Festival de Arte Ribeirinha

O "Festival de Arte Ribeirinha" nasce como uma iniciativa dedicada a fortalecer as comunidades ribeirinhas, reconhecendo e potencializando seus talentos, enquanto fomenta o desenvolvimento por meio da arte, cultura e capacitação. O Festival é feito pros Ribeirinhos e por Ribeirinhos. Abrindo espaço para a visitação de pessoas de fora da região das ilhas de Belém. Este projeto ambicioso visa criar oportunidades tangíveis para os ribeirinhos, proporcionando não apenas um espaço para a expressão artística, mas também capacitando-os nas áreas em que já atuam, através de oficinas, workshops e atividades culturais.

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Objetivo Geral: Impactar positivamente a vida das comunidades ribeirinhas da região das ilhas de Belém do Pará, através de um Festival de arte onde artistas Ribeirinhos farão parte com intervenções artísticas nas faixadas das escolas e barcos ou atraves de oficinas culturais voltadas para a comunidade, além de uma mostra de cinema, exposição de fotografia, e atividaes como yoga e contação de histórias. Ampliando assim o potêncial turistico da ilha, gerando renda para artsitas e comunidade, todas as ações serão ofertadas gratuitamente. Objetivos Específicos: -04 Oficina de Grafite-01 Oficina para elaboração de instrumentos musicais feitos com materiais recicláveis.-01 Oficina de Gastronomia-01 Oficina de Abridores de Letras-01 Oficina de Teatro-01 Oficina de Dança-01 Oficina de fotografia mobile Ações: -Cinema na Ilha (mostra de cinema Paraense)-Música na Ilha (03 apresentações regional)-Grafite (02 escolas receberão murais em grafite)-Pintura de barcos (02 barcos receberão obra em grafite)-Exposição de fotos ribeirinha-Yoga para a comunidade-Contação de histórias-Teatro de Bonecos Locais: Espaço ArunaEscola São JoséEscola Milton MonteBarco da produção

A região das ilhas de Belém-PA é um destino turístico e recebe visitantes do mundo inteiro que buscam um contato direto com a gastronomia e belezas naturais da Amazônia, oferecida em seus diversos restaurantes e espaços culturais. Além disso, a comunidade ribeirinha tem em sua cultura a presença da produção artesanal de açaí e chocolate. O Festival de Arte Ribeirinha adotará uma abordagem participativa, envolvendo ativamente a comunidade na concepção e implementação do evento. Além disso, serão estabelecidas parcerias com produtores locais e organizações que compartilham os objetivos de desenvolvimento sustentável. Impacto Esperado: Empoderamento Econômico: Capacitar os ribeirinhos a aprimorar suas atividades comerciais, diversificar fontes de renda e promover o empreendedorismo local.Integração Cultural: Fortalecer os laços culturais dentro da comunidade e criar oportunidades para a troca de experiências entre ribeirinhos e visitantes.Preservação Ambiental: Sensibilizar a comunidade e os visitantes sobre a importância da preservação ambiental, incentivando práticas sustentáveis.O Festival de Arte Ribeirinha não é apenas um evento cultural; é um compromisso com o desenvolvimento sustentável, a capacitação e a celebração da riqueza cultural das comunidades ribeirinhas. Juntos, podemos construir um futuro onde a arte, a cultura e a sustentabilidade se entrelaçam para criar uma comunidade mais forte e vibrante.

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Promover a acessibilidade é fundamental para garantir que o Festival de Arte Ribeirinha seja inclusivo e alcance todas as camadas da comunidade, considerando diferentes necessidades e capacidades. Acessibilidade Física: Garantir que os locais do festival sejam acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, proporcionando rampas de acesso, passagens amplas e espaços reservados.Interpretação em Libras: Disponibilizar intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em eventos e atividades, proporcionando acesso à informação para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Assentos Reservados: Designar áreas com assentos reservados próximos a palcos, cinemas ao ar livre e outras atividades, para garantir acesso preferencial a pessoas com necessidades específicas.Transporte Adaptado: Coordenar serviços de transporte adaptado para facilitar o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ao local do evento.Espaços Sensoriais: Criar espaços calmos e sensoriais para pessoas com transtorno do espectro autista ou outras necessidades sensoriais especiais.Inclusão de Todos nas Atividades Artísticas:Desenvolver atividades artísticas que possam ser apreciadas e participadas por pessoas com diferentes habilidades e limitações.Essas práticas de acessibilidade podem contribuir significativamente para garantir que o Festival de Arte Ribeirinha seja verdadeiramente inclusivo e proporcione uma experiência enriquecedora para todas as pessoas da comunidade, independentemente de suas habilidades ou necessidades específicas.

1 - Distribuição e Comercialização: PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O acesso do público à exposição de artes visuais do projeto será totalmente gratuito e realizado através de visitas monitoradas à galeria fluvial em embarcações disponibilizadas pelo projeto. A estimativa de público atendidos pelo projeto (visitas gratuitas) é de duas mil (2.000) pessoas e espera-se pelo menos mais umas dez mil (10.000) em barcos e veículos próprios ou fretados, assim como moradores e transeuntes da Ilha do Combu durnate o ano. I) TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; 20 vagas para cada Oficina100 pessoas - Cinema na Ilha (mostra de cinema Paraense)800 pessoas -Música na Ilha (03 apresentações regional)02 escolas - Grafite02 barcos -PinturaCerca de mil pessoas rotativas -Exposição de fotos ribeirinha30 pessoas -Yoga para a comunidade30 a 50 crianças -Contação de histórias30 a 50 -Teatro de BonecosLocais: Espaço ArunaEscola São JoséEscola Milton MonteBarco da produção

Sonique Produções - proponente remunerada nas rubricas: Coordenação Geral, Coordenação Técnica, Coordenação de Programação. Fundada em março de 2005, a Sonique Produções é uma empresa 100% paraense e tem como objetivo principal enriquecer a cultura do Estado, promovendo eventos dos mais variados estilos. Nossa missão é fazer o público se emocionar, seja através de shows, peças ou festivais. A Sonique Produções é uma empresa de produção de eventos artísticos, corporativos, projetos especiais e marketing promocional, além da locação de equipamentos. Sempre trabalhando com ética e qualidade, foi ganhando espaço ao longo dos anos e hoje é uma das principais empresas de eventos do Norte do país. Pensamos sempre em nosso público com carinho, pois para nós da Sonique, diversão é coisa séria. Dentre os nossos principais festivais estão o Sambalaio, Festival de Música e Poesia, Hypnótica Music Festival e Festival Amazônico de Cerveja e o Street River: projeto visionário que criou a primeira Galeria de Arte Fluvial do planeta. Entre os projetos realizados: - MPB Festival ano 1 com Gal Costa e Baile do Simonal - 2017 - Repercute - Festival de Música Percussiva do Pará com Barbatuques, Trio Manari e OPCC - 2017 - Produção local do Musical Mamonas em Belém - 2017 - Festival Sambalaio ano 1 com Monobloco e Seu Chico - 2011 - Festival Sambalaio ano 2 com Zeca Pagodinho e Bloco do Sargento Pimenta - 2014 - Festival Sambalaio ano 3 com Gigantes do Samba II - 2016 - Hypnótica Music Festival ano 1, com DJ inglês Eskimo - 2007 - Hypnótica Music Festival ano 2 com DJs Eskimo, Xangaii e Cosmonet - 2008 - Hypnótica Music Festival ano 3 com DJ Israelense Skazi e o Duo Holandês do GMS - 2014 - Hypnótica Music Festival ano 4 com Criolo e DJ Marky - 2016 - Festival Amazônico de Cerveja ano 1 com Raimundos - 2015 - Festival Amazônico de Cerveja ano 2 com Matanza - 2016 - Stand Up "Tamo Junto!" com Marco Luque - 2010 - Stand Up com Marcelo Adnet - 2009 - Stand Up Nocaute com Marcelo Mansfield - 2008 - Stand Up "Labutaria" de Marco Luque - 2012 - V Festival Se Rasgum com Odair José, Otto, Emicida, André Abujamra, Dado Villa-Lobos, Nelsinho Rodrigues, Los Porongas, Madame Saatan, Cidadão Instigado, The Slackers e muito mais. - 2010 - VI Festival Se Rasgum com Leoni, Lobão, B Negão, Marcelo Jeneci e a internacional El Cuarteto de Nos - 2011 - Seletivas Festival Se Rasgum com a banda Cachorro Grande - 2011 - Festival de Música e Poesia ano 1 com Paulinho Moska - 2009 - Festival de Música e Poesia ano 2 com Marcelo Camelo - 2011 - Festival de Música e Poesia ano 3 com Milton Nascimento, Hamilton de Holanda com Conceição Evaristo, Natália Matos com Chico Salém e Olivar Barreto - 2017 - Show do Emerson Nogueira - 2007 - Show Banco do Brasil 200 anos com Paulinho da Viola. Este projeto foi uma parceria entre Sonique Produções e Montenegro & Raman (RJ). - 2008 - Show do Manu Chao - 2010 - Show da Banda do Mar - 2014 - Show do Nando Reis - 2017 - Show do Djavan - 2017 - Show do Ney Matogrosso - 2017 - Peça de teatro Enfim Nós com Fernanda Souza e Bruno Mazzeo - 2009 - Palestra com Idalberto Chiavenato - 2008 LINK PARA O PORTFOLIO DA EMPRESA:http://bit.ly/PortfolioSonique Gibson Massoud - Diretor Geral Gestor Cultural, Bacharel em Direito pela Universidade da Amazônia. Sócio e produtor da Sonique Produções. Idealizador do Festival de Música e Poesia do Pará, que este ano chega a sua 3º edição, do Festival Sambalaio e produtor Executivo do V e VI Festival Se Rasgum. Atua tanto no teatro quanto na música. Responsável por turnês, em Belém, como: Manu Chao, Paulinho Moska, Marcelo Camelo, Monobloco e Paulinho da Viola. No teatro, trouxe grandes nomes da cena nacional, como: Marcelo Adnet, Bruno Mazzeo e Marco Luque. Atua a quatro anos como diretor de marketing da empresa Círculo Engenharia William Baglione - Curador Fundador do coletivo de artistas Famiglia (2005 - 2012), William Baglione administrou a carreira de oito proeminentes artistas em exposições, obras para colecionadores e trabalhos publicitários, dentro e fora do país. Foi responsável por exposições feitas em museus, centros culturais e galerias de Los Angeles, Miami, Nova York, São Francisco, Las Vegas, Tóquio, Roma, Modena, Brighton, Noruega, Madrid, Barcelona e Moscou. Foi curador da edição dedicada à arte brasileira da revista Juxtapoz, a bíblia da cultura urbana nos Estados Unidos. Também foi curador de eventos realizados pela Embaixada do Brasil em Moscou e em Londres, levando artistas brasileiros para representar o país nas capitais. No início de 2013, William Baglione foi co-curador da exposição SOS Racisme, com cunho beneficente, realizada no Palais de Tokyo, em Paris. Entre os anos de 2013 e 2014 prestou consultoria para o documentário South American Cho-Low em conjunto com a jornalista norte americano Phuong-Cac. O Documentário rodou alguns dos principais festivais nos Estados Unidos e figurou em matéria especial sobre o tema no jornal New York Times. Em Maio de 2017 assumiu a curadoria do projeto Street River em Belém do Pará levando arte , água potável e energia solar para os povos ribeirinhos. O Documentário realizado a partir desta primeira curadoria foi transmitido de forma inédita durante a realização do maior festival de Street Art do Leste Europeu, Vulica Brazil na BieloRussia, organizado pela Embaixada Brasileira local. Projetos: Retrotopias - Ed. Magdalena Laura/São Paulo-Brazil - setembro de 2018Co-curadoria de ocupação artística em prédio no centro da cidade, aberto durante a 33ª Bienal de São Paulo. Street River - Ilha do Combú / Belém do Pará - maio de 2017Curadoria artística do projeto com ação beneficente contemplando a ida de 10 artistas nacionais e internacionais para pintar as casas de famílias ribeirinhas e doação de filtros de água e placas de energia solar. Coprodução de documentário sobre o tema. Sos Racism - Special Brazilian Artists - Palais de Tokyo / Paris - France - fevereiro de 2013Co-curadoria na produção e seleção de artista brasileiros para leilão beneficente do projeto SOS Racism na França. Juxtapoz Magazine Issue 102 - Brazilian Edition - USA - junho de 2009Curadoria editorial da revista norte-americana Juxtapoz, considerada a revista mais importante de arte e cultura urbana.Eleita pelo público como a melhor edição em 25 anos de publicação.

PROJETO ARQUIVADO.