Arte Atemporal: Projeto Cultural 60+ (nome provisório)

O projeto consiste em realizar uma programação artística composta exclusivamente por artistas acima de 60 anos. A seleção das participantes será feita pelas curadoras Sônia Sobral, de 60 anos, e Ivana Arruda Leite, de 72 anos. Serão realizados 4 dias de atividades, distribuídos em 1 dia por mês, das 15h às 23h. Ao todo, serão apresentadas 16 sessões de performances/espetáculos artísticos, além de 4 Oficina/workshops de contrapartida e 16 mesas de debates/encontro. Todas as atividades serão gratuitas, com intérprete de libras, linguagem oral e equipe de monitores treinados para receber pessoas PCD e ocorrerão em espaços que cumprem com as normas de acessibilidade no aspecto arquitetônico (rampas, corrimão e banheiros adaptados), em São Paulo, com o objetivo de alcançar um público de 3 mil pessoas.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL O objetivo do projeto é promover a valorização, visibilidade e empoderamento das artistas acima de 60 anos, por meio de uma programação artística exclusiva composta por estas artistas. A seleção das participantes (artistas performáticas, ministrantes das oficinas/workshops de contrapartida e temáticas das mesas de debates) será realizada pelas curadoras Sônia Sobral, (Gestora cultural e curadora nas áreas de dança e teatro. Foi gerente de Artes Cênicas do Itaú Cultural por 17 anos. Foi curadora de dança do Centro Cultural São Paulo, em 2019 e 2020. Tem participado, em todo Brasil, de mesas, comissões de seleção e curadoria. Como interlocutora, acompanha criadores em residências artísticas, e Ivana Arruda Leite, (escritora, é autora de inúmeras obras em diversos gêneros literários), garantindo uma seleção criteriosa e representativa. Além de proporcionar um espaço para que as artistas possam compartilhar e expressar sua arte, o projeto tem como objetivo fomentar o mercado cultural, incentivando a continuidade do trabalho dessas artistas. Ao dar visibilidade a suas criações, promover discussões e debates relevantes, e criar oportunidades de exposição e empreendedorismo, busca-se fortalecer o reconhecimento e a valorização dessas artistas, estimulando sua participação ativa e contínua no cenário artístico. Com o propósito de alcançar um público de 3 mil pessoas, o projeto visa sensibilizar a sociedade para a importância da diversidade e da inclusão no campo artístico, quebrando estereótipos de idade e gênero, e criando um ambiente que celebra a contribuição cultural dos artistas acima de 60 anos. OBJETIVO ESPECIFICO Através da realização de 4 dias de atividades, distribuídos em 1 dia por mês, das 15h às 23h, o projeto oferecerá ao público de todas as idades, 16 sessões performances artísticas com artistas 60+, 4 oficinas/workshops (80 vagas) com inscrição gratuita, 16 mesas de debates/encontros com convidadas e temas variados. Todas essas atividades serão gratuitas e ocorrerão em espaços acessíveis, em conformidade com as normas de acessibilidade, na cidade de São Paulo. Serão realizados 4 dias de atividades, distribuídos em 1 dia por mês, das 15h às 23h. Ao todo, serão apresentadas 16 sessões de performances/espetáculos artísticos, além de 4 Oficina/workshops de contrapartida e 16 mesas de debates/encontro. Todas as atividades serão gratuitas, com interprete de libras, linguagem oral e equipe treinada para receber pessoas PCD e ocorrerão em espaços que cumprem com as normas de acessibilidade no aspecto arquitetônico (rampas, corrimão e banheiros adaptados), em São Paulo, com o objetivo de alcançar um público de 3 mil pessoas. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 16 sessões/performances com 16 artistas 60+, com entrada gratuita e intérpretes de libras e monitores para atendimento ao público com deficiência intelectual em todas as sessões, durante 4 meses, com 4 apresentações por mês, em um único dia, conforme detalhado em etapas de trabalho. Os trabalhos que serão apresentados serão selecionados através da curadoria da Sônia Sobral e Ivana Arruda Leite. Produto MESA DE DEBATE/ENCONTRO: realizar 16 mesas de debates/encontros com as 16 artistas + curadoria, com entrada gratuita e intérpretes de libras e monitores para atendimento ao público com deficiência intelectual em todas as 16 mesas, sendo 4 mesas por mês, durante 4 meses, com 4 mesas de 1 hora, conforme etapas de trabalho. As mesas e os integrantes serão as artistas que se apresentaram, que serão selecionadas através da curadoria da Sônia Sobral e Ivana Arruda Leite. Produto OFICINA/WORKSHOP de contrapartida: realizar durante 4 meses oficinas artísticas, 01 oficina por mês, de 3 dias (de quarta-feira a sexta-feira), totalizando 12 aulas de 2h por dia, de 6 horas por oficina, total de 24 horas, com 20 vagas cada uma, totalizando 80 vagas gratuitas de contrapartida. Para as oficinas teremos intérpretes de libras e monitores para atendimento ao público com deficiência intelectual. As oficinas serão selecionadas através da curadoria da Sônia Sobral e Ivana Arruda Leite.

A justificativa para a realização deste projeto parte da consciência da necessidade de reconhecer e valorizar o talento e a contribuição das artistas acima de 60 anos, bem como impulsionar o mercado cultural de forma inclusiva e diversificada. Ao longo da história, os artistas 60+ enfrentaram obstáculos para terem suas vozes e expressões artísticas reconhecidas. Estereótipos de idade e gênero muitas vezes marginalizam e silenciam esses artistas, relegando-as a um segundo plano. É essencial, portanto, criar um espaço dedicado exclusivamente a eles, onde possam compartilhar suas narrativas e perspectivas únicas. Ao promover uma programação artística composta exclusivamente por artistas acima de 60 anos, o projeto busca romper com essas barreiras, proporcionando-lhes uma plataforma para se expressarem e serem valorizados. Esses artistas possuem uma rica bagagem de conhecimento e experiências, que enriquecem o cenário cultural e merecem ser celebrados. Além disso, fomentar o mercado cultural é crucial para garantir a sustentabilidade dessas artistas e estimular a continuidade de seu trabalho. Ao oferecer oportunidades de apresentações, debates e empreendedorismo, o projeto visa fortalecer a presença dessas artistas no cenário artístico, abrindo portas para sua evolução e reconhecimento contínuos. A justificativa também se baseia na importância da inclusão e da diversidade. Ao destacar as artistas acima de 60 anos, o projeto contribui para a construção de uma sociedade mais igualitária, que valoriza a multiplicidade de vozes e experiências. Além disso, ao disponibilizar todas as atividades gratuitamente e em espaços acessíveis, o projeto visa assegurar o acesso equitativo a essas oportunidades, envolvendo um público amplo e diversificado. Dessa forma, a justificativa para a realização deste projeto é embasada na necessidade de reconhecer, valorizar e impulsionar os/as artistas acima de 60 anos, promovendo inclusão, diversidade e crescimento do mercado cultural como um todo.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Entrada gratuita em todas as sessões. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: programar as atividades em espaços que cumprem com as normas de acessibilidade (PCD e Idosos), tais como: rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as 16 sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral em todas as 16 sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário em todas as 16 sessões. PRODUTO: Oficinas de contrapartida (Workshop) Inscrição gratuita em todas as Oficinas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: programar as atividades em espaços que cumprem com as normas de acessibilidade (PCD e Idosos), tais como: rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as 4 oficinas/workshops. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral em todas as as 4 oficinas/workshops. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário em todas as as 4 oficinas/workshops. PRODUTO: Mesas de debates (Encontro) Entrada gratuita em todas as Mesas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: programar as atividades em espaços que cumprem com as normas de acessibilidade (PCD e Idosos), tais como: rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as 16 mesas de debates (encontro). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral em todas as as 16 mesas de debates (encontro). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário em todas as as 16 mesas de debates (encontro).

I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Proponente: Expressão Criação e Produção Cultural / dirigente: Cândida Monte - Responsável pela coordenação geral do projeto, responsável pela gestão do processo decisório. Coordenação Artística: Cuca Dias e Wellington Guitti Curadoria: Sonia Sobral e Ivana Arruda Leite Diretora de Produção: Cuca Dias Produtor Executivo: Wellington Guitti CÂNDIDA MONTE é artista na área de dança e do teatro, graduada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR) e sócia administradora da produtora Expressão Criação e Produção Cultural, em Curitiba/PR, desde 2006. Integrou o coletivo Couve-Flor minicomunidade artística mundial desde 2009 até sua extinção, em 2012. Foi gestora do Espaço Cultural La Bamba, em Curitiba/PR, de 2014 a 2017. Idealizadora e curadora do programa de residências 20MINUTOS.MOV desde 2010. Atua como produtora cultural desde 2006, produzindo e empreendendo projetos financiados pelos mais importantes editais de incentivos a cultura nacional, tais como: Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua, Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna. Programa Petrobras de Incentivo à Cultura 2012, Sistema Aberto de Patrocínio dos Correios, Caixa Cultural, Fundação Cultural de Curitiba, Secretaria do Estado da Cultura do Paraná, Rumos Itaú Cultural, SESC e SESI Cultural. Atualmente é colaboradora do coletivo Nó Movimento em Rede, em Curitiba/PR. EXPRESSÃO CRIAÇÃO E PRODUÇÃO CULTURAL surgiu no ano de 2007, com propósito de fomentar a produção cultural, atuando nas áreas das Artes Cênicas (teatro e dança) e também da Música. Nesses anos de trajetória, produziu e empreendeu dezenas de projetos de/com diversos artistas da cena curitibana e nacional, como Michelle Moura, Elizabete Finger, Maikon K., Grupo "Os Tapetes Contadores de História", Coletivo "Couve-Flor Mini Comunidade Artística Mundial", Thiago Granato, entre outros. Assim como empreendeu diversas mostras e festivais, dos quais se destacam: Jazz na Ilha - Ilha do Mel Jazz Festival (2016 à 2018), 20MINUTOS.MOV - Programa de Residências Artísticas (2010 à 2023), MOSTRA Outros Curitibanos - SESC Consolação (2017). Em todos esses anos teve projetos financiados pelos mais importantes editais de incentivos à cultura nacionais, tais como: Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua, Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna. Programa Petrobras de Incentivo à Cultura 2012, Sistema Aberto de Patrocínio dos CORREIOS, Caixa Cultural, Fundação Cultural de Curitiba, Cultura Inglesa, Rumos Itaú Cultural, PROFICE - Programa de fomento e incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, ITAIPU Binacional, Lei Rouanet, etc. CAROLINA DIAS AFONSO (CUCA DIAS) Graduada pela PUCSP, no curso de Comunicação das Artes do Corpo com habilitação em Dança, atua nas diversas áreas culturais e artísticas, destacando-se: Assistente de produção e de criação de Antônio Nóbrega de 2005 a 2008. Produtora executiva e de palco de Marcelo Jeneci e do grupo O Terno, pela Pessoa Produtora em 2010. Atuou como gestora e produtora executiva no Acervo Mariposa, 2008 a 2010. Como produtora trabalhou no Festival da Fábrica e atuou, também, no Festival FRAME research., ambos festivais de dança contemporânea, produzidos pela Fábrica de Movimentos – Porto, Portugal, 2010. De 2011 a 2016 fez parte do corpo de produtores do Itaú Cultural, atuando na área de produção técnica, produção executiva e programadora em artes cênicas. Em 2018 coordenou a produção e gestão do projeto “Incrível Máquina de Livros”, incentivado pela Lei Rouanet com patrocínio do Papel Pólen – um produto Suzano, 2018. Foi produtora associada na Associação Corpo Rastreado, atuando em produção e gestão de projetos culturais nas áreas de teatro e dança. Na área de eventos corporativos, coordenou a produção do Congresso APAS Show em 2019, 2020 e 2022. E hoje se divide em produções e direção artística de eventos corporativos e ações culturais. WELLINGTON GUITTI é Gestor, Curador, Consultor e Produtor Cultural. Formado em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná e pós-graduado em Gestão Cultural pela Universidade de Coimbra. Especializado em projetos para mecanismo de financiamento público e privados (Editais) de incentivos à cultura nacional, estadual e municipal. SONIA SOBRAL é gestora cultural e curadora nas áreas de dança e teatro. Foi gerente de Artes Cênicas do Itaú Cultural por 17 anos. Foi curadora de dança do Centro Cultural São Paulo, em 2019 e 2020. Organizadora da série de livros Cartografia da Dança. Rumos Itaú Cultural e co-organizadora do livro Ocupação e Pertencimento do Centro Cultural São Paulo. Professora do Programa Jovens Monitores Culturais da Secretaria Municipal de Cultura, em 2021 e 2022. Tem participado, em todo Brasil, de mesas, comissões de seleção e curadoria. Como interlocutora, acompanha criadores em residências artísticas. IVANA ARRUDA LEITE nasceu em 1951, em Araçatuba (SP); é mestre em Sociologia pela Universidade de São Paulo. Autora de inúmeras obras em diversos gêneros literários, destacam-se: Histórias da Mulher do Fim do Século, Falo de Mulher e Ao homem que não me quis (reunidos na antologia Contos Reunidos, ed. Demônio negro), Cachorros (Ed. Demônio negro, 2014). Publicou ainda a novela Eu te darei o céu – e outras promessas dos anos 60 (Editora 34) e os romances: Hotel Novo Mundo (Editora 34), Alameda Santos (Editora Iluminuras) e Breve passeio pela história do homem (Ed. Reformatório). Em 2019 publicou Poemas de muito longe, ed. Patuá. Seu último livro de contos publicado em 2022 pela Abarca editorial: Cura-me, Senhor. É ainda autora de livros infantis e infanto juvenis. Participou de inúmeras antologias. Em 2004 assinou a coluna Mulher na revista da Folha, do jornal Folha de São Paulo. Desde 2016 dá oficinas de literatura na sua casa e em instituições como SESC, Bibliotecas estaduais, Casas de cultura, etc. De junho de 2014 a dezembro de 2019 realizou mensalmente o evento Cozinha da Doidivana no SESC Ipiranga, evento de muito sucesso e repercussão, onde reunia literatura e gastronomia.

PROJETO ARQUIVADO.