2015 foi professor de Estilos/Musical Theater no curso técnico de Teatro Musical do SESI São Paulo. ANETTE LUBISCO (RS) - Função: Jurada Formação acadêmica em Historia na PUC/RS, Pós Graduação em Dança pela mesma instituição e Mestrado em Educação pelo PPGEDU, na linha dos Estudos Culturais, pela ULBRA/Canoas. Atuou como professora presencial do Curso de Licenciatura em Dança da ULBRA/Canoas com ênfase nas disciplinas: Técnicas e Ensino de Dança, Estágios em Dança e Improvisação e Expressão Corporal e como coordenadora da subárea da Dança do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência – PIBID/ULBRA, da unidade de Canoas. Atuou como professora do Ensino a Distância da ULBRA/Canoas nos cursos de Pós-Graduação com ênfase nos cursos, como: Psicopedagogia Educacional, Docência Superior, Gestão Educacional, Estudos Culturais e Educação, Construção do Conhecimento Cientifico, dentre outros. EDUARDO MENEZES (RS) - Função: Professor e Jurado - Natural do Rio Grande do Sul. Professor e coreógrafo de dança contemporânea há vinte anos. Vencedor do Prêmio Coreógrafo Revelação do XV Festival de Dança de Joinville. Vencedor do Prêmio para Coreógrafos em Córdoba na Argentina. Vencedor de quatro medalhas no Festival VKIBC Valentina Koslova International Ballet Competition, nos EUA. Atuou como professor/jurado e coreógrafo no programa de televisão Bounce gravado em Angola na África. Seu trabalho já foi 4 vezes pesquisado como trabalho de conclusão para alunos do curso de dança em Faculdades do Sul do Brasil. Trabalhou e dirigiu Lorena Simpson e Wanessa Camargo em shows, clipes e turnês. Trabalhou ao lado de grandes artistas como Ricardo Scheir, Octávio Nassur, Roseli Rodrigues, Janice Botelho entre outros. Diretor e coreógrafo do grupo de intervenções Le Cousa Contemporânea.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.