3º FEMA ( Festival do Meio Ambiente e Arte)

O FEMA (Festival do Meio Ambiente e Arte) , tem por objetivo a realização de três exposições fotográficas capaz de dar foco a captura de fotógrafos(as) que direcionarão suas lentes as questões do Meio Ambiente com captura livre capaz de trazer contextos provocativos, críticos, positivos, envolventes etc., através dos formatos, como: Exposição de fotografias, oficinas, feira e debates em ações educativas culturais e de projeções em mostra de audiovisual.

Apresentação resumida do projetoO FEMA (Festival do Meio Ambiente, Arte e Educação) é um evento que pretende, a partir da fotografia e de audiovisuais, aprofundar a interação entre o campo da educação, das artes e de questões do meio ambiente, tendo como balizador deste debate a Agenda 2030, proposta pela ONU (Organização das Nações Unidas), que traz os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODSs). Diante disso, o FEMA objetiva fortalecer a área da Economia Criativa, no que diz respeito a fotografia e a cinematografia, realizando exposições e feiras fotográficas; exibição de produções audiovisuais; oficinas de práticas fotográficas; além de debates com profissionais da área, sempre vinculando com os temas do meio ambiente e da educação. Isso reflete a ideia de que a cultura fornece ferramentas para um pensar e um agir de combate à crise climática que impactam a humanidade e para o enriquecimento do campo de ações educativas humanizadas para as futuras gerações. No desenvolvimento das suas atividades, o FEMA leva em consideração a condição atual de desigualdades vigentes nas relações sociais e no acesso a espaços de protagonismo, portanto, tanto na composição de equipe de trabalho, quanto para as pessoas convidadas, há um olhar para a garantia de pluralidade e diversidade que represente a sociedade brasileira, isso é, que haja representantes de comunidades afrodescendentes, indígenas, de mulheres, de pessoas empobrecidas, de pessoas com deficiência, de pessoas periféricas e de lgbtqia+ . Informações gerais: segmento(s) cultural(is) contemplado(s), formato, duração, estrutura necessária Os segmentos com que o FEMA atua são a fotografia e as produções audiovisuais. O festival é feito de modo presencial, conta com exposição fotográfica, uma feira de artes fotográficas, fotolivros e equipamentos fotográficos antigos, palestras referentes a produções audiovisuais, cinematográficas e fotográficas em relação ao debate sobre meio ambiente e oficinas de práticas fotográficas. É realizado durante num final de semana, considerando apenas o período da tarde, tendo uma duração de 5 horas por dias, totalizando 10 horas, na sede da UNIBES Cultural, na cidade de São Paulo com fácil acesso ao transporte público. Impacto da ação para a cadeia produtiva cultural e/ou artística local O FEMA é uma oportunidade para que pessoas realizadoras de artes fotográficas e cinematográficas, relacionadas ao meio ambiente e a educação, possam dar visibilidade aos seus trabalhos. Para além da difusão de trabalhos nesse formato, o festival proporciona um espaço de diálogo e comunhão de saberes sobre os temas do meio ambiente, da educação e do desenvolvimento de trabalhos de fotografias e a interação de diferentes agentes de cada área para se aprofundar em um campo de conhecimento que não é de sua atuação. Perfil e trajetória do evento O FEMA chegará com este projeto, na sua terceira edição. O evento foi realizado pela primeira vez em setembro de 2022 e no período de escrita deste projeto está sendo pré-produzida a sua segunda edição, que será realizada em maio de 2023. Em ambas as edições o festival foi produzido e realizado por pessoas que desenvolvem o Festival de Fotografia de Paranapiacaba, que é realizado desde o ano de 2018. O FEMA tem um caráter educativo e de sensibilização, por meio do segmento da fotografia e do campo do audiovisual para os temas relacionados ao meio ambiente. Para isso, se utiliza dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, presentes na Agenda 2030, para embasar suas ações. Na sua primeira edição, contou com a participação de Nair Benedicto, Marina Sahioun, Andréia Lago, Cacalos Garrastazu e Yara Schreiber Dines. +

Com o intuito de incentivar a reflexão e experimentação das artes visuais, além de mobilizar a comunidade diversificada da capital, o "FEMA" apresenta de forma interativa, colaborativa e contemporânea abordando temas capazes de ampliar o repertório e consumo da arte e cultura e fortalecendo o olhar para a importância da educação como um todo, através das ações que usam a fotografia como elemento de alfabetização visual. Refletindo a ideia de que a arte e cultura fornecem ferramentas para um pensar e um agir de combate à crise climática que impactam a humanidade, tendo como balizador deste debate a Agenda 2030, proposta pela ONU (Organização das Nações Unidas), que traz os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODSs). Com o intuito de incentivar a reflexão e experimentação das artes visuais, além de mobilizar a comunidade diversificada da capital, o "FEMA" apresenta de forma interativa, colaborativa e contemporânea abordando temas capazes de ampliar o repertório e consumo da arte e cultura e fortalecendo o olhar para a importância da educação como um todo, através das ações que usam a fotografia como elemento de alfabetização visual. Refletindo a ideia de que a arte e cultura fornecem ferramentas para um pensar e um agir de combate à crise climática que impactam a humanidade, tendo como balizador deste debate a Agenda 2030, proposta pela ONU (Organização das Nações Unidas), que traz os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODSs).

Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; A fotografia é um instrumento de arte, cultura e expressão dentro de artes visuais e retrata o elo memorialístico, contextual e histórico das relações sociais, políticas, culturais etc., Assim, quando ao realizar o Festival, o projeto valoriza e fortalece a fotografia como elemento artístico e o nacionaliza ao retratar a temática dentro do contexto nacional, apresentando, informando, provocando sensações, percepções críticas de todos os espectadores. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Ao criar uma exposição que permite a participação fotógrafos(as) e produtores de imagens das mais diferentes expressões, se permite a representatividade do olhar de diferentes grupos e comunidades, que de forma singular serão capazes de produzir imagens que falam a todo o público. O projeto também estimula a expressão cultural diversificada quando atrai convidados ligados à fotografia, curadoria, editoração, professores, educadores, além de convites a críticos, jornalistas e profissionais multidisciplinares. Além da ação convocatória de expositores, voluntários e participantes em chamamento público que abre espaço para que estejam presentes público predominante de vulnerabilidade social e mulheres, a fim de engajar e motivar não somente para a prática da arte e cultura, mas também como empreendedorismo. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; O projeto incentiva a ampliação de acesso quando divulga o Festival em redes sociais e estimula o público geral para visitação ao circuito e o fortalece, ao possibilitar visitas guiadas e ações para alunos de escolas públicas durante as visitações.

IMPACTO AMBIENTAL O projeto prevê a compensação de carbono das atividades do Festival, além da atenção à distribuição de lixeiras de coleta seletiva estrategicamente nos espaços do evento, contando com empresa especializada para retirada e destinação.

A exposição prevê a utilização de aproximadamente 100 metros quadrados de construção da exposição, considerando a distribuição de todos os produtos: oficinas, exposições e outras atividades. O projeto expográfico poderá ter alterações em função da curadoria que será desenvolvida após a aprovação final do projeto e pesquisa dos curadores. Algumas das oficinas poderão ser feitas remotamente, assim atingiremos um público de outras regiões do Brasil ou do exterior.

ACESSIBILIDADE PRODUTO: EXPOSIÇÕES DE ARTES ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: todas pessoas que irão trabalhar serão orientadas como ter uma atitude com pessoas com deficiência; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: a exposição convocatória terá QR code com textos e legendas para facilitar a compreensão do público portador de baixa visão; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Monitores capacitados para comunicação através da LIBRAS durante a visitação, através de agendamento prévio. PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Assentos reservados para melhor acomodação de pessoas com deficiência física ou locomoção reduzida. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: Todas pessoas que irão trabalhar serão orientadas como ter uma atitude com pessoas com deficiência; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Acomodação em local estratégico para melhor apreciação do público com baixa visão; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Acomodação em local estratégico para melhor apreciação do público com perda parcial auditiva; PRODUTO: AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Assentos reservados para melhor acomodação de pessoas com deficiência física ou locomoção reduzida. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: Todas pessoas que irão trabalhar serão orientadas como ter uma atitude com pessoas com deficiência; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Acomodação em local estratégico para melhor apreciação do público com baixa visão; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Acomodação em local estratégico para melhor apreciação do público com perda parcial auditiva;Intérpretes de libras durante as palestras e oficinas;

O Festival do Meio Ambiente e Arte será um evento inteiramente gratuito e para cumprimento do art. 27 da IN 01/2023 serão observados os seguintes limites de distribuição, ao que tange o material de divulgação, sendo: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e O projeto prevê a ampliação do acesso, com a adoção da seguinte medida: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a visitação guiada para crianças de escolas públicas, de forma a ampliar o público espectador de arte e cultura. Durante a visitação, dinâmicas nos espaços com interação serão criadas para maior aproveitamento das turmas.

FICHA TÉCNICA ALFABETIZAÇÃO VISUAL - Proponente Funções no projeto: Direção geral / Curadoria Focada na realização de projetos de produção cultural e social desde 1990 e tem como objetivo atuar com exposições fotográficas no Brasil e no exterior (Portugal, EUA, Inglaterra, Inglaterra, Itália, México, Espanha e Suíça). Desenvolveu projetos nas seguintes instituições: Senac-SP, SESC-SP, Itaú Cultural, SESI-SP, Fundação Gol de Letra, Ação Educativa, Secretaria do Estado da Cultura, MIS e Museu da Imigração entre outros. Produziu livros e catálogos de vários fotógrafos brasileiros e estrangeiros. JOÃO KULCSÁR - direção, curadoria e coordenação geral Mestrado em artes pela Universidade de Kent, Inglaterra, 1996/7, como bolsista do The British Council. Foi professor visitante na Universidade de Harvard 2002/3, como bolsista da Comissão Fulbright. Professor e coordenador de fotografia do Senac-SP desde 1990. Presidente da REDE de produtores da fotografia no Brasil. Curador de exposições fotográficas no Brasil, como as de Claudia Andujar (2004 e 2009); Cristiano Mascaro (1999); David Drew Zingg (1999) Maureen Bisilliat (1999); Thomaz Farkas (2000); Pedro Martinelli (2011); Lewis Hine, trabalho infantil (2004); Documentando América fotografias da FSA (2007); Magnum 60 anos (2008); Impressões Visuais (2010); Edward Curtis (2009); Observadores - Fotografia da Cena Britânica desde 1930 até hoje (2012) – Prêmio APCA melhor exposição fotográfica do ano); Retratos Imigrantes no Museu de Ellis Island, NY(2015) e no Museu da Imigração em SP (2015); Arno Rafael Minkkinen, corpo como evidência (2016), Magnum no Cinema (2017); Retratos diálogos da identidade (2017); Henri Cartier-Bresson, primeiras fotografias (2017); e Elliott Erwitt, vida de cão (2017). No exterior, foi curador de exposições nos seguintes países: Portugal, Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Itália e Suíça. Na área de formação de professores, foi coordenador/ idealizador do projeto de uso de fotografia em sala de aula pelo Itaú Cultural e Secretaria de Educação do Estado de SP em 2004. Coordena o projeto de alfabetização visual, que desenvolve atividades de fotografia e educação no Brasil na Fundação Gol de Letra, Meninos do Morumbi, Febem e, no exterior, na Alta Scuola Pedagogica di Locarno (Suíça), no Instituto Português de Fotografia (Portugal), na HABLA (México), na Universidade de Harvard - Graduate School of Education (EUA). Trabalha com projetos e consultoria de acessibilidade, fotografia e pessoas deficientes visuais desde 2008. Entre os locais atendidos está: Museu do Futebol, Galeria do SESI-SP, SESC-SP, Senac-SP, STF (Supremo Tribunal Federal em Brasília) e Memorial da Inclusão. Desenvolve oficinas de fotografia e percepção em várias cidades do Brasil e no exterior (Portugal, UK, EUA, Suíça, e México). Exposição – Rever, fotografias feitas por pessoas def. visuais na Pinacoteca de SP. Autor dos livros Herança Compartilhada com Matthew Shirts (Editora SESC-SP e Senac-SP); Árvores da Cidade de São Paulo (Prefeitura de São Paulo); Impressões Visuais (Comissão Fulbright); Observadores da Cena Britânica ( Editora SESI-SP)Viva o Brasil ( Imprensa Oficial SP); Retratos Imigrantes (Ed. SESI-SP); Acervo do MIS-SP ( Memória Paulistana; Lambe-lambe, fotógrafos de rua nos anos 70; e Ferrovia Madeira-mamoré) (Editora SESI-SP) ; Editor do Ana Rosa da Silva Carrara Formada em jornalismo e produção audiovisual, tem especialização em Jornalismo Cultural. Atua há 20 anos com comunicação de organizações e entidades do terceiro setor, movimentos sociais e mídias independentes, tendo foco nos temas de Direitos Humanos e setor cultural. Realizou diversos cursos na área da fotografia incluindo fotografia de espetáculos, iluminação de estúdio, revelação de negativos analógicos e ampliação de fotografias preto e branco. Cursou, como aluna especial a disciplina ‘Recepção estética em museus’ e ‘Espaços da Arte: História das Exposições e Arquitetura de Museus’ no Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo. Felipe Ferrara (Felipe Ibañez de Santi Ferrara) Felipe Ferrara, nascido em São Paulo, 1977, é cientista, escritor e fotógrafo. Cursou fotografia na faculdade de jornalismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie em 2000. Depois disso se afastou da câmera por 18 anos, até que em 2018 fez o curso de linguagens fotográficas Luz Marginal Procura Corpo Vago, com Gal Oppido, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e participou do Workshop de Retratos com Juan Esteves organizado pelo Respira-SP, que resultou numa exposição no Conjunto Nacional, em São Paulo. Desde então se dedica ao estudo da fotografia como linguagem. Participou de exposições fotográficas digitais em Haia e Viena. Vencedor do concurso Isolados Mas Nunca Sozinhos, promovido pela Galeria Lume, São Paulo, 2020 de produção audiovisual com o vídeo pa.te.ti.ka que posteriormente foi exposto na própria galeria. A fotografia surgiu como um hobby, mas trabalha na área desde 2019, ano em que fotografou o São Paulo Fashion Week. Atualmente é voluntário do Festival de Fotografia de Paranapiacaba e participa do coletivo Lux770, do qual foi um dos fundadores, e que administra a sala Arquivo 770 , na Casa de Cultura Odisseia, fazendo trabalho de curadoria e produção de exposições. Diana Vaz (São Paulo, 1979) Mestre em Artes Visuais pela UNESP e especialista em História da Arte pela FAAP, trabalha no setor cultural há mais de 20 anos, tendo experiência com programação cultural, curadoria, produção, coordenação educativa e parecerista. Trabalhou em diversos centros culturais, como o Centro da Cultura Judaica, o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) e o Centro Cultural FIESP /SESI-SP, onde foi responsável pelas exposições e mostras de cinema entre 2012 e 2020. A partir de 2020, passou a atuar como produtora e curadora independente, realizando exposições no Centro Cultural FIESP/ SESI-SP, além dos festivais “Festival Imaginária: festa do livro” (2022) e “Festival de Fotografia de Paranapiacaba”, fazendo parte da equipe desde 2020. Em março de 2021 criou a galeria virtual Pequena Galeria, especializada em vender obras seriadas em fine art de artistas emergentes de diversas regiões do país. CURADORIA - Exposição "MySelfie", da artista Gigi Manfrinato, realizada nas unidades do SESI São José do Rio Preto, Campinas e Itapetininga de maio a dezembro de 2022. - Exposição "Urbanossomos", coletiva realizada na Vila de Paranapiacaba como parte da programação do Festival de Fotografia de Paranapiacaba em setembro de 2022. - Exposição virtual "Identidades: Futuro Ancestral", coletiva realizada dentro da programação do festival Balada Literária 2021. - Exposição "Resistência da Memória", coletiva realizada na Vila de Paranapiacaba como parte da programação do Festival de Fotografia de Paranapiacaba em novembro de 2021. - Curadora e proprietária da galeria de arte virtual Pequena Galeria (www.pequenagaleria.com.br) PRODUÇÃO - Produção executiva da exposição "Corpo da Obra", da artista Celina Portella, que será realizada nas unidades do SESI São José do Rio Preto, Campinas e Itapetininga de abril a novembro de 2023. - Produção da exposição "Cidades Líquidas", do artista Gustavo Minas, realizada na Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP, de 22 de novembro de 2022 a 23 de abril de 2023. - Produção executiva da exposição "Corpo da Obra", da artista Celina Portella, realizada na Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP de 25 de maio a 30 de outubro de 2022. - Produção do "Festival Imaginária " festa do fotolivro", realizado no Edifício Vera de 13 a 17 de julho de 2022. - Assistência na coordenação da produção geral da exposição "Era Uma Vez o Moderno", com mais de 250 obras, realizada na Galeria de Arte do Centro Cultural FIESP de 10 de dezembro de 2021 a 29 de maio de 2022. - Produção e criação de identidade visual do Festival de Fotografia de Paranapiacaba, desde setembro de 2019.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.